СССР - памятные даты и события

[Дядя Миша]

24 марта 1950 года родился певец и музыкант Александр Буйнов.
Родился в военном городке при аэродроме, ныне в границах Москвы.

Отец — Буйнов Николай Александрович (1911), из семьи «раскулаченного» кузнеца Александра Буйнова, владельца одной из двух существовавших в те годы в городе Ефремове Тульской области кузницы, был лётчиком и мастером спорта по лыжному и парашютному спорту, по стрельбе и футболу, по классической и вольной борьбе.

Мать — Буйнова Клавдия Михайловна (1912) (в девичестве Косова), была музыкантом, училась в консерватории по классу фортепиано и окончила её с отличием[5][7]. Кроме Александра, в семье было ещё трое братьев — Владимир, Аркадий, Андрей. Все получили начальное музыкальное образование.

В детстве подолгу жил у родственников в городе Ефремов Тульской области. В 1950-х годах семья обосновалась в коммунальной квартире в Москве, в Большом Тишинском переулке до того, как Александру исполнилось 8 лет, с 5 лет ходил в музыкальную школу.

Важной для Буйнова оказалась встреча ещё в школьные годы с Александром Градским. Дебютировал как клавишник в созданной Градским группе «Скоморохи», где заявил о себе как композитор. Покинул группу в связи с уходом в армию. Служил в ракетных войсках в городе Алейске Алтайского края. После увольнения в запас играл в группе «Аракс», в ансамбле «Цветы».

С января 1973 по май 1989 года — клавишник ансамбля «Весёлые ребята», в котором за 16 лет работы получил всесоюзную популярность. В составе ансамбля записал много популярных песен, принимал участие в фестивале поп-музыки «Ереван-1981», в международном конкурсе «Братиславская лира» (1985) (Гран-при).

Участвовал в записи пластинок ансамбля «Весёлые ребята»: «Любовь — огромная страна», «Дружить нам надо», «Музыкальный глобус», «Дискоклуб-2», «Минуточку!!!», магнитоальбомов «Банановые острова», «Розовые розы». В составе ансамбля неоднократно выезжал за рубеж: Германия, Чехословакия, Венгрия, Финляндия, Куба.

В мае 1989 года начал сольную карьеру. Выступает вместе с собственной группой «Чао».

https://pics.photographer.ru/nonstop/pics/pictures/656/656516.jpg

[Дядя Миша]

25 марта 1937 года родилась Мария Пахоменко — советская и российская эстрадная певица, Народная артистка России.

Мария Пахоменко была первой в стране певицей, получившей Гран-при конкурса «Золотой Орфей». Это случилось в 1971 году, за четыре года до аналогичной победы Аллы Пугачевой. Победу Марии принесла песня «Чудо-кони» – жюри не смогло устоять перед чистотой и силой серебряного голоса певицы и ее красотой. «Её голос как чистый ручеек. Волосы как водопад. Её обаяние бесконечно», – писали о Марии Пахоменко в те годы, а один из западных журналистов назвал её «Нежной Машей».

Мария Пахоменко привнесла на эстраду свой стиль исполнения – народный характер пения с эстрадным артистизмом. Мария Леонидовна Пахоменко родилась в деревне Лютня Краснопольского района в Белоруссии. Вокальные способности проявились у нее с детства – Мария пела в школьном хоре, а позже организовала квартет в радиотехническом училище, где училась. Вскоре квартет стал профессиональным под руководством В.Акульшина.

Позднее Мария окончила музыкальное училище им. М.П. Мусоргского. Выступала с ансамблем ДК им. Ленсовета. С 1964 года она – солистка Ленинградского Музыкального эстрадного ансамбля под руководством Бадхена и Колкера при Ленконцерте. Мария Пахоменко спела очень много хороших песен. «Школьный вальс», «Стоят девчонки», «Качает, качает», «Признание», «Разговоры, разговоры», «Лучше нету того цвету», «Чудо-кони», «Ненаглядный мой», «Мужчины», «Разговоры», «Вальс при свечах», «Подсолнухи» и многие другие песни, прозвучав в ее исполнении, сделали Марию Пахоменко любимицей всей страны. С песней «Чудо-кони» в 1971 году стала обладателем Гран-При конкурса «Золотой Орфей». Жюри поразил не только прекрасный голос и артистичность исполнения – она вышла на сцену, распустив струящейся волной свою роскошную густую косу длиной почти до пола. Она Записала 10 дисков-гигантов и снялась на телевидении в шести музыкальных фильмах, вела телепередачу «Приглашает Мария Пахоменко». Компакт-диски с лучшими песнями певицы выпущены в серии «Имена на все времена» (2002) и в серии «Золотая мелодия» (компакт-диск «Любовь останется», 2005).

Мария Пахоменко значительно повлияла на культуру развития советской эстрады. Ее имя по праву вошло в антологию отечественной песни. 8 марта 2013 года Народная артистка России Мария Пахоменко скончалась в возрасте 75 лет от скоротечного воспаления легких в отделении реанимации и интенсивной терапии петербургской городской больницы № 2. Она была похоронена в Комарово (Санкт-Петербург).

https://i.ytimg.com/vi/Gf27shr6Znw/maxresdefault.jpg

[Дядя Миша]

25 марта 1956 года родился Ефим Шифрин — советский и российский актер, артист эстрады, режиссер, писатель.
Ефим Шифрин (настоящее имя - Нахим Залманович Шифрин) родился в Магаданской области, где находилась в ссылке его семья. После реабилитации родителей семья Шифриных переезжает в Ригу. После школы Ефим пытался поступить в Московское театральное училище, но не прошел конкурс. После этого он поступает на филологический факультет Рижского университета. Однако, проучившись только год, бросает университет и уезжает в Москву, где поступает в Эстрадно-цирковое училище. Здесь он успешно учится под руководством Романа Виктюка. У него же с 1977 года начал играть в Студенческом театре МГУ. Среди театральных работ Ефима в то время — роли в спектаклях «До свидания, мальчики!», «Ночь после выпуска».

Продолжив образование, в 1985 году Ефим Шифрин заканчивает ГИТИС по специальности «Режиссура эстрады». Поворотным в его творческой карьере стал 1986 год, когда он выступил на телевидении с монологом «Магдалина». Это выступление принесло ему всенародную популярность. В дальнейшем Шифрин выступал с множеством миниатюр, а затем и с эстрадными спектаклями, среди которых можно назвать «Три вопроса», «Фотография на память», «Я играю Шостаковича» и другие. Карьеру драматического актера он начал в 1996 году в театре Романа Виктюка. В дальнейшем, кроме Виктюка, сотрудничал с такими театральными режиссерами, как Евгений Гинзбург, Владимир Мирзоев, Валерий Саркисов, Михаил Козаков. В 1990 году Ефим создал «Шифрин-Театр», которым руководит и сегодня. Помимо выступлений на сцене и эстраде, он также принимает участие во многих телепередачах, озвучивании мультфильмов, снимается в кино. Шифрин автор трех книг — «Театр имени меня» (в соавторстве с Г.Виреном), «Личное дело Ефима Шифрина» и «Течет река Лета», а также интернет-дневников — «Течёт река Лета», «Мир тесен» и «Дневник Котельника», опубликованных на его официальном сайте. И сегодня он продолжает свою успешную творческую карьеру, живет и работает в Москве.


https://argumenti.ru/images/arhnews/600936.jpg

[Юкк]

Мария Пахоменко
А мне больше всего в ее исполнении нравилась песня "Ой вы,ночи,матросские ночи"

https://www.youtube.com/watch?v=MdkOf8cDcFY&t=6s

[Юкк]

24 марта 1950 года родился певец и музыкант Александр Буйнов.
Буйнов,конечно,красавец.Мне лично он нравился и нравится.Но он по жизни рассеяный и частенько попадает во всякие нелепые ситуации.Вот сразу мне вспоминается когда был концерт посвященный памяти Листьева,по-моему на 40-й день в Концертном зале дворца сьездов и Буйнов выступил с премьерой песни,которую все знают.Песня безусловно хорошая и музыка и текст,но никак не к месту,потому что там были такие слова "Падают,падают,падаю листья.Ну и пусть,зато прозрачней свет". На концерте памяти Листьева,напомню. Ну то бывает со всеми. :)

[Дядя Миша]

А мне больше всего в ее исполнении нравилась песня "Ой вы,ночи,матросские ночи"
Да,мне тоже.А ты помнишь времена когда она совсем пропала и с экранов телевизора и с больших правительственных концертов.Сколько тогда ходило слухов о ее нелегкой личной судьбе(постоянно подвергалась избиению мужа) и о злоупотреблении алкоголем.

[Юкк]

Да,мне тоже.А ты помнишь времена когда она совсем пропала и с экранов телевизора и с больших правительственных концертов.Сколько тогда ходило слухов о ее нелегкой личной судьбе(постоянно подвергалась избиению мужа) и о злоупотреблении алкоголем.

У родителей часто собирались две семь друзей близкие и они за столом вели разговоры обо всем. Ну а я всегда был на ушном аппарате,потому что они много знали,а я,школьник,откуда?Вот я у них и слушал.Конечно помню,эта тема была очень актуальна в течении довольно много времени.Каждый огонек ее ждали,а ее не было и после этого новый виток слухов. И про Ольгу Воронец тоже.

[Юкк]

Отец у меня работал простым токарем,но обладал феноменальными качествами и памятью в том числе.Великолепно пел на эстраде,приглашали его в Москву после Армии он не поехал.И ПОСЛЕ Армии(он участвовал в Венгерских событиях танкистом.Командир отделения.Его приглашали в Чемкентское высшее командное училищу.Он туда и ездил даже,Но он выбрал вместо учения там-женидьбу на моей маме,которая уже училась в Мелитополе на первом курсе педагогического института. Второй человек имел два образования,на первый взгляд не имеющих между собо связей.Он был штурман Дальней авиации в Мелитопольском полку авиационном,который и сейчас у нас тут дислоцируется.И второе образование учитель физики.Тоже очень уникальный человек,много знающий и много повидавший.А третий был инженер-конструктор на моторном заводе.начальник отдела.Они переехали из Омска в Мелитополь.Это был тот самый интеллегент до мозга костей.Например он много лет ко мне(и ко всем) обращался на "вы".))) А мне школьнику было очень интересно.)) И вот в такой компании у них проходили беседы.Я поражался сколько они всего читали и знали напамять.Отец почти всего Маяковского на память мог прочитать,например. А в середине застолья они любили начинать петь. Это было просто восхитительно. Сейчас таких застольев уже нету((((А чтобы кто-то спел,так и подавно.(( Разве что рэп какой-то прочитают с матюками.

[Дядя Миша]

И про Ольгу Воронец тоже.А тут ходили слухи,что ее "выжила"Людмила Зыкина.Эти темы сейчас постоянно мусолятся на всяческих ток-шоу на ТВ,но я такие передачи не смотрю,да и слухам не всегда верю.:hahaha1:

P.S.Пока у тебя нет лающего питомца,тебя эти проблемы не волнуют,а вот меня зовет на прогулку моя "девушка"так что я на час ушел на вечерний променад.:wink1:

[Дядя Миша]

25 марта 1957 года родилась Тамара Акулова — советская и российская актриса театра и кино, педагог. Заслуженная артистка Российской Федерации (2005). Действительный член Российской академии кинематографических искусств «Ника». Член Союза кинематографистов Российской Федерации.
Тамара Акулова родилась в селе Новая Усмань Воронежской области. Отец — родом из Томска, мать — из Воронежской области. Родители познакомились на фронте во время Великой Отечественной войны, когда отец воевал под Воронежем. После Победы он вернулся и они поженились. Мать работала в торговле, отец был начальником почты. В 1959 году отец разбился насмерть на мотоцикле, а 36-летняя вдова осталась с двумя детьми — восьмилетней Ларисой и двухгодовалой Тамарой. Года через три у сестёр появился отчим Сергей Миронович (по национальности — армянин, по профессии — сапожник), с которым у девочек сложились добрые отношения и которого они считали своим вторым папой.
В 1974 году, после окончания средней школы, Тамара поступила на факультет кондитерских и макаронных изделий Воронежского технологического института (ВТИ), где проучилась всего один год[3].
В 1975 году поехала в Москву поступать во ВГИК[3].
В 1981 году окончила актёрский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИКа) (мастерская Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой).
С 1981 года — актриса «Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького».
В 1990-е годы, во время кризиса в отечественном кинематографе, в кино почти не снималась, преподавала актёрское мастерство в «Университете Натальи Нестеровой» в Москве.
В настоящее время преподаёт «Мастерство артиста драматического театра и кино» в мастерской А. Я. Михайлова на кафедре актёрского мастерства актёрского факультета ВГИК

https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1600647/d5e7eaf8-12f2-4976-9fba-15bdc367b14c/960x960

[Дядя Миша]

26 марта 1938 года родился Алексей Петренко — советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР,Народный артист Украины.

Алексей Васильевич Петренко родился на Украине, в селе Чемер Черниговской области. После окончания школы, он два года пробовал поступить в Киевский театральный институт, но проваливал вступительные экзамены, а чтобы не сидеть на шее у родителей, работал кузнецом. В третий раз, в 1957 году, Петренко все же поступил, но уже в Харьковский театральный институт на курс И.Марьяненко, который окончил в 1961 году. Затем Алексей несколько лет работал в драматических театрах Украины. Наигравшись маленьких и случайных ролей, Петренко по приглашению И.Владимирова в 1964 году перебрался в ленинградский Театр имени Ленсовета. На сцене этого театра он играл в спектаклях — «Солдат и змея», «Ромео и Джульетта», «Трехгрошовая опера», «Укрощение строптивой», «Хождение по мукам», «Преступление и наказание», «Левша» и другие. Мастерство талантливого актера росло стремительно.

В 1977 году он переехал в Москву, где стал актером Московского драматического театра на Малой Бронной. В последующие годы театры столицы он постоянно менял — в 1978-1982 годах Алексей работал в МХАТе, затем в «Школе драматического искусства», в 1990-х годах – был актером Театра на Таганке, в «Школе современной пьесы»… Петренко предпочитал сам выбирать материал и сцену. Причем роли он играл самые разные, как трагедийные, так и комедийные, в спектаклях: «Женитьба», «Месяц в деревне», «На дне», «Веранда в лесу», «Утиная охота», «Обвал», «Серсо», «Дон Педро» и многих других. Параллельно с работой в театре он много снимался в кино. Его дебютом стала роль в картине «День солнца и дождя» в 1967 году, а с 1991 года – он был актером Киностудии имени М.Горького. Первой большой работой Петренко в кино стала роль Распутина в фильме Э.Климова «Агония» (1974), ставшего классикой кинематографа (к сожалению, долгое время эта картина пролежала «на полке» и вышла в прокат лишь в 1985 году). Затем была целая череда ярких и запоминающихся работ в кино. Среди них роли в картинах — «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (1976), «Ключ без права передачи» (1976), «Женитьба» (1977), «Прощание» (1982), «ТАСС уполномочен заявить» (1984), «Жестокий романс» (1984), «Давыдов и Голиаф» (1985), «Узник замка Иф» (1988), «Пиры Валтасара» (1989), «Сибирский цирюльник» (1998) и многие другие.

Среди киноработ Петренко в новом тысячелетии — роли в картинах – «Воспоминания о Шерлоке Холмсе», «Чорна Рада», «В августе 44-го», «Коллекционер», «Идиот», «Шахматист», «Доктор Живаго», «12 разгневанных мужчин», «Ветка сирени», «Двенадцать», «Похороните меня за плинтусом», «Вольф Мессинг», «Утомленные солнцем 2», «Ёлки 2», «Уходящая натура» и другие. За годы творческой карьеры актер снялся более чем в 50 фильмах, блестяще играя и царственных особ, и простых мужиков. У Алексея Васильевича, по его собственному признанию, никогда не было неуемного желания работать. Часто он сам отказывался от ролей, будучи уверен, что «лучше немного и толково, нежели всеядно». Зато в те роли, на которые он соглашался, актер вкладывает всю душу, работая с полной самоотдачей. Петренко очень любил украинские песни, и сам пел их с удовольствием, участвуя в концертных программах и хоровых представлениях. Вообще, петь он мог все — увертюры, русские народные песни, духовные песнопения, арии, также он выступал с симфоническим оркестром под руководством Федосеева. Еще Алексей Васильевич записал диски с русскими народными сказками, которые боготворил, самостоятельно изучил церковнославянский язык.

Народный и Заслуженный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ и премии Президента России в области литературы и искусства, Петренко награжден орденами Почёта, «За заслуги перед Отечеством» IV степени и многочисленными премиями различных международных и отечественных кинофестивалей. Он трижды был женат. Его первая супруга — певица Алла Петренко, с которой они поженились в 1960 году. В этом браке родилась дочь Полина. Вторая жена актера — известный журналист Галина Кожухова-Петренко, с которой он познакомился в конце 1970-х. Они много лет прожили в счастливом браке, но в 2009 году Галина умерла. Сын актера в этом браке — журналист Михаил Кожухов. В 2010 году Петренко женился на Азиме Абдумаминовой, журналистке.

Известный и любимый актер Алексей Васильевич Петренко до конца дней продолжал много и успешно играть на сцене, сниматься в кино. Он скончался 22 февраля 2017 года в Москве, на 79-м году жизни.

https://interesnyefakty.org/wp-content/uploads/aleksej-petrenko-4.jpg

[Дядя Миша]

27 марта 1886 года родился Сергей Киров — советский политический и государственный деятель.
Сергей Миронович Киров (настоящая фамилия - Костриков), родился в семье лесника в Уржуме Вятской губернии. Сергей воспитывался бабушкой, так как еще в раннем детстве потерял родителей, а после ее смерти в возрасте 7 лет был передан в приют для сирот. После окончания механико-технического училища в Казани в 1904 году устроился на работу в томскую управу чертежником, где вступил в ряды большевиков. А уже в 1907 году Киров был приговорен к 19 месяцам тюрьмы за управление нелегальной типографией. После освобождения продолжил большевистскую деятельность. В феврале 1919 года начал бурную военную карьеру, принял участие в боевых действиях, которые привели к свержению правительства Грузии, а уже с июля 1921 года занял пост секретаря ЦК КП (б) Азербайджана.

1 декабря 1934 года в здании Ленинградского обкома партии в Смольном Сергей Миронович Киров был застрелен при крайне сомнительных обстоятельствах, расследование которых кануло в молчание. Урна с прахом Кирова была помещена в Кремлевской стене на Красной площади в Москве, а всего через несколько дней после убийства город Вятка был переименован в Киров.

https://poetov.net/upload/008/u826/9/4/pro-ubiistvo-kirova-photo-big.jpg

[Дядя Миша]

27 марта 1938 года родился ндрей Николаевич Николаев — артист цирка-клоун («Андрюша», «Nico»), режиссёр-постановщик уникальных номеров комического цирка и эстрады (Росгосцирк), Профессор ГИТИСа (учитель А.Пугачевой, А.Буйнова, Б.Барского, Г.Делиева, П.Слободкина и других). Народный артист РСФСР (14.02.1980).Единственный в СССР обладатель приза «Золотая Маска Грока» (1969). С
В 1958 Андрей Николаев окончил ГУЦИ. В 1973 режиссёрский факультет, ГИТИС. На манеже со студенческих лет. Участвовал в интермедиях Карандаша, в аттракционе Э. Т. Кио.

В 60-х гг. создал клоунский образ проказливого неслуха Андрюши, по-детски наивного, любопытного и безудержно предприимчивого, постоянно попадавшего в нестандартные ситуации, из которых он всегда находил остроумный выход. А. Николаев — автор своих клоунских реприз («Крокодил», «Кубики», «Шарики»). В репризе «Балерина» впервые применил надувную автошину, скрытую под балетной пачкой; этот своеобразный минибатут позволял «балерине» делать забавные прыжки на спину. Успеху интермедий Николаева способствовали остро развитое клоунское мышление и мастерское владение многими цирковыми жанрами.

С 1972 Н. внёс в свою работу новшество: он появлялся на манеже в вечернем костюме и на глазах у зрителей превращался в весёлого клоуна. С этого же времени он стал исполнять на манеже песни и читать монологи.

В 1978 Н. создал коллектив «Комедийный цирк» и по своему сценарию поставил спектакль «Я работаю клоуном» (1978), в котором не только играл клоуна, но придумал и поставил сюжеты всех номеров акробатов, эквилибристов, эксцентриков.

В 1987 Николаев поставил по своему сценарию эксцентрическое представление «Шиворот-навыворот» для моск. Театра эстрады, где исполнил главную роль.

В 1993 поставил ряд оригинальных эксцентрических номеров: «Танго на батуте» (п/р В. Владимирова), комический воздушный номер «Коляска» (исп. Г. и В. Емельяновы), «Каратист-жонглёр» (исп. В. Тебеньков).

На открытом конкурсе клоунады и эксцентрики им. Л. Енгибарова (1993) режиссёр А. Николаев и исполнители, созданных им номеров, стали лауреатами.

В 1994 выпустил новые номера — романтическую новеллу «Инопланетянка» (исп. Н. Жулева), создал собственный коллектив «Комедийный цирк» и по своему сценарию поставил спектакль "Я работаю клоуном", и эксцентрич. номер, в к-ром объединены метание ножей, работа с хлыстами и виртуозное жонглирование шляпами, — «Ковбой навеселе». Номер исполнял его сын — Андрей Николаев, ученик отца, в цирке работал с 1990 года.

https://i06.fotocdn.net/s126/1deeab5531709028/public_pin_l/2869134051.jpg

[Дядя Миша]

Юрий Гагарин — советский летчик-космонавт, первый космонавт Земли, Герой Советского Союза. День памяти. 53 года со дня смерти.

27 марта 1968 года первый космонавт Юрий Алексеевич Гагарин, совершая очередной плановый полет на самолете УТИ МиГ-15, на борту которого также был полковник Владимир Серегин, разбился вблизи деревни Новоселово Владимирской области. Оба летчика погибли. Урны с прахом Гагарина и Серегина были захоронены в Кремлевской стене на Красной площади в Москве. Его родной город сегодня носит его имя - Гагарин, именем космонавта названы улицы и проспекты во многих городах России, а также установлены памятники.


https://pbs.twimg.com/media/D35nEJzWsBAA43y.jpg:large

[Дядя Миша]

27 марта 1948 года родился Алексей Жарков — популярный советско-российский артист театра и кино начал свою карьеру в 13 лет. Он вкладывал душу в каждую роль, поэтому был одним из самых популярных народных актеров.Он стал известен по ролям в картинах «Мой друг Иван Лапшин», «Торпедоносцы» и «Десять негритят». За свою карьеру актер исполнил более 130 ролей в кино. Единственная жена Жаркова разделила с ним годы славы и осталась преданным другом после постигших его несчастий. В браке родились сын Максим и дочь Анастасия.

Алексей родился в Москве в простой многодетной семье. Леша рос обычным мальчишкой — увлекался футболом, был заводилой в дворовых “разборках”, научился играть на баяне. В 1962 году в возрасте четырнадцати лет у Жаркова состоялся кинодебют в картине «Здравствуйте, дети!». В 1966 году был снят фильм с его участием «Такой большой мальчик». В 1970 году актер получил диплом Школы-студии МХАТ и вышел на сцену Московского театра им. Ермоловой.

Первый большой успех Алексею Жаркову принесли роли в картинах Семена Арановича «Торпедоносцы» и Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», а также роль «завязавшего» грузчика-алкоголика в экзистенциальной драме Вадима Абдрашитова «Парад планет. Также успешными в биографии актера стали роли в картинах «Узник замка Иф», «Не будите спящую собаку», «Завещание Сталина», «Ревизор», «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина», «Криминальный талант», «Ночное происшествие» и другие.

В последние годы своей жизни Алексей Дмитриевич болел. В 2012 году у него случился инсульт, после которого актер оказался парализован. Встав на ноги, он вернулся на съемочную площадку и театральную сцену. Однако весной 2016 года случился новый серьезный приступ. Он еще месяц провел на больничной койке, но спасти его врачам так и не удалось. 5 июня 2016 года Народного артиста Российской Федерации не стало, ему было 68 лет.

https://www.culture.ru/storage/images/61489c338c09d349f851da4c559477bc/89c4c41dfc07e03d98c285ea3c9182b3.jpg

[Дядя Миша]

28 марта 1912 года родилась Марина Раскова — советская летчица-штурман, майор, Герой Советского Союза.

Марина Михайловна Раскова родилась в Москве. В 20 лет она стала лаборанткой аэронавигационной лаборатории Военно-воздушной академии им.Жуковского. Именно с этого времени началось ее «увлечение авиацией». Она начала самостоятельно изучать высшую математику, физику, радиотехнику, топографию, астрономию и другие науки. По окончании в 1934 году Ленинградского института Гражданского воздушного флота, Раскова стала первой женщиной-штурманом в нашей военной авиации. В 1935 году она окончила школу пилотов Центрального аэроклуба и продолжала работу в Военно-воздушной академии в должности инструктора-летнаба. Участвовала она и в подготовке нескольких Первомайских воздушных парадов, во время которых сама она летала на флагманском корабле и шла впереди всей воздушной армады.

В 1930-е годы Марина Раскова была очень известна в СССР, ей принадлежали несколько мировых авиационных рекордов на дальность перелётов. Особенно она прославилась в сентябре 1938 года, совершив беспосадочный перелёт Москва – Дальний Восток на самолёте АНТ-37 «Родина», где она участвовала в качестве штурмана. За выполнение перелёта и проявленные при этом мужество и героизм Расковой было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». С началом Великой Отечественной войны Раскова приложила все свои усилия и связи, чтобы добиться разрешения на формирование отдельной женской боевой части. Осенью 1941 года с официального разрешения правительства она приступила к созданию женских эскадрилий. Раскова разыскивала по всей стране воспитанниц аэроклубов и лётных школ, в состав авиаполков – от командира до обслуживающего персонала – подбирались только женщины. Под ее руководством были созданы и отправлены на фронт авиаполки – 586-й истребительный, 587-й бомбардировочный и 588-й ночной бомбардировочный. Позднее Раскова была назначена командиром 587-го бомбардировочного авиаполка, который во время войны был переименован в 125-й гвардейский пикировочно-бомбардировочный, а также удостоен почетного наименования «Борисовский» и награжден орденами Суворова и Кутузова 3-й степени. Сама Раскова, одна из первых женщин, удостоенная звания Герой Советского Союза, была награждена двумя орденами Ленина и орденом Отечественной войны 1-й степени. Еще она автор книги «Записки штурмана».

Советская лётчица-штурман, майор Марина Михайловна Раскова умерла 4 января 1943 года, близ Саратова. Она погибла при исполнении служебных обязанностей – вылетев на фронт к месту дислокации во главе новой эскадрильи, самолёт Расковой в сложных метеоусловиях потерпел аварию, и весь экипаж погиб. Похоронена Раскова в Москве на Красной площади у Кремлёвской стены. В годы войны ее имя было присвоено 125-му Гвардейскому бомбардировочному авиаполку. Также имя Расковой носит Тамбовское высшее военное авиационное училище лётчиков (где установлен бюст героини) и улицы во многих городах страны.

https://r.mt.ru/r18/photo7F2B/20614732110-0/jpeg/bp.webp

[Дядя Миша]

28 марта 1933 года родился Александр Митта — советский и российский кинорежиссер, актер, сценарист, Народный артист России.

Александр Наумович Митта (его настоящая фамилия - Рабинович) родился в Москве. Учился на инженерно-строительном факультете МИСИ и в 1955 году окончил его. Александр работал графиком-карикатуристом в литературных журналах. Через некоторое время поступил на режиссёрский факультет ВГИКа и в 1960 году окончил его. В это время его учителем был Михаил Ромм. В 1961 году состоялся кинодебют Митты: на киностудии «Мосфильм» он ставит ленту «Друг мой, Колька!». Всемирную известность режиссёру принесла постановка киноленты «Звонят, откройте дверь» (1966). В 1970 году вышла романтическая драма революционной тематики «Гори, гори, моя звезда», сценарий для которой написал сам Александр.

Советские кинолюбители отметили мощную по накалу эмоций картину «Экипаж» (1979), её ещё называют первым советским фильмом-катастрофой. В картинах режиссёра играли такие известные актёры, как Владимир Высоцкий, Юрий Никулин, Алексей Петренко, Леонид Филатов, Георгий Жженов, Савелий Крамаров, Олег Табаков, Елена Проклова, Ирина Мазуркевич и многие другие. 1991-й год ознаменовался для Александра выходом политической драмы «Затерянный в Сибири». Над этой лентой он работал совместно с английскими кинематографистами. Позднее фильм выдвигался на премию «Оскар» в качестве лучшего иностранного фильма. Александр Митта также писал сценарии и снялся в фильмах «Мне двадцать лет» и «Июльский дождь» и в нескольких документальных лентах. Еще он снял популярный сериал «Граница. Таёжный роман», за который был удостоен Государственной премии в 2001 году. Сегодня в фильмографии Митты - 17 режиссёрских работ, он является автором книги «Кино между адом и раем» и многих статей, а также преподаёт режиссёрское мастерство в Гамбурге и московской «Школе-студии Александра Митты».

Народный артист России, Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат различных государственных и кинематографических премий - Александр Наумович Митта является почётным членом Российской академии художеств и членом Общественного совета Московского еврейского кинофестиваля. Живёт и работает в Москве.

https://filmatik.ru/uploads/person/100341/photo/original/3dNT3HD2aWzO20djbl3rVnBjK56.jpg

[Дядя Миша]

28 марта 1868 года родился Максим Горький — русский и советский писатель, драматург, общественный деятель.

Максим Горький (настоящее имя - Алексей Максимович Пешков) родился в Нижнем Новгороде. Его отец был столяром-краснодеревщиком, а мать – дочь владельца красильни. Рано потеряв отца, подростком Алексей работал грузчиком, пекарем. Побывал в Поволжье, на Дону, Украине, в Южной Бессарабии, Крыму, на Кавказе. Участвовал в нелегальных народнических кружках. После ареста в 1889 году находился под надзором полиции. В мире большой литературы он оказался с помощью В.Г. Короленко. В 1892 году Максим Горький публикует первый рассказ – «Макар Чудра», а в 1899-1900 годах знакомится с Л.Н. Толстым и А.П. Чеховым, сближается с МХТ, поставившим его пьесы «Мещане» и «На дне».

Следующий период жизни Горького связан с революционной деятельностью. Он вступил в большевистскую партию, позже, впрочем разойдясь с ней в вопросе своевременности социалистической революции в России. Он принимал участие в организации первой большевистской легальной газеты «Новая жизнь». В дни декабрьского вооруженного восстания 1905 года в Москве снабжал рабочие дружины оружием и деньгами. В 1906 году по поручению партии Максим Горький нелегально выехал в Америку, где агитировал в поддержку революции в России. В числе американцев, обеспечивавших прием Горького в США, был Марк Твен. В 1906-1913 годах Горький жил в Италии, на Капри. Февральскую революцию 1917 года Горький встретил восторженно. Входил в состав «Особого совещания по делам искусства», был председателем Комиссии по вопросам искусства при исполкоме Петроградского Совета РСД. Осенью 1921 года из-за обострения туберкулезного процесса уехал лечиться за границу. В апреле 1924 года поселился в Италии (Сорренто). В 1928–1929 годах приезжал в СССР, а в 1931 году окончательно возвратился в Москву и в последние годы жизни получил официальное признание как основатель социалистического реализма.

В 1932 году родной город писателя - Нижний Новгород - по случаю 40-летия его литературной деятельности был переименован в Горький (город носил название Горький по 1990 год). Среди творческого наследия Максима Горького – романы, пьесы, рассказы, очерки. Широко известны «Старуха Изергиль», «Песня о Буревестнике», «Мещане», «На дне», «Дачники», «Варвары», «Мать», «Васса Железнова», «Дело Артамоновых», «Жизнь Клима Самгина», «Сказки об Италии», автобиографические повести «Детство» и «В людях» и другие произведения писателя. Многие из них впоследствии были экранизированы.

Умер Максим Горький 18 июня 1936 года в местечке Горки, под Москвой. Был похоронен на Красной площади Москвы у Кремлевской стены. Мозг Горького был отправлен для изучения в столичный Институт мозга. Вокруг его смерти, как и смерти его сына Максима до сих пор много неясного.

https://1.bp.blogspot.com/-KbrbXcItupg/WrugIGvDtdI/AAAAAAAANzI/_UWxeJOlRw8tMz3asigL9VHsIxhZaCRawCLcBGAs/s1600/%25D1%258C%25D1%258C.jpg

[Дядя Миша]

28 марта 1944 года родилась Екатерина Андреевна Жемчужная — артистка московского театра «Ромэн». Народная артистка РФ (1999).

Родилась в Туле, в семье артистов. После школы поступила в Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, но, проучившись там несколько месяцев, забрала документы и ушла в театр «Ромэн» по приглашению главного режиссёра театра Семёна Баркана. Училась в студии Юрия Любимова при театре «Ромэн», затем в ГИТИСе на заочном отделении.
После окончания студии при театре «Ромэн» Катя успешно работала в ансамбле песни и пляски владимирских цыган под руководством Жемчужного Николая Михайловича.
Актриса театра "Ромэн".
Муж — Георгий Николаевич Жемчужный, режиссёр театра "Ромэн".
Дочь — Ляля Жемчужная, заслуженная артистка России.

Первым фильмом актрисы стал телесериал "Вечный зов", где она сыграла Зорицу, жену Поликарпа Кружилина (Пётр Вельяминов). Затем Екатерина Жемчужная сыграла цыганку Карму в "Карнавале" Татьяны Лиозновой. Земфиру, цыганку-спекулянтку в фильме "Где находится нофелет?" 1987 год.

https://kulturologia.ru/files/u21939/219392657.jpg

[Дядя Миша]

28 марта 1925 года родился Иннокентий Смоктуновский-
Легендарный актер, чтец, участник Великой Отечественной войны. Иннокентий Смоктуновский создал и воплотил на экранах образ наивного, чистого гения, непонятного и трогательного интеллектуала.Он снимался в таких фильмах, ставших классикой, как «Гамлет», «Берегись автомобиля», «Солдаты», «Чайковский», «9 дней одного года», «Дамский портной». Был дважды женат. Вторая супруга стала для него настоящей музой, с которой он прожил почти 40 лет. В этом браке родились трое детей. Старшая Надя умерла через 6 месяцев после рождения.

Родился Иннокентий Смоктунович (настоящая фамилия артиста)в деревушке Татьяновка Томской губернии. Годы юности прошли в тяжелые времена Великой Отечественной войны. Он участвовал в сражениях при Курской дуге и в форсировании Днепра, в боях за освобождение Киева. За это актер был награжден своей первой боевой медалью – «За Отвагу». Правда, орден нашел его только через 49 лет. В декабре 1943 года под Киевом попал в плен, в января 1944 года бежал. После окончания войны поступил учиться в студию при Красноярском драматическом театре имени А.С. Пушкина. Затем долгое время скромный гений, блистал на сцене многих театров.

Артист пришел в кинематограф в 60-е годы прошлого века, и за все время сумел сыграть в более 150 картинах. Советский зритель помнит Смоктуновского по лентам «Чайковский», «Берегись автомобиля», «Гамлет», за которую он получил Ленинскую премию. В фильме «Преступление и наказание» артист перевоплотился в Порфирия Петровича. Эта роль принесла ему Государственную премию РСФСР. Трудно забыть и эти фильмы: «Гений», «Маленькие трагедии», «Кража», «Звезда пленительного счастья», «Русь изначальная», «Легенда о Тиле» и многие другие.

Народный артист СССР умер 3 августа 1994 года от инфаркта. Перед этим был еще один, в марте того же года, но Смоктуновский не стал дожидаться полного выздоровления, в то время он снимался в двух проектах – «Притяжение солнца» и «Белый праздник». Сердце гениального актера остановилось в 69 лет.

https://www.rostov.kp.ru/share/i/4/1796357/wx1080.jpg

[Дядя Миша]

29 марта 1925 года родилась Людмила Алексеевна Лядова — советский и российский композитор, пианистка, певица. Заслуженный деятель искусств РСФСР (30 июля 1976). Народная артистка РСФСР (29 декабря 1984), лауреат Государственных премий СССР и РСФСР. Лауреат премии Ленинского комсомола. Лауреат Всесоюзных и международных фестивалей и конкурсов.

Родилась в Свердловске, в семье профессиональных музыкантов. Отец, Алексей Иванович Лядов, был солистом Свердловского оперного театра (тенор), затем работал скрипачом в оркестре (помимо скрипки играл на саксофоне и мандолине), в 1960—1970-е годы работал регентом церковного хора Свято-Николаевского храма в городе Макеевка (пос. Григорьевка) Донецкой области. Мать, Юлия Петровна Лядова (урождённая Самойлова; 1902—1980), по образованию хормейстер, дирижировала самодеятельными коллективами, долгое время пела в Свердловской филармонии.

С самого детства родители посчитали нужным крестить маленькую Милу Лядову, больше всего на этом настаивала мама. И девочка пронесла любовь к Богу через всю свою жизнь.

Начала заниматься музыкой в раннем детстве. Родители серьёзно готовили её к карьере пианистки. Сначала пригласили домашнюю учительницу, потом определили в музыкальную школу к известному в городе педагогу Ванде Антоновне Бернгард-Тшаска (ученице и — позже — ассистентке Б. Ставенхагена). В 10-летнем возрасте, выдержав большой конкурс, Людмила поступила на детское отделение Свердловской консерватории к профессору Б. С. Маранц.

С 11 лет девочка играла сложнейшие произведения классического репертуара на школьных вечерах, праздниках, в клубе, где работала мама, участвовала в смотрах, фестивалях, конкурсах. Большим событием стало для неё выступление с оркестром под управлением Марка Павермана на сцене Свердловской филармонии. Тогда она играла концерт Мендельсона, а через год с этим же оркестром исполнила знаменитый Первый концерт Чайковского, сочинения Рахманинова и Листа. По окончании училища Людмилу зачислили в консерваторию в фортепианный класс к Б. С. Маранц. Параллельно она училась на композиторском отделении у профессора В. Н. Трамбицкого.

В 1948 году — закончила Свердловскую консерваторию. Ещё во время Великой Отечественной войны Лядова встретилась с молодой певицей Ниной Пантелеевой. С этого времени они стали успешно выступать вместе и в 1946 году получили звание лауреатов 2-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Их дуэт имел большую популярность, они предприняли длительное творческое турне по стране, однако в 1951 году он распался по инициативе Лядовой. Точной причины распада никто не афишировал, но Людмила Алексеевна не раз намекала, что видела много злости и зависти от партнерши по отношению к себе. Возможно, именно это и послужило толчком для новых работ и новых возможностей.

Огромную популярность приобрели "Старый марш" на стихи М. Владимова, "Чудо-песенка", "Барабан" на стихи И. Шаферана, "Ай-люли", написанная для Т. Миансаровой и принесшая ей звание лауреата и Золотую медаль на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки (1962), и др. "Чудо-песенку" на стихи Л.Давидович и В.Драгунского вслед за самой Людмилой Лядовой пели Г.Великанова, Н.Дорда, К.Лазаренко, Т.Миансарова и английская певица Джерри Скотт.

Первым исполнителем "Старого марша" стал И.Кобзон, потом песня вошла в репертуар Ю.Богатикова. Песня "Барабан" звучала с большими оркестрами в исполнении Э.Хиля. "Старый марш" и "Барабан" исполняли все военные ансамбли страны. Военная тематика нашла отражение и в других песнях Людмилы Лядовой.

В марте 1985 года состоялся Юбилейный вечер Людмилы Лядовой в Москве в Колонном зале Дома Союзов.

В последнее время Л.Лядова продолжает творческий поиск в песенной лирике, пишет и исполняет романсы, создаёт произведения для духовного хора, военные-марши. Много выступает и проводит встречи с представителями общественности. Немало таланта и сил отдаётся профессором Л.А.Лядовой педагогической деятельности.

В 2000 году вышел сборник детских песен Людмилы Лядовой "Почемучка". Композитор постоянно обращалась к этой тематике. Её детский мир - это жизнерадостный и удивительно чистый музыкальный остров, населенный ребятами, зверями, птицами, бабочками, игрушками.

В 2005 году в Большом зале Московской консерватории состоялся Юбилейный концерт Людмилы Лядовой.

В 2007 году один из выпусков авторской программы Олега Нестерова «По волне моей памяти» (Канал «Время» — Первый канал. Всемирная сеть) был посвящён Людмиле Лядовой.

21 мая 2015 года в Доме русского зарубежья им. А.Солженицына состоялся юбилейный концерт народной артистки СССР, композитора Людмилы Алексеевны Лядовой.

19 апреля 2017 года была гостем программы «Мой герой» с Татьяной Устиновой на телеканале ТВ Центр.
Член Союза композиторов и Фонда мира.
Зимой 2017 года перенесла инсульт. Также был перелом шейки бедра.

Личная жизнь:
Первый муж - Василий Коржов, аккомпаниатор цыганского ансамбля
Второй муж - Юрий Кузнецов, танцовщик балета
Третий муж - Кирилл Головин, инженер
Четвёртый муж - Игорь Сластенко, певец
Пятый муж - Александр Кудряшов (1942 г.р.), саксофонист
Детей нет.

Скончалась 10 марта 2021 года на 96-м году жизни.


https://propositive.ru/wp-content/uploads/2021/03/kak-zhila-i-tvorila-pevica-i-kompozitor-ljudmila-ljadova-zhizn-braki-i-pjatyj-molodoj-muzh-s-kotorym-ona-obrela-schaste-64a07d3.jpg

[Дядя Миша]

29 марта 1951 года родился Александр Фатюшин.Он был настоящим кумиром поколения 70-80 годов. В детстве занимался в театральной студии и мечтал стать актером. Известен Фатюшин стал благодаря ролям военных, милиционеров и спортсменов в картинах «Весенний призыв», «Россия молодая» и «Москва слезам не верит». Был женат, детей в браке не было.

Александр родился в простой рабочей семье. В школьные годы посещал драмкружок. Летом 1968 он приехал покорять Москву, подав заявления во все театральные ВУЗы, он везде с треском провалил экзамены, год отработал таксидермистом. Но Фатюшин не сдался, поступил в ГИТИС, в 1973 году он с успехом окончил институт. Служил в Театре имени Маяковского.

В 1974 он уже дебютировал сразу в двух картинах «Три дня в Москве» и «Осень». Всесоюзную славу и любовь зрителей Фатюшин дождался в 1979-м, когда на экраны вышел фильм «Москва слезам не верит». Он активно снимался, причем ему доставались интересные роли сильных и уверенных в себе мужчин в фильмах: «Весенний призыв», «Гарантирую жизнь», «Лекарство от страха», «Дамы приглашают кавалеров», «Россия молодая», «34-й скорый», «Одиночное плавание» и другие.

Актер был страстным футбольным болельщиком, он много лет входил в сборную актерскую футбольную команду города Москвы. В тот роковой момент актер только переболел тяжелым воспалением легких. 6 апреля его любимый «Спартак» крупно проиграл ЦСКА. Фатюшин весь вечер переживал, а спустя несколько минут после финального свистка ему стало плохо. Умер Александр Фатюшин 6 апреля 2003 года в своей московской квартире в результате осложнений после перенесенного воспаления легких, ему было 52 года.


https://i.pinimg.com/736x/49/39/da/4939daa2728f583be66e00491ae66e02--russia.jpg

[Дядя Миша]

29 марта 1936 года родился Станислав Говорухин — советский и российский актер, кинорежиссер, сценарист, общественный деятель.

Станислав Сергеевич Говорухин в городе Березники Свердловской области (сегодня это территория Пермского края). Семья жила бедно, так как мать содержала двоих детей одна, отец был репрессирован. Станислав учился на геологическом факультете Казанского государственного университета, но по специальности работал недолго – увлекся кинематографом. Он стал основателем первой студии телевидения в Казани. В 1961 году он поступил на режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии. Дипломной работой режиссера стал фильм «Вертикаль». В период с 1966 по 1988 год Говорухин работал в Одессе на студии художественных фильмов. Был одним из организаторов Международного фестиваля «Золотой Дюк», потом работал на «Мосфильме».

За свою профессиональную карьеру Говорухин снял более 20 фильмов, наиболее известные из них - «Вертикаль» (1967), «Место встречи изменить нельзя» (1979), «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981), «Десять негритят» (1987), «Ворошиловский стрелок» (1999), «Благословите женщину» (2003), «Пассажирка» (2009), «Weekend» (2013), «Конец прекрасной эпохи» (2015) и другие. Как актер он снялся в ряде фильмов, среди которых - «Асса», «Среди серых камней», «Сукины дети», «Орёл и решка», «9 рота» и другие. Также он является автором нескольких книг и ряда сценариев к таким известным картинам, как: «Пираты XX века» (1979), «Вторжение» (1980), «В поисках капитана Гранта» (1985), «Тайны мадам Вонг» (1986) и др. Большой общественный резонанс вызвали его документальные фильмы «Так жить нельзя» (1990) и «Россия, которую мы потеряли» (1992). Помимо кинематографа Говорухин увлекается живописью, является почётным членом Российской академии художеств (РАХ). Его любимый жанр — лирический пейзаж в традициях русской живописной школы. С середины 1990-х годов на разных выставочных площадках столицы неоднократно проходили персональные выставки его живописных работ.

Станислав Говорухин являлся художественным руководителем киностудии «Вертикаль» киноконцерна «Мосфильм». Эта киностудия издаёт с февраля 2016 года журнал «Военный» (тираж 80 тысяч экз.), который позиционирован как преемник «Военного журнала».

Возглавлял Благотворительный фонд социальной защиты ветеранов кинематографа и студентов киношколы «Киноцентр» (краткое наименование — Благотворительный фонд «Киноцентр»). Являлся членом Совета Международного русского клуба.

Станислав Говорухин скончался 14 июня 2018 года в санатории Барвиха, на 83-м году жизни, после продолжительной болезни.

https://ruskino.ru/media/photo/1725/ahUOeTy5FdrViZLl0Gh17YJFJwF.jpg

[Дядя Миша]

29 марта 1939 года родилась актриса Людмила Давыдова.Исполнительница характерных ролей. Особенно известна зрителям по ролям Верки-модистки из фильма «Место встречи изменить нельзя» и Натальи из фильма «Тени исчезают в полдень».
Отец — Петр Иванович Шляхтур (1915—1992), военнослужащий. Мать — Мария Петровна (1919—1997), домохозяйка.

После войны семья переехала в Москву, Людмила поступила в первый класс. Уже тогда стало ясно: девочка будет актрисой.

В 1957 году поступила на актёрский факультет ВГИК на курс Г. М. Козинцева и С. К. Скворцова, который окончила в 1962 году. Весь этот курс стал основой созданного в 1962 году Александром Александровичем Румневым московского экспериментального театра пантомимы «Эктемим», который существовал до 1964 года.

После закрытия театра Людмила Давыдова работала в Театре-студии киноактёра, в котором состояла до 1994 года.

Сниматься стала ещё студенткой ВГИК. Дебютом стала небольшая роль Веры в мелодраме Искры Бабич «Первое свидание». На съёмках этого фильма она познакомилась со своим будущим мужем — актёром и режиссёром Андреем Ладыниным, сыном знаменитых родителей — Ивана Пырьева и Марины Ладыниной. Брак продлился недолго.

Следующим мужем Давыдовой стал кинорежиссёр Валерий Усков, который снял её в одной из главных ролей в фильме «Тени исчезают в полдень». Через несколько лет этот брак тоже распался.

Позднее Людмила Петровна взяла фамилию третьего мужа, Георгия Давыдова, декана факультета МГИМО.

До 1971 года актриса снималась под своей девичьей фамилией, после — как Давыдова. В некоторых фильмах 1980-х гг. она указана в титрах как Макеева.

Позже актриса вышла замуж в четвёртый раз — за преподавателя Института иностранных языков Владимира Котелкина. Для него этот брак тоже был не первым: Владимир был третьим мужем Людмилы Зыкиной.

В начале 1990-х у Людмилы начались проблемы со здоровьем, её мучили головные боли, она часто впадала в депрессию. Отсутствие детей укрепляло Люду во мнении, что она не состоялась как женщина. Проблемы с нервами довели актрису до психиатрической клиники.

25 декабря 1996 года Людмила Петровна Давыдова покончила с собой после выписки из психиатрической клиники.

Похоронена на Домодедовском кладбище (67 уч.) рядом с могилой отца.

http://i.mycdn.me/i?r=AzEPZsRbOZEKgBhR0XGMT1RkMewt3T7BOReTBALNM3d4mKaKTM5SRkZCeTgDn6uOyic

[Дядя Миша]

30 марта 1894 года родился Сергей Ильюшин — советский авиаконструктор, академик, генерал-полковник.

Сергей Владимирович Ильюшин родился в семье вологодского крестьянина-бедняка. Был рабочим-строителем, чернорабочим на аэродроме (расчистка и выравнивание летного поля). Самостоятельно изучил математику, физику, химию, что помогло ему стать авиамехаником после призыва в армию. В 1917 году Ильюшин успешно сдал экзамен на звание пилота. Началась гражданская война, и Ильюшин едет на фронт, где работает авиамехаником, военкомом, начальником авиаремонтного поезда. Когда война закончилась, Сергея Владимировича направляют на учебу в Московский институт инженеров Красного воздушного флота (позже – Военно-воздушная инженерная академия имени Н.Е. Жуковского). Во время учебы Ильюшин строил учебные планеры. В 1926 году Сергей Владимирович закончил академию, а в 1931 году – создал и возглавил одно из конструкторских бюро.

В 1933 году коллектив этого конструкторского бюро начал разработку двухмоторного самолета. Летчик-испытатель В.К. Коккинаки устанавливает на нем ряд рекордов высоты с различными грузами. В 1938-1939 годах на самолетах, сделанных в конструкторском бюро Ильюшина, были совершены беспосадочные перелеты Москва-Владивосток и Москва-Северная Америка.

Самолеты Ильюшина – дальние бомбардировщики Ил-4 и штурмовики Ил-2 прославились в годы Второй мировой войны. В 1944 году конструкторское бюро Ильюшина приступает к созданию принципиально новой на тот момент реактивной авиации. Самолеты Ил-12, которые стали производить на следующий после окончания войны год, позволили заметно увеличить пассажирские перевозки. Следом был разработан еще ряд пассажирских самолетов.

Талантливый авиаконструктор Сергей Владимирович создал не только ряд превосходных машин, как военного, так и гражданского назначения, но и свою школу в самолетостроении. Многолетний труд Ильюшина в данной сфере был отмечен многими государственными наградами - трижды Герой Социалистического Труда, лауреат семи Сталинских премий, генерал-полковник инженерно-технической службы, академик АН СССР - он был награжден многими орденами и медалями.

Умер Сергей Владимирович Ильюшин 9 февраля 1977 года в Москве и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

https://vfront.ru/wp-content/uploads/sergey-vladimirovich-ilyushin-1940-e-godyi.jpg

[Дядя Миша]

30 марта 1970 г. 51 год назад на экраны страны вышел фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни».

Фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» – культовый советский «вестерн», для нескольких поколений зрителей он стал одним из самых любимых фильмов. Работа над лентой шла трудно, лента подвергалась цензуре, но была спасена после просмотра на даче Леонидом Брежневым. Ограниченная премьера картины для создателей и руководства состоялась 14 декабря 1969 года в ленинградском Доме кино. Премьера на широком экране в столице состоялась 30 марта 1970 года. В прокат «Белое солнце пустыни» выпустили достаточно большим тиражом – 1410 копий. Наряду с комедиями Леонида Гайдая и сериалом «Семнадцать мгновений весны», «Белое солнце пустыни» стал чемпионом по числу показов на ТВ. По традиции фильм «Белое солнце пустыни» перед стартом смотрят российские космонавты - для них это хорошая.

Реплики героев этой знаменитой картины стали крылатыми, они вошли в пословицы, поговорки, а порой просто стали летучими фразами. Кто не знает знаменитых: «Восток — дело тонкое», «Гюльчатай, открой личико», «Таможня даёт добро», «Вопросы есть?.. Вопросов нет», «...за державу обидно!»... Лукавая история про Федю Сухова (которого в фильме сыграл актер Анатолий Кузнецов) и сказочный настрой был придуман Марком Захаровым, упомянутым в титрах в качестве участника создания сценария и автора текстов писем. Фильм был удостоен Государственной премии РФ 1998 года. Жанр «истерна» и такие его представители как «Неуловимые мстители», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Белое солнце пустыни» стали значимым явлением советского кинематографа, вызвав волну подражаний 1960—1970-х годов, как на центральных студиях, так и на киностудиях среднеазиатских республик. А Павел Верещагин в исполнении Павла Луспекаева стал символом таможенной службы в России и Украине. Возле отделения таможни в Кургане и Амвросиевке (Донецкая область) установлен памятник герою фильма.

https://img-fotki.yandex.ru/get/1030038/471773684.4a/0_1b0aa2_81015a54_orig.jpg

[Дядя Миша]

30 марта 1945 года родился Андрей Толубеев — советский и российский актер театра и кино, Народный артист России.

Андрей Юрьевич Толубеев родился в Ленинграде, в артистической семье. В детстве он мечтал стать космонавтом, но проблемы со зрением помешали исполнению этой мечты. Окончив школу, Андрей поступил на факультет подготовки авиационных и космических врачей Ленинградской военно-медицинской академии имени С. М. Кирова. Будучи студентом, играл в университетском театре. После окончания академии, несколько лет служил в воинской части, окончил курсы психофизиологии, был секретарем комсомольской организации. В Ленинграде он поступил в театральный институт, а в 1973 году оставил службу. С 1975 года и до последнего вздоха он проработал в одном театре – Большом драматическом, сыграв более сорока ролей.

Начал сниматься в кино в 1975 году – и сразу получил главную роль в фильме «Еще можно успеть». Всего на его счету более 70 киноролей (в фильмах «Долгая дорога к себе», «Единожды солгав», «Убить дракона», «Криминальный талант», «Гу-га», «Роковые яйца», «Бандитский Петербург» и другие). Андрей Толубеев Также является автором рассказов, повестей, пьес. В 2006 году он выпустил книгу «Наполнение луной» со своими лучшими произведениями. Работал также на телеканале «Культура». В 1991 году ему было присвоено звание Народного артиста России, в 2000 и 2004 годах он был удостоен Государственной премии России.

Скончался Андрей Юрьевич Толубеев после тяжелой болезни 7 апреля 2008 года в Санкт-Петербурге.

https://pbs.twimg.com/media/D25GB7bWwAA5r8N.jpg

[Дядя Миша]

31 марта 1882 года родился Корней Чуковский — русский,советский поэт и литературовед, автор детских стихотворных сказок.

Корней Иванович Чуковский – псевдоним поэта Николая Васильевича Корнейчукова. Он появился на свет в Санкт-Петербурге. Отцом его был Эммануил Левенсон, в доме которого служила полтавская крестьянка Екатерина Корнейчукова – мать будущего Корнея Чуковского. Своё детство Николай Корнейчуков провел в Одессе. В гимназии он подружился с Борисом Житковым, который также стал знаменитым детским писателем. В 1903 году Корней Иванович отправился в Петербург с намерением заняться литературной деятельностью. С огромным трудом, после долгих поисков он нашел-таки себе подходящую работу – стал корреспондентом газеты «Одесские новости».

Весь 1916 год Корней Чуковский проводит в Великобритании, Франции, Бельгии, работая военным корреспондентом газеты «Речь». В 1917 году, вернувшись в Петроград, Чуковский по предложению М.Горького становится руководителем детского отдела издательства «Парус». Кстати, после революции псевдоним «Корней Иванович Чуковский» стал настоящим именем поэта. Его дети носили фамилию Чуковских и отчество Корнеевич/Корнеевна.

Интересные, не совсем обычные образы, четкий ритм делали его стихи быстро запоминающимися. Он пишет все новые и новые произведения: «Мойдодыр» (1923), «Тараканище» (1923), «Муха-Цокотуха» (1924 под названием «Мухина свадьба»), «Бармалей» (1925), «Федорино горе» (1926), «Телефон» (1926), «Айболит» (с 1929 под названием «Приключения Айболита»). Помимо детских произведений Чуковский занимался и переводами, и публицистикой, и написанием историко-литературных работ и мемуаров. В 1962 году он стал почетным доктором литературы Оксфордского университета. Награжден многими государственными наградами СССР. 28 октября 1969 года писателя Корнея Ивановича Чуковского не стало. Он скончался в Москве от вирусного гепатита.

На даче в Переделкино, где писатель прожил большую часть жизни, сегодня действует его музей, а его произведения для детей и сегодня любимы и детворой, и взрослыми.

https://slavclub.ru/wp-content/uploads/2020/12/gQ1wZMThda4Ld.jpeg

[Дядя Миша]

31 марта 1948 года родился Владимир Винокур — советский и российский артист эстрады, певец, телеведущий, Народный артист РСФСР.
Владимир Натанович Винокур родился в Курске. С ранней юности Володя увлекался пением. В школе Винокур участвовал в художественной самодеятельности. Заметив склонность мальчика к сцене, мама привела сына в хор Дворца пионеров. В 1963 году Владимир поступил в Курский монтажный техникум, который окончил в 1967 году. Он пытался поступить в ГИТИС, но не прошел по конкурсу и был призван в армию. Службу проходил в ансамбле песни и пляски Московского военного округа в Москве. В 1969 году, еще отбывая воинскую службу, Винокур снова подал документы в ГИТИС, и ему повезло – он был зачислен на первый курс.

В 1977 году Винокур становится лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады. Номер «Про старшину Ковальчука», с которым он победил на конкурсе, написал Леонид Якубович. В 1989 году Винокур создает собственный Театр пародий, руководителем которого является и по сей день. В 1997 году театр получил статус государственного. Давняя дружба связывает Владимира Винокура со Львом Лещенко. Из этой дружбы родился эстрадный дуэт «Левчик и Вовчик». Владимир Натанович - автор двух книг, выпустил несколько дисков со своими выступлениями, вел различные телепередачи на телевидении, участвовал он и в озвучивании мультфильмов. Народный артист РСФСР Винокур награжден орденами «Знак Почета», Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени и другими наградами. В 1998 году в честь 50-летия артиста на Площади Звезд у ГЦКЗ «Россия» была заложена звезда его имени. Сегодня Владимир Натанович Винокур руководит театром, активно выступает на сцене, участвует в различных телепроектах и концертах, занимается общественной деятельностью. Живет и работает в Москве.

https://thecity.m24.ru/b/c/26145.1200x600.jpg

[Дядя Миша]

31 марта 1966 г. 55 лет назад в СССР был осуществлен запуск первого искусственного спутника Луны.

Первым аппаратом, запущенным 2 января 1959 года на Луну, стала советская автоматическая межпланетная станция «Луна-1», а первым аппаратом, который достиг Луны — станция «Луна-2» (это произошло 13 сентября 1959 года). 31 марта 1966 года советские специалисты осуществили запуск первого искусственного спутника Луны. В 13:46:59 московского времени с космодрома Байконур был осуществлён пуск ракеты-носителя Молния-М, которая вывела на траекторию полета к Луне автоматическую межпланетную станцию «Луна-10». Масса спутника составила 240 килограмм, а сам спутник был оснащен научно-исследовательской аппаратурой. 3 апреля 1966 года станция «Луна-10» впервые в мире вышла на орбиту вокруг Луны.

«Луна-10» активно работала в течение 56 суток. За это время было совершено 460 оборотов вокруг Луны и произошло 219 сеансов радиосвязи спутника с Землей, во время которых была получена информация о гравитационном и магнитном полях Луны, магнитном шлейфе Земли, а также некоторые данные о химическом составе и радиоактивности поверхностных пород Луны. 30 мая 1966 года автоматическая межпланетная станция «Луна-10» упала на поверхность Луны.


http://images.1743.ru/images/1743/2018/03_march/image_29032018213802_15223414822559.jpg

[Дядя Миша]

31 марта 1943 г. 78 лет назад завершилась Ржевская битва во время Великой Отечественной войны.

Ржевская битва – боевые действия, проходившие во время Великой Отечественной войны в период с 8 января 1942 года по 31 марта 1943 года. Под этим названием условно объединяют 4 наступательные операции, которые провели советские войска Западного и Калининского фронтов против группы армий «Центр» на Ржевско-Сычёвско-Вяземском направлении.

Ржевская битва была одной из самых кровопролитных битв Великой Отечественной войны, но до сих пор нет единого ответа, сколько советских солдат полегло на ржевской земле. Источники указывают разные цифры: от 1 до 2 млн. человек. Также одну из операций, Ржевско-Вяземскую, часть историков относят к Московской битве, а не Ржевской. Объясняется это тем, что операции не были частями единого наступления, между ними были временные интервалы от полутора до трех месяцев. Сюда относят следующие операции советских войск:

1.Ржевско-Вяземская операция 1942 года – наступательная операция Калининского и Северо-Западного фронтов, сроки проведения: 8 января – 20 апреля 1942 года. Первое сражение Ржевской битвы является и самым кровопролитным по некоторым источникам тогда погибло около 700 тысяч советских солдат.

2.Ржевско-Сычёвская стратегическая наступательная операция – боевые действия Калининского фронтов с целью разгрома немецкой 9-й армии группы армий «Центр». В народе она была известна как «Ржевская мясорубка» – за 2 месяца (с 30 июля по 1 октября 1942 года) в ней погибло порядка 300 тысяч солдат советской армии.

3.Вторая Ржевско-Сычёвская стратегическая наступательная операция (операция «Марс») – боевые действия Калининского и Западного фронтов, в период с 25 ноября по 20 декабря 1942 года, с целью разгрома 9-й армии группы армий «Центр», оборонявшейся в Ржевско-Вяземском выступе. Руководил операцией Г.К. Жуков. Число погибших с нашей стороны – 100 тысяч солдат, со стороны немецкой армии – 40 тысяч.

4.Ржевско-Вяземская операция – заключительная часть Ржевской битвы. Зимой 1943 года немецкая 9-я армия В.Моделя оставила ржевско-вяземский выступ. Справедливым будет отметить, что отступательная операция немцев под названием «Буйвол» была произведена настолько грамотно, что позволило сохранить войска и вывести их из окружения. Сейчас школьники многих стран на уроках истории изучают этот отход немцев, как пример правильной тактики ведения боя. После отступления противника советские войска Калининского (командующий – М.А. Пуркаев) и Западного (командующий – В.Д. Соколовский) фронтов продолжали преследовать немецкую армию в период со 2 по 31 марта 1943 года, что позволило отодвинуть линию фронта от Москвы ещё на 130-160 километров.

Город Ржев был освобождён 3 марта 1943 года войсками 30-й армии Западного фронта. Все это время, на протяжении 15 месяцев, немцы пытались удержать стратегически выгодный плацдарм в центре Восточного фронта. Но сделать это противнику не удалось. Советские войска выполнили поставленную задачу: нанести поражение основным силам немецкой группы армий «Центр» в районе Ржев–Вязьма, освободить города Ржев, Сычёвку, Вязьму и другие, и тем самым ликвидировать ржевский выступ.

В ходе Ржевской битвы советские войска и местные жители понесли огромные потери. Расстрелы, угоны в рабство, грабежи и пожары – все это ржевитяне испытали на себе в полной мере. В городе были уничтожены все промышленные предприятия, социальные учреждения, сожжены парковые зоны, взорваны вокзалы. Из 5443 жилых домов Ржева уцелело лишь 297.

Указом Президиума от 2 марта 1978 года город Ржев за мужество, проявленное трудящимися города в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками в годы Великой Отечественной войны, и достигнутые успехи в хозяйственном и культурном строительстве, награждён орденом Отечественной войны I степени.

В 2007 году Ржеву было присвоено почётное звание «Город воинской славы». Ржевской битве посвящено стихотворение А.Т. Твардовского «Я убит подо Ржевом», несколько лет назад был снят документальный фильм «Ржев. Неизвестная битва Георгия Жукова».


https://pbs.twimg.com/media/D0wEt5fW0AcLCiq.jpg

[Sava]

Александру Збруеву-83...
Последний из магикан Ленкома.Не увядающий.
Два билета на дневной сеанс
Мой младший брат
И т.д и т.п.
Мне лично нравится его фильм Бедная Саша и...
ТЫ У МЕНЯ ОДНА Астрахана..с Мариной Нееловой и Светланой Рябовой.
А сколько еще ролей.Ганжу как он сыграл..
Долгой жизни,Александр Викторович!

https://sobesednik.ru/storage/posts/March2018/S6O60YJrfIco72IBqV9R.png

[Дядя Миша]

1 апреля 1906 года родился Александр Яковлев — советский авиаконструктор, создатель знаменитых истребителей «Як».
Александр Сергеевич Яковлев родился в Москве, в семье служащего. Род Яковлевых происходит из крепостных крестьян графа Дмитриева-Мамонова. В 1919-1922 годах Саша работал курьером, продолжая учиться в школе. С 1922 года строил летающие авиамодели в школьном кружке. В 1920-е годы Яковлев стал одним из зачинателей советского авиамоделизма, планеризма и спортивной авиации. Первый летательный аппарат Александр Яковлев построил в 1924 году – это был планёр АВФ-10, который был премирован как один из лучших советских планёров на всесоюзных соревнованиях. Первый полёт АВФ-10 совершил 15 сентября 1924 года, сейчас эта дата отмечается как день рождения ОКБ имени Яковлева.

С 1924 по 1927 годы Яковлев работал сначала рабочим, затем мотористом лётного отряда Военно-воздушной Академии им. Н.Е. Жуковского. В 1927 году Яковлев построил лёгкий самолёт АИР-1, а с 1927 по 1931 год учился в Академии им. Жуковского. В 1931 году поступил инженером на авиазавод им. Менжинского, где в августе 1932 года организовал группу лёгкой авиации.

15 января 1934 года Яковлев стал начальником производственно-конструкторского бюро Спецавиатреста Авиапрома, с 1935 по 1956 годы – главным конструктором. С 1940 по 1946 годы одновременно являлся заместителем наркома авиационной промышленности. С 1956 по 1984 годы – Генеральный конструктор ОКБ имени Яковлева. Под руководством Яковлева были созданы истребители Як-1, Як-З, Як-7, Як-9, бомбардировщики Як-4, ББ-22, Як-28, учебные самолёты УТ-1 и УТ-2, реактивные пассажирские самолёты Як-40 и Як-42 и др.

С 1934 года самолёты ОКБ непрерывно находятся в крупносерийном производстве и эксплуатации. Всего построено более 70 тысяч самолётов «Як», в том числе более 40 тысяч самолётов во время Великой Отечественной войны. Две трети всех истребителей Великой Отечественной составляли самолёты Яковлева. Самолёты Яковлева отмечены Ленинской и восемью Государственными премиями и получили широкое распространение в нашей стране и за рубежом.

Авиаконструктор награждён орденами и медалями, в числе которых 10 орденов Ленина, Золотая медаль ФАИ, французский орден Почётного легиона и Офицерского креста. Александр Сергеевич Яковлев скончался 22 августа 1989 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

http://history.syktnet.ru/03/001/60/img/004.jpg

[Дядя Миша]

2 апреля 1916 года родился Олег Лундстрем — советский и российский джазовый музыкант, дирижер, композитор.

Легендарный музыкант, признанный в мире мэтр джаза, Лундстрем широко известен как композитор, дирижер, аранжировщик. Он считал язык джаза современным эсперанто, ломающим любые социальные и политические предрассудки, сближающим людей, дающим возможность общения и диалога. Олег Леонидович Лундстрем родился в Чите, в семье преподавателя физики. В 1921 году семья переехала в Харбин (Манчжурия), куда отца пригласили на работу. Там после окончания коммерческого училища в 1932 году Олег поступил в Политехнический институт, и одновременно в музыкальный техникум, который окончил по классу скрипки в 1935 году. Тогда же в 1930-е годы он всерьез увлекся джазом, по слуху аранжировал и воспроизводил пьесы с пластинок. Среди студентов института также были любители джазовой музыки, и в 1934 году молодые музыканты собрали свой джаз-оркестр, который сначала состоял из 9 человек, а руководителем выбрали Лундстрема. Оркестр довольно быстро стал очень популярен в Харбине, играя на балах, вечерах и выступая по местному радио.

В 1936 году оркестр переехал в Шанхай (Китай), где началась его профессиональная деятельность, и быстро стал одним из лучших в городе. В 1944 году Олег окончил здесь французский Высший Технический Центр с дипломом инженера-архитектора. Тогда же он создает репертуар своего коллектива – пишет первое самостоятельное произведение «Интерлюдия», затем – пьесу «Мираж», аранжирует песни советских композиторов, выступает с концертами инструментального джаза. В его оркестре уже 19 человек. В 1947 году коллектив в полном составе и с семьями переезжает в СССР, в Казань. Первоначально их хотели сделать джазовым коллективом Татарской республики, но мнение ЦК, что «джаз народу не нужен», помешал этим планам. Музыкантов распределили в различные театры и оркестры города. Лундстрем попал в Театр оперы и балета в качестве скрипача. Также он поступил в Казанскую государственную консерваторию.

В 1948-1952 годы – весьма неблагоприятные для джаза – он учился, работал скрипачом, преподавал в консерватории и руководил студенческим симфоническим оркестром. В этот период оркестру Лундстрема пришлось существовать на полулегальных основаниях, давая разовые концерты на местных площадках. В 1953 году Олег Леонидович окончил консерваторию по классу композиции и факультативно – по симфоническому дирижированию. Он начал делать обработки татарских и популярных советских песен, как в вокальных, так и в инструментальных вариантах, и из них составлял программы концертов. Вскоре его оркестр записал на радио и на грампластинки целую серию пьес в обработке Лундстрема, дал серию концертов, которые прошли с большим успехом. Эта творческая деятельность привлекла внимание московских концертных организаций. Но лишь в 1956 году оркестр получил официальный статус – приказом министра культуры РСФСР на базе коллектива был создан эстрадный оркестр в системе Госконцерта, а Лундстрем стал его художественным руководителем и главным дирижером. Началась гастрольно-концертная жизнь. Их пригласили в Москву, и они стали первым отечественным коллективом, представляющим на эстраде инструментальные джазовые программы. Репертуар оркестра состоял из произведений Лундстрема и многих профессиональных композиторов – А.Бабаджаняна, К.Караева, А.Эшпая, Г.Гараняна и других.

Почти за 40 лет коллектив с концертами объездил более 300 городов СССР и десятки за рубежом. Начиная с 1967 года и в течении многих лет оркестр Лундстрема был неизменным участником большинства крупных отечественных и международных джазовых фестивалей. В авторском багаже маэстро – камерно-инструментальные и вокальные циклы: симфонии, сюиты, сонаты, романсы, а также музыка к драматическим спектаклям и к кинофильмам. Помимо полутора десятков выпущенных оркестром грампластинок и дисков Олег Лундстрем записал свой авторский диск «Мы снова вместе». Народный артист и заслуженный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени, Лундстрем удостоен почетной степени Доктора наук Международной академии Сан-Марино, Национальной музыкальной премии «Овация» и «Триумф».

Умер бессменный глава старейшего в мире джазового оркестра Олег Леонидович Лундстрем 14 октября 2005 года в Москве.

http://www.temakazan.ru/media/poster/6/e/Oleg_Lundstrem_10593235974316485503adc5be5a61e4985a4bd61f289217.jpg

[Дядя Миша]

2 апреля 1928 года родился Вальтер Запашный — советский артист цирка, дрессировщик хищных животных, Народный артист РСФСР.

Вальтер Михайлович Запашный родился в Москве, в семье, принадлежащей знаменитой цирковой династии укротителей, вольтижеров, акробатов и гимнастов, которая ведёт свое начало с 1882 года. Его отец, Михаил Запашный, пришёл в цирковые артисты «с улицы». Мать была тоже цирковой артисткой, дочерью клоуна и эксцентрика Карла Томпсона, который был известен в России как Мильтон. Своих детей - сыновей Мстислава и Игоря - Михаил хотел оградить от цирковой судьбы и надеялся, что они получат хорошее образование и закрепятся где-нибудь надолго, поэтому Михаил даже не брал их с собой на гастроли, и они жили в Ленинграде, а потом переехали в Саратов к матери, где все же начали работать в цирке из-за материальных трудностей.

Дебютировали мальчишки с акробатическим номером вместе с матерью на арене цирка в Саратове в 1944 году и, недолго думая, поставили его на поток, представляясь как цирковая группа «Братьев Запашных». Джигитовка, клоунада, акробатика и дрессура – они старались заниматься буквально всем.

Шестидесятые годы 20 века в судьбе Вальтера стали переломными, когда он все-таки сделал свой выбор в пользу животных и посвятил им всю оставшуюся жизнь. Он в этом деле достиг совершенства. Ему удалось вывести одновременно на арену 38 хищников и впервые на манеже оседлать льва. Он сам и его питомцы снимались в фильмах «Дерсу Узала», «Три плюс два», «Руслан и Людмила» и других.

Он неоднократно был представлен к правительственным наградам. Запашный удостоен ордена «Знак Почета» в 1958 году, стал лауреатом Всесоюзного конкурса циркового искусства в 1964 году, получил звание Заслуженного артиста РСФСР в 1969 году, Народного артист РСФСР в 1988 году. В отличие от своего отца, дрессировщик с детства готовил своих сыновей к цирковой карьере, и они сейчас достойно продолжают дело отца. В семьдесят лет он уже больше не выступал, но до конца своих дней оставался художественным руководителем труппы «Братья Запашные».

Умер Вальтер Запашный 27 августа 2007 года в Москве и похоронен на Троекуровском кладбище.

https://img.gazeta.ru/files3/428/11703428/upload-RIAN_77795.HR-pic4_zoom-1500x1500-50423.jpg

[Дядя Миша]

2 апреля 1888 года родилась Мариэтта Шагинян — русская ,советская писательница, прозаик.

Мариэтта Сергеевна Шагинян родилась в Москве, в семье врача. Получила прекрасное домашнее образование, училась в частном пансионе, затем – в гимназии Ржевской. В 1912 году окончила историко-философский факультет Высших женских курсов. В том же году побывала в Санкт-Петербурге, познакомилась и сблизилась с Гиппиус и Мережковским. В 1913 году Шагинян издает книгу «Orientalia», которая принесла ей известность. Большую роль в формировании писательницы сыграло ее сотрудничество в газетах «Приазовский край», «Кавказское слово», «Баку», где она регулярно выступала как профессиональный журналист, освещая события литературной и художественной жизни страны. В 1915-1918 годах жила в Ростове-на-Дону, преподавала в местной консерватории эстетику и историю искусств. Шагинян с энтузиазмом приняла Октябрьскую революцию, которая дала ей новые темы для творчества.

В 1922 – 1923 годах появляется повесть «Перемена», затем – «Приключение дамы из общества». В 1923 – 1925 годах публикует под псевдонимом серию агитационно-приключенческих повестей «Месс-Мэнд», имевшую большой успех. В 1928 году публикует своеобразное литературное произведение – «роман-комплекс» «Кик», объединивший разные жанры – «от поэмы до доклада». В 1930-х годах окончила Плановую академию Госплана (изучала минералогию, прядильно-ткацкое дело, энергетику), работала лектором, инструктором ткацкого дела, статистиком, историографом на ленинградских фабриках. В 1930 – 1931 годах пишет роман «Гидроцентраль», явившийся результатом проведенных ею лет на строительстве Дзорагэс. Годы Великой Отечественной войны провела на Урале корреспондентом газеты «Правда». Многие годы Шагинян работала в жанре очерка: «Зангезурская медь» (1927), «Советское Закавказье» (1931), «Путешествие по Советской Армении» (1950), «Зарубежные письма» (1964) и многие другие. Особое место в творчестве Шагинян занимают книги на ленинскую тему: романы-хроники «Семья Ульяновых» (1938; переработанные в 1957), «Первая Всероссийская» (1965).

Умерла Мариэтта Сергеевна Шагинян 20 марта 1982 года в Москве, не дожив до 94 лет всего несколько дней.


https://images11.domashnyochag.ru/upload/img_cache/fef/fef18e020d2b24d2392f3d1a558af9f3_ce_1000x523x0x18_fitted_1200x630.jpg

[Дядя Миша]

2 апреля 1949 года родился Борис Григорьевич Плотников — советский и российский актёр театра и кино, народный артист России (1998).
Борис Григорьевич в городе Невьянске Свердловской области.
Окончил Свердловское театральное училище в 1970 году, филологический факультет Уральского университета в 1983 году.
В 1969-1978 годах — актер Свердловского ТЮЗа, где играл в спектаклях "Коварство и любовь" Фридриха Шиллера, "Три мушкетера" Александра Дюма, "Вечно живые" Виктора Розова и другие.

В 1978 году Борис Плотников был приглашен в Москву. С 1978 года по 1988 год работал в Московском театре сатиры, где сыграл в спектаклях "Ремонт", "Вишневый сад" Антона Чехова, "Тени", "Бешеные деньги" Александра Островского.
В 1988-2002 годах — актер Центрального академического театра Советской Армии (ныне — Центральный академический театр Российской Армии). Играл в спектаклях "Павел I" Дмитрия Мережковского, "Идиот" и "Игрок" Федора Достоевского, "Маскарад" Михаила Лермонтова, "На дне" Максима Горького, "Отелло" и "Много шума из ничего" Уильяма Шекспира, "Скупой" Жана-Батиста Мольера.
С 1997 года Борис Плотников работал в Театре-студии под руководством Олега Табакова (ныне Московский театр Олега Табакова), где сыграл главные роли в спектаклях "Камера обскура", "Прощайте… и рукоплещите!", "Похождение" и др.
В текущем репертуаре театра играл в спектаклях "Дьявол", "Жена", "Три сестры".
С января 2002 года — актер Московского художественного театра имени А.П. Чехова, на сцене которого играл в спектаклях: "Количество" Кэрил Черчилл, "Кабала святош" Михаила Булгакова, "Чайка" Антона Чехова, "Художник, спускающийся по лестнице" Тома Стоппарда, "Женщина с моря" Генрика Ибсена, "Копенгаген" Майкла Фрейна, "Женитьба" Николая Гоголя.
Параллельно артист сотрудничал с театром Et Cetera, выступал в авторских вечерах, посвященных поэзии Серебряного века и русскому романсу, играл Пимена в спектакле Петера Штайна "Борис Годунов".

Свою карьеру в кино Плотников начал в 1976 году, снявшись в фильме Ларисы Шепитько "Восхождение". Всесоюзную известность актеру принесла роль доктора Борменталя в картине "Собачье сердце" (1988). Он также играл роли в картинах: "Емельян Пугачев" (1978), "Дульсинея Тобосская" (1980), "Лес" (1980), "Две главы из семейной хроники" (1982), "Дублер начинает действовать" (1983), "Обвинение" (1984), "Последняя инспекция" (1985), "Лермонтов" (1985), "Повестка в суд" (1988), "Игра в смерть, или Посторонний" (1991), "Сверчок за очагом" (2001), "Эксперты" (2007), "Крылья империи" (2017), "Годунов" (2018-2019) и других.
Борис Плотников преподавал в Российском институте театрального искусства – ГИТИС, где был профессором, руководителем мастерской на кафедре мастерства актера.
Артист - автор книги "Моя надежда, мука и награда…".
Народный артист России (1998).
Награжден орденом Почета (2005).
За роль в спектакле Театра Табакова "Прощайте… и рукоплещите!" был удостоен премии "Московская премьера" Фонда К. С. Станиславского (2003). Лауреат премии Благотворительного фонда Олега Табакова (2003).
2 декабря 2020 года Борис Плотников скончался от пневмонии, вызванной коронавирусной инфекцией.

https://nitter.nixnet.services/pic/media%2FEoOZLv1XEAUjrkZ.jpg%3Fname%3Dsmall

[Дядя Миша]

3 апреля 1920 года родился Юрий Нагибин — советский писатель и сценарист.

Юрий Маркович Нагибин родился в Москве.
В 1938 году Нагибин окончил школу с отличием и поступил в Московский медицинский институт. Большого интереса к медицине у него не возникло, и Юрий перешел на сценарный факультет ВГИКа. Окончить институт не удалось. В начале Великой Отечественной войны институт эвакуировали в Алма-Ату, а Нагибин был призван в армию и осенью 1941 года отправлен на Волховский фронт. Все впечатления и наблюдения фронтовой жизни позже вошли в его военные рассказы.

В ноябре 1942 года Нагибин был контужен, вернулся в Москву и до конца войны работал в газете «Труд». Как корреспондент побывал в Сталинграде, под Ленинградом, при освобождении Минска, Вильнюса, Каунаса. В 1943 году выпустил сборник прозаических произведений «Человек с фронта» и был принят в Союз писателей. Корреспондентские впечатления вошли в рассказы, составившие сборники «Большое сердце», «Две силы» и другие. После окончания войны занимался журналистикой, но не оставлял и работы над прозой. Середина 1950-х годов была очень плодотворной для писателя: один за другим выходят сборники его рассказов «Человек и дорога», «Чистые пруды», «Далекое и близкое», «Ранней весной». Однажды по приглашению своего друга Нагибин едет в Мещеру на утиную охоту, и мещерская тема входит в его жизнь и творчество.
Вскоре были написаны сборники рассказов: «Погоня. Мещерские были» (1963), «Зеленая птица с красной головой» (1966). В 1980-е годы Нагибин пишет цикл рассказов о «великих» (Гёте, Бах, Тютчев, Лесков).

Много сил он отдает кино, написав сценарии таких известных фильмов, как «Председатель», «Директор», «Красная палатка», «Чайковский», «Ночной гость» и др. Работая и для телевидения, Юрий Маркович сделал ряд передач о жизни и творчестве Лермонтова, Аксакова, Анненского и других. Он работал до последнего дня... Умер Юрий Маркович Нагибин в Москве 17 июня 1994 года. Уже после его смерти вышла автобиографическая проза писателя – «Тьма в конце туннеля», «Моя золотая теща».

https://1.bp.blogspot.com/-5-vGFhfDdCo/XoQ6faI9uVI/AAAAAAAABRs/hr6L2Y7TMScsCnV-HSGKJhsshACFSb0lACLcBGAsYHQ/s1600/406eb6eae18331f188e9ac790a0b7ea7.jpg

[Дядя Миша]

3 апреля 1948 года родился Валентин Дикуль — российский врач,
советский силовой цирковой атлет, автор методики реабилитации после травм.
Самое главное достижение Валентина Ивановича Дикуля — это его собственная методика реабилитации, которая помогла многим людям восстановиться и жить полноценной жизнью после серьезных травм. До сих пор он сам консультирует пациентов в своих центрах. Валентин Иванович Дикуль родился в городе Каунас (Литва). Из-за смерти родителей мальчик жил в приюте. Там он освоил жонглирование и акробатику. В 1962 году Валентину шел пятнадцатый год, когда он начал исполнять свой первый номер воздушной гимнастики во Дворце спорта на высоте 13 метров. Неожиданно лопнула стальная перекладина, к которой крепилась страховка. Дикуль упал.

Он получил сотрясение мозга и десять переломов, в том числе был травмирован спинной мозг, из-за чего у Валентина парализовало ноги. В больнице, вопреки всем уговорам, он сам занялся собственной реабилитацией, применяя в своем излечении тяжелую атлетику. Дикуль занимался по несколько часов в день, терпя боль и усталость, он выполнял силовые упражнения и изучал медицинскую литературу о позвоночнике, собирая необходимую информацию. Метод сработал, и через некоторое время Дикуль вновь вышел на арену цирка. Позднее Валентин Иванович на собственном опыте разработал уникальную систему реабилитации людей с травмами спинного мозга – когда поврежденные мышцы заставляют вспомнить их прежнюю функцию и выполнять движения. Ученый-тяжелоатлет преподает эту методику в университетах уже более двадцати лет. С 1989 по 1991 годы Дикуль был народным депутатом СССР и членом Верховного Совета СССР. Валентин Иванович является руководителем реабилитационного центра, в котором проходят лечение больные с церебральным параличом и люди с травмами позвоночника. В Москве открыты несколько его центров, есть филиалы по всей России, в Германии, Израиле, Америке, Польше и других странах. Он является автором ряда книг в этой области.

Дикуль — Народный артист России, награжден орденом Трудового Красного Знамени, Золотой медалью имени Ю.А. Гагарина — за вклад в развитие космической медицины, лауреат премии «Своя колея» (2000), литературной премии имени А.П. Чехова и обладатель многих других наград. Но самое главное достижение Валентина Ивановича Дикуля — это его собственная методика реабилитации, которая помогла многим людям восстановиться и жить полноценной жизнью после серьезных травм. До сих пор он сам консультирует пациентов в своих центрах. Живет и работает в Москве.

https://libmir.com/i/47/264147/_138.jpg

[Дядя Миша]

3 апреля 1948 года родился Владимир Носик — советский и российский актер театра и кино, Народный артист России.

Владимир Бенедиктович Носик родился в Москве. После восьмого класса школы пошел учиться в ПТУ, работал слесарем и токарем. В 1970 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (мастерская Бориса Бабочкина) и стал актером Театра-студии киноактера, где служил почти 25 лет. С 1995 года он является актером Малого театра. Дебют Владимира Носика на большом экране состоялся в 1966 году в фильме «Иду искать», где он исполнил роль обычного деревенского парня. Узнаваемым актер стал после киноленты «Дебют», снятой в 1978 году.

За свою творческую жизнь Владимир Носик сыграл более чем в 160 кинокартинах, среди которых наиболее известными являются - «Тайна записной книжки» (1981), «Инспектор Лосев» (1983), «Гостья из будущего» (1984), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985), «Жил отважный капитан» (1985), «Вход в лабиринт» (1989), «Анекдотиада, или история Одессы в анекдотах» (1994), «Американский дедушка» (1993), сериал «С новым счастьем-2» (2001), сериал «Детектив по-русски» (2003), «Темный мир» (2010), «Закрытая школа» (2011), «Редкая группа крови» (2013), «Обратная сторона Луны 2» (2015) и другие.

Актер женат на Елене Александровне Зинчевой, в семье родилось трое детей, которые также связали свою жизнь с кино. Его сын Тимофей был исполнительным директором, он погиб вместе с Сергеем Бодровым-младшим и с его съёмочной группой в Кармадонском ущелье. Дочери-близнецы Дарья и Екатерина – актрисы.

В 1993 году Владимир Носик был удостоен звания Заслуженного артиста Российской Федерации, в 2016-м - звания Народного артиста России. И сегодня он продолжает свою успешную актерскую карьеру. Живет и работает в Москве.

https://i.pinimg.com/736x/8d/5e/d7/8d5ed730b6d28ca7866090c7bc06271d.jpg

[Дядя Миша]

4 апреля 1910 года родился Юрий Герман — советский писатель, драматург, киносценарист.
Юрий Павлович Герман родился в Риге, в семье поручика. Во время первой мировой войны отец был на фронте, мать отправилась за ним сестрой милосердия, взяв с собой сына. Всю войну он сопровождал на фронтах родителей. После войны учился в Курске, где в «Курской правде» был напечатан его первый рассказ, затем – очерки, фельетоны и «всякая газетная мелочь». Автору было 16 лет. После жил в городе Дмитрове, руководил драматическим кружком. Здесь написал свой первый роман «Рафаэль из парикмахерской», позже изданный в Москве. Чувствуя необходимость профессионального образования, едет в Ленинград и поступает в техникум сценических искусств, выпускавший руководителей самодеятельности.

Но ему не понравилась программа: учили танцам, технике речи, фехтованию. Ушел, начал работать на металлическом заводе чернорабочим, на досуге писал, печатался в журнале «Юный пролетарий», затем работал в редакции газеты бумажной фабрики. Здесь познакомился с немецкими специалистами, приехавшими в СССР. Возник замысел написать роман об этом. В 1931 году вышел роман «Вступление», положительно оцененный М.Горьким. Затем появился роман «Бедный Генрих» (1934). Став профессиональным писателем, все свое время отдавал литературному творчеству. В 1934–1936 годах он пишет роман «Наши знакомые», затем – повести «Лапшин» и «Алексей Жмакин» (1937–1938), переработанные впоследствии в роман «Один год» (1960).

Во время Великой Отечественной войны служил на Северном флоте военным корреспондентом ТАСС и Совинформбюро, много публиковался в газетах. В послевоенные годы пишет киносценарии «Пирогов», «Дело Румянцева», «Белинский», «Дорогой мой человек», работает над романом «Россия молодая», вышедшим в 1952 году. В 1956 году вышел роман «Подполковник медицинской службы», в 1957 году – «Дело, которому ты служишь».
16 января 1967 года Юрий Павлович Герман скончался в Ленинграде.

https://starsity.ru/wp-content/uploads/2019/12/02041016.jpg

[Дядя Миша]

4 апреля 1911 года родилась Мария Скворцова – талантливая актриса, прославившаяся еще во времена СССР. Она сыграла множество ролей, воплощая в каждой из них простую русскую женщину. Трудно себе представить, что до 60 лет о ней никто не слышал, хотя она была профессиональной актрисой. «Калина красная», «Белый Бим Чёрное ухо», «Экипаж» - это только малая часть фильмов, в которых снялась актриса. Мария всю жизнь прожила с единственным мужем, в браке у них родился сын.

Будущая актриса появилась на свет в небольшой деревеньке Турино Тульской губернии, произошло это 4 апреля 1911 года. С детства хорошо пела, единственное, что её везде останавливало, — маленький рост. В 1930 году за компанию с подругой прослушивалась у Серафимы Бирман — та набирала студию при Всесоюзном радиокомитете. И Мария поступила, по окончании студии всем курсом поехали в Великолукский драматический театр. С началом войны в 1941 году оказалась в Ирбитском драмтеатре, была актрисой фронтовой бригады. После войны Мария поступила в труппу Московского ТЮЗа.

В кино дебютировала в 1961 году, сыграв эпизод в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки». В следующий раз появилась на экране в 1973 году, сыграв мать Любы в легендарной картине «Калина красная» Василия Шукшина. Этот фильм сделал актрису известной. Ее полюбили зрители, а режиссеры стали активно приглашать в свои ленты. Актрису можно было видеть в картинах «Вечный зов», «Фронт без флангов», «Белый Бим Черное ухо», «Кот в мешке», «Экипаж»,И жизнь, и слёзы, и любовь», «Прости - прощай», «Мертвые души», «Гостья из будущего» и другие.

Довелось звезде пережить и большое горе - в 1991 году от тяжелой болезни скончался единственный сын. Утешением для актрисы в последние годы ее жизни стала любимая внучка. Мария Скворцова умерла 1 декабря 2000 года, пережив мужа и единственного сына. Ей было 89 лет.


https://image.tmdb.org/t/p/w600_and_h900_bestv2/gjUuMbxpGPgjgaELKDpyf96U6jI.jpg

[Дядя Миша]

4 апреля 1938 года родился Илья Резник — советский и российский поэт-песенник, Народный артист России.
Песни Ильи Резника – это целая эпоха. Кто не знает таких его хитов как «Маэстро», «Еще не вечер», «Старинные часы», «Звёздное лето», «Бабушка рядышком с дедушкой», «Журавлик», «Чарли», «Вернисаж», «Я за тебя молюсь»... Илья Рахмиэлевич Резник родился в Ленинграде (сегодня - Санкт-Петербург). Он пережил блокаду города и эвакуацию в годы Великой Отечественной войны.

Отца Илья потерял еще в раннем детстве, мать вышла замуж во второй раз и уехала в Ригу. Ребенок попал на попечение родителей отца. С детства Илья мечтал о театре. В 1958 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. С 1965 по 1972 год работал в актерской труппе театра имени В.Ф. Комиссаржевской.

Известность Илье Резнику принесла песня «Золушка», написанная в 1969 году. После чего он уходит из театра и занимается песенной поэзией. В 1975 году поэт был удостоен премии «Золотая лира» за песню «Яблони в цвету». В 1977 году пишет песни к опере «Черная уздечка – белой кобылице», которая была поставлена в Москве на сцене «Камерного Еврейского музыкального театра». С 1980 года Резник активно сотрудничает с Аллой Пугачевой. В 1984 году пишет сценарий к фильму «Пришла и говорю», где Пугачева снялась в главной роли. В 1991 году создается театр Ильи Резника, дебютом которого стал музыкальный спектакль «Игра в Распутина или Ностальгия по России». Он является автором текстов многих популярных эстрадных песен на музыку разных композиторов, известных в исполнении Аллы Пугачевой, Эдиты Пьехи, Софии Ротару, Тамары Гвердцители, Лаймы Вайкуле, Александра Градского, Евгения Мартынова, Ирины Понаровской и многих других. Также Резник принимает участие и в различных телепроектах и передачах, является автором нескольких книг. Его творческие вечера, авторские программы и концерты, с которыми поэт ездит по городам России, пользуются неизменной популярностью у поклонников.

Илья Резник – Народный артист России и Украины, Заслуженный деятель искусств РФ, почётный член Российской академии художеств, кавалер орденов Дружбы, Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, а также обладатель большого количества всевозможных наград и премий. Сегодня он продолжает свою творческую карьеру, живет и работает в Москве.


http://static.fashionbank.ru/blogs/2010/08/b/43947_22249098.jpg

[Sava]

Элиина Аврааамовна Быстриицкая (4 апреля 1928, Киев, Украинская ССР — 26 апреля 2019, Москва) .
Элина Быстрицкая – народная артистка СССР, заслуженный деятель искусств, была удостоена различных званий и наград (имеет 14 медалей, из них 9 медалей За победу в Великой Отечественной войне).Фильмография у Элины Авраамовны была небольшая,она была театральной актрисой Малого театра,а слава в кино пришла после выхода на экраны картины «Тихий Дон» где она великолепно сыграла Аксинью.

https://pbs.twimg.com/media/EyH-K5MWUAUmHGX?format=jpg&name=small

[Дядя Миша]

4 апреля в СССР. Подвиг Маресьева.

4 апреля 1942 года в воздушном бою был подбит самолет советского летчика Алексея Петровича Маресьева. Лейтенанту Маресьеву было на тот момент 25 лет.

Самолет упал на нашей территории, но в дикой глуши. Алексей добирался до ближайшего населенного пункта 18 суток. Ползком, без воды и еды. Воду заменял снег, который в апреле ещё был в той местности. Погода была морозная и летчик кроме того, что был очень истощен ещё и заработал сильные обморожения.

Добрался он до деревни в которой не было даже врача и только в мае за ним отправили самолет и доставили на лечение в Москву. В результате герой выжил, но лишился обеих ног.
Это о нем книга, которую читал каждый советский школьник - "Повесть о настоящем человеке".

Силе воли и мужеству этого человека можно только удивляться. После восстановления и установки протезов он сразу попросился обратно в строй. И через год в июне 1943 года снова сидел за штурвалом истребителя. После возвращения в строй Маресьев сбил 7 самолетов противника.

В 1946 году Борис Полевой написал книгу "Повесть о настоящем человеке". Алексей Петрович стал национальным героем. Ему писали со всех уголков страны. Письма часто подписывали: "Кремль. Маресьеву" и они всегда доходили.


https://parohod.online/wp-content/uploads/2020/07/Dehtyarenko-Maresev.jpg

[Дядя Миша]

4 апреля 1932 года родился Андрей Тарковский — советский кинорежиссер и сценарист.

Андрей Арсеньевич Тарковский, сын известного русского поэта Арсения Тарковского и будущий режиссер, родился в небольшом селе Завражье. Первое высшее образование получил в Московском институте востоковедения. В 1960 году оканчивает факультет режиссуры ВГИКа. Первая, она же и дипломная работа режиссера – короткометражная лента «Каток и скрипка». После окончания института работал на «Мосфильме», был автором и соавтором различных работ, наиболее известные из них «Антарктида – далекая страна», «Один шанс из тысячи», «Берегись! Змей!».

Всемирную известность ему принесла картина «Иваново детство». Эта лента получила много наград, в том числе и премии Венецианского фестиваля «Золотой лев святого Марка». Все последующие фильмы Андрея Тарковского становились известными и отмечались критиками. Его картина «Страсти по Андрею» была включена в 100 лучших фильмов истории кино. Кроме того, он ставит фильмы по книгам известных писателей-философов – С. Лема и братьев Стругацких. Это картины «Солярис» и «Сталкер». Особую известность получил его автобиографический фильм «Зеркало». С 1982 года Тарковский работает в Италии на съёмках фильма «Ностальгия». По окончании съёмок в 1984 году режиссёр принял решение не возвращаться в СССР. Последний фильм режиссера был поставлен в Швеции под названием «Жертвоприношение».

Умер режиссер Андрей Арсеньевич Тарковский в Париже от тяжелой болезни 29 декабря 1986 года. Похоронен на Русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в окрестностях Парижа. Его надгробный памятник с надписью «Человеку, который увидел ангела» был позже сделан Эрнстом Неизвестным. Посмертно Андрею Тарковскому была присуждена Ленинская премия.

http://www.host2k.ru/images/shzhtv/1-20.jpg

[Дядя Миша]

4 апреля 1945 года родился актер Юрий Рычков.Родился в г. Ревда Свердловской области.

Самая известная роль — воспитанник Карл-Мария Эрнст Готфрид Генрих Дитрих Кауфман фон Оффенбах (Купа Купыч Гениальный) в фильме «Республика ШКИД», сыграл в ещё одном фильме Геннадия Полоки — «Интервенция». После этой работы было ещё несколько ролей в кино, в том числе — хорунжий Попов в фильме «Эскадрон гусар летучих».

С 1990-х годов в кино не снимался, работал ведущим актёром в театре Ярославля, актёром и режиссёром Владимирского драматического театра. Сменил актёрскую профессию на фермерство, разводил пчёл. Написал сборник стихов «Аритмия души».

Ушел из жизни 21 мая 2002 года после тяжёлого инфаркта.

https://mtdata.ru/u27/photo64A6/20286349133-0/original.jpeg

[Дядя Миша]

5 апреля 1977 года на заводе ВАЗ в Тольятти началось серийное производство автомобиля ВАЗ-2121, более известного под маркой «Нива». Этот, пожалуй, самый известный как в России, так и за рубежом внедорожник поистине олицетворяет целую эпоху отечественного автомобилестроения.


https://i05.fotocdn.net/s126/18d0ea4a1e726cdd/public_pin_l/2872532146.jpg

[Дядя Миша]

5 апреля 1938 года родилась Наталья Кустинская — советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка России.

Наталья Николаевна Кустинская родилась в Москве, в артистической семье: отец – куплетист-чечеточник, мать – певица. Наталья получила музыкальное образование – окончила музыкальную школу при училище им. Гнесиных по классу рояля. После окончания школы одновременно прошла по конкурсу сразу в два театральных ВУЗа – Московское высшее театральное училище имени Б.В. Щукина и во ВГИК. В 1959 году, учась на первом курсе ВГИКа, дебютировала в кино, сыграв небольшую роль в фильме «Хождение по мукам. Хмурое утро». За время учебы снялась еще в нескольких фильмах. В 1961 году она окончила ВГИК.

Съемки в фильме «Три плюс два» в роли Наташи в 1963 году принесли Наталье Кустинской популярность и любовь зрителей. Съемки в многосерийной киноэпопее «Вечный зов» в 1973-1983 годах позволили ей раскрыть свой талант драматической актрисы. Она была актрисой Московского Театра-студии киноактёра. Всего она снялась в более чем 20 фильмах. Последней ее работой в кино стала картина «Светик», снятая в 1989 году. В 1999 году актрисе присвоено звание Заслуженной артистки России. Наталья Кустинская считалась одной из самых красивых советских киноактрис 60-80-х годов 20 века. Она трижды была замужем. Первый муж – кинорежиссёр Юрий Чулюкин, второй – дипломат Олег Волков, третий – летчик-космонавт СССР, Герой Советского Союза Борис Егоров.

В декабре 2012 года Кустинскую госпитализировали в тяжелом состоянии в Боткинскую больницу Москвы, где она несколько дней провела в коме. 13 декабря 2012 года Наталья Николаевна Кустинская скончалась.


https://r.mt.ru/r24/photoC827/20592101719-0/jpg/bp.webp

[Sava]

5 апреля 1242 Ледовое побоище. Александр Невский разгромил немецких рыцарей на Чудском озере.
Били, бьем и будем бить. Плакат военных лет.

https://pbs.twimg.com/media/EyLfEEJXIAEsNdB?format=jpg&name=small

[Дядя Миша]

6 апреля 1908 года родился Вано Ильич Мурадели (настоящее имя — Иван Ильич Мурадов) — советский грузинский и российский композитор, дирижёр, актёр, мемуарист. Народный артист СССР (1968). Лауреат двух Сталинских премий второй степени (1946, 1951).

Иван Мурадов родился в грузинском Гори в армянской семье. Уроженец того же города Гори, что и Сталин, изменил свою фамилию на грузинский манер. Кроме того, переиначил своё имя на грузинский лад и самоидентифицировал себя как грузина. Писал в воспоминаниях, что в возрасте пяти лет говорил только по-грузински. Московские современники воспринимали его в зрелом возрасте как грузина.

Первоначальное музыкальное образование получил в музыкальном техникуме Тифлиса (ныне Тбилиси) (1925—1926). В 1931 году окончил Тифлисскую консерваторию (класс композиции С. В. Бархударяна и В. В. Щербачёва, класс дирижирования М. М. Багриновского).
В 1929—1931 годах — актёр и композитор Тифлисского передвижного театра. В 1931—1934 годах — музыкальный руководитель Театра рабочей молодёжи (ТРАМ) и Драматического театра им. К. Марджанишвили в Тифлисе. Выступал как дирижёр.

В 1934 году поступил в Московскую консерваторию им. П. Чайковского, где совершенствовался под руководством Н. Я. Мясковского и Б. С. Шехтера по классу композиции. Окончил в 1938 году.

В 1938—1939 годах — ответственный секретарь Союза советских композиторов СССР (ССК СССР). В 1939—1948 годах — член президиума оргкомитета Союза советских композиторов СССР, возглавлял Музыкальный фонд СССР при ССК СССР. С 1948 — член правления ССК СССР. В 1958—1960 годах — заместитель председателя оргкомитета Союза композиторов РСФСР, в 1959—1970 — председатель правления Московского отделения Союза композиторов РСФСР, с 1960 — секретарь правления Союза композиторов РСФСР, с 1968 — секретарь правления Союза композиторов СССР.

Во время войны (1942—1944) — начальник и художественный руководитель Центрального ансамбля краснофлотской песни и пляски ВМФ СССР, с которым выступал на фронтах и флотах.

Отдавал предпочтение вокальному творчеству разных жанров — от монументальной героической оперы до лирической песни.

В кино — с 1939 года, автор музыки к игровым и документальным фильмам.

Вано Мурадели умер 14 августа 1970 года в Томске. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 7).


https://avproduction.am/imagedb/persons/4499/5.jpg

[Дядя Миша]

6 апреля 1923 года родилась Людмила Александровна Шагалова — советская актриса. Народная артистка РСФСР (1977). Лауреат Сталинской премии первой степени (1949).

Родилась в городе Рогачёв (ныне Гомельской области Белоруссии).
Однажды 14-летней московской школьнице Люде Шагаловой было поручено приветствовать на митинге героев-папанинцев. И она попала в кинохронику. В результате режиссер Яков Протазанов увидел ее и пригласил сниматься в картине "Семиклассники" (1938).

Самая первая встреча с будущим мужем Вячеславом Шумским состоялась задолго до свадьбы. Это произошло в Москве 22 июня 1941 года. Людмила и Вячеслав, не подозревая о существовании друг друга, вышли из одного кинотеатра и остановились у репродуктора, поражённые сообщением о начале войны. Но всё это супруги установили много позже. Вячеслав ушёл на фронт. В Москву вернулся после ранения, на костылях. Поступил во ВГИК. Увидев его в институте, Людмила подумала: «Какой парень симпатичный».

В 1941-1943 годы Людмила Шагалова жила в эвакуации в Челябинске, где c 1941 года работала на тракторном заводе. В 1943 году Людмила Шагалова вернулась из эвакуации в Москву и поступила во ВГИК (мастерская С. А. Герасимова).

В 1948 году снялась в роли Вали Борц в фильме «Молодая гвардия». В 1948—1994 годах — актриса Театра-студии киноактёра. Когда на экраны вышел фильм «Молодая гвардия», актриса стала невероятно популярной. Людмила после «Молодой гвардии» сниматься стала беспрерывно. Фильмы «Верные друзья», «Женитьба Бальзаминова», «Усатый нянь» – практически все картины Шагаловой вошли в золотой фонд российского кино. Так же как картины ее мужа - кинооператора Вячеслава Шумского. Его ленты «Дом, в котором я живу», «Три плюс два», «Доживём до понедельника» любила вся страна. Награды и звания щедро сыпались на супругов. А они оставались скромной, приветливой парой. Всю жизнь прожили в квартирке, которую получили ещё в 1957 году. Вячеслав Михайлович никогда не снимал жену в своих фильмах. И это устраивало Людмилу Александровну. «Я не снимаюсь по знакомству», – говорила она.

В 1965 году Л. Шагалова стала Лучшей актрисой 1965 года по опросу журнала "Советский экран" за главную роль в фильме "Женитьба Бальзаминова".

Супругам часто приходилось расставаться: то Людмила уезжала на съёмки, то Вячеслав в киноэкспедиции. Счастьем было, когда удавалось совместить отпуска и отправиться куда-нибудь вместе. В 1977 году супруги побывали в США. На поездке настояла Людмила. Она сказала мужу: «Ты должен посмотреть, как будет в двадцать первом веке». Они оба добровольно ушли из кино. Шумскому мешало работать фронтовое ранение. А Шагалова перестала сниматься, потому что считала: уходить нужно вовремя и красиво. Поэтому сразу же после празднования своего 70-летия она ушла из профессии. Наконец у них появилась возможность целиком и полностью посвящать себя семье: сын давно вырос, но появились внуки, а потом правнучки. Людмила Александровна выпускала домашнюю стенгазету. Вместе супруги ходили на прогулки, читали книги. И оставались прежними: любящими, участливыми. Вячеслав Михайлович говорил: «Ляля, нам не должно быть стыдно перед людьми за свою жизнь».

В 1990-х годах Людмила Александровна потеряла зрение. Но считала себя счастливым человеком и жалела только о том, что не может видеть лица родных. Она была особенно благодарна своему Вячеславу Михайловичу и говорила о муже – единственной любви всей своей жизни так: «Наш брак построен на взаимном уважении». Так прожили они в браке 66 лет.

Вячеслав Михайлович ушёл из жизни первым. Людмила Александровна прожила без него всего год. В 2012 году её не стало. Актрису отпевали в московском храме Благовещения на Красноармейской улице. Друзья и знакомые, вспоминая Шумского и Шагалову, говорили, что жизнь они прожили с Богом, и не случайно. Супругов отличала удивительная скромность, совестливость и крепкая любовь друг к другу.

13 марта 2012 года Людмила Александровна скончалась в Москве на 89-м году жизни после продолжительной болезни. Похоронена на Перепечинском кладбище рядом с мужем, кинооператором Вячеславом Шумским.

https://dev.boom.ms/wp-content/uploads/s/sudba-lyudmily-shagalovoy/8.jpg

[Дядя Миша]

6 апреля 1930 г. 91 год назад учрежден Орден Красной Звезды – одна из самых массовых наград Великой Отечественной войны.

Один из первых советских орденов и второй из боевых по времени учреждения – Орден Красной Звезды был учрежден Постановлением Президиума ЦИК СССР от 6 апреля 1930 года, а еще через месяц – и его статут. В последующие годы в вопросы, связанные с награждением данным орденом, не раз вносились изменения – в 1936, 1943, 1946 и 1947 годах, а в 1980 году был утвержден статут награды в новой редакции. В 1930-х годах Орден Красной Звезды стал одной из самых желанных воинских наград для солдат и офицеров РККА, ведь он был учрежден «для награждения за большие заслуги в деле обороны Союза ССР как в военное, так и в мирное время, в обеспечении государственной безопасности». А награждение им обязывало орденоносца «служить для всех бойцов примером храбрости, самоотверженности, мужества, образцово нести военную службу». Статут ордена определял, что им могли быть награждены военнослужащие Советской Армии, ВМФ, пограничных и внутренних войск, сотрудники органов госбезопасности и МВД СССР. Причем награждаться могли не только отдельные люди, но и целые воинские части, соединения, объединения, боевые корабли, предприятия, организации, учреждения. Помимо этого, к данной советской награде могли быть представлены и военнослужащие иностранных государств. Награждение производилось по представлению соответственно министерств обороны, МВД и КГБ СССР.

Орден Красной Звезды представляет собой пятиконечную звезду, покрытую рубиново-красной эмалью, в центре которой на щите изображена фигура красноармейца в шинели и будёновке с винтовкой наперевес. По ободу щита нанесена надпись «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», в нижней части обода – надпись «СССР», под щитом – изображение серпа и молота. Орден изготавливался из серебра, на его оборотной стороне имеется нарезной штифт с гайкой для прикрепления награды к одежде. Лента к ордену, шириной 24 мм, шёлковая муаровая цвета бордо с продольной серой полосой посередине. Авторами проекта данного ордена были – художник В.К. Куприянов и скульптор В.В. Голенецкий (они же – авторы ордена Ленина). Первоначально, до 1943 года, Орден Красной Звезды носился на левой стороне груди. Статут в течение его существования изменялся несколько раз, согласно окончательной редакции 1980 года, награду надлежит носить на правой стороне груди и, при наличии других орденов, после ордена Отечественной войны II степени.

Первым кавалером Ордена Красной Звезды, в 1930 году, стал известный красный командир Василий Блюхер – за блестяще проведенную операцию по ликвидации вооруженного конфликта на Китайско-Восточной железной дороге в 1929 году. Еще среди первых награжденных орденом – участники (летчики, инженеры и журналист) «Большого Восточного авиаперелета» в сентябре 1930 года. Вообще в 1930-х годах данную награду нередко вручали за поступки, не связанные непосредственно с военными операциями. Так, были награждены летчики, сохранившие свои самолеты и посадившие их с серьезными поломками, обнаруженными в полете; или группа офицеров РККА за успехи в овладении боевой техникой. А одним из первых коллективов, кто удостоился этого ордена, стала газета «Красная звезда» (в честь своего 10-летия в 1933 году). Или, например, в 1935 году данной награды удостоился Ансамбль песни и пляски Советской Армии (с 1949-го – краснознаменный). Вообще к июню 1941года Орденом Красной Звезды было произведено более 21,5 тысячи награждений, из которых наибольшее число связано с боями у озера Хасан (1938). В годы Великой Отечественной войны Орден Красной Звезды стал одной из самых массовых наград – за заслуги и подвиги, за мужество и стойкость в боях с фашистскими захватчиками было произведено более 2 млн. 860 тысяч награждений. Среди награжденных также – 1740 воинских частей и соединений СА и ВМФ (в том числе 14 чехословацких и польских частей, воевавших на территории СССР), офицеры и солдаты союзников, летчики и моряки союзных конвоев, а еще – иностранные граждане, с риском для жизни спасавшие советских воинов. Также Орден Красной Звезды вручался и за трудовые подвиги советских людей в тылу.

После войны авторитет ордена немного снизился, так как, начиная с 1944 года, его стали вручать всем военнослужащим за выслугу лет (за 15 и более лет безупречной службы). И лишь после отмены данного порядка в 1958 году, престиж награды вновь поднялся. Теперь Орден Красной Звезды вновь вручался за отличия на службе и подвиги, а также за выслугу лет. В связи с этим, многие военнослужащие стали многократными кавалерами данного ордена (6 раз орденом были награждены около 5 человек, 5 раз – более 15 человек, 4 раза – более 150 человек, 3 раза – более 1000 человек).

Всего с конца 1940-х годов и до середины 1980-х годов Орденом Красной Звезды были награждены более 800 тысяч человек – военнослужащие, милиционеры, пожарные, дружинники – «за подвиги, совершенные в условиях мирного времени» (среди них и те, кто удостоился этой награды посмертно – «погиб при исполнении служебных обязанностей»). А еще – советские военнослужащие, получившие ранения во время участия в боевых действиях в ходе локальных конфликтов и Афганской войне. Промышленные предприятия в СССР награждались данным орденом нечасто, среди них – Челябинский тракторный завод, московская киностудия «Центрнаучфильм», Военно-морской музей в Ленинграде и Центральный музей ВС СССР в Москве. Интересное награждение орденом состоялось в 1955 году – в честь 50-летнего юбилея восстания на броненосце «Потемкин» оставшиеся в живых участники данного события были представлены к этой награде. Всего за 60 лет существования Ордена Красной Звезды (вручался до декабря 1991 года) им было совершено около 3 876 740 награждений.


https://www.warrelics.eu/forum/attachments/order-red-star-forum/485344d1363389458-order-red-star-3632682-post-war-wounds-3632682-obverse.jpg

[Элис]

4 апреля 1945 года родился актер Юрий Рычков.Родился в г. Ревда Свердловской области.

Самая известная роль — воспитанник Карл-Мария Эрнст Готфрид Генрих Дитрих Кауфман фон Оффенбах (Купа Купыч Гениальный) в фильме «Республика ШКИД»
Какой прекрасный фильм!! Только вчера пересмотрела, спасибо что напомнили. Удивляюсь, почему такие шедевры не показывают по ТВ.
«Республика ШКИД» это фильм на все времена. Грустно, что этих актёров уже нет, и нет главного исполнителя Сергея Юрского.

[Olga_B]

«Республика ШКИД» это фильм на все времена.
Моя любимая книга была в детстве))

[Элис]

Моя любимая книга была в детстве))

Про книгу я и не знала раньше. Увидела только теперь в комментариях к фильму на ютубе. А какие комменты! Даже их интересно читать, причём пишут люди самых разных возрастов. Вот что значит настоящее кино.

[Olga_B]

Почитай обязательно. Не знаю, как сейчас, но в детстве она произвела на меня впечатление)) Надо перечитать.

[Francesko T]

Почитай обязательно. Не знаю, как сейчас, но в детстве она произвела на меня впечатление)) Надо перечитать.

Зачитал до дыр, до сих пор на полке сиоит, еще семидесятых годов выпуска. Тоже надо перечитать еще раз, все таки экранизации и рядом не стоят с печатным оригиналом. Хотя и фильм хороший.

[karhu]

Почитай обязательно. Не знаю, как сейчас, но в детстве она произвела на меня впечатление)) Надо перечитать.

я песню беспризорника до сих пор практически наизусть помню , ну 2 первых куплета уж точно ))))

[Olga_B]

я песню беспризорника до сих пор практически наизусть помню
Мне еще мама пела))) Может, потому и книгу прочитала.

[Дядя Миша]

6 апреля 1933 года родился Станислав Любшин — советский и российский актер театра и кино, режиссер, Народный артист РСФСР.

Станислав Андреевич Любшин родился в деревне Владыкино (ныне — район Москвы), в крестьянской семье. В деревне было развлечение — драмкружок, организованный женщинами совхоза. Станислав увлекся работой кружка. Он окончил школу, потом кислородно-сварочный техникум. Но театр манил... В 1959 году Любшин окончил театральное училище имени М.С. Щепкина. Его дипломной работой была игра в спектакле «Оптимистическая трагедия», после чего актер попал в труппу театра «Современник», где проработал четыре года. Затем была работа в театре на Таганке (1964-1967), в театре им. М.Н. Ермоловой (1974-1977), в театре на Малой Бронной (1977-1979). С 1981 года и по настоящее время Любшин — актёр МХАТа им. А.П. Чехова. Наиболее известные его роли на сцене в спектаклях — «Пять вечеров», «Добрый человек из Сезуана», «Голый король», «Герой нашего времени», «Веранда в лесу», «Тартюф», «Призраки среди нас», «Колея», «Вишнёвый сад», «Борис Годунов», «Сирано де Бержерак», «Немного нежности», «Обрыв» и других.

В кино Станислав дебютировал в 1959 году в картине «Сегодня увольнения не будет». Но известность ему принес фильм «Мне двадцать лет» в 1965 году, где он сыграл Славку Костикова. Далее последовал ряд картин, после которых слава актера значительно возросла. К их числу принадлежит фильм «Щит и меч» (за работу в котором Любшин получил звание лучшего актёра 1968 года) и картина «Пять вечеров» (1978).

Начиная с 1970 года Любшин играл во многих фильмах — «Красная площадь», «Монолог», «Ксения, любимая жена Федора», «Сентиментальный роман», «Степь», «Не стреляйте в белых лебедей», «Кин-дза-дза!», «Тартюф», «Царь Иван Грозный», «Увидеть Париж и умереть», «Заколдованный участок», «Кружева», «Раскол», «Дед», «Пятая стража», «Великая» и других. Всего в его фильмографии более 70 киноролей. Пробовал Любшин свои силы и в режиссуре. Среди режиссёрских работ — его дебютный фильм «Позови меня в даль светлую» (1977) и картина «Три года» (1980). Народный артист РСФСР — Станислав Андреевич Любшин награждён орденами Почёта, Дружбы и «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Он и сегодня творчески активен — много играет на сцене и снимается в кино. Живёт и работает в Москве.

https://r1.mt.ru/r13/photoE7EF/20096854159-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

6 апреля 1904 года родился Василий Меркурьев - известный советский актёр театра, кино, театральный режиссёр, педагог. Фильмы с его участием навсегда вошли в «Золотой фонд» отечественного кино, они и сегодня смотрятся на одном дыхании: «Небесный тихоход», «Золушка», «Верные друзья», «Истребители». Со своей супругой Ириной, актер прожил 44 года. У пары родились дочери Анна и Екатерина, а также сын Пётр. Также в семье Меркурьева воспитывались трое племянников-сирот. Кроме того, у них жили двое приёмных детей, отставших от своей семьи при эвакуации - позже они вернулись к матери.

Василий Меркурьев родился в небольшом старинном городке Остров в нынешней Псковской области. Мальчик несколько лет пел в церковном хоре, но мечтал работать либо в театре, либо в цирке. На театральную сцену Меркурьев вышел рано – в 16 лет, да и в кино начал сниматься, когда ещё был студентом Ленинградского техникума сценических искусств. После получения профессии, Меркурьев работал одновременно и в театре, и в кино. Чуть позже стал преподавать актерское мастерство, пробовать себя в качестве режиссера.

В кино актер дебютировал еще в 1924 году, первый раз Василий снялся в картине "Девятое января".Первая известность к актеру пришла в 1945 году, когда на экраны вышел фильм «Небесный тихоход», в котором он сыграл роль летчика. За участие в картинах "Глинка", "Донецкие шахтеры" и "Повесть о настоящем человеке" актер Меркурьев был награжден Сталинскими премиями второй степени. В 1947 году вышла еще одна знаменитая кинокартина с участием актера - это фильм-сказка "Золушка". На счету актера более 60 ролей в советских фильмах: "Возвращение Максима", "Хирургия", "Танкисты" "Летят журавли", "Двенадцатая ночь", "Сталинградская битва", "Бессонная ночь", "Сережа", "Дворянское гнездо", "Полустанок" и многих других.

Здоровье народного артиста СССР Василия Меркурьева последние 6 лет жизни оставляло желать лучшего, он то и дело попадал в больницу.
Актер скончался 12 мая 1978 года на 75-м году жизни в Ленинграде от приступа уремии в больнице, куда он попал 9 мая, за несколько дней до премьеры спектакля «Рембрандт», где он должен был исполнить роль великого голландского художника, о которой мечтал 15 лет.


https://ndn.info/images/foto/news/2020/06/26/Culture018.jpg

[Дядя Миша]

7 апреля 1934 г. 87 лет назад День образования государственных органов рыбоохраны СССР.

История создания и развития службы рыбоохраны в нашей стране тесно связана с развитием рыбной отрасли. Еще в царской России существовала подобная служба для контроля за промыслом красной рыбы в районах ее лова. Например, в 1747 году в целях распределения мест лова осетровых и защиты от посягательств сторонних лиц в Астрахани была организована «Рыбная контора», а в 1803 году там же – рыбная инспекция, и впервые в России было введено «Особое положение по организации рыболовства» для Каспийского бассейна. После Октябрьской революции 1917 года уже советское правительство понимало необходимость сохранения и контроля за использованием природных ресурсов страны, и принимало соответствующие декреты и нормативные акты. В том числе были установлены и правила, регламентировавшие порядок эксплуатации водоемов и рыболовство на них. Но начало формированию современной системы государственных органов рыбоохраны было положено лишь в начале 1930-х годов. А 7 апреля 1934 года Приказом Народного комиссариата снабжения СССР №967 был образован Главрыбвод, в целях охраны рыбных запасов и контроля за рациональным использованием сырьевых рыбных ресурсов. Эта дата сегодня и считается днем образования государственных органов рыбоохраны России.

Новая служба получила название – Главное управление регулирования рыболовства, рыбоводства и рыбохозяйственной мелиорации (Главрыбвод), и подчинялась непосредственно Наркомснабу СССР. Для осуществления возложенных на Главрыбвод задач были созданы первые 16 районных управлений и отделений, а с годами их количество увеличилось до 43-х. После распада СССР претерпела серьезные структурные изменения и система органов рыбоохраны России, но задачи по осуществления рыбоохранных мероприятий на рыбохозяйственных водоемах страны остались прежними, как и бассейновый принцип формирования этой структуры.

Сегодня система государственных органов рыбоохраны России включает в себя Центральное управление рыбохозяйственной экспертизы и нормативов по охране, воспроизводству рыбных запасов и акклиматизации, Центральную лабораторию по воспроизводству рыбных запасов и сеть федеральных государственных бассейновых учреждений по охране и воспроизводству водных биологических ресурсов и регулирований рыболовства.

Основными задачами службы являются: охрана водных биологических ресурсов, регулирование рыболовства и контроль за промыслом на водоемах России, обеспечение воспроизводства водных биоресурсов, охрана среды обитания рыб и других водных животных и растений. Выявление и пресечение нарушений законодательства в области рыболовства и сохранения водных биоресурсов. Для повышения эффективности работы Главрыбвод осуществляет свою деятельность в тесном взаимодействии с администрациями субъектов РФ, правоохранительными и природоохранными органами и другими структурами и общественными организациями по вопросам государственного контроля и надзора за рыболовством и сохранением водных биоресурсов.

https://i12.fotocdn.net/s126/11324aec5c62e666/public_pin_l/2871271857.jpg

[Дядя Миша]

7 апреля 1989 года - День памяти АПЛ "Комсомолец".

7 апреля 1989 года в Норвежском море затонула советская атомная подводная лодка «Комсомолец». Погибло 42 человека из 69 подводников, находившихся на борту.

АПЛ «Комсомолец» была спущена на воду 9 мая 1983 года. По своим тактико-техническим характеристикам атомная подводная лодка этого класса опередила время , по данным экспертов, примерно на четверть века: сверхпрочный корпус из титана, более 1000-метровая глубина погружения (ей принадлежит абсолютный рекорд по глубине погружения среди подводных лодок — 1027 метров), подводное водоизмещение 8500 тонн, скорость хода более 30 узлов, полная недосягаемость для любого оружия того времени.
Трагедия произошла 7 апреля 1989 года в Норвежском море, когда подводная лодка К-278 «Комсомолец» возвращалась с боевой службы. На ней возник пожар, приведший к потере плавучести и погружению на дно.
В мае 1989 года был опубликован Указ Президиума Верховного Совета СССР «О награждении орденом Красного Знамени членов экипажа подводной лодки «Комсомолец». Приказом Главнокомандующего ВМФ СССР от 19 декабря 1995 года дата 7 апреля объявлена Днем памяти подводников экипажа АПЛ «Комсомолец».


https://1.bp.blogspot.com/-JxxOW1Evkm0/TVlRtuDDmkI/AAAAAAAAKac/uhMrLlXmE3o/s1600/22201727_CA3KYTME.jpg

[Дядя Миша]

8 апреля 1918 г. 103 года назад Российский исторический триколор заменен красным флагом.

Во время Февральской революции 1917 года в России широко использовался красный флаг. Также встречались значки, изображавшие двуглавого орла с двумя красными флагами. Однако, юридическое совещание 25 апреля 1917 года предложило оставить в качестве национального флага все тот же привычный триколор, который и являлся флагом России на период до апреля 1918 года. Тем не менее, после Октябрьской революции роль государственного флага в первые месяцы советской власти выполняло прямоугольное красное полотнище, на нем не было никаких надписей или эмблем. Но такой вид государственного флага не был установлен никакими нормативными документами.

8 апреля 1918 года Российский исторический триколор был заменен красным флагом. Выступая на собрании фракции большевиков ВЦИКа, Яков Свердлов предложил сделать «наш боевой флаг нашим национальным флагом». Предложение было принято единогласно. ...73 года спустя, 22 августа 1991 года, решением Чрезвычайной сессии Верховного Совета РСФСР триколор был возвращен в качестве флага Российской Федерации.


https://oir.mobi/uploads/posts/2019-12/thumbs/1576103775_14-25.jpg

[Дядя Миша]

8 апреля 1920 г. 101 год назад учреждена высшая награда в Красной Армии – Почетное революционное оружие.

Наградное оружие – персонифицированная почетная награда для особо отличившихся военнослужащих, которая вручается за их воинские подвиги и заслуги. Оно может быть холодным или огнестрельным. Традиция награждать оружием за военные заслуги и подвиги существует в нашей стране с давних времен и имеет богатую историю. Первый конкретный исторически подтвержденный случай награждения почетным оружием датируется 1642 годом, когда за военные доблести стольнику Богдану Хитрово была пожалована сабля с золотой надписью и серебряная булава. А еще в Государственном историческом музее хранится шпага, которую Петр I пожаловал генерал-адмиралу Михаилу Голицыну за уничтожение шведской эскадры у Аланских островов в 1720 году.

Петр I вообще считается основоположником наградной системы в России – именно он учредил два ордена (св. Андрея Первозванного, св. Великомученицы Екатерины) и установил определенный порядок награждения за воинские подвиги, в том числе и оружием. А Екатерина II продолжила эту традицию и с 1774 года ввела для офицеров армии и флота знак отличия за военные подвиги – Золотое оружие с надписью «За храбрость». В начале 19 века награждение оружием было приравнено к боевым наградам и закреплено законодательно. Среди наиболее известных личностей, награжденных Золотым оружием, такие видные военачальники, как А.П. Ермолов, П.И. Багратион, Д.В. Давыдов, М.И. Кутузов и другие.

После Октябрьской революции 1917 года традиция награждения боевым оружием не только сохранилась, но и получила дальнейшее развитие, особенно в период Гражданской войны. Именно Почетное революционное оружие стало одной из первых советских военных наград, как знак особого боевого отличия. Эта высшая боевая награда в Красной Армии была учреждена декретом ВЦИК от 8 апреля 1920 года и представляла собой шашку с вызолоченным эфесом и с положенным на эфес знаком ордена Красного Знамени. Почетное революционное оружие, или, как его чаще называли, Золотое оружие, было в период 1919-1930 годов самой высокой наградой в Вооруженных силах молодой советской Республики. Оно присуждалось решением ВЦИК, его Президиума или Реввоенсовета исключительно высшему командному составу Красной Армии за особые боевые отличия, оказанные высшими начальствующими лицами в действующей армии.

А Постановлением ЦИК СССР от 12 декабря 1924 года было утверждено Положение «О награждении лиц высшего комсостава РККА и флота Почетным революционным оружием», которым учреждалось общесоюзное оружие двух видов: холодное и огнестрельное. То есть, помимо шашки (в ВМФ – кортика), учреждалось еще и огнестрельное оружие – револьвер с прикрепленным к его рукоятке знаком ордена Красного Знамени и серебряной накладкой с надписью: «Честному воину РККА от ЦИК Союза ССР».

Также следует сказать, что Почетным революционным оружием начали награждать гораздо раньше, чем оно было официально утверждено декретом ВЦИК 1920 года. Так, первые награждения им состоялись в августе 1919 года, когда Золотого оружия был удостоен Главнокомандующий всеми Вооруженными Силами Республики С.С. Каменев – за боевые заслуги и организаторский талант, и командарм В.И. Шорин – за боевые заслуги, проявленные в боях против сил Колчака. Третьим награжденным стал в ноябре 1919 года командир конного корпуса С.М. Буденный – за бои против войск Мамонтова и Шкуро, а еще через месяц Золотое оружие получил М.Н. Тухачевский – за руководство армией при разгроме Колчака и освобождение Урала и Западной Сибири.

В общей сложности Почетным революционным оружием за период с 1919 по 1930 год был награжден 21 человек из числа высшего командного состава Красной Армии, из них двое – и холодным, и огнестрельным оружием (Сергей Каменев и Семен Буденный). Кстати, больше половины из всех этих людей позднее были репрессированы. В дальнейшем, в связи с учреждением в 1934 году звания Героя Советского Союза, награждение Почетным революционным оружием не производилось. А было возобновлено в 1968 году, когда Президиумом Верховного Совета СССР была учреждена новая категория наградного оружия для высшего офицерского состава – Почетное оружие (также – холодное и огнестрельное) с золотым изображением Государственного герба СССР.

https://r.mt.ru/r8/photo9D3E/20509801640-0/jpeg/bp.webp

https://telegra.ph/file/4f88c0484ec9c7162033a.png

[Дядя Миша]

8 апреля 1944 г. 77 лет назад началась Крымская стратегическая наступательная операция Красной Армии в годы Великой Отечественной войны.

После разгрома немецко-фашистских войск под Сталинградом и Курском в 1943 году стратегическая инициатива на Восточном фронте перешла в руки советских войск. 1944 год стал годом освобождения территории Советского Союза от гитлеровских и союзных им войск и годом выхода Красной Армии к государственной границе СССР 1941 года и её восстановления. На этот период приходится и освобождение полуострова Крым, осуществлённое в ходе Крымской стратегической наступательной операции, проводившейся Красной армией с 8 апреля по 12 мая 1944 года. К операции со стороны Красной Армии привлекались войска 4-го Украинского фронта под командованием генерала армии Ф.И. Толбухина, Отдельной Приморской армии под командованием генерала армии А.И. Ерёменко (сменённого с середины апреля на генерал-лейтенанта К.С. Мельника), а также силы Черноморского флота под командованием адмирала Ф.С. Октябрьского и Азовской военной флотилии под командованием контр-адмирала С.Г. Горшкова.

Координировали действия сил Красной Армии представители Ставки маршалы А.М. Василевский и К.Е. Ворошилов. Общая численность советских войск в этой операции составляла порядка 470 тысяч человек. В операции было задействовано около 6 тысяч стволов артиллерии, около 550 танков и САУ, а также свыше тысячи самолётов. Со стороны Германии Крым пытались удержать войска 17-ой немецкой армии, в состав которой входили также румынские части. Эта армия оказалась отрезанной от своих основных сил и запертой в Крыму, благодаря проведённой Нижнеднепровской наступательной операции Красной Армии. Немецкие войска возглавлял генерал Э.Йенеке, который в первых числах мая 1944 года был сменён на генерала К.Альмендингера. Численность германских войск составляла около 200 тысяч человек при поддержке 3,5 тысяч стволов артиллерии, чуть более 200 танков и САУ, а также порядка 150 самолётов. Военное руководство Вермахта считало не целесообразным сопротивление блокированной 17-ой армии, предпочитая сохранить её, эвакуировав с полуострова. Однако Гитлер отдал приказ защищать Крым до конца, руководствуясь тем, что поспешное его оставление германскими войсками ослабит военно-политический альянс с Румынией и Болгарией.

Благодаря достигнутому преимуществу в живой силе и технике, а также захваченным в ходе предшествовавших операций плацдармам, наступление советских войск в Крыму носило стремительный характер. Этому способствовали и действия партизанских отрядов, общая численность состава которых достигала 4 тысяч человек. С 11 по 15 апреля были освобождены Джанкой и Керчь, Феодосия, Симферополь, Евпатория, Судак, Алушта. 16 апреля советские войска вышли к оборонительным рубежам немцев в районе Севастополя. Отчаянное сопротивление немецких частей и выстроенные ими мощные оборонительные линии не позволили нашим войскам занять город сходу. Пришлось выстраивать план генерального штурма, после чего, в результате кровопролитных боёв, 9 мая 1944 года Севастополь был освобождён от немцев. 12 мая 1944 года остатки немецких войск капитулировали. В ходе крымской наступательной операции немецкие войска понесли тяжёлые потери в живой силе и технике, потеряв около 140 тысяч солдат и офицеров убитыми и пленными.

Основным итогом Крымской стратегической наступательной операции стало освобождение полуострова Крым, разгром 17-ой немецкой армии, представлявшей угрозу для Красной Армии на южном фасе советско-германского фронта, освобождение главной военно-морской базы Черноморского флота – Севастополя и, как следствие, восстановление контроля над Чёрным морем. С политической точки зрения, освобождение Крыма нанесло удар по позициям Германии в странах сателлитах. Нельзя забывать и о роли морального фактора в войне, где каждая победа укрепляет дух и солдат, и мирных граждан. Крымская стратегическая наступательная операция и её итоги – одна из славных страниц в истории нашей страны, нашего народа и наших армии и флота. А 8 апреля в Крыму отмечается памятная дата – День начала Крымской наступательной операции 1944 года по освобождению Крыма от фашистских захватчиков. Вечная память павшим в боях за Родину!


https://stavmuseum.ru/upload/medialibrary/787/787be93a7ecf6e782c1708284c43e3cc.jpg

[Дядя Миша]

9 апреля 1926 года родился Всеволод Сафонов — советский актер театра и кино, Народный артист РСФСР.

Всеволод Дмитриевич Сафонов родился в Москве. В самом конце Великой Отечественной войны он окончил авиационный техникум, но к военной службе его не допустили врачи. В юности Всеволод занимался в кружке художественной самодеятельности, и вот за компанию с друзьями, причем совершенно не собираясь становиться артистом, он пошел сдавать экзамены в театральное училище имени Б.В. Щукина… И был принят в класс профессора А.А. Орочко. Окончив в 1949 году училище, Сафонов стал актером московского Камерного театра, затем с 1950 года он работал в Московском театре Сатиры, а с 1952 года играл в театре группы советских войск в Потсдаме (ГДР). В 1955 году Всеволод Дмитриевич перешел на работу в студию киноактера при «Ленфильме», а с 1958 года он – актер Театра-студии киноактера в Москве. Дебютом Сафонова в кино стала главная роль в фильме Александра Иванова «Солдаты» в 1956 году, а известность ему принесла роль следователя МУРа в картине Сергея Коршунова «Дело «Пестрых»» (1958). Но по настоящему «звездной», принесшей актеру всесоюзную славу, стала его работа в фильме «Белорусский вокзал» (1971).

Среди других известных работ Сафонова в кино – роли в картинах: «Цель его жизни» (1957), «Пять дней – пять ночей» (1960), «Тишина» (1963), «Гиперболоид инженера Гарина» (1965), «Щит и меч» (1968), «Укрощение огня» (1972), «Совесть» (1974), «Жизнь и смерть Фердинанда Люса» (1976), «Открытая книга» (1977), «Ларец Марии Медичи» (1980), «Огненные дороги» (1982), «Тревожное воскресенье» (1983), «Без срока давности» (1986), «Дежа вю» (1988), «Назад в СССР» (1991) и других. Всего за годы работы в кинематографе Сафоновым было сыграно около 100 ролей. Большинство его персонажей – это интеллигентные и благородные люди, которые воевали с фашистами, сражались за советскую власть, испытывали самолеты, успешно ловили преступников… Ведь сам типаж актера располагал к таким образам – аристократично красивый, пластичный, сдержанный и немногословный Всеволод Дмитриевич был просто экранным героем, к тому же ему очень шла форма. Сафонов дважды был женат. Его первая супруга – режиссер «Мосфильма» Валерия Рублева. В этом браке родилась дочь Елена, которая также стала актрисой. Вторая жена – актриса Эльза Леждей, с которой они познакомились на съемках еще в 1957 году, но эта встреча была мимолетной. Лишь в 1971 году, когда Сафонов был уже разведен, они вновь встретились на съемках и с тех пор, в течении 21 года, жили в счастливом браке, относясь друг к другу с особой нежностью и глубокой любовью.

6 июля 1992 года в Москве Народный артист РСФСР Всеволод Дмитриевич Сафонов скончался от рака, он был похоронен на Хованском кладбище столицы

https://www.syl.ru/misc/i/ai/393891/2592924.jpg

[Дядя Миша]

10 апреля 1944 г. 77 лет назад Одесса освобождена от немецко-фашистских захватчиков.

10 апреля 1944 года при активном участии партизан и подпольщиков войска 3-го Украинского фронта под командованием генерала армии Родиона Малиновского освободили от немецко-фашистских захватчиков Одессу. Освобождение города явилось частью наступательной операции, проведенной войсками 3-го Украинского фронта при содействии сил Черноморского флота 26 марта – 14 апреля 1944 года. Целью операции был разгром группировки противника между реками Южный Буг и Днестр, освобождение северо-западного побережья Черного моря и Одессы и выход на границу с Румынией. Бои за город шли два дня. 10 апреля над зданием театра оперы и балета был поднят советский флаг. Практически сразу же началось восстановление города: за время оккупации в Одессе были уничтожены многие заводы и фабрики, взорваны и сожжены более 2 тысяч зданий, разрушен морской порт, больницы, поликлиники и санатории.

27 соединений 3-го Украинского фронта были удостоены почетных наименований «Одесских». Всего отличились около 60 соединений и частей. 13000 воинов, принимавших участие в освобождении города, были награждены орденами и медалями Советского Союза. 15 защитников Одессы получили звание Героя Советского Союза.


https://pbs.twimg.com/media/DaZiNv2WAAAz0g3.jpg:large

[Дядя Миша]

10 апреля 1919 года родился Юрий Васильевич Силантьев ― советский российский дирижёр, скрипач, композитор. Народный артист СССР (1975).

Юрий Силантьев родился в селе Промзино (ныне посёлок Сурское Ульяновской области) (по другим данным — в Екатеринодаре, ныне Краснодар) в семье служащего.

В 1937 году окончил среднюю школу № 36 в Краснодаре (много лет в музее истории школы хранится фотоматериал и воспоминания о нём).
Окончил Краснодарское музыкальное училище (ныне Краснодарский музыкальный колледж им. Н. А. Римского-Корсакова), в 1940 году — Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского по классу скрипки у А. И. Ямпольского

С 1940 года — скрипач и дирижёр Ансамбля песни и пляски НКВД СССР. С 1947 года ― концертмейстер и ассистент дирижёра Оперного оркестра Всесоюзного радиокомитета (до 1953 года), Симфонического оркестра Московской филармонии (1953—1958).

С 1958 года — художественный руководитель и главный дирижёр Эстрадно-симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио (ныне — Академический Большой концертный оркестр имени Ю. В. Силантьева Российского государственного музыкального телерадиоцентра), руководил им в течение 25 лет.

Под его управлением оркестр много выступал в СССР и за границей, сопровождая крупнейших советских певцов, среди которых ― М. Магомаев, И. Кобзон, К. Шульженко, Н. Брегвадзе, Л. Лещенко, Р. Ибрагимов и многие другие. Также Силантьев сотрудничал с оркестром кинематографии, записал музыку к фильмам «Берегись автомобиля», «Девчата», «Семнадцать мгновений весны», «Семь стариков и одна девушка», «Под крышами Монмартра» и других.

С оркестром гастролировал за рубежом (Чехословакия, ГДР, Румыния, Польша, Финляндия, Португалия и др.).

Активный пропагандист музыки советских композиторов, стал первым исполнителем многих сочинений, написанных специально для его оркестра. Как дирижёр постоянно участвовал в международных конкурсах песни.
Написал несколько оригинальных произведений.

Умер 8 февраля 1983 года в 22:00 часа в Концертной студии Останкино в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище.

https://366days.ru/media/article_images/780/U512g-4hceg.jpg

[Дядя Миша]

10 апреля 1937 года родилась Белла Ахмадулина — советская и российская поэтесса, писательница, переводчица.

Белла Ахмадулина (Изабелла Ахатовна Ахмадулина) родилась в Москве. Она посвятила свою жизнь поэтическому творчеству. В 1953 году, во время учебы в школе, Белла уже начала печататься, и в это же время она посещала занятия литературного кружка. В 1960 году она окончила институт имени Горького, где училась на литературном факультете. И в начале 1960-х годов Белла Ахмадулина уже была известной поэтессой и выступала в университетах, а также в Политехническом музее. Первый ее сборник вышел в 1962 году под названием «Струна», и в нем прослеживается начало поиска тем. В середине 1960-х годов уже начал формироваться ее поэтический стиль и именно в ее творчестве впервые можно увидеть действительно высокий поэтический слог. Благодаря метафоричности, изысканному стилю, музыкальности и свободе интонации ее стихи очень легко узнать. О своих страданиях Белла Ахмадулина говорит в иносказательной форме. Особенно это заметно в стихах «Случилось так...», «Не плачьте обо мне! Я проживу...» и т.д.

Кроме этого, в сборниках стихотворений «Тайна» и «Сад» (удостоенном Государственной премии) заметен герметизм, есть красивые описания прогулок, пейзажей, а также присутствует тайна, смысл которой не объясняется. Затем были изданы еще несколько сборников поэтессы. Всего было выпущено около 30 ее сборников стихов. Кроме этого стихи Беллы Ахмадулиной постоянно печатались в периодических изданиях. Также Белла Ахмадулина переводила работы грузинских поэтов, снялась в картинах «Живет такой парень» и «Спорт, спорт, спорт», участвовала во многих мировых поэтических фестивалях. Также она принимала участие в создании литературного альманаха «Метрополь» (1979), ее перу принадлежат воспоминания о поэтах-современниках и эссе о А.С. Пушкине и М.Ю. Лермонтове.

Член Союза российских писателей, исполкома Русского ПЕН-центра, Общества друзей Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Почётный член Американской академии искусств и литературы, лауреат Государственных премий СССР и России и многих литературных премий - Белла Ахмадулина была награждена орденами Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» II и III степени за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы. В последние годы поэтесса тяжело болела.

Белла Ахмадулина скончалась 29 ноября 2010 года в Переделкино на 74-м году жизни от сердечной недостаточности.

https://static.tunnel.ru/media/images/2016-09/post/97890/2015_01_31-axmadulina.jpg

[Дядя Миша]

10 апреля 1981 г. 40 лет назад в Москве открылся Мемориальный музей космонавтики.

10 апреля 1981 года в Москве был открыт Мемориальный музей космонавтики – один из интереснейших научно-технических музеев столицы. Открытие Музея было приурочено к 20-летию полета в космос Юрия Гагарина, а расположился он в основании уникального памятника – монумента-обелиска «Покорителям космоса». Замысел создания музея принадлежал Главному конструктору ракетно-космических систем С.П. Королеву. Разрабатывая ракеты и космические аппараты, он прекрасно понимал их значение и роль в развитии мировой науки и техники и не оставлял без внимания задачу сохранения этого наследия. Собрание музея составляет около 70 тысяч единиц хранения, значительная часть которых является уникальными памятниками науки и техники. В фондах Мемориального музея космонавтики были собраны и хранятся образцы ракетно-космической техники, архивные документы, кино– и фотоматериалы, предметы нумизматики, филателии, филокартии и фалеристики, произведения искусства, отражающие тему исследования космического пространства.

В настоящее время музей и прилегающая к нему Аллея Героев космоса открыты после реконструкции (2006-2009), за время которой экспозиция музея была значительно расширена и обновлена. Центральное место занимают комплексы, посвященные запуску первого в мире искусственного спутника Земли и первому полету человека в космос.

Также в музее представлены подлинные космические аппараты, их технологические дубликаты и макеты, летательные аппараты и межпланетные станции, скафандры, снаряжение космонавтов, их личные вещи и документы. Некоторые экспонаты музея уникальны, например – спускаемый аппарат, в котором на землю были доставлены первые вернувшиеся живыми из космоса собаки – Белка и Стрелка, а также чучела этих животных.

Общую экспозицию дополняют интерактивные экспонаты – образцы тренажеров, подобные тренажерам в Центре подготовки космонавтов, Центр управления полетами в миниатюре, Интерактивная кабина «Буран», оформленный, как кабина звездолета, кинозал, где посетители могут прослушать документальные фонограммы, просмотреть кинокадры, снятые космонавтами во время полета и многое другое.


https://i11.fotocdn.net/s119/b0367d08ba96a71a/public_pin_l/2717174258.jpg

[Дядя Миша]

10 апреля 1927 года родился Виль Липатов — советский писатель.

Виль Владимирович Липатов родился в городе Чите, в семье журналиста и учительницы литературы. В 1942 году он стал студентом института инженеров транспорта в городе Новосибирске, но в 1948 году перевёлся в Томский педагогический институт, который окончил в 1952 году экстерном. Учась в институте, Виль стал работать в газете «Красное знамя». В 1956 году были опубликованы его первые рассказы «Двое в тельняшке» и «Самолётный кочегар» в журнале «Юность». В 1958 году свет увидела его первая книга «Шестеро», в этом же году он вернулся в Читу, где была написана повесть о технократе и карьеристе «Сказание о директоре Прончатове». С 1965 по 1967 годы жил в городе Брянск, а с 1967 года – в Москве, где помимо литературной деятельности работал специальным корреспондентом газет «Известия», «Правда», «Литературная газета».

В 1967 году Липатов пишет свою известную повесть «Деревенский детектив». В 1971 году вышла в свет его книга «Ещё до войны», которая считается его лучшей повестью. В 1970 году широкий резонанс у читателей вызывают произведения писателя - «И это всё о нём» и «Игорь Саввович». В последние годы жизни Виль Владимирович занимал пост секретаря правления Союза писателей СССР. В 1978 году за сценарий к кинофильму «И это всё о нём» он стал лауреатом премии Ленинского комсомола. Последнее произведение Липатова - роман «Лев на лужайке», в котором рассказано об удачной карьере обычного газетчика.

Умер талантливый писатель Виль Владимирович Липатов 1 мая 1979 года в Москве и был похоронен на Кунцевском кладбище.


https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1895194/pub_5ebe8b4f07fc79033f5340fb_5ec00f86c419064bb24dc893/scale_1200

[Дядя Миша]

11 апреля 1894 года родился Эмиль Кио — советский артист цирка, иллюзионист, основатель знаменитой династии иллюзионистов.

Эмиль Теодорович Кио (Гиршфельд-Ренард), основоположник прославленной династии иллюзионистов, родился в Москве, в семье Теодора Гиршфельда, коммивояжера. Еще в молодости Эмиль мечтал стать артистом, но не предполагал, что его судьба будет связана с цирком. Начал он артистическую карьеру в Московском театре миниатюр «Одеон», затем пришёл на руководящую должность в цирк Чинизелли, с ним же в 1922 году поехал в Польшу на гастроли. Случилось так, что иллюзионист, выступавший в цирке, заболел, и хозяин цирка попросил Эмиля заменить его в программе. Дебют Эмиля Кио состоялся, и это выступление оказалось судьбоносным. Впоследствии его будут называть «Волшебником XX века».

По возвращении домой Кио продолжил свои выступления, сначала с небольшим номером, затем, в конце 1920-х годов, разработал большой аттракцион, который занимал целое отделение программы цирка. Постепенно отказавшись от традиционных восточных одежд и таинственности, он сделал ставку на веселье, иронию. Сам он выступал в простом вечернем костюме, в его номерах нашлось место и клоунам. Иллюзионные номера превратились из мистики в искусство. Эмиль Кио ставил не только трюки, но и театрализованные сценки, и пантомимы, и драматические номера. Эмиль Кио стал первым фокусником, который стал работать на арене цирка (до этого из-за кругового обзора манеж считался непригодным для фокусов).

Эмиль Кио много гастролировал, завоевывая советскому цирку звание лучшего в мире, все его выступления проходили с аншлагом даже на многотысячных стадионах и дворцах спорта, и даже несмотря на то, что в каждом городе он давал до 200 представлений.

Во время гастролей в Киеве 19 декабря 1965 года Эмиль Теодорович Кио скончался. Его тело было привезено в Москву и похоронено на Новодевичьем кладбище. Его сыновья Эмиль и Игорь продолжили и развили дело своего отца.

https://forum.vgd.ru/file.php?fid=663764&key=1064504127

[Дядя Миша]

11 апpeля - Международный день освобождения узников фашистских концлагерей

В пepиод Второй мировой войны миллионы людей оказались в концлагерях, стали жepтвами мacсовых убийств и жестоких экспериментов. Чтобы обратить внимание общества на пpичины и пocледствия произошедшего, почтить память узников, ООН учредила международный праздник. В мероприятиях участвуют освобожденные узники, общественные деятели, политические партии, патриотические организации, представители благотворительных фондов. К ним присоединяются историки, исследователи, сотрудники музеев. Событие учредила ООН в память о восстании узников концлагеря Бухенвальд 11 апреля 1945 года. Заключенные захватили оружие и ликвидировали надсмотрщиков. Часть надсмотрщиков заблаговременно сбежали при наступлении войск союзников. Памятные акции приобрели широкое распространение и поддержку во многих странах. В этот день почитают память людей, которые погибли в фашистских концлагерях. Люди возлагают венки и цветы к мемориальным сооружениям. Чествуют тех, кто внес значительный вклад в помощь освобожденным узникам. Общественные организации устраивают просветительские лекции. Благотворительные фонды собирают средства для помощи узникам и их близким. Историки публикуют архивные документы. В эфире средств массовой информации транслируются тематические программы, в которых участники трагических событий делятся воспоминаниями, говорят о своей судьбе.


https://stoppanika.ru/upload/147/u14758/f/1/1a953ae4.jpg

[Дядя Миша]

11 апреля 1944 г. 77 лет назад Керчь освобождена от фашистских войск.

В ноябре 1941 года, через несколько месяцев после начала Великой Отечественной войны (1941-1945), Керчь была оккупирована фашистскими войсками. Но в Аджимушкайских и Старокарантинских каменоломнях были созданы базы партизан. А 30 декабря 1941 года советским войскам в ходе первой за всю войну наступательной десантной Керченско-Феодосийской операции удалось освободить город. Керченско-Феодосийская операция 1941 года стала крупнейшей из морских десантных операций Великой Отечественной войны. Всего полтора месяца хозяйничали оккупанты, но последствия были чудовищными. Страшным стало название «Багеровский ров» – здесь фашисты расстреляли 7 тысяч человек. И именно отсюда впоследствии начала свою работу комиссия СССР по расследованию преступлений фашизма. Материалы этого расследования были представлены на Нюрнбергском процессе.

В течение февраля-апреля 1942 года войска Крымского фронта при поддержке Черноморского флота и Азовской военной флотилии вели наступательные бои. 19 мая 1942 года наши войска оставили Керчь. Часть войск опустилась в Аджимушкайские каменоломни. В Малых каменоломнях подземный гарнизон возглавил старший лейтенант Михаил Поважный. С мая до конца октября, сжигаемые жаждой, травимые газами, голодные, в сырости и холоде сражались воины гарнизона.

31 октября 1943 года началась Керченско-Эльтигенская десантная операция. В 40-дневном бою на Огненной земле Эльтигена более 60 воинов стали Героями Советского Союза. В ночь на 3 ноября начал высадку основной десант в районе Глейки-Жуковки-Опасного. Пять с половиной месяцев стоял здесь фронт. 58 воинов стали Героями Советского Союза. И лишь 11 апреля 1944 года Керчь была полностью освобождена.

За время боев в городе было уничтожено более 85 процентов зданий. Освободителей встретили чуть более 30 жителей из почти 100 тысяч, населявших город в 1940 году. За героизм, мужество и заслуги населения и подвиги воинов в Великой Отечественной войне Керчи присвоено звание Города-героя. Всего в боях за Керчь 137 воинов удостоились звания Героя Советского Союза. 21 части и соединению присвоено почетное наименование – Керченские.

https://pbs.twimg.com/media/EVUbwvSWAAAgZcd.jpg

[Дядя Миша]

«День войск противовоздушной обороны» отмечался в СССР ежегодно, во второе воскресенье апреля месяца.

В СССР был введен Указом Президиума Верховного Совета СССР № 1098-IX, от 20 февраля 1975 года, как профессиональный праздник военнослужащих так или иначе причастных к выполнению задач по противовоздушной обороне территории СССР, а также объектов за её пределами находящихся под охраной Вооружённых Сил СССР.

https://i.mycdn.me/i?r=AyH4iRPQ2q0otWIFepML2LxR_R8CfroMUlqnC8SfT0Ni1w

[Дядя Миша]

Мы помним!

Он был удивительно обаятельным, харизматичным, с непростым характером. Леонид Быков - один из любимейших советским зрителем актеров и режиссеров. Фильмы, в которых он играл («Максим Перепелица», «Алёшкина любовь», «Зайчик», «Добровольцы»), и ленты, созданные им как режиссером («В бой идут одни "старики" и «Аты-баты, шли солдаты...» ), давно стали классикой советского кинематографа. Актер был однолюбом, с женой Тамарой прожил до конца жизни, у них родились двое детей.

Будущий актер родился 12 декабря 1928 года в селе Знаменка Славянского района Донецкой области УССР в крестьянской семье. Детской мечтой Леонида была авиация. Он упорно шел к ее осуществлению и дважды поступал в летное училище. Первый раз его не взяли туда из-за роста: он был невысок. Второй раз все же поступил, но через год училище было расформировано. И видимо, все-таки ему была предначертана другая судьба, актерская и режиссерская. В 1951 году Леонид Быков окончил актерский факультет Харьковского театрального института и стал актером Театра имени Т.Г. Шевченко в Харькове.

Дебютной работой в кино Леонида Быкова стала мелодрама «Судьба Марины». После этого были нашумевшие комедии «Укротительница тигров» и «Максим Перепелица». В числе лучших ролей Леонида Быкова в кино можно назвать Богатырёва («Дорогой мой человек»), Акишина («Добровольцы»), Алёшки («Алёшкина любовь»), Гаркуши («На семи ветрах»). Вышедший на экраны в 1974 году, фильм «В бой идут одни "старики"» собрал 44,3 млн. кинозрителей, став четвёртым в прокате и единственным в десятке самых кассовых фильмов того года, посвящённым тематике Великой Отечественной войны. В 1976 году был снят ещё один культовый фильм - «Аты-баты, шли солдаты».

Леонид Быков трагически погиб в автомобильной катастрофе на трассе «Минск-Киев» 11 апреля 1979 года возле посёлка Дымер. За 4 месяца до этого черного дня, актер категорически отказался от пышного празднования своего 50-летия. Заявив, что ему "не нужна генеральная репетиция похорон", накануне вероятного торжества он уехал из Киева..


https://cdn.fishki.net/upload/post/2016/12/12/2162535/tn/fullsize.jpg

[Satyr]

Мы помним!

https://cdn.fishki.net/upload/post/2016/12/12/2162535/tn/fullsize.jpg

Дядя Міша, дякую тобі за допис.
Леонід Биков мій кумир...

нині я хочу його процитувати:

- Як же ви не помітили? Ми ж сьогодні над моєю Україною билися!

- А як тут помітиш: ті ж поля, дороги, села.

- Е, ні! А повітря? Інше. А небо? Голубіше. І земля зеленіша.


https://www.depo.ua/static/files/gallery_uploads/images_a/0_7802a_22a3b98c_L.jpg.jpg

[Дядя Миша]

12 апреля 1991 года последний раз, когда в СССР отмечали юбилейный день Космонавтики - 30-летие .

12 апреля 1991 года исполнилось 30 лет со дня полета в космос Юрия Алексеевича Гагарина.
После того как мир услышал сигналы первого советского искусственного спутника Земли, многие специалисты еще не могли определить, сколько времени понадобится для подготовки полета человека за пределы земной атмосферы. Назывались сроки более десяти лет. Но прошло менее четырех, и Юрий Алексеевич Гагарин совершил первый в мире космический полет. Это был смелый эксперимент, который закончился триумфом.

В известной песне поется: "Тридцать лет — это возраст свершений"... За 30 лет после полета Юрия Гагарина наша пилотируемая космонавтика немало сделала — это признает весь мир.


https://images.crafta.ua/collecting-items/6521985211

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/1991_CPA_6310.jpg/1200px-1991_CPA_6310.jpg

[Дядя Миша]

12 апреля 1918 года родился Андрей Алексеевич Попов — советский актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог. Лауреат Сталинской премии (1950). Народный артист СССР (1965). Член КПСС с 1946 года.

Андрей Попов родился в семье театрального режиссёра Алексея Дмитриевича Попова. В 1939 году окончил студию при Центральном театре Красной Армии (ЦТСА). В 1940 году был принят в труппу ЦТСА, который в то время возглавлял его отец А. Д. Попов.

В следующие 23 года Андрей Попов выходил на сцену во многих постановках театра, а потом руководил ЦТСА до 1974 года. В это время он продолжал выходить на сцену в спектаклях «Свет далекой звезды» и «Трудные годы», осуществил ряд постановок: «Камешки на ладони» А. Салынского, «Бранденбургские ворота» М. Светлова, «Неизвестный солдат» А. Рыбакова. Среди поставленных им спектаклей также были и музыкальные: героическая комедия «Ринальдо идет в бой» Горинеи и Джованнини и сказка «Солдат и Ева» Е. Борисовой (совместная постановка с А. Муатом) — именно в жанре музыкального спектакля Андрею Попову удалось проявить себя как театральному режиссёру.

Андрей Попов собрал вокруг себя плеяду талантливых режиссёров: в театре работали Д. В. Тункель, Б. В. Эрин, Н. А. Мокин, М. М. Буткевич. В середине 1960-х годов ведущим режиссёром стал Леонид Хейфец.

В 1966 Хейфец поставил ставший знаменитым спектакль «Смерть Иоанна Грозного» по трагедии А. К. Толстого, в котором Попов сыграл, возможно, свою лучшую театральную роль — царя Иоанна Грозного. Спектакль стал настоящим событием театральной и культурной жизни Москвы, над этой ролью Андрей Попов продолжал работать всю жизнь, даже после ухода из Театра Советской армии. Вслед за Иоанном Грозным последовали удачные работы Попова в других постановках: «Часовщик и курица» И. Кочерги, «Влюблённый лев» Ш. Дилени. Необходимо выделить его работу в спектакле «Элегия», где актёр предстал в образе классика русской литературы И. С. Тургенева.

Чеховские персонажи — Епиходов в спектакле «Вишнёвый сад» (постановка М. О. Кнебель, 1965) и Войницкий в «Дяде Ване» (постановка Л. Е. Хейфеца, 1970), сыгранные Поповым, стали залогом последующих его успехов в пьесах Чехова уже на другой сцене.

В 1968 году Андрей Попов начал преподавать в ГИТИСе, с 1973 года — профессор.
Последней крупной ролью Андрея Попова на сцене ЦТСА стала роль старшины Васкова в спектакле «А зори здесь тихие». В 1973 он ушёл из театра из-за разногласий с руководстовом.

В 1974 году Андрей Алексеевич стал актёром Московского Художественного театра. На мхатовской сцене он дебютировал в 1975 году в роли Галилея в спектакле «Жизнь Галилея» по пьесе Бертольта Брехта.

С 1976 по 1979 годы Андрей Попов, не покидая МХАТ, возглавил Театр им. К. С. Станиславского.
Много снимался в кино, также Андрей Попов сыграл ряд ролей в телевизионных спектаклях, много работал на радио.

Последней незавершённой работой Андрея Попова стала роль короля Лира в постановке одного из его любимых учеников Анатолия Васильева. Спектакль специально создавался для Андрея Алексеевича, специально для него был заказан новый перевод трагедии, артист много и с удовольствием репетировал, но неожиданная его смерть 10 июня 1983 года перечеркнула эти планы — спектакль не состоялся.

Андрей Алексеевич Попов похоронен на Введенском кладбище в Москве.


https://madawnews.ru/wp-content/uploads/2020/11/net_get-zen_doc_1711766_pub_5fb41049268198734dec9156_5fb4156df6872f437e74b08f_.jpg

[Дядя Миша]

12 апреля 1912 года родился Ефим Копелян — советский актер театра и кино, Народный артист СССР.
Ефим Захарович Копелян родился в белорусском городке Речица. По окончании школы работал слесарем на заводе «Красный путиловец» (Ленинград), в 18 лет поступил на архитектурный факультет Академии художеств. Студентом подрабатывал статистом в Большом драматическом театре, поступил в студию при театре. В студии зарекомендовал себя как характерный актер. По окончании студии Копелян был принят в основной состав БДТ. Первые годы в театре не были отмечены особыми удачами. Война застала БДТ в Баку на гастролях. Копелян вступил в Народное ополчение, на фронт попасть не успел и остался в «Театре Народного ополчения», который вскоре превратился в «Ленинградский фронтовой агитвзвод». 11 февраля 1943 года БДТ первым из эвакуированных театров вернулся в Ленинград, с июля Копелян вновь актер БДТ.

К середине 1940-х годов Копелян – «первый отрицательный герой БДТ», но не миновал его и романтический репертуар. Сыграно было много ролей: Мачек («Под каштанами Праги» Симонова, 1946), Боб Мерфи («Русский вопрос» Симонова, 1947), Рюмин («Дачники» Горького, 1949), Дон Сезар де Базан («Рюи Блаз» Гюго, 1952) и многие другие. С 1956 года у него практически не было проходных ролей. Актерской удачей можно назвать Марио («Синьор Марио пишет комедию» А. Николаи, 1958) и Ильина («Пять вечеров» А. Володина, 1959) в спектаклях Товстоногова. Поразительно было его умение молчать и думать на сцене, тревожа воображение зрителя. В короткие сценические мгновенья актер успевал сыграть человеческую судьбу. Копелян много снимался в кино и на телевидении. Среди его лучших ролей в кино - Савва Морозов («Николай Бауман», 1968), Свидригайлов («Преступление и наказание», 1970). Снимался он в телевизионных фильмах «Старая крепость», «Крах инженера Гарина», «Соломенная шляпка», «Вечный зов» и многих других. Неповторимым было его чтение текста от автора в фильмах «Семь нот в тишине» (1967), «Встречи с Горьким» (1969), «Память» (1971) и телевизионном фильме «Семнадцать мгновений весны».

Умер Ефим Захарович Копелян в Ленинграде 6 марта 1975 года.

http://rechitsa.museum.by/files/node_images/portret1.jpg

[Дядя Миша]

12 апреля 1949 года родился Юрий Куклачев — советский и российский артист цирка, клоун, Народный артист РСФСР.

При упоминании имени циркового артиста Юрия Куклачева у множества поклонников сразу возникают ассоциации с кошками. Создатель единственного в мире Театра кошек смог научить своих питомцев немыслимым трюкам. Выполняя невероятные номера, животные, судя по их энтузиазму, даже получают удовольствие. Юрий Дмитриевич Куклачев родился в Москве, в семье, далекой от цирка. Его родители, Дмитрий Семенович и Валентина Ивановна, были рабочими, приехавшими в столицу из подмосковного Чеховского района. Мальчишкой Куклачев узнал о существовании в Москве циркового училища и загорелся желанием туда поступить. Однако две попытки стать студентом Государственного училища циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ, с 1987 года носит имя выдающегося артиста клоунады Михаила Румянцева – «Карандаша»), оказались неудачными.

Поступив в полиграфическое училище, Куклачев и не думал отказываться от своей мечты. Трудясь в типографии, он совмещал работу с подготовкой представлений в народном цирке, добившись звания лауреата на Всесоюзном смотре художественной самодеятельности. Во время финального шоу конкурса, состоявшегося в легендарном цирке на Цветном бульваре, будущий «укротитель» кошек в первый раз вышел на манеж. Именно тогда на талантливого юношу обратили внимание специалисты, сразу же позвав на учебу в ГУЦЭИ. Педагог Куклачева, Николай Александрович Кисс, позже вспоминал о том, что усердный Юрий занимался с большим рвением. Он целыми днями осваивал эквилибр и акробатику, а также жонглирование. В студенческие годы Куклачев начал работу по формированию собственного имиджа, примерив на себя фольклорный образ. Как рассказывает артист, кошки в его жизни появились совершенно случайно. Первый котенок был банально найден на улице, когда Куклачев прогуливался по парку. Услышав в кустах жалобное мяуканье, он спас продрогшего котенка, принеся домой за пазухой. Первому питомцу дали имя Стрелка. Постепенно, играя с кошкой, у Куклачева и возникла идея о том, чтобы ввести ее в номер. Спустя годы пушистые артисты стали визитной карточкой артиста, а за самим Куклачевым утвердился негласный титул «кошачьего папы».

Юрий Куклачев первым в Советском Союзе цирковым артистом, который начал работать с кошками. В 1990 году он создал в Москве Театр «Кошкин дом». Спустя пятнадцать лет он получил статус Государственного Театра кошек. Уникальный цирковой коллектив уже подготовил свыше десяти спектаклей, которые на протяжении многих лет пользуются огромным успехом у публики. В течение долгих лет верной соратницей артиста является его супруга Елена Исааковна Куклачева. Актриса по образованию, сейчас она трудится в Государственном Театре кошек. Там же работают и сыновья Юрия Куклачева – Дмитрий и Владимир. Дочь Екатерина – главный художник Театра кошек. Кроме выступлений в Театре кошек, Народный артист РСФСР Юрий Куклачев известен и как основатель образовательного проекта «Международная Ассоциация Школа Доброты», с «Уроками Доброты» он приезжает в школы и различные детские учреждения по всей России. А еще Куклачев является автором нескольких книг. Живет и работает в Москве.


http://www.shadrin.net/online/wp-content/uploads/2016/11/kuklachev_02.jpg

[Дядя Миша]

12 апреля 1931 года родился Леонид Дербенев — советский поэт-песенник.
Леонид Петрович Дербенев родился в Москве. Его поэтический дебют состоялся еще в школе, в 7 классе, когда в «Пионерской правде» были напечатаны его стихи. Но профессионально на путь поэта он встал не сразу. Сначала Дербенев получил профессию юриста, закончив в 1952 году Московский юридический институт. Первые четыре года он работал юристом в консульстве, затем в других организациях, параллельно писал стихи. С 1959 года он посвятил себя творческой деятельности. Трудно перечислить все известные песни поэта. Это «Лучший город земли» на музыку А.Бабаджаняна, которую исполнял Муслим Магомаев; «Остров невезения» и «А нам все равно» из кинофильма «Бриллиантовая рука», «Все могут короли» (музыка Б.Рычкова), «Атлантида» (музыка А.Лукьянова), «Робинзон» (музыка В.Добрынина), исполненные звездами российской эстрады (А.Пугачевой, Ф.Киркоровым, М.Боярским и многими другими).

В его творчестве ярко выражена лирическая направленность. Леонид Петрович написал более двух тысяч стихотворений, которые стали основой для сотен песен. В течение всей творческой жизни поэта вышло около сорока пластинок с записями его песен. Дербенева связывали тесные дружеские отношения со многими известными деятелями российской культуры, он активно участвовал в жизни российской эстрады, часто работал в жюри песенных конкурсов. Поэт сотрудничал с композиторами Александром Флярковским, Арно Бабаджаняном, Александром Зацепиным, Максимом Дунаевским, Вячеславом Добрыниным и многими другими. Песни Дербенева — визитная карточка многих замечательных фильмов. Аида Ведищева, Нина Бродская, Олег Анофриев, Валерий Золотухин пели за Наталью Варлей, Светлану Светличную, Олега Даля, Леонида Куравлева. А Андрей Миронов, Юрий Никулин и Вячеслав Невинный пели сами. В любом случае песни Дербенева служили надежным залогом успеха — он знал особый секрет шлягера, а это дано далеко не всем.

Скончался Леонид Петрович Дербенев 22 июня 1995 года в Москве после тяжёлой болезни. На Площади звезд у концертного зала «Россия» в 2002 году был открыт памятный знак с именем Леонида Дербенева.


https://litlife.club/books/213941/read/images/image18.jpg

[Дядя Миша]

14 апреля 1961 г. 60 лет назад в Советском Союзе учреждено звание «Летчик-космонавт СССР».

14 апреля 1961 года Указом Президиума Верховного Совета СССР было учреждено почетное звание «Летчик-космонавт СССР» в ознаменование первого в мире космического полета человека на корабле-спутнике «Восток», стартовавшем 12 апреля 1961 года. Впервые этого звания был удостоен, конечно, Юрий Гагарин. В дальнейшем это почетное звание было присвоено всем советским космонавтам. Удостоенным почетного звания космонавтам также вручалась грамота Президиума Верховного Совета СССР и серебряный нагрудный знак «Летчик-космонавт СССР», номер которого, как правило, совпадал с порядковым номером космонавта. Нагрудный знак «Летчик-космонавт СССР» предписывалось носить на правой стороне груди. Если человек, удостоенный этого звания, уже был награжден орденами СССР, то нагрудный знак размещался над ними.

Всего до конца 1991 года в космос слетало 72 гражданина Советского Союза, и все они получили это почетное звание. Последним «Летчиком– космонавтом СССР» (знак №72) в 1991 году стал Токтар Аубакиров, за осуществление космического полета на орбитальном научно-исследовательском комплексе «Мир». 20 марта 1992 года Законом РФ было установлено звание «Летчик-космонавт Российской Федерации». Новый нагрудный знак отличался от прежней награды только российской символикой. В частности, вместо надписи «СССР» появилась надпись «Россия», а вместо красного силуэта территории Советского Союза – синий силуэт территории Российской Федерации. Красный цвет ленточки на колодке сменился триколором, соответствующим государственному флагу. Нумеровать российских космонавтов стали заново. Почетный знак № 1 получил возвратившийся из первого космического полета Александр Калерии 10 августа 1992 года.


https://h.120-bal.ru/pars_docs/refs/33/32128/32128_html_75c9dbb7.jpg

[Дядя Миша]

14 апреля 1930 года на первой парашютной фабрике изготовлены первые опытные образцы советского спасательного парашюта НИИ-1.
К концу 1931 г. на фабрике изготовлено более 5 тыс. парашютов, в т. ч. 70 специальных десантных ПД-1.
В 1932 г. изготовлено 12 035 комплектов, что позволило стране прекратить импорт парашютов.

https://pbs.twimg.com/media/EV4L5jdXgAADsPv.png

[Дядя Миша]

14 апреля 1915 года родился Петр Глебов — актер, народный артист СССР, прославившийся главной ролью в фильме «Тихий Дон». За свои 85 лет он получил несколько престижных наград, участвовал в Великой Отечественной войне, стал для многих легендой театра и кино. Петр серьезно относился к вопросам создания семьи, поэтому в брак он вступил в 32 года. Мария и Пётр прожили в большой любви 52 года, до самой кончины артиста. В семье родились две дочери.

Родился Петр в семье дворян . В 1931 году, окончив семилетку, Петр без особого труда поступил в Московский мелиоративно-дорожный техникум. Через четыре года он получил диплом техника по водоснабжению. В 1937—1940 годах учился в Оперно-драматической студии К. С. Станиславского в Москве, затем работал в театре. С началом Великой Отечественной войны добровольцем ушёл на фронт, служил в зенитно-артиллерийском полку. После войны вновь вернулся в театр, где играл до 1969 года.

Первой его киноработой стала эпизодическая роль в картине «Любимая девушка». В 1957 году Сергей Герасимов пригласил Глебова сыграть Григория Мелехова в картине «Тихий Дон». Этот день актёр считал своим днём рождения в кинематографе. в 1962 году сыграл Сальери в «Маленьких трагедиях» Пушкина, затем снялся в «Иоланте» и «Царской невесте». Запомнился также как Половцев в «Поднятой целине», майор Лунин в «Балтийском небе», полковник Архипов в «Морском характере». Одной из лучших ролей в кино также стал Матвей Зубов в популярном фильме «Мужики!» режиссера Искры Бабич - лучший фильм 1982 года по опросу журнала «Советский экран».

Пётр Петрович умер 17 апреля 2000 года, спустя три дня, после своего 85-летнего юбилея. Мгновенную смерть спровоцировал оторвавшийся тромб.Всего лишь на 9 лет пережила своего мужа Мария, она покоится рядом со своим мужем.

https://static1-repo.aif.ru/1/9a/1530439/24431f18f80a23ab183fabfb22a431e1.jpg

[Дядя Миша]

15 апреля 1921 года родился Георгий Береговой — советский летчик-космонавт, генерал-майор авиации, Герой Советского Союза.

Георгий Тимофеевич Береговой родился в украинском селе Федоровка Полтавской губернии. Детство и юность провел в городе Енакиево. Именно здесь он закончил школу, сделал первые шаги трудовой биографии – электрослесарем на Енакиевском металлургическом заводе, здесь впервые поднялся в воздух, будучи курсантом Енакиевского аэроклуба. К началу Великой Отечественной войны Георгий Береговой был вполне подготовленным летчиком-штурмовиком. Судьба хранила его, хотя в военные годы отважному летчику пришлось неоднократно смотреть смерти в лицо. Он закончил войну Героем Советского Союза. После войны он успешно окончил высшие офицерские курсы летчиков-испытателей. Он работал летчиком-испытателем СССР, получив в 1961 году звание заслуженного летчика-испытателя СССР, а в 1963 году добился зачисления в отряд космонавтов, несмотря на возраст.

Пройдя полный курс подготовки к полетам на кораблях типа Союз, Береговой 26 – 30 октября 1968 года совершил космический полет на корабле Союз-3. В полете была первая в истории попытка стыковки с беспилотным кораблем Союз-2 в тени Земли. Полет продолжался 3 суток 22 часа 50 минут 45 секунд. За совершение космического полета 1 ноября 1968 года он был награжден второй медалью «Золотая Звезда» Героя Советского Союза. Прошедший войну без серьезных ранений, Георгий Тимофеевич в мирное время едва не погиб: 22 января 1969 года в Кремле во время торжественной встречи космонавтов офицер Виктор Ильин обстрелял автомашину, в которой ехал Береговой, приняв ее за автомобиль Брежнева. Ошибке способствовало и легкое внешнее сходство Берегового с Брежневым. Сидевший за рулем водитель был смертельно ранен, а Береговой получил легкие ранения от осколков лобового стекла. После космического полета генерал-лейтенант авиации Береговой еще долго работал начальником Центра подготовки космонавтов и воспитал целое поколение аргонавтов космоса. Он вышел в отставку в 1987 году в звании генерал-лейтенанта (а также был награжден многими государственными наградами). Но продолжил активную общественную работу в качестве депутата Верховного Совета СССР.

Георгий Тимофеевич Береговой скончался 30 июня 1995 года во время операции на сердце, был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

https://pbs.twimg.com/media/D-VZK7-XoAIMnX8.jpg

[Дядя Миша]

15 апреля 1949 года родилась Алла Пугачева - советская,российская поп-певица, Народная артистка СССР.
Алла Борисовна Пугачева родилась в Москве. Увлечение музыкой у нее началось с раннего детства. В 1965 году в программе «Доброе утро» на радио прозвучала ее песня «Робот». Следующие два года молодая исполнительница гастролирует с агитбригадой по Заполярью и в Тюмени. В 1967 становится концертмейстером в училище циркового и эстрадного искусства и одновременно учится в музыкальном училище имени Ипполитова-Иванова в Москве на дирижерском курсе.

С 1970 года Пугачева работает в Росконцерте, выступает в группах «Москвичи», «Веселые ребята», «Ритм», в эстрадном ансамбле Олега Лундстрема. В 1980 году заканчивает режиссерский факультет института театрального искусства имени Луначарского. В этом же году Пугачева получает звание Заслуженной артистки РСФСР, а в 1985 году и Народной артистки РСФСР. Алла Пугачева в 1991 году стала последней Народной артисткой Советского Союза. В 1992 году удостоена «Ордена Орла» I степени, в 1994 получила Государственную премию России за выдающийся вклад в развитие культуры. С 2005 года вместе с Игорем Крутым выступает продюсером фестиваля «Песня года» и является Музой ежегодного песенного фестиваля молодых исполнителей в Юрмале «Новая волна».

Алла Пугачева представляет поистине эпоху в истории отечественной эстрады. За многие годы творчества Алла Пугачева выпустила концертные программы: «Женщина, которая поет», «Монологи певицы», «Пришла и говорю», «Поет Алла Пугачева». Она спела песни, которые повторяла вся страна: «Миллион алых роз», «Маэстро», «Арлекино», «То ли еще будет», «Паромщик», «Позови меня с собой»... Алла Пугачева принимала участие во многих конкурсах песни – сначала как участница, а потом – как член жюри.

Алла Борисовна является обладателем различных наград, в том числе и иностранных. За годы творческой карьеры в репертуар Пугачевой вошло более 500 песен на русском, английском, французском, немецком, финском, украинском языках, ее дискография насчитывает более 100 сольных пластинок, CD и DVD дисков, помимо России альбомы певицы издавались во многих странах мира. Сегодня она больше не гастролирует, но продолжает записывать новые песни.

https://se.uploads.ru/AX4vV.png

[Дядя Миша]

16 апреля 1946 года родился Фаррух Каримович Закиров — советский и узбекский эстрадный певец, композитор и актёр. Художественный руководитель вокально-инструментального ансамбля «Ялла» (с 1976 года). Народный артист Узбекской ССР (1987), а также — ещё пяти бывших республик Советского Союза. Лауреат Государственной премии Республики Узбекистан в области искусства. С мая 2002 года по июль 2004 года — заместитель министра культуры Республики Узбекистан, затем — министр.
Фаррух Закиров родился в столице Узбекской ССР — Ташкенте, в семье профессиональных музыкантов. Родители познакомились во время учёбы в оперно-театральной студии Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, поженились в 1936 году в Москве, где в апреле этого же года родился их первенец (Батыр). Всего в семье родились пятеро сыновей и дочь: Батыр, Луиза, Науфаль, Фаррух, Джамшид, Равшан. Гостеприимный и хлебосольный отчий дом часто посещали ведущие узбекские артисты и певцы того времени, поэтому дети с ранних лет воспитывались в атмосфере вдохновения, творчества и любви к искусству, в которой и сформировалась музыкальная династия Закировых, стоявшая у истоков оперного и эстрадного искусства узбекской республики.
В 1969 году Фаррух Закиров окончил факультет хорового дирижирования Ташкентской государственной консерватории.

В этом же году вместе со своим братом Равшаном вошёл в состав созданного студентами Ташкентского театрально-художественного института (ТТХИ) самодеятельного вокально-инструментального ансамбля (ВИА) «ТТХИ», который с 1970 года стал известен как ВИА «Ялла».

В 1976 году художественным руководителем советского и узбекского вокально-инструментального ансамбля «Ялла» стал Фаррух Закиров, под управлением которого ВИА получил всенародное признание. Ансамбль до сих пор пользуется огромной популярностью и гастролирует во многих странах мира: в России, Казахстане, Грузии, Америке, Израиле и на Украине.

Фаррух Закиров написал музыку к песням «Учкудук» («Три колодца», 1980), ставшей «визитной карточкой» ансамбля, «Лицо возлюбленной», «Родина», «Чайхана», «Ялла», «Песня о Шахрисабзе», «Голубые купола Самарканда» и многим другим, а также — к нескольким фильмам, среди которых «Невеста из Вуадиля», «Проделки Майсары», где он пел в дуэте со своей сестрой Луизой, «Железная женщина», к музыкальному спектаклю «Майсара — суперзвезда»

https://dilkusho.files.wordpress.com/2010/11/d184d0b0d180d180d183d185-d0bad0b0d180d0b8d0bcd0bed0b2d0b8d187-d0b7d0b0d0bad0b8d180d0bed0b2.jpg?w=640

[Дядя Миша]

16 апреля 1941 года родился Сергей Никоненко — советский и российский актер театра и кино, режиссер, Народный артист РСФСР. Сегодня он отмечает свой 80-летний юбилей!

Сергей Петрович Никоненко родился в Москве, в семье рабочих. Стать актером Сережа решил еще в 13 лет. Он занимался в драмкружке при Дворце пионеров и в студии художественного слова, а после окончания школы поступил во ВГИК. Это был звездный курс – Ж.Болотова, Н.Губенко, Л.Федосеева, Е.Жариков… В институте Сергей переиграл почти весь классический репертуар, а дипломный спектакль «Карьера Артуро Уи», благодаря прежде всего игре Губенко и Никоненко, стал тогда явлением всей культурной жизни столицы. Постановка «Все проходит» с его участием также шла при полном аншлаге. У Никоненко ко всему еще и несколько антрепризных спектаклей, с которыми он постоянно ездил по стране. Сниматься в кино Никоненко начал ещё во время учёбы, дебютировав в фильме «А я уезжаю домой» (1958). Но впервые, как сложившийся уже киноактер, Сергей обратил на себя внимание в фильме А.Азарова «Это случилось в милиции» (1963). Там он сыграл хотя и маленькую роль, но очень заметную. Именно эта ранняя работа стала началом актерской биографии будущего великого актера.

По окончании ВГИКа в 1964 году Никоненко работал в Театре-студии киноактёра в течении 10 лет. Он стал одним из самых снимаемых актеров. На съемки к А.Митте в школьную киноповесть «Звонят, откройте дверь!» (1965) Никоненко попал уже признанным профессионалом. Еще одна заметная роль того времени – роль в «Журналисте», которую Герасимов специально создал для Никоненко. В 1970-е годы роли сыпались на актера как из рога изобилия. Сергей умел создать разноплановые образы и показать своих героев с неожиданной точки зрения. В своем творчестве ему удалось избежать опасности «заштамповаться». Никоненко – актер уникальной органичности. Он обладает даром естественности в любой ситуации и в любом жанре фильма. Когда не было хороших ролей, Никоненко много работал на эстраде, читал Пушкина, Есенина, Зощенко, Маяковского. Наработав опыт и много собственных идей, он вернулся во ВГИК, но уже на режиссерский факультет. В 1974 году Никоненко дебютировал как кинорежиссёр и сценарист с фильмом «Птицы над городом». В режиссуре на его счету более десятка картин: «Трын-трава», «Цыганское счастье», «Корабль пришельцев», «Елки-палки», «Брюнетка за 30 коп.», «Хочу вашего мужа», «Хочу в Америку», «Аннушка», «Охота жить» и другие. К некоторым из них он сам написал сценарии.

Сыгранные Никоненко роли, поставленные фильмы – это всегда интересные характеры, ярко и четко социально окрашенные персонажи. В кино Сергей создал более 210 запоминающихся ролей. Это фильмы: «Война и мир», «Пой песню, поэт», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Инспектор ГАИ», «Зимний вечер в Гаграх», «Китайский сервиз», «Каменская», «Ландыш серебристый», «Гибель империи», «"Кедр" пронзает небо», «Людмила» и многие другие. Никоненко никогда не бывает в творческом простое, он много и охотно снимается. К тому же, еще в 1994 году Никоненко совместно со своей супругой – актрисой Екатериной Ворониной – создал Есенинский культурный центр, которым руководит в настоящее время. Никоненко – Народный артист России, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV степени, «Знак Почета» и медали А.П.Довженко, обладатель призов различных кинофестивалей, член Союза кинематографистов. Сегодня актер, режиссер и сценарист Сергей Петрович Никоненко живет и работает в Москве.


https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=f090a4e2ebc5f7d8412d0dd2b4e251b7-l&n=13

[Дядя Миша]

16 апреля 1912 года родился Евгений Самойлов — советский актер театра и кино, Народный артист СССР.

Евгений Валерианович Самойлов родился в Санкт-Петербурге в рабочей семье. Родители Евгения обеспечили ему беззаботное и счастливое детство, привили сыну любовь к искусству, книгам, театру, живописи. Евгений развивал свой талант художника и мечтал о поступлении в Академию художеств. В 1928 году «за компанию» он поступил в актерскую студию, где занимался по вечерам у корифеев Александринского и Мариинского театров. После окончания школы Евгений поступил в Ленинградский художественный политехникум, а затем начал работу в Ленинградском Театре актерского мастерства, где он в основном играл стариков. Его первой заметной ролью стал Председатель укома (в пьесе «Шторм» В.Билль-Белоцерковского). В 1934 году после посещения театра Мейерхольдом Самойлов был приглашен в его театр.

Самойлов принял приглашение и переехал в Москву, а Мейерхольд со своей женой стали опекать молодого актера. Самойлов был хорошим и способным учеником, он жадно впитывал все, что творилось в театре, посещал спектакли и учился у ведущих актёров театра: М.М. Тарханова, Б.В. Щукина, Р.Н. Симонова. Он сыграл роли Эрнани («Эрнани» В.Гюго) и Чацкого («Горе от ума» А.Грибоедова), Павки Корчагина («Одна жизнь» по роману «Как закалялась сталь» Н.Островского).

В 1934 году состоялся дебют артиста в кино, в лирической комедии «Случайная встреча» режиссера И.А. Савченко. Затем он снялся в фильмах «Том Сойер» режиссера Л.Френкеля, «Щорс» режиссера А.П. Довженко, Кирилла Ждаркина в фильме «В поисках радости» Г.Л. Рошаля, в роли инженера Лебедева в фильме «Светлый путь» Г.В. Александрова, Бурунова в фильме «Адмирал Нахимов» В.И. Пудовкина, Марченко в фильме «Они сражались за Родину» С.Ф. Бондарчука и других. Одна из любимых ролей Самойлова – лейтенант Кудряш в фильме «В шесть часов вечера после войны» легендарного И.А. Пырьева, в которой он снялся в 1944 году. После выхода этого фильма на актера обрушилась слава, и в последующие годы он много снимался, вплоть до 1990-х. С 1968 года он также играл в Малом театре, создав несколько десятков образов в пьесах классических и современных драматургов.

В 1974 году Евгению Самойлову было присвоено звание Народного артиста СССР, он стал трижды лауреатом Сталинской премии, кавалером многих орденов и медалей. Личная жизнь Евгения Самойлова сложилась успешно, 62 года он прожил со своей женой, Зинаидой Левиной, они воспитали сына и дочь – Алексея и Татьяну, которые также стали актёрами.

Скончался Евгений Валерианович Самойлов 17 февраля 2006 года в Москве.

https://www.purplereels.com/pr/wp-content/uploads/2019/02/Evgeniy-Samoylov-photo.jpg

[Дядя Миша]

16 апреля 1945 г. 76 лет назад началась Берлинская стратегическая наступательная операция советских войск.

Берлинская операция – наступательная операция 2-го Белорусского, 1-го Белорусского и 1-го Украинского фронтов, одна из последних стратегических операций советских войск на Европейском театре военных действий в ходе Великой Отечественной войны. Она продолжалась 23 дня – с 16 апреля по 8 мая 1945 года, и проводилась под руководством трех Маршалов Советского Союза – Г.К. Жукова, К.К. Рокоссовского и И.С. Конева. В рамках Берлинской операции были проведены: Штеттинско-Ростокская, Зеловско-Берлинская, Котбус-Потсдамская, Штремберг-Торгауская и Бранденбургско-Ратеновская фронтовые наступательные операции. К середине весны 1945 года были созданы условия для окончательной победы СССР над фашистской Германией. К тому моменту была освобождена Польша, Венгрия, значительная часть Чехословакии, почти уничтожен противник в Восточной Пруссии. Красная Армия овладела Силезией, Восточной Померанией и Веной. Советские войска разгромили большинство крупных фашистских группировок и охватили большую часть Германии. С востока на остатки немецких войск наступали соединения Красной Армии, а с запада – союзные войска.

Гитлер всеми силами старался задержать продвижение Красной Армии на подступах к Берлину и договориться с англо-американскими правящими кругами о сепаратном мире. На берлинском направлении была сосредоточена крупная группировка в составе группы армий «Висла» (Г. Хейнрици, затем К. Типпельскирх) и группы армий «Центр» (Ф. Шернер) в составе 4-й танковой и 17-й армий. В операции приняло участие более 1 млн. человек, более 10 тысяч орудий и минометов, 1,5 тысячи танков и порядка 3300 самолетов. Вокруг Берлина была создана мощная оборона, все здания превращены в опорные пункты, город перекрыт баррикадами. 16 апреля 1-й Белорусский фронт и 1-й Украинский фронт начали атаковать противника в районе Кюстрина и реки Нейсе. 20 апреля в наступление перешли войска 2-го Белорусского фронта, прорвавшие главную полосу обороны противника. Советские войска обошли Берлин и отрезали от него главные вражеские силы. Немецкая группировка в самом городе тоже оказалась окружена, но сдаваться не спешила. С 21 апреля по 2 мая на улицах германской столицы шли ожесточенные бои. По данным маршала Жукова, за 12 дней было сделано почти 1,8 млн. артиллерийских выстрелов, а всего на город было обрушено более 36 тысяч тонн металла.

Особенностью Берлинской операции было использование огромного количества советских танков, в том числе и в самом Берлине. К сожалению, боевые машины были удобной мишенью для немецких противотанковых средств, что привело к высоким потерям. 30 апреля войска 3-й ударной армии начали бои за рейхстаг, который к вечеру был взят, и над ним поднято Знамя Победы. Но бои в Берлине продолжались ещё 2 дня, а к 5 мая советские войска во взаимодействии с английскими и американскими союзниками очистили всю линию фронта. И вечером 8 мая 1945 года был подписан Акт о безоговорочной капитуляции Германии, что стало окончанием Великой Отечественной войны.


http://i1.ytimg.com/vi/YMpbpG1Zl20/maxresdefault.jpg

[Дядя Миша]

16 апреля 1934 г. 87 лет назад учреждено почетное звание Герой Советского Союза.

16 апреля 1934 года Постановлением ЦИК СССР было учреждено почетное звание Героя Советского Союза – высшая степень отличия за личные или коллективные заслуги перед государством, связанные с совершением геройского подвига. Положение о звании Героя было утверждено 29 июля 1936 года. Этого почетного звания удостаивали за совершение подвига или выдающихся заслуг как во время боевых действий, так и в мирное время. Первыми Героями Советского Союза стали 20 апреля 1934 года 7 летчиков (А.Ляпидевский, С.Леваневский, В.Молоков, Н.Каманин, М.Слепнев, М.Водопьянов, И.Доронин), осуществившие эвакуацию из ледового лагеря на материк терпящих бедствие участников экспедиции и членов экипажа парохода «Челюскин», утонувшего в Беринговом море.

Первоначально никакие знаки отличия к данному званию не предусматривались, а выдавалась только грамота от ЦИК СССР. Но летчикам, спасшим людей, были еще вручены ордена Ленина. Все последующие Герои также стали получать ордена Ленина, но законодательно это было закреплено только 1936 году Положением о звании Героя.

Еще один дополнительный знак отличия для Героя – медаль «Герой Советского Союза» – была учреждена Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 августа 1939 года. Другим Указом от 16 октября 1939 года был утверждён внешний вид медали, которая получила название «Золотая Звезда». С тех пор Героям Советского Союза вручались орден Ленина (высшая награда СССР), медаль «Золотая Звезда» и грамота Президиума Верховного Совета СССР. Причем теперь предусматривалась возможность многократного награждения «Золотой Звездой», в отличии от первоначального Положения. Согласно законодательству награжденные имели ряд льгот, а лишение звания могло быть произведено только Президиумом Верховного Совета СССР.

Подавляющее число Героев Советского Союза появилось в период Великой Отечественной войны: 92% от общего числа награждённых лиц. Вообще за время существования СССР звания Героя были удостоены более 12,5 тысяч человек. Четырежды этого звания был удостоен только один человек – маршал Г.К. Жуков. Лишены звания по тем или иным причинам (в основном – за преступления) – 74 человека. После распада СССР звание «Герой Советского Союза» было упразднено.

https://gorod-plus.tv/sites/default/files/styles/for_news/public/2018-09/geroy.jpg?itok=WJzCAhAI

[Дядя Миша]

17 апреля 1894 года родился Борис Щукин — советский актер театра и кино, Народный артист СССР.

Борис Васильевич Щукин родился в городе Кашира, в семье служащего. По окончании в 1913 году реального училища поступил в МВТУ на механический факультет. Во время гражданской войны сражался в частях Красной Армии. В 1920 году он обучается в театральной студии драматических актёров у Е. Б. Вахтангова, а затем становится членом труппы «Театра имени Вахтангова», в котором он работал до конца своих дней.

Первой главной ролью Щукина была роль канцлера в спектакле «Принцесса Турандот» в 1922 году. В 1935 году на экраны выходит фильм «Лётчики», в 1936 году – «Поколение победителей». В 1936 году Щукин удостаивается звания Народного артиста Советского Союза.

В конце 1930-х годов Борис Васильевич первым создаёт образ вождя мирового пролетариата Ленина на сцене и киноэкране. Он играет Ленина в театральной постановке «Человек с ружьём» (1937 год) и в кинокартинах «Ленин в Октябре» (1937) и «Ленин в 1918 году» (1939 год). Именно его исполнение роли Ленина стало впоследствии традиционным для советского кинематографа. 7 октября 1939 года в совсем молодом возрасте жизнь гениального актёра оборвалась — сердце не выдержало... В 1939 году Московскому театральному училищу присвоено имя Бориса Васильевича Щукина.


https://erzap.ru/public/bspostqbe7.jpg

[Дядя Миша]

17 апреля 1944 г. 77 лет назад завершилась битва за Правобережную Украину – Днепровско-Карпатская операция.

Днепровско-Карпатская операция – стратегическая наступательная операция советской армии в годы Великой Отечественной войны, проведенная в период с 24 декабря 1943 года по 17 апреля 1944 года против немецко-румынских войск с целью освобождения Правобережной Украины. Развернувшись на фронте около 1400 км, операция явилась одной из крупнейших в ходе всей войны. Данной операции предшествовало освобождение Левобережной Украины, а затем была разработана масштабная программа новых наступательных операций с целью освобождения Украины и разгрома всей немецкой группы армий «Юг». Для этого были задействованы силы нескольких Украинских фронтов – более 2 млн. человек и порядка 35 тысяч единиц военной техники. Немецко-румынские войска насчитывали около 1,8 млн. солдат и более 25 тысяч единиц вооружения. Днепровско-Карпатская операция включала в себя 11 связанных между собой единым замыслом операций фронтов – Житомирско-Бердичевская, Кировоградская, Корсунь-Шевченковская, Ровно-Луцкая, Никопольско-Криворожская, Проскуровско-Черновицкая, Березнеговато-Снигирёвская, Полесская, Одесская, Тыргу-Фрумосская, Уманско-Ботошанская. Всю операцию координировали Маршалы Советского Союза Г.К. Жуков и А.М. Василевский.

24 декабря 1943 года 1-й Украинский фронт начал свое наступление. В результате Житомирско-Бердичевской операции был захвачен Кировоград, а позже, во время Корсунь-Шевченковской было окружено и уничтожено порядка двадцати немецких дивизий. Одновременно с этим советские войска захватили города Ровно и Луцк, а в феврале сумели ликвидировать никопольский плацдарм, освободить Никополь и Кривой Рог. Завершающим этапом стала Уманско-Ботошанская наступательная операция (5 марта – 17 апреля 1944 года), в результате которой советские войска освободили юго-западные районы Правобережной Украины и часть Молдавской ССР, и которая завершилась практически полным разгромом 8-й немецкой армии, 10 дивизий противника потеряли от 50 до 75 процентов личного состава и почти всё тяжёлое вооружение. Эта операция стала одной из самых успешных наступательных операций советских войск, показала высокий уровень боевого мастерства советских войск и организации взаимодействия между армиями и авиацией.

В результате проведенных операций Украина с населением в десятки миллионов человек была освобождена, а противник отброшен на запад на 250-450 км. Советские войска вышли на линию государственной границы и создали предпосылки для переноса боевых действий на территорию Румынии. Были созданы условия для освобождения всей Центральной и Юго-Восточной Европы.

Были полностью разгромлены 10 вражеских дивизий и 1 бригада, 5 дивизий были расформированы, еще 70 дивизий потеряли до 70% личного состава. Всего потери группы армий «Юг» насчитывали более 1 млн. 100 тысяч военных. С советской стороны погибших солдат и командиров также было порядка 1 млн. человек.

https://1941-1945.at.ua/_ph/8/559456738.jpg

[Дядя Миша]

18 апреля 1940 года родился Эдуард Ханок — советский и белорусский композитор-песенник, Народный артист Беларуси. Сегодня ему исполнился 81 год!

Ханок — музыкант и композитор, автор суперхитов «То ли ещё будет», «Малиновка», «А я лягу-прилягу», «Я у бабушки живу», «У леса на опушке», «Завируха» и многих других. Его песни были основой репертуара белорусских групп «Песняры», «Верасы», «Сябры», их исполняли многие знаменитые певцы: Лев Лещенко, Эдуард Хиль, Валентина Толкунова, Мария Пахоменко. Эдуард Семёнович Ханок родился в Казахстане, в семье кадрового военного. В детстве вместе с семьей переехал жить в город Брест Белорусской ССР, где и окончил среднюю школу. В 1962 году Ханок окончил государственное музыкальное училище имени Глинки в Минске (именно здесь в возрасте 20 лет он написал свою первую песню), а в 1969 году — Московскую консерваторию имени Чайковского. С 1973 года Эдуард Семенович стал членом Союза композиторов.

Народный артист Беларуси, Заслуженный деятель культуры Белорусской ССР, Заслуженный деятель культуры Автономной Республики Крым - Ханок работает в разных музыкальных жанрах - вокально-симфоническом, камерно-инструментальном, камерно-вокальном, но наиболее плодотворно - в песенном. Он автор суперхитов «То ли ещё будет», «Малиновка», «А я лягу-прилягу», «Я у бабушки живу», «У леса на опушке», «Завируха» и многих других. Его песни были основой репертуара белорусских групп «Песняры», «Верасы», «Сябры», их исполняли многие знаменитые певцы советской и российской эстрады. Ханок и сам активно выступает в концертах, которые приурочены к различным профессиональным российским праздникам. В настоящее время Эдуард Семенович Ханок живет и работает в Москве, имеет двойное гражданство – российское и Республики Беларусь.


https://storage.yandexcloud.net/wr4img/373296_16_image19.jpg

[Дядя Миша]

18 апреля 1940 года родился Владимир Васильев — советский,российский артист балета, балетмейстер, хореограф, педагог, Народный артист СССР.

Владимир Викторович Васильев родился в Москве. По окончании Московского хореографического училища в 1958 году, Володя был принят в балетную труппу Большого театра. Уже в годы учебы он поражал виртуозной техникой исполнения и несомненным актерским талантом, умением перевоплощаться. На сцене Большого он дебютировал в балете «Каменный цветок» Ю.Григоровича (1959). Вскоре Васильев, завоевав любовь и признание зрителей и критики, стал одним из ведущих солистов балетной труппы этого театра более чем на 30 лет. Он станцевал главные партии современного и классического репертуара в балетах: «Золушка», «Страницы жизни», «Дон Кихот», «Паганини», «Жизель», «Ромео и Джульетта» и других. Балетмейстеры не только предлагали Васильеву главные роли, но и ставили специально для него. Он был первым исполнителем сольной партии в «Танцевальной сюите» (1959), в балете Р.Щедрина «Конек-Горбунок» (1960), в «Спартаке» А.Хачатуряна (1962), в «Лесной песне» Г.Жуковского (1961), в «Петрушке» И.Стравинского (1964)…

Также Васильев много и с огромным успехом выступал за рубежом у таких постановщиков, как Р.Пети, М.Бежара, Л.Мясина. Он создал яркие, запоминающиеся образы, зачастую предлагая новое их прочтение.

Кроме Екатерины Максимовой – постоянной партнерши и жены Васильева, которую он всегда называл своей Музой, – с ним танцевали такие знаменитые балерины, как Г.Уланова (она на многие годы станет другом, педагогом и репетитором Васильева), М.Плисецкая, О.Лепешинская, Р.Стручкова, Н.Бессмертнова, И.Колпакова, А.Алонсо, Х.Мендес, Л.Кози, К.Фраччи и др. Находясь в самом расцвете исполнительского мастерства, Васильев уже тогда ощутил потребность в более полной реализации своего творческого потенциала – тягу к хореографии. Его балетмейстерским дебютом стал балет «Икар» в 1971 году. В качестве хореографа, Васильев также поставил: «Эти чарующие звуки...», «Макбет», «Фрагменты одной биографии», «Анюта», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Дон Кихот», «Жизель», «Лебединое озеро» и др. Постановки Васильева восторженно принимала публика, особенно те, где он сам и Екатерина Максимова исполняли центральные партии. В настоящее время балеты в его постановке идут не только на сцене Большого театра, но и во многих других театрах России и мира.

Творческие интересы Васильева простираются и в другие области искусства – он снимался как драматический актер в художественных фильмах, в оригинальных телебалетах, где выступал не только как исполнитель, но и как хореограф и режиссер-постановщик. Большой интерес вызывает у Васильева и педагогическая деятельность. В 1982 году он окончил хореографический факультет ГИТИСа и с этого же года начал там преподавать, являлся заведующим кафедрой хореографии (1985-1995), а в 1989 году ему присвоено ученое звание профессора. В 1995-2000 годах Васильев был Художественным руководителем-директором Большого театра. Васильев – Народный артист СССР, лауреат различных российских и международных премий, награжден орденами и медалями. Он почетный профессор МГУ, действительный член Международной академии творчества и Академии российского искусства и т.д. Творчеству Васильева посвящены фильмы и книги. Свободное время Владимир Викторович в основном посвящает живописи. Основная тема полотен Васильева – пейзажи, в которых он старается передать красоту русской природы (состоялось десять персональных выставок его работ). Еще он пишет стихи, его перу принадлежит поэтический сборник «Цепочка дней».

В настоящее время Владимир Васильев активно сотрудничает со многими театрами страны и мира, возглавляет и участвует в работе жюри различных международных конкурсов артистов балета, дает мастер-классы, готовит новые спектакли и роли. Возглавляя Фонд Г.Улановой, Васильев ставит и проводит ежегодные гала-концерты «Галине Улановой посвящается», занимается общественной деятельностью.


https://avatars.mds.yandex.net/get-pdb/215709/9047e903-a8e1-4b47-8590-ac841afd7200/s1200?webp=false

[Дядя Миша]

18 апреля 1929 года родилась Галина Брежнева — дочь Генерального секретаря ЦК КПСС Л.И.Брежнева.

Галина Леонидовна Брежнева стала одной из самых скандальных фигур советской элиты. Высокий статус дочери «генсека» сыграл в ее судьбе непростую роль. Из-за него в молодости она получила прозвище «принцесса СССР», из-за него не кончалась вереница просителей – явных и скрытых, кому была нужна не она, не ее расположение и дружба, а что-то меркантильное. Она приобрела скандальную известность благодаря своему эксцентричному, своенравному характеру, многочисленным романам, а затем и бракам.

Галина Леонидовна Брежнева родилась в Свердловске. Отец — Леонид Ильич Брежнев; мать — Виктория Петровна Брежнева (Лукич). Детство и юность провела, следуя за отцом по местам его назначений. Училась на филологическом факультете Днепропетровского государственного университета, окончила философское отделение Кишинёвского государственного университета. Местом ее работы стали агентство печати «Новости», архивное управление МИД СССР (советник-посланник), МГУ.

Она была популярна среди мужчин – список ее мужей и любовников давно обнародован, и имена их известны. Галина Леонидовна стала одной из самых скандальных фигур советской элиты. Одно из наиболее громких дел связано с именем Юрия Чурбанова, мужа Галины. Он прошел в 1988 по так называемому Узбекскому делу о хлопково-мафиозной коррупции, за что получил 12 лет строгого режима. Но так до конца и неясно, сколько в этом деле было политики и борьбы за власть… После смерти отца в 1982 она фактически попала под домашний арест на своей подмосковной даче. Однако сумела выиграть судебный процесс против государства, пытавшегося конфисковать её дачу, машину и другие подарки отца. И последовавшее обвинение в краже драгоценностей, учиненное властями, добавило скандальной известности, но не имело под собой серьезных оснований… Позднее, устранившись от светской жизни, Галина принимала участие в церковной благотворительной деятельности.

Несмотря на созданный негативный образ, близкие ей люди отмечали положительные качества: доброту, помощь многим деятелям культуры, в том числе и опальным артистам. По характеру Галина в целом была добрым и отзывчивым человеком. Но она не смогла справиться с соблазнами, капризами, привыкла к атмосфере лести и неискренности, которая окружала её с самого детства. Понемногу это привело к алкогольной зависимости. Скончалась Галина Леонидовна в психиатрической больнице № 2 им. О.В. Кербикова 30 июня 1998 года, куда её поместила собственная дочь от первого брака Виктория Милаева.


https://f2.mylove.ru/4_2jC7czmShkUDRgI.jpg

[Дядя Миша]

18 апреля 1922 г. 99 лет назад в Москве открылось автобусное движение.

Предшественниками московского автобуса были линейки – многоместные конные экипажи без всяких удобств. Летом это были открытые кареты на 10-14 мест, в которых особенно неудобно было передвигаться в дождь. Зимой – это были большие сани. Линейки стали курсировать по Москве в 1847 году по трем радиальным маршрутам. Начиная со второй половины 19 века, русские предприниматели неоднократно обращались в Городскую Думу с предложением использовать на улицах Москвы автомобильные омнибусы, которые к тому времени появились уже во многих городах Европы. Но городская полиция отклонила этот проект, сославшись на узость московских улиц для таких широких и громоздких экипажей. В конце 1898 года в Москве появились автомобили, число их стало быстро увеличиваться, но попытки организовать в городе автобусное сообщение не прекращались.

Только в 1922 году на московском автозаводе АМО организовали кузовной цех, который возглавил И.Герман, где начали изготавливать автобусы. Под его руководством спроектировали открытый автобусный кузов, монтируемый на шасси американских грузовиков «Уайт». Всего было выпущено порядка 40 таких машин. Первый автобус начал курсировать по Москве 18 апреля 1922 года. Этот первый автобусный маршрут связал Каланчевскую (ныне Комсомольскую) площадь с Белорусским вокзалом. Определенного расписания движения не было, автобус просто ходил время от времени из одной точки в другую. Попасть в салон можно было по лесенке, установленной за задними колесами, кабина водителя была отделена от салона. Стоимость билета «на одну станцию» составляла четверть миллиона бумажных рублей. В том же году открылось еще несколько автобусных маршрутов, их общая протяженность составила 82 км. Вскоре, помимо открытых автобусных кузовов, на шасси стали устанавливать закрытые деревянные автомобильные кузова, а кроме пассажирских также стали выпускать и почтовые автобусы. В августе 1924 года автобусное движение в Москве стало официальным и регулярным. Всего курсировало 8 машин английской фирмы «Лейланд», которые могли развить максимальную скорость 30 километров в час.

С середины прошлого века автобус стал основным видом пассажирского транспорта во всех российских населенных пунктах. Только в крупнейших городах, имеющих метрополитен, он уступает ему ведущую роль.


http://dagpravda.ru/wp-content/uploads/2019/04/avtobus.jpg

[Дядя Миша]

18 апреля 1923 г. 98 лет назад в СССР создано московское пролетарское спортивное общество «Динамо».

18 апреля 1923 года было создано Московское пролетарское спортивное общество «Динамо». Оно было учреждено по инициативе группы сотрудников и военнослужащих ОГПУ и создавалось как организация, предоставляющая возможность занятия спортом сотрудникам органов безопасности и правопорядка. На протяжении всей истории существования Общества его полное официальное название несколько раз менялось, однако краткое – «Динамо» – никогда. В 1926 году появилась знаменитая динамовская эмблема – белый ромб, в котором заключена литера «Д», были утверждены образец флага и бело-синяя форма спортсменов. «Динамо» быстро развивалось, становилось массовым, активно пропагандировало здоровый образ жизни и к 1929 году имело региональные отделения уже в 200 городах страны. Обществу принадлежат приоритеты в возрождении и развитии в СССР бокса, стрелкового спорта и самбо. Динамовские спортсмены долгие годы были сильнейшими в этих видах спорта, а тренеры создали уникальную методику преподавания и проведения тренировок.

С первых лет своего существования «Динамо» уделяет большое внимание работе с детьми и подростками, их физическому воспитанию. В 1934 году были созданы коллективы «Юный динамовец», в которых начинали свой спортивный путь десятки заслуженных мастеров спорта, чемпионов Олимпийских игр, мира, Европы и страны. За выдающиеся успехи в развитии спорта «Динамо» в 1937 году было удостоено ордена Ленина. В годы Великой Отечественной войны на базе Общества формировались первые отряды добровольцев. В историю вошли футбольные матчи ленинградского «Динамо» в дни блокады и «Матч смерти» между сборной немецких авиаторов и не успевшими эвакуироваться из оккупированного города киевскими футболистами. В послевоенные годы Общество вновь возродилось и начало быстро развиваться. Успешные выступления динамовцев на международной спортивной арене способствовали росту популярности и авторитета Общества внутри страны и за рубежом. Начиная с 1952 года, динамовцы 775 раз становились обладателями Олимпийских медалей разного достоинства. В историю России и мира вошли имена таких выдающихся спортсменов, как М.Исакова, Л.Яшин, А.Парфенов, А.Карелин, М.Воронин, П.Колчин, А.Романьков, Л.Пахомова, А.Горшков, В.Царев, В.Давыдов, В.Васильев, А.Мальцев и многие другие Чемпионы мира, Европы и Олимпийских игр.

Сегодня Общественно-государственное объединение «Всероссийское физкультурно-спортивного общество Динамо» продолжает успешно работать и развиваться, оно имеет 89 региональных отделений. Причем «Динамо» это не только хоккейный и футбольный клубы, также это клубы баскетбола, водного поло, волейбола, гандбола, автоспорта, бокса, тенниса… История общества «Динамо» – это история славных спортивных побед, удивительных судеб спортсменов и тренеров.


https://i02.fotocdn.net/s126/ad453dea05aa3890/public_pin_l/2873525810.jpg

[Дядя Миша]

19 апреля 1902 года родился Вениамин Каверин — советский писатель, военный корреспондент.
Вениамин Александрович Каверин родился в Пскове, в семье капельмейстера пехотного полка Абеля Зильбера и хозяйки музыкальных магазинов Ханы Дессон. Фамилия Каверин была взята им в честь товарища Пушкина, гусара, описанного в «Евгении Онегине». В 16 лет он приехал в Москву и в 1919 году окончил здесь среднюю школу. В 1920 году перевелся из Московского университета в Петроградский, одновременно поступив в Институт восточных языков. В 1923 году Каверин закончил арабское отделение института восточных языков, а в 1924 году и государственный университет в Ленинграде. Был оставлен при университете в аспирантуре, где в течение шести лет занимался научной работой. В 1929 году состоялась защита его кандидатской диссертации «Барон Брамбеус. История Осипа Сенковского». Еще в 1921 году Вениамин вместе с М.Зощенко, Н.Тихоновым, Вс.Ивановым выступил организатором литературной группы «Серапионовы братья», именно в альманахе этой группы он начал печататься. В течение нескольких лет Каверин писал рассказы и повести и к концу 1920-х годов окончательно решил посвятить себя литературному творчеству.

В 1934 – 1936 годах был создан первый роман, «Исполнение желаний», в котором проявился литературный стиль писателя. Роман имел успех. Но самым популярным произведением Каверина стал роман «Два капитана», первый том которого был завершен в 1938 году. Отечественная война остановила работу над вторым томом. Во время войны Каверин писал фронтовые корреспонденции, военные очерки, рассказы. По его просьбе был направлен на Северный флот. Именно там, повседневно общаясь с летчиками и подводниками, понял, в каком направлении пойдет работа над вторым томом «Двух капитанов». В 1944 году второй том романа был опубликован. В 1949 – 1956 годах Каверин работает над трилогией «Открытая книга», о становлении и развитии микробиологии в стране, о целях науки, о характере ученого. Эту тему он взял не зря – его родной брат был ученым-микробиологом. В 1962 году были опубликованы повести «Семь пар нечистых» о первых днях войны и «Косой дождь». В 1970-е годы Каверин создал книгу воспоминаний «В старом доме», а также трилогию «Освещенные окна», в 1980-е – «Рисунок», «Верлиока», «Вечерний день».

Умер Вениамин Александрович Каверин 2 мая 1989 года в Москве.


https://gatchina-news.ru/images/cms/thumbs/6274579c23044c45976d20c5cc29b4f67a6e3ebf/8257v1f2c8b_900_auto_jpg.jpg

[Дядя Миша]

19 апреля 1943 г. 78 лет назад организовано Главное управление контрразведки «Смерш».

19 апреля 1943 года Постановлением Совнаркома СССР Управление особых отделов и Морской отдел были изъяты из ведения НКВД. На их базе образовывались Главное управление контрразведки НКО «Смерш» («Смерть шпионам») и, несколько позднее, Управление контрразведки «Смерш» Наркомата ВМФ. Решение о создании Главного управления контрразведки «Смерш» вытекало из сложившейся к тому времени обстановки на советско-германском фронте. В это время Московская битва сорвала план «молниеносной войны». Из рук противника под Сталинградом была вырвана стратегическая инициатива. Но при этом германским спецслужбам еще не был нанесен смертельный удар. Потому на решающем этапе войны было решено объединить руководство двумя важными сферами – обороной страны и безопасностью войск.

На органы «Смерша» в данной ситуации были возложены задачи по борьбе со шпионской, диверсионной, террористической деятельностью иностранных разведок, борьбе с предательством и изменой Родине в частях и учреждениях Красной Армии, дезертирством и членовредительством на фронтах. В военной контрразведке состояло несколько тысяч человек. За годы войны членами «Смерш» было обезврежено более 30 тысяч шпионов, около трех с половиной тысяч диверсантов и свыше шести тысяч террористов. Военная контрразведка достойно выполнила все возложенные на нее задачи. В некоторых современных источниках утверждается, что, кроме очевидных успехов в борьбе против немецкой разведки, «Смерш» приобрел в годы войны зловещую славу благодаря системе репрессий против мирного населения, которое находилось в оккупации на временно захваченной немецкими войсками территории СССР или на принудительных работах в Германии.

Но репутация «Смерш» как репрессивного органа часто преувеличивается в современных источниках. Никакого отношения к преследованию мирного населения «Смерш» не имело. За работу с населением отвечали территориальные органы НКВД-НКГБ. В мае 1946 года в результате реформы, проходившей в наркоматах госбезопасности и внутренних дел, органы контрразведки «Смерш» были реорганизованы в особые отделы и переданы в ведение новой структуры - Министерства государственной безопасности СССР.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198334/pub_5ab90658a815f1b2d1c3fd7a_5ac131079e29a2e473d7c843/scale_1200

[Дядя Миша]

Советская научная дрейфующая станция «Северный полюс-6» была основана 19 апреля 1956 года.

С мая 1958 года по май 1959 года на ней располагалась воинская часть 06742 для содержания аэродрома. Станция была основана в разгар «холодной войны».

Американцы предпринимали активные действия по освоению центральной Арктики. Регион интересен с военной точки зрения тем, что через северный полюс проходит самый короткий воздушный путь до наших границ. С нашей стороны стали срочно приниматься ответные меры, в частности, по созданию аэродромной сети, в первую очередь, для Дальней Авиации.
Учитывая режим «холодной войны», характеризующий наши отношения в эти годы с США и вообще с западным миром, важность таких мер трудно переоценить. В этих условиях и была сформирована воинская часть 06742 с задачей строительства и эксплуатационного содержания аэродрома на дрейфующей льдине, на которой уже была размещена дрейфующая Научно-исследовательская полярная станция СП-6, созданная Ленинградским Арктическим Научно-исследовательским Институтом в 1956 году.
На ледовую полосу рядом со станцией 26 апреля 1958 года впервые в мире сел реактивный бомбардировщик Ту-16 под командованием Героя Советского Союза полковника Антона Алехновича.

http://www.sentstory.ru/wa-data/public/site/img/Аэродромы%20холодной%20войны2.jpg

[Дядя Миша]

19 апреля 1935 г. 86 лет назад в СССР основано добровольное спортивное общество «Спартак».

19 апреля 1935 года Постановлением СНК СССР было создано Всесоюзное профсоюзно-кооперативное добровольное спортивное общество «Спартак», которое сыграло значимую роль в истории всего советского спорта. В тот же день были утверждены устав и положение Общества, а также эмблема и цвет формы: красные футболки с белой поперечной полосой на груди и спине шириной 8,5 см. Эмблему и имя московскому «Спартаку» придумал отец-основатель этого Общества Николай Старостин. Созданный в 1935 году «Спартак» быстро набирал популярность и вскоре стал крупнейшим в СССР добровольным спортивным обществом. Всего через год в составе Общества насчитывалось свыше 2000 коллективов, в которых занимались больше 80 000 человек. Общество объединяло работников местной промышленности, государственной торговли, коммунального хозяйства, культуры, образования, здравоохранения, автотранспорта, гражданской авиации и других. В «Спартаке» культивировалось свыше 40 видов спорта.

В 1960 году общество «Спартак» было реорганизовано во всесоюзное добровольное спортивное общество профсоюзов. Именно благодаря своей принадлежности к профсоюзам в советский период «Спартак» называли «народной командой» – в основном в противовес, прежде всего, армейскому ЦСКА и милицейскому «Динамо». В 1987 году Общество «Спартак» было упразднено, а имущество передано профсоюзам. Несмотря на прекращение существования СССР и «добровольных спортивных обществ профсоюзов», название «Спартак» сохранили многие клубы, входившие в структуру этого всесоюзного общества. Большинство их них продолжает работать и в настоящее время. В 1991 году по инициативе самих «спартаковцев» и других заинтересованных людей Общество «Спартак» было возрождено в новых условиях и вскоре вновь стало одним из крупнейших спортивных обществ России. Общество «Спартак» живет и развивается в настоящее время под названием «Общественная Организация – Международное физкультурно-спортивное общество "Спартак" имени Николая Петровича Старостина», куда входят футбольные, хоккейные, баскетбольные и волейбольные клубы. Но, конечно, прежде всего, название «Спартак» ассоциируется с футбольной и хоккейной командами. Среди «спартаковцев» – огромное количество чемпионов и призеров Олимпийских игр, чемпионатов мира и других крупных соревнований.


https://pbs.twimg.com/media/D4eBtVIW0AECdzE.jpg

[Дядя Миша]

19 апреля 1970 г. 51 год назад с конвейера сошел первый автомобиль «ВАЗ-2101».

19 апреля 1970 года со сборочного конвейера Волжского автомобильного завода сошел первый автомобиль «ВАЗ-2101», прозванный в народе «копейкой». ВАЗ-2101 «Жигули» — легковой заднеприводный автомобиль с кузовом типа седан. Этот автомобиль оказался маленьким шедевром: ни до, ни после «копейки» сборщики так и не смогли создать таких долговечных автомобилей. Прототипом «копейки» был «ФИАТ-124». «Копейка» вскоре стала настоящим народным автомобилем в России. На момент начала производства ВАЗ-2101 являлся самым комфортабельным в своём классе, одним из наиболее современных и надёжных отечественных автомобилей, что сделало обладание им признаком достатка и благополучия.

«ВАЗ-2101», согласно испытаниям, нуждался в капитальном ремонте лишь после того, как автомобиль проходил расстояние, равное 10-ти путешествиям из Москвы до Владивостока. Но есть случаи, когда «копейки» обходились без капитального ремонта и 20, и 25, и 30 лет! За выпуск данной модели в мае 1972 года ВАЗу была вручена Международная премия «Золотой Меркурий» – своеобразный «Оскар» европейской торговли. За все время производства (с 1970 по 1984 годы) автозавод дал жизнь более 2,5 миллионам «копеек».


https://ph0.qna.center/storage/photos/grande36/1401936.jpg

[Дядя Миша]

19 апреля 1900 года родился Александр Птушко — советский кинорежиссер и режиссер мультфильмов, мастер сказочного жанра.
Александр Лукич Птушко родился в Луганске (Украина) . В 1923 году поступил в Московский институт народного хозяйства. Работал корреспондентом в газете, актером, художником-декоратором, и, наконец, пришел в кинематограф. В 1927 году Птушко попробовал себя как художник-мультипликатор, затем был режиссером мультфильмов, разработчиком кукол для мультфильмов. Первый мультфильм он поставил в 1928 году, в нем участвовала кукла по имени Братишкин. В 1932 году Птушко был снят первый звуковой мультфильм «Властелин быта». В 1935 году по роману Д.Свифта Птушко снял полнометражный комбинированный анимационно-игровой фильм «Новый Гулливер». В нем снимались полторы тысячи кукол и живые актеры. После того, как Птушко стал руководителем художественно-производственного объединения объемной мультипликации «Мосфильма», он снял фильмы «Сказка о рыбаке и рыбке», «Веселые музыканты», «Золотой ключик» и другие.

После окончания войны Птушко приступил к съемкам игровых фильмов по мотивам былин, народных сказок, литературных произведений: «Каменный цветок» (удостоенный в 1947 году Сталинской премии и премии Международного кинофестиваля в Каннах в 1946 году), «Садко» (получивший «Серебряного Льва» кинофестиваля в Венеции в 1953 году), «Илья Муромец» (первый широкоэкранный фильм со стереозвуком в СССР, награжден дипломом кинофестиваля в Эдинбурге в 1958 году), «Алые паруса», «Сказка о потерянном времени», «Сказка о царе Салтане» (получила приз Всесоюзного кинофестиваля в Ленинграде в 1968 году), «Руслан и Людмила» (приз кинофестиваля в Солерно в 1976 году)... Александр Птушко был еще и автором сценариев к нескольким своим фильмам, учил студентов во ВГИКе, выпустил ряд научно-популярных книг, посвященных мультипликации, съемкам трюков и комбинированным съемкам. В 1969 году ему было присвоено звание Народного артиста СССР.
Александр Лукич Птушко скончался 6 марта 1973 года в Москве.


https://en.mosfilm.ru/upload/iblock/264/26424533641354c37defcd4c3e3f38e1.jpg

[Дядя Миша]

20 апреля 1927 года родился Павел Луспекаев — советский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР.

Павел Борисович Луспекаев родился в Луганске, отец был родом из нахичеванских армян, мать – донская казачка. В начале 1940-х Павел поступил в Луганское ремесленное училище, работал слесарем. Вскоре грянула Великая Отечественная война. Пятнадцатилетним подростком он попал в один из партизанских отрядов, участвовал в боевых операциях в составе партизанской разведгруппы. Во время одного из боев Павел был ранен. После выздоровления был определен на службу в штаб партизанского движения 3-го Украинского фронта. В 1944 году Луспекаев оставил военную службу и осел в Ворошиловграде – его зачислили в труппу местного драматического театра. В течение двух лет, пока там находился, сыграл несколько ролей, среди которых самыми заметными были: Алешка в спектакле «На дне» Максима Горького и Людвиг в постановке «Под каштанами Праги» Константина Симонова.

Летом 1946 года Луспекаев приехал в Москву и подал документы в Театральное училище имени М.С. Щепкина. Успешно его закончил и уехал работать в Тбилисский театр им. А.Грибоедова. Здесь Луспекаев по праву считался одним из самых заметных актеров. Слава о нем достигла ушей кинематографистов, и в 1954-1955 году ему поступило сразу два предложения с киностудии «Грузия-фильм» сняться в кино. Актер согласился. Так началась его кинематографическая судьба. Хотя в кино Луспекаев сыграл немного ролей, его мощный темперамент и незаурядный актерский талант не оставляют зрителя равнодушным, и актер органичен и убедителен почти во всех своих ролях. Среди наиболее запомнившихся фильмов с участием Луспекаева – «Республика ШКИД» (1966), «Балтийское небо» (1961), «Три толстяка» (1966). Всенародную известность и любовь миллионов зрителей (а также Государственную премию России посмертно) принесла актеру одна из последних его киноролей, вобравшая в себя все лучшие качества героев Луспекаева, – таможенник Павел Верещагин в легендарном фильме Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» (1970). После он начал сниматься в роли Вилли Старка в телефильме «Вся королевская рать» у Михаила Козакова, но 17 апреля 1970 года талантливого артиста Павла Борисовича Луспекаева не стало...

Вилли Старка позже сыграл другой актер, и о том, насколько мощной могла получиться эта роль в исполнении Луспекаева, остается судить лишь по немногим оставшимся в архиве телевидения кадрам... КИНК – критическая ишемия нижних конечностей – так в научной литературе называют болезнь, от которой умер великий советский актер. В «Белом солнце пустыни» актер уже снимался безногим – в конце 1960-х ему наполовину ампутировали стопы. Однако зрители про это и не догадывались…

https://avatars.mds.yandex.net/get-pdb/2978990/061d66ba-7c85-4d85-976b-508f6ce78bc6/s1200?webp=false

[Дядя Миша]

21 апреля 1922 года родился Станислав Ростоцкий — советский кинорежиссер, сценарист, педагог, Народный артист СССР.

Станислав Иосифович Ростоцкий родился в городе Рыбинске в семье врача. После окончания школы в 1940 году Станислав поступил в Институт философии и литературы. В 1942 году был призван в армию, сначала служил в тылу, но в 1943 году по своей инициативе отправился на фронт. Войну он закончил в Праге, получив в феврале 1944 года тяжелое ранение. В сентябре 1944 года он поступил в Институт кинематографии (мастерская Г.М. Козинцева), одновременно работая ассистентом режиссера. В 1952 году был принят на киностудию им.
М.Горького, где и проработал всю свою жизнь.

Станислав Ростоцкий снял множество замечательных незабываемых фильмов, дважды его фильмы («А зори здесь тихие» и «Белый Бим, чёрное ухо») выдвигались на премию «Оскар», три раза фильмы Ростоцкого становились фильмами года, согласно опросам журнала «Советский экран» (фильмы «А зори здесь тихие», «Доживём до понедельника», «Белый Бим Черное ухо»). Среди других фильмов мастера: «Дело было в Пенькове» (1958), «Герой нашего времени» (1967), «Эскадрон гусар летучих» (1980), «И на камнях растут деревья» (1985), «Из жизни Фёдора Кузькина» (1989) и другие. Он является автором и соавтором большинства сценариев собственных фильмов. Станислав Ростоцкий писал статьи, которые публиковались в журналах о киноискусстве, сборниках воспоминаний о кинорежиссерах и актёрах. Также он преподавал во ВГИКе, был членом Союза кинематографистов СССР и РСФСР, председателем жюри пяти Московских международных кинофестивалей. Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист СССР Ростоцкий был награждён орденами и медалями, в том числе орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, дважды становился лауреатом Государственной премии СССР и лауреатом различных международных кинофестивалей.

Скончался Станислав Иосифович Ростоцкий 10 августа 2001 года за рулем собственного автомобиля на пути из Высоцка в Выборг, куда был приглашен на фестиваль «Окно в Европу». По заключению врачей причиной смерти стал обширный инфаркт. Похоронен великий режиссер был на Ваганьковском кладбище Москвы.

http://fondross.ru/wp-content/uploads/2020/06/s1200.png

[Дядя Миша]

21 апреля 1932 г. 89 лет назад создание Морских сил Дальнего Востока.

История Тихоокеанского флота имеет глубокие корни. Хотя (10) 21 мая 1731 года считается днем его создания, но существует и другая дата. В 18-19 веках царское правительство так и не сумело сохранить свое влияние на Дальнем Востоке – была продана Аляска с островами, Россия уступила Японии Курилы, свободный выход в Тихий океан был утрачен. Военно-морская база, перемещенная во Владивосток, до начала 20 века имела немногочисленный корабельный состав. В 1931 году после ввода японских войск в Манчжурию возникла угроза их вторжения на территорию СССР. В связи с этим было принято решение об усилении Краснознаменной Дальневосточной армии. Причем укреплялись не только сухопутные, но и морские границы. 21 апреля 1932 года решением Советского правительства был создан новый флот – Морские силы Дальнего Востока. 11 января 1935 года они были переименованы в Тихоокеанский флот (ТОФ), создание которого было сопряжено с большими трудностями и велось в сложных экономических и политических условиях.

Первые части формировались из малых кораблей – остатков Владивостокского отряда и из переоборудованных в боевые корабли торговых и промысловых судов. Несколько кораблей были переведены морем с других флотов, а катера и малые подводные лодки перевезены по железной дороге. Также в числе первых соединений формировались бригады подводных лодок, создавалась морская авиация, береговая оборона. Личный состав – опытные кадры военных моряков – поступал с Балтийского и Черноморского флотов, а также по призыву. В 1937 году было открыто Тихоокеанское военно-морское училище. Одновременно началось создание кораблестроительных предприятий во Владивостоке, Хабаровске и в Комсомольске-на-Амуре, где затем возникла мощная судостроительная база. Таким образом, Тихоокеанский флот постепенно превращался в надежный оплот страны по охране и обороне его государственных интересов на Дальнем Востоке. Во время Великой Отечественной войны флот находился в постоянной боевой готовности, часть кораблей перешли на другие флоты и приняли участие в боевых действиях. На сухопутный фронт ушло более 140 тысяч моряков-тихоокеанцев.

Велика роль Тихоокеанского флота в разгроме Японии и успешном завершении Второй мировой войны. Корабли ТОФ принимали также активное участие в Манчжурской военной операции, в освобождении Южного Сахалина и Курильских островов. Современный Тихоокеанский флот России, как и ТОФ СССР, является океанским флотом и служит обеспечению безопасности России в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Как и другие российские флоты, Тихоокеанский флот России имеет свою богатую историю, успехи в ратных делах, победы в боевых сражениях и награды.


https://i02.fotocdn.net/s112/813a7427e89a84e1/public_pin_l/2520288618.jpg

[Дядя Миша]

21 апреля 1961 года родился Андрей Валентинович Хомутов — советский и российский хоккеист. Заслуженный мастер спорта СССР (1982). Сегодня он отмечает свой 60-летний юбилей!

Андрей Валентинович Хомутов родился 21 апреля 1961 в Ярославле. Воспитанник горьковской школы-интерната спортивного профиля тренера Владимира Петровича Садовникова, Хомутов после призыва в ряды Вооруженных Сил СССР стал игроком сначала юношеской команды, а позже — команды мастеров ЦСКА.
Игрок ЦСКА (Москва, 1980—1990) и «Фрибур-Готтерона» (Швейцария, 1990—1999). В чемпионатах СССР провел 417 матчей, набрал 344 очка (197 шайб + 147 передач).

Трёхкратный олимпийский чемпион (1984, 1988, 1992), 7-кратный чемпион мира (1981, 1982, 1983, 1986, 1989, 1990, 1993), 7-кратный чемпион Европы (1981, 1982, 1983, 1985, 1986, 1987, 1989), обладатель Кубка Канады (1981), 9-кратный чемпион СССР (1981—1989).
По окончании карьеры начал работать тренером, возглавлял ряд швейцарских команд. Имеет гражданство Швейцарии.
В апреле 2007 года вернулся в Россию, где возглавил ХК МВД. С 5 мая по 29 декабря 2008 — главный тренер ХК «Сибирь». С 16 октября 2009 года по 24 марта 2010 — главный тренер московского «Динамо».

https://km1954.ru/images/400_525/khomutov_400.webp

[Дядя Миша]

22 апреля 1870 года родился вождь мирового пролетариата Владимир Ильич Ленин (Ульянов).
Владимир Ильич Ленин — советский политик и революционер, основатель большевистской партии и СССР. 151 год со дня рождения.

Революционер, публицист, основоположник марксизма-ленинизма, советский политический и государственный деятель мирового масштаба, создатель Российской социал-демократической рабочей партии (большевиков), один из организаторов и руководителей Октябрьской революции 1917 года в России, создатель первого в мировой истории социалистического государства - СССР и Третьего (Коммунистического) интернационала - и все это он - Владимир Ленин. Хотя мнения историков о его деятельности весьма неоднозначны, но одно несомненно - его роль в истории нашей страны огромна. Владимир Ильич Ленин (Ульянов) родился в Симбирске (ныне Ульяновск). Кроме Володи, в семье было еще пятеро детей. Учился в Симбирской гимназии. В мае 1887 года его старший брат Александр был повешен за участие в заговоре, который ставил своей целью физическое уничтожение российского царя Александра III.

После недолгого обучения в Казанском университете Володя из-за содействия студенческому движению был исключен. В Казани вступает в марксистский кружок. В Петербурге в 1893 году занимается публицистикой, изучает вопросы социал-демократии, политэкономии. В 1895 году едет за границу. Возвратившись, становится основателем партии «Союз борьбы за освобождение рабочего класса». В результате ареста отправлен в Енисейскую губернию. Именно там через три года Владимир Ильич женился на Надежде Крупской. Там же написал большую часть своих политико-публицистических работ, основные темы которых — материалистическая философия, теория и практика осуществления социалистической революции, построения социализма и коммунизма, политэкономия социализма. После окончания ссылки в 1900 году, он поселяется в Пскове. В сотрудничестве с другими активистами основывается и издается газета «Искра», журнал «Заря». Ленин был одним из организаторов второго съезда РСДРП, составил план работы, устав партии, пытаясь создать новое общество с помощью социалистической революции.

Во время революции 1905-1907 годов Ленин находился в Швейцарии. После ареста многих членов партии, руководство переходит к нему. После третьего съезда РСДРП он подготавливал восстания, демонстрации. Несмотря на то, что декабрьское восстание подавили, не прекращает работы, пишет новые труды, издает газету «Правда», укрепляет революционные организации. В те годы у него было множество переездов, эмиграций. После совершения февральской революции 1917 года вернулся в Россию, выступил с докладом (т.н. апрельские тезисы). Ленин реализует план пролетарской революции, возглавляет антиправительственное восстание, а после объявления о его аресте уходит в подполье. На съезде Советов возглавил новое правительство: СНК – Совет Народных Комиссаров. Он руководит заседаниями, совещаниями. После Октябрьской революции 1917 года заключает мирный договор с Германией, признает независимость Финляндии, основывает Красную Армию, III Коммунистический Интернационал. Политику военного коммунизма Ленин изменяет на новую экономическую политику (НЭП), направленную на рост народного хозяйства, основывает социалистическое государство, СССР.

В 1923 году Ленин пишет свои последние работы: «О кооперации», «Как нам реорганизовать рабкрин», «Лучше меньше, да лучше», в которых предлагает свое видение экономической политики Советского государства и меры по улучшению работы государственного аппарата и партии.

В мае 1922 года он тяжело заболел, но в начале октября вернулся к работе. Предположительно, болезнь Владимира Ильича была вызвана сильной перегруженностью и последствиями покушения 30 августа 1918 года. По крайней мере, на эти причины ссылается авторитетный исследователь этого вопроса хирург Лопухин Ю. М.

В результате Владимир Ильич Ленин скончался 21 января 1924 года в усадьбе Горки Московской области. Тело вождя мирового пролетариата находится в Мавзолее на Красной площади в Москве.

https://careerbox.ru/upload/photos/2020/04/pmrEbO2JRy8foxvIo8Zq_22_8be817def01f02a60104678d56f9c3fa_image.jpg

[Дядя Миша]

22 апреля 1931 года Совнарком СССР принял постановление о советском гражданстве.

https://orengrad.ru/wp-content/uploads/2020/12/vvedenie-pasportnyy-sistemy-1050x700.jpg

[Дядя Миша]

23 апреля 1891 года родился Сергей Прокофьев — русский ,советский композитор, пианист и дирижер.

Сергей Сергеевич Прокофьев родился в селе Сонцовка, ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, в семье агронома. Заниматься музыкой начал с 5 лет. К моменту поступления в Петербургскую консерваторию (1904) был автором четырёх опер, симфонии, двух сонат и нескольких фортепианных пьес. В 1909 году окончил консерваторию по классу композиции, в 1914 году – дирижирования и фортепиано. Уже в ранний период выявляются характерные черты творческого облика Прокофьева – активное отношение к жизни, оптимизм, энергия и воля. Обширен диапазон тем и образов его произведений: тонкий лиризм романсов на слова Ахматовой (1916) и напряжённая экспрессия «Игрока»; живописность и поэтичность сказки «Гадкий утёнок» для голоса и фортепиано (1914) и стихийная сила оркестровой «Скифской сюиты» (1914-1915); острый гротеск «Сарказмов» и скоморошья сказочность балета «Сказка про шута...».

С 1908 года Прокофьев начинает регулярную и обширную концертную деятельность как пианист и дирижёр – исполнитель собственных произведений. Весной 1918 года он направляется через Японию в США. Пребывание за рубежом вместо предполагаемых нескольких месяцев продолжалось 15 лет. Америка, Франция, Германия, Париж… Он много сочиняет – комическую оперу «Любовь к трём апельсинам» по Гоцци (1919), экспрессивную драму «Огненный ангел» по Брюсову (1919-1927). Творческое содружество с Дягилевым стимулировало создание новых балетов для его труппы: «Стальной скок» (1925) и «Блудный сын» (1928). В 1930 году для театра «Гранд-Опера» был написан балет «На Днепре». В 1927 и 1929 годах композитор приезжает на гастроли в СССР и в 1932 году принимает решение окончательно возвратиться на Родину. Возвращение стимулировало творческий процесс. Были созданы балет «Ромео и Джульетта» (1935-1936), музыка к кинофильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный», произведения для детей.

В конце 1930-х он начинает работу над целым рядом сочинений. Завершение большинства из них было отодвинуто начавшейся Великой Отечественной войной. Важнейшей работой военных лет стала опера «Война и мир» по роману Л.Н. Толстого (1941-1952). С этой же темой связана и последняя опера Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» по Б.Н. Полевому (1947-1948).

Умер великий композитор Сергей Сергеевич Прокофьев 5 марта 1953 года в Москве, в один день с И.Сталиным. Творчество Прокофьева составило эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века. В 1955-1967 годах изданы 20 томов собраний музыкальных сочинений композитора.


https://www.belcanto.ru/media/images/publication/17071210.jpg

[Sava]

https://pbs.twimg.com/media/EzrhGoSXMAEbdof?format=jpg&name=small

ВОТ ТАКИЕ ГЕРОИ БЫЛИ ТОГДА-ПРИ СОЮЗЕ!

[Sava]

https://pbs.twimg.com/media/Ezwj1DYXsAUP_N2?format=jpg&name=small

[Дядя Миша]

25 апреля 1883 года родился Семен Буденный — советский военачальник, герой Гражданской войны, Маршал Советского Союза.

Семён Михайлович Будённый родился на хуторе Козюрин Платовской станицы, в крестьянской семье. С 1903 по 1916 год он служил в царской армии, участвовал в русско-японской и Первой мировой войнах, был награжден многими военными наградами. Окончил Петербургскую школу наездников. После Октябрьской революции 1917 года Буденный сформировал конный отряд для борьбы с белогвардейцами, который вскоре вырос в полк, бригаду, а затем стал кавалерийской конной дивизией, успешно действовавшей под Царицыном в 1918-1919 годах. Уже летом 1919 года под командованием Буденного был создан конный корпус, сыгравший огромную роль в разгроме белогвардейских войск в Воронежско-Касторненской операции, а в ноябре того же года корпус был развернут в 1-ю Конную армию, благодаря которой были успешно проведены крупные операции Гражданской войны по разгрому войск Деникина, армий Пилсудского на Украине и Врангеля в Северной Таврии и Крыму.

В 1921-1923 годах Буденный становится членом РВС СССР, а затем заместителем командующего Северо-Кавказским военным округом. Он провел большую работу по организации и руководству конными заводами, которые в последствии вывели новые породы лошадей — буденновскую и терскую. С 1923 года Семен Михайлович занимал пост помощника главкома Красной Армии по кавалерии, был членом РВС СССР, в 1924-1937 годах он - инспектор кавалерии РККА. Параллельно обучался в Военной академии имени Фрунзе, которую окончил в 1932 году. 22 сентября 1935 года Семену Михайловичу присвоено звание Маршала Советского Союза. В период с 1937 года он руководил Московским военным округом и был членом Главного военного совета Наркомата обороны СССР. Во время Второй мировой войны Буденный был членом Ставки Верховного Главнокомандования, принимал участие в обороне Москвы, являлся главнокомандующим Юго-Западного направления, Резервного фронта, Северо-Кавказского направления. С 1943 года он командовал кавалерией Советской Армии, был членом Высшего военного совета министерства Вооруженных Сил СССР.

В послевоенные годы Буденный был заместителем министра сельского хозяйства по коневодству (именно по его инициативе был воссоздан Московский зоотехнический институт коневодства), а затем в 1953-1954 годах он - инспектор кавалерии. Также Семен Михайлович был депутатом Верховного Совета восьми созывов, членом его Президиума с 1938 года. Трижды Герой Советского Союза Буденный награжден многими советскими орденами и медалями, а также золотым боевым оружием с орденом Красного Знамени на нем, почетным революционным огнестрельным оружием с орденом Красного Знамени на нем и почетным оружием — шашкой с изображением Государственного герба СССР.

26 октября 1973 года Семен Михайлович Буденный скончался в Москве от кровоизлияния в мозг, был похоронен у Кремлевской стены на Красной площади столицы.

https://imageup.ru/img32/2738801/budennyjj-v-forme-obr-1945-goda.jpg

[Дядя Миша]

25 апреля 1945 г. 76 лет назад завершилась Восточно-Прусская стратегическая наступательная операция советских войск.

Восточно-Прусская операция – стратегическая наступательная операция советских войск на заключительном этапе Великой Отечественной войны. Она была проведена в период с 13 января по 25 апреля 1945 года силами 2-го и 3-го Белорусских фронтов, частью сил 1-го Прибалтийского фронта при содействии Балтийского флота под командованием адмирала В.Ф. Трибуца. Тремя фронтами командовали маршал К.К. Рокоссовский, генералы И.Д. Черняховский и И.X. Баграмян. Немецкое командование придавало большое значение удержанию Восточной Пруссии. Здесь и особенно под Кёнигсбергом (сегодня – Калининград) немцами еще до начала войны была создана мощная система укреплений глубиной до 200 км, включавшая 7 оборонительных рубежей и 6 укрепленных районов. Для этой цели была подготовлена группа армий «Центр», переименованная 26 января в группу армий «Север», численностью 580 тысяч человек с вооружением около 10 тысяч единиц техники.

Части Красной Армии имели более 25 тысяч орудий и минометов, 3800 танков и 3 тысячи самолетов. В боях приняли участие порядка 1 млн. 670 тысяч советских солдат. Целью советского командования перед началом операции было отсечь войска противника от главных сил Германии и полностью их уничтожить.

В ходе Восточно-Прусской стратегической операции были проведены Инстербургская, Млавско-Эльбингская, Хейльсбергская, Кёнигсбергская и Земландская фронтовые операции. В результате, за три с небольшим месяца части Красной Армии прорвали фашистско-немецкую оборону и вышли к Балтийскому морю. В итоге 32 вражеские дивизии были рассоединены на три отдельные группировки: хейльсбергскую, кенигсбергскую, земландскую, и в ходе кровопролитных боев все три они были ликвидированы: хейльсбергская – 13-29 марта, кёнигсбергская – 6-9 апреля (сам Кёнигсберг был освобожден от немецко-фашистских захватчиков 10 апреля), земландская группировка – 13-25 апреля. А советские войска заняли Восточную Пруссию и освободили северную часть Польши.

Овладение Восточной Пруссией улучшило условия базирования кораблей Балтийского флота. Снабжение курляндской группировки противника, блокированной в Северной Прибалтике, было затруднено. Но победа в Восточно-Прусской операции советской армии далась нелегко. В боях погибло порядка 600 тысяч воинов. Потери же с немецкой стороны составили более 500 тысяч человек – вся численность группы немецких армий.

За мужество и боевые отличия более тысячи соединений и частей Красной Армии были награждены орденами, 217 из них получили почетные наименования Кёнигсбергских, Инстербургских, Гумбинненских и др. За победу в операции 235 солдат и офицеров были удостоены звания Героя Советского Союза, 19-ти это звание было присвоено во второй раз. 102 воина стали полными кавалерами ордена «Слава». Указом СССР была учреждена медаль «За взятие Кёнигсберга». Интересно, что это единственная медаль, учрежденная не в связи с взятием столицы, а в награду за взятие города. Почетной медалью были награждены порядка 760 тысяч советских солдат и офицеров.

https://news.ykt.ru/upload/image/2015/03/29914/550b825da52e8.jpg

[Дядя Миша]

25 апреля 1918 года художником Евгением Ивановичем Камзолкиным создана эмблема «серп и молот».

Серп и Молот - удивительный по простоте и гениальный по выразительности советский символ создал 25 апреля 1918 года русский художник Евгений Иванович Камзолкин (1885 – 1957).
Большой русский художник Сергей Васильевич Герасимов (1885 – 1964) засвидетельствовал миг рождения великого русского символа:
Стоящий рядом со мной Евгений Камзолкин, задумавшись, сказал:
— А что если попробовать такую символику? — При этом он стал ходить по холсту. — Вот так изобразить серп — это будет крестьянство, а внутри молот — это будет рабочий класс.

Символ смычки рабочих и крестьян был в тот же день послан из Замоскворечья в Моссовет — и все другие эскизы были отвергнуты: молот с наковальней, плуг с мечом, коса с гаечным ключом...

https://funart.pro/uploads/posts/2020-04/1585956295_25-p-foni-s-flagami-serp-i-molot-87.jpg

[Дядя Миша]

25 апреля 1907 года родился Василий Соловьев-Седой — советский композитор-песенник, Народный артист СССР.

Василий Павлович Соловьев-Седой родился в Петербурге, в семье выходцев из крестьян. Мать знала и любила народные песни, они сыграли большую роль в становлении Василия как музыканта. К искусству Василий впервые приобщился с помощью соседа – виолончелиста Мариинского театра Н.Сазонова, он побывал на спектаклях «Борис Годунов» и «Севильский цирюльник», где пел Федор Шаляпин. В кинотеатре он впервые увидел пианино и, попросив разрешения, подобрал по слуху песню «Светит месяц». Василию позволили приходить и немного играть на пианино. Впоследствии он играл в кинотеатрах и на сеансах гимнастики по радио. Василий окончил композиторское отделение Третьего музыкального техникума, в 1931 году поступил в консерваторию. В качестве композитора-песенника Соловьев-Седой был замечен на конкурсе массовых песен в Ленинграде в 1936 году. Песни Соловьева-Седого стали петь известные певцы: Ирма Яунзем («Гибель Чапаева»), Леонид Утесов («Служили два друга» и «Казачья кавалерийская»).

В годы войны Соловьев-Седой написал много замечательных песен: «Вечер на рейде», «О чем ты тоскуешь, товарищ моряк», «На солнечной поляночке», «Не тревожь ты себя, не тревожь» и другие. Он попытался написать мелодию на стихи Константина Симонова «Жди меня», но, как и многие другие композиторы, потерпел неудачу. После войны он пишет песни для кинофильмов, всего их более 50: «Небесный тихоход», «Первая перчатка». С этого времени появляются песни «Давно мы дома не были», «Стали ночи светлыми», «Пора в путь-дорогу», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?», «В путь», «Вёрсты», «Если бы парни всей земли», «Марш нахимовцев», «Подмосковные вечера». В 1950 году Соловьев-Седой был избран депутатом Верховного Совета СССР. Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР - он дважды удостаивался Сталинской и Ленинской премий, был награжден орденами и медалями.

В последние годы композитор Василий Соловьев-Седой тяжело болел и скончался 2 декабря 1979 года в Ленинграде.


https://s.fishki.net/upload/users/2020/10/21/67112/47b36fbba06b363b95622c0a887da0a9.jpg

[Дядя Миша]

25 апреля 1942 г. 79 лет назад основан Московский монетный двор Гознака.

Первые «Денежные дворы» появились в России еще в 14 веке и располагались в княжеских городах – Новгороде, Москве, Пскове, Рязани, Твери и других. Общая для всех княжеств денежная система берет начало со второй половины 15 века. При царе Алексее Михайловиче были закрыты монетные дворы в Новгороде и Пскове, и Московский монетный стал центральным местом чеканки монет. В 18 веке, когда столица государства российского была перенесена в Петербург, вместе с переводом всех центральных государственных учреждений из Москвы, Петр I перевез в новую столицу и «денежный двор». Хотя еще в течении ряда лет в Москве и продолжали действовать несколько старых монетных дворов, но и они вскоре были закрыты. Вновь Московский монетный двор был основан 25 апреля 1942 года приказом народного комиссариата финансов СССР. Эту дату принято считать днем образования Московского монетного двора Гознака. Его первоначальной задачей являлось освоение и выпуск медалей и орденов – «За отвагу», «За боевые заслуги», «Красная Звезда», «Знак Почета» и других.

Московскому монетному двору были выделены производственные помещения на территории Печатной фабрики Гознака, которые были оснащены необходимым оборудованием. Также создавались специальные школы для обучения молодых рабочих, в основном, подростков. Во время Великой Отечественной войны на Московском монетном дворе было налажено медально-орденское производство, отработана более совершенная технология изготовления значков, пуговиц и эмблем для армейской и министерской форменных одежд. Также был проведен ряд крупных мероприятий по совершенствованию многих технологических процессов. В последующие годы, помимо своей основной продукции – орденов и медалей, коллектив завода освоил производство различных денежных знаков, выпуск которых с годами увеличивался, и изделий народного потребления (портсигаров, пудрениц, люстр, барельефов…). На заводе был организован цех по ремонту и изготовлению запасных деталей к станкам и машинам предприятий Гознака. Сегодня Московский Монетный Двор – государственное предприятие, работающее в системе Министерства Финансов РФ и оснащенное новейшим оборудованием, на котором работает высокопрофессиональный коллектив. С 1995 года предприятие входит в состав объединения «Госзнак».

Московский монетный двор Гознака является одним из ведущих производителей медалей, орденов и других знаков отличия, высочайшего качества из драгоценных металлов и сплавов, ювелирных и сувенирных изделий, а также разменных и памятных монет, которые отражают значимые события нашей страны и становятся предметом коллекционирования. Основные заказчики продукции предприятия – Центральный Банк России, российские министерства и ведомства, крупные корпорации, а также частные лица.


http://falerist.org/images/moskovski-m-dvor-gosznaka.jpg

[Sava]

Юрий Васильевич Яковлев – (25 апреля 1928, Москва — 30 ноября 2013,Москва) — советский и российский актёр театра и кино; народный артист СССР (1976), лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1970), Государственной премии СССР (1979), Государственной премии России (1995) и премии президента России (2004).
Был одним из самых популярных актёров Советского Союза, исполнителем более ста ролей в театре и кино. Мастер как комедийного («Гусарская баллада», «Иван Васильевич меняет профессию», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Кин-дза-дза»), так и драматического («Идиот», «Опасный поворот», «Любовь земная»,«Мы,ниже подписавшиеся») жанров. Был ведущим артистом Театра имени Е. Б. Вахтангова в периода его расцвета.
И как же здорово,что роль Ипполита сыграл именно Юрий Васильевич!А ведь должен был играть роль Олег Валерианович Басилашвили.

https://pbs.twimg.com/media/Ezzq9arXIAAMA3u?format=jpg&name=360x360
https://pbs.twimg.com/media/Ezzq9gqXIAMx7gk?format=jpg&name=360x360

https://www.m24.ru/b/d/nBkSUhL2hFInmsa0Ir6BvMKnxdDs95C-miTNnuWR9mOBdDebBizCnTY8qdJf6ReJ58vU9meMMok3Ee2nhSR6ISeO9G1N_wjJ=oovJ9V2j4HMf_3-NPGQC8A.jpg
Два года назад на жилом доме в Плотниковом переулке установили мемориальную доску в честь актера Юрия Яковлева. В этом доме народный артист СССР прожил последние 33 года.

[Sava]

Михаил Иванович Кононов (25 апреля 1940 года, Москва — 16 июля 2007 года, там же) — советский и российский актёр театра и кино, Заслуженный артист РСФСР (1989), Народный артист России (1999).
Необычайно популярный актер. Его работы в картинах «Начальник Чукотки», «В огне брода нет», «Большая перемена», стали визитной карточкой актера. Его героев знает не только старшее поколение зрителей.
Мне лично больше всего запомнилась его роль Нестора Петровича в фильме «Большая перемена»..хотя первоначально он отказывался от этой роли, так как ему не нравился сценарий.

https://pbs.twimg.com/media/Ez1MRqQWEAQCsCL?format=jpg&name=360x360

[Дядя Миша]

25 апреля 1952 года родился Владислав Третьяк — советский хоккеист, трехкратный Олимпийский чемпион, общественный деятель России. Сегодня ему исполнилось 69 лет!

Владислав Александрович Третьяк, известный советский хоккеист-вратарь, родился в селе Орудьево Московской области. Он рос спортивным ребенком. По примеру старшего брата пробовал заниматься плаванием, потом увлекся прыжками в воду, а каждые выходные с родителями ходил на каток в ЦПКиО имени Горького. Хоккеем Владислав стал заниматься с 11 лет в детской спортивной школе ЦСКА у тренера Владимира Ерфилова. В 1967 году молодого вратаря заметил тренер Анатолий Тарасов, и Третьяк начал заниматься вместе с профессиональными игроками. В сезоне 1968/69 он дебютировал за ЦСКА в матче против «Спартака», а в сборной страны впервые сыграл на турнире на приз газеты «Известия» в 1969 в матче с Финляндией.

Третьяк защищал ворота Центрального спортивного клуба армии (ЦСКА) и команды сборной СССР в период с 1969 по 1984 годы. Великий голкипер в матчах чемпионата СССР сыграл 482 матча, на чемпионатах мира и Олимпийских Играх 117 игр, в турнирах Кубка Канады — 11 матчей. Он 5 раз становился лучшим хоккеистом СССР, трижды лучшим хоккеистом Европы, четырежды лучшим вратарем мировых первенств. Третьяк являлся чемпионом мира в 1969,1970,1971,1973-1975,1978-1983 годах, чемпионом трёх Олимпиад (1972,1976 и 1984 года), 13-кратным чемпионом СССР (1970—1973, 1975, 1977—1984).

22 декабря 1984 года Третьяк последний раз вышел на лед и покинул профессиональный хоккей всего лишь в 32 года, поскольку хотел больше времени уделять семье. После ухода из спорта в 1984-86 годах работал в международном отделе ЦСКА, затем стал заместителем начальника спортивного отдела. В 1980-х годах был депутатом Московского совета. В 1988 году образовал спортивный фонд «Международная спортивная академия Владислава Третьяка». В 1990-х годах тренировал вратарей клуба «Чикаго Блэкхоукс». В 1998 и 2002 годах он входил в тренерский штаб сборной России, выигравшей серебряные (Нагано) и бронзовые (Солт-Лейк-Сити) медали зимних Олимпийских игр. Был в составе тренерского штаба сборной на Кубке мира 2004 года. В 2000 году становится членом Президентского Совета по физкультуре и спорту. В 2003 году выбирается депутатом Государственной Думы России, впоследствии переизбран депутатом Государственной думы V, VI и VII созывов. В Госдуме Третьяк возглавлял комитет по физической культуре, спорту и делам молодёжи, а с 2016 года входит в комитет Госдумы по охране здоровья. Является членом фракции «Единая Россия».

Еще в 2006 году он был избран президентом Федерации хоккея России, этот пост Третьяк занимает и сегодня. Также с 2010 года он - член Патриаршего совета по культуре при РПЦ, а с 2011 года входит в попечительский совет Международного турнира по хоккею с шайбой Arctic Cup. Заслуженный мастер спорта СССР, первый европейский хоккеист, представленный в Зале хоккейной славы Национальной хоккейной лиги в Торонто, лучший хоккеист XX века по версии Международной федерации хоккея - Третьяк в 1997 году в числе первых был введен в Зал славы ИИХФ, вошел в символическую сборную столетия «Centennial All-Star Team» Международной федерации хоккея с шайбой. А еще он участвовал в зажжении Олимпийского огня на церемонии открытия Олимпиады в Сочи 7 февраля 2014 года. Владислав Александрович награжден орденами Почёта, Ленина, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени, медалью «За трудовую доблесть» и другими наградами.

Сегодня Владислав Третьяк продолжает свою активную общественную и политическую деятельность, живет и работает в Москве.

https://img.championat.com/i/95/26/15894595261743474423.jpg


P.S. Лучше позже,чем никогда.У Третьяка день рождения был вчера,но мы вспомнили об этой дате сегодня.

[Дядя Миша]

26 апреля 1986 года произошло разрушение реактора четвёртого энергоблока Чернобыльской атомной электростанции, расположенной около города Припять (Украинская ССР, ныне — Украина). Разрушение носило взрывной характер, реактор был полностью разрушен, а в окружающую среду выброшено большое количество радиоактивных веществ. Авария расценивается как крупнейшая в своём роде за всю историю атомной энергетики, как по предполагаемому количеству погибших и пострадавших от её последствий людей, так и по экономическому ущербу.

В течение первых трёх месяцев после аварии скончался 31 человек, ещё 19 смертей с 1987 по 2004 год предположительно можно отнести к её прямым последствиям. 134 человека из числа ликвидаторов перенесли острую лучевую болезнь той или иной степени тяжести. Высокие дозы облучения людей, в основном из числа аварийных работников и ликвидаторов, послужили или могут послужить причиной четырёх тысяч дополнительных смертей от отдалённых последствий облучения. Тем не менее эти цифры существенно меньше того количества жертв, которое приписывается чернобыльской катастрофе общественным мнением.

В отличие от бомбардировок Хиросимы и Нагасаки, взрыв напоминал очень мощную «грязную бомбу» — основным поражающим фактором стало радиоактивное загрязнение. Облако, образовавшееся от горящего реактора, разнесло различные радиоактивные материалы, прежде всего радионуклиды йода и цезия, по большей части Европы. Наибольшие выпадения вблизи реактора отмечались на территориях, относящихся к Белоруссии, Российской Федерации и Украине. Из 30-километровой зоны отчуждения вокруг АЭС было эвакуировано всё население — более 115 тысяч человек. Для ликвидации последствий были мобилизованы значительные ресурсы, более 600 тысяч человек участвовали в ликвидации последствий аварии.

Чернобыльская авария стала событием большого общественно-политического значения для СССР. Всё это наложило определённый отпечаток на ход расследования её причин. У специалистов нет единого мнения о точных причинах аварии, версии разных специалистов-атомщиков сходны в общих чертах и различаются в конкретных механизмах возникновения и развития аварийной ситуации.

В 01:23:47 в субботу 26 апреля 1986 года на 4-м энергоблоке Чернобыльской АЭС произошёл взрыв, который полностью разрушил реактор. Здание энергоблока частично обрушилось, при этом погиб оператор главных циркуляционных насосов Валерий Ходемчук. В различных помещениях и на крыше начался пожар. Сотрудник пусконаладочного предприятия Владимир Шашенок умер от полученных травм в 6:00 того же дня. Впоследствии остатки активной зоны расплавились, смесь из расплавленного металла, песка, бетона и фрагментов топлива растеклась по подреакторным помещениям. В результате аварии произошёл выброс в окружающую среду радиоактивных веществ, в том числе изотопов урана, плутония, йода-131 (период полураспада — 8 дней), цезия-134 (период полураспада — 2 года), цезия-137 (период полураспада — 30 лет), стронция-90 (период полураспада — 28,8 лет).

Существуют по крайней мере два различных подхода к объяснению причин чернобыльской аварии, которые можно назвать официальными, а также несколько альтернативных версий разной степени достоверности.

Государственная комиссия, сформированная в СССР для расследования причин катастрофы, возложила основную ответственность за неё на оперативный персонал и руководство ЧАЭС. МАГАТЭ создало свою консультативную группу, известную как Консультативный комитет по вопросам ядерной безопасности (англ.)русск. (англ. INSAG; International Nuclear Safety Advisory Group), который на основании материалов, предоставленных советской стороной, и устных высказываний специалистов (среди которых группу консультировали Калугин А. К. и Дёмин В. Ф., а делегацию советских специалистов возглавил Валерий Легасов, первый заместитель директора ИАЭ имени И. В. Курчатова) в своём отчёте 1986 года также в целом поддержал эту точку зрения. Утверждалось, что авария явилась следствием маловероятного совпадения ряда нарушений правил и регламентов эксплуатационным персоналом, а катастрофические последствия приобрела из-за того, что реактор был приведён в нерегламентное состояние.

Грубые нарушения правил эксплуатации АЭС, совершённые её персоналом, согласно этой точке зрения, заключаются в следующем:

проведение эксперимента «любой ценой», несмотря на изменение состояния реактора;
вывод из работы исправных технологических защит, которые просто остановили бы реактор ещё до того, как он попал в опасный режим;
замалчивание масштаба аварии в первые дни руководством ЧАЭС.
Однако в 1990 году комиссия Госатомнадзора СССР заново рассмотрела этот вопрос и пришла к заключению, что «начавшаяся из-за действий оперативного персонала Чернобыльская авария приобрела неадекватные им катастрофические масштабы вследствие неудовлетворительной конструкции реактора» . Кроме того, комиссия проанализировала действовавшие на момент аварии нормативные документы и не подтвердила некоторые из ранее выдвигавшихся в адрес персонала станции обвинений. Несмотря на широко распространённое ошибочное мнение о том, что авария произошла из-за испытаний выбега турбогенератора, на самом деле испытания лишь облегчили проведение расследования, так как вместе со штатными системами контроля работала ещё и внешняя, с высоким временным разрешением .

В 1993 году INSAG опубликовал дополнительный отчёт, обновивший «ту часть доклада INSAG-1, в которой основное внимание уделено причинам аварии», и уделивший большее внимание серьёзным проблемам в конструкции реактора. Он основан, главным образом, на данных Госатомнадзора СССР и на докладе «рабочей группы экспертов СССР» (эти два доклада включены в качестве приложений), а также на новых данных, полученных в результате моделирования аварии. В этом отчёте многие выводы, сделанные в 1986 году, признаны неверными и пересматриваются «некоторые детали сценария, представленного в INSAG-1», а также изменены некоторые «важные выводы». Согласно отчёту, наиболее вероятной причиной аварии являлись ошибки проекта и конструкции реактора, эти конструктивные особенности оказали основное влияние на ход аварии и её последствия.

Основными факторами, внёсшими вклад в возникновение аварии, INSAG-7 считает следующее:

реактор не соответствовал нормам безопасности и имел опасные конструктивные особенности;
низкое качество регламента эксплуатации в части обеспечения безопасности;
неэффективность режима регулирования и надзора за безопасностью в ядерной энергетике, общая недостаточность культуры безопасности в ядерных вопросах как на национальном, так и на местном уровне;
отсутствовал эффективный обмен информацией по безопасности как между операторами, так и между операторами и проектировщиками, персонал не обладал достаточным пониманием особенностей станции, влияющих на безопасность;
персонал допустил ряд ошибок и нарушил существующие инструкции и программу испытаний.
В целом INSAG-7 достаточно осторожно сформулировал свои выводы о причинах аварии. Так, например, при оценке различных сценариев INSAG отмечает, что «в большинстве аналитических исследований тяжесть аварии связывается с недостатками конструкции стержней системы управления и защиты (СУЗ) в сочетании с физическими проектными характеристиками», и, не высказывая при этом своего мнения, говорит про «другие ловушки для эксплуатационного персонала. Любая из них могла бы в равной мере вызвать событие, инициирующее такую или почти идентичную аварию», например, такое событие, как «срыв или кавитация насосов» или «разрушение топливных каналов». Затем задаётся риторический вопрос: «Имеет ли в действительности значение то, какой именно недостаток явился реальной причиной, если любой из них мог потенциально явиться определяющим фактором?». При изложении взглядов на конструкцию реактора INSAG признаёт «наиболее вероятным окончательным вызвавшим аварию событием» «ввод стержней СУЗ в критический момент испытаний» и замечает, что «в этом случае авария явилась бы результатом применения сомнительных регламентов и процедур, которые привели к проявлению и сочетанию двух серьёзных проектных дефектов конструкции стержней и положительной обратной связи по реактивности». Далее говорится: «Вряд ли фактически имеет значение то, явился ли положительный выбег реактивности при аварийном останове последним событием, вызвавшим разрушение реактора. Важно лишь то, что такой недостаток существовал и он мог явиться причиной аварии». INSAG вообще предпочитает говорить не о причинах, а о факторах, способствовавших развитию аварии. Так, например, в выводах причина аварии формулируется так: «Достоверно не известно, с чего начался скачок мощности, приведший к разрушению реактора Чернобыльской АЭС. Определённая положительная реактивность, по-видимому, была внесена в результате роста паросодержания при падении расхода теплоносителя. Внесение дополнительной положительной реактивности в результате погружения полностью выведенных стержней СУЗ в ходе испытаний явилось, вероятно, решающим приведшим к аварии фактором».

Ниже рассматриваются технические аспекты аварии, обусловленные в основном имевшими место недостатками реакторов РБМК, а также нарушениями и ошибками, допущенными персоналом станции при проведении последнего для 4-го блока ЧАЭС испытания.

26 апреля в постсоветских республиках принято вспоминать Чернобыльскую катастрофу и тех, кто ценой своего здоровья ее ликвидировал. Теперь они рассказывают о пережитой трагедии, не давая нам о ней забыть.
Согласно резолюции Генеральной ассамблеи ООН, с 2017 года эта дата приобрела глобальный статус и теперь считается Международным днем памяти о Чернобыльской катастрофе.

И сегодня,в день 35-ти летия Чернобыльской трагедии, все мы отдает дань уважения всем ветеранам и ликвидаторам последствий техногенных катастроф. Эти люди ценой своего здоровья, а нередко и жизни, устраняли угрозы, спасая миллионы зачастую ничего не подозревавших людей.

https://i09.fotocdn.net/s112/907ec02000a816ce/public_pin_l/2521752586.jpg

[Дядя Миша]

26 апреля 1966 г. 55 лет назад произошло землетрясение в Ташкенте.

26 апреля – не только День памяти жертв радиационных аварий и катастроф, день скорби по трагическим последствиям событий на Чернобыльской АЭС, но и день, когда вспоминают события, связанные с землетрясением в Ташкенте. Ровно за 20 лет до событий на Чернобыльской АЭС в одной из Республик Советского Союза произошло землетрясение. 26 апреля 1966 года столица Узбекской ССР – город Ташкент рано утром содрогнулся от первых подземных толчков. Эпицентр землетрясения пришёлся на центральную часть города. Основные толчки произошли около 5 часов утра, их сила составила 8-9 баллов, и продолжались они порядка 10 секунд.

И хотя землетрясение в Ташкенте относится к числу сильных, но благодаря объективным факторам из числа его характеристик (небольшая магнитуда колебаний и относительно небольшая глубина залегания очага), число жертв среди населения миллионного города оказалось минимальным. К тому же, зона наибольших разрушений пришлась на центр Ташкента, который в 1966 году представлял собой преимущественно малоэтажные глинобитные дома и постройки. А малоэтажность – это низкая плотность населения по отношению к районам, застроенным многоэтажными зданиями. И это стало одним из факторов, способствовавших предотвращению гибели большого числа жителей Ташкента. Всего во время землетрясения погибло 8 человек, было травмировано нескольких сотен жителей, около 200 были госпитализированы.

Однако, как показала статистика в дальнейшем, причиной многих травм стали неправильные действия граждан, вызванные паническим психологическим состоянием. От пережитого стресса и в ожидании новых землетрясений в период даже очень слабых повторных толчков от сердечных приступов скончались еще сотни пожилых людей. К тому же крова лишились почти половина жителей Ташкента – свыше 78 тысяч семей. Были разрушены многие административные здания, около 700 объектов торговли и общественного питания, 181 учебное заведение, коммунальные предприятия, культурно-бытовые и медицинские учреждения, промышленные здания… В первые же дни, лишившиеся крова граждане были размещены в развёрнутых палаточных лагерях, налажено снабжение питьевой водой, медикаментами и продовольствием. Для детей из семей, лишившихся крова, был организован летний отдых в пионерских лагерях по всему СССР.

В последующие годы разрушенный Ташкент восстанавливался с участием всех Республик Советского Союза. Город был отстроен всего за 3,5 года, и не просто восстановлен. На месте глинобитных домов старого Ташкента вырос новый мегаполис с многоэтажными зданиями, построенными с учётом специфики сейсмоопасного расположения города. Спустя 10 лет после катастрофы, в Ташкенте был открыт мемориальный комплекс «Мужество», посвящённый ликвидации последствий землетрясения.


https://i09.fotocdn.net/s122/6bae9cf5f58b0694/public_pin_l/2796949587.jpg

[Дядя Миша]

26 апреля 1918 года родился Арутюн Акопян — советский и российский артист эстрады, фокусник, Народный артист СССР.

Арутюн Амаякович Акопян родился в столице Армении Ереване, в семье кузнеца. После окончания хореографического училища в 1935 году, Арутюн выступает в ансамбле народного танца. По требованию отца он идёт учиться в строительный техникум и работает в «Армстрое», а в 1937 году поступает в Московский институт землеустройства. После учебных дней в институте он постоянно занимался фокусами, делал реквизит для них, создавал новые фокусы на основе уже известных. В общежитии института и состоялось его первое выступление. После окончания института Арутюн Акопян идёт работать в Мосгосэстраду фокусником-профессионалом. Через несколько лет упорных тренировок фокусник до такой степени развил пальцы и кисти своих рук, что ему уже практически не нужен был никакой реквизит, и Акопян становится фокусником-манипулятором. Очень быстро к нему приходят успех и всеобщее признание.

Артист был известен и популярен не только на Родине, но и во многих странах мира. 1957 год принёс ему победу на международном конкурсе в австралийском Коломбо. В 1959 году фокусник получил Гран-при на конкурсе в Париже, а в 1977 году – в Карловых Варах. В общей сложности Народный артист СССР и Армении, Заслуженный артист Армянской ССР Акопян являлся лауреатом семи международных конкурсов, а также был награжден орденами Трудового Красного Знамени и Почета.

13 января 2005 года Арутюн Акопян умер в Москве. Его сын Амаяк продолжил дело отца.


https://tumen.kp.ru/share/i/4/899515/wr-720.sh-18.jpg

[Дядя Миша]

26 апреля 1939 года родился Владислав Дворжецкий - советский актёр театра и кино. Лауреат Государственной премии УССР имени Т. Г. Шевченко (1975).
Его творческая судьба оказалась подобна падающей звезде – яркая вспышка, недолгая жизнь. Пилот Бертон в «Солярисе», Александр Ильин в «Земле Санникова», капитан Немо в одноименном телефильме, Никитин в «Возврата нет», Карабанов в «Возвращении «Святого Луки» и белогвардейский генерал Хлудов в булгаковском «Беге». Он пришел в кино в 30 лет и ушел из жизни в 39. Актер был четыре раза женат, отец троих детей.

Владислав родился в Омске. Его родители были людьми искусства: мама – балерина, папа – актер. После окончания школы учился в Омском медицинском училище. Сразу после получения диплома Владислава забирают в армию, на Сахалин, там он служит по специальности - фельдшером-начальником аптеки медицинского пункта полка. В 1964—1967 годах учился в театральной студии при омском ТЮЗе, затем работал в татре.

Однажды фотография Дворжецкого попала в столичную актерскую базу, где ее увидел режиссер картины «Бег». Не без сложностей Владислав попал на пробы, и его утвердили на главную роль. Затем были и другие яркие фильмы: «Возвращение "Святого Луки"», «Солярис», «Земля Санникова». Большим интересом у зрителей пользовалась картина «Капитан Немо», приключенческий мини-сериал, созданный на Одесской киностудии, был принят публикой с восторгом.

Артист был уверен, что ангел-хранитель спасал его минимум дважды: когда Владислав Дворжецкий опоздал на поезд в Севастополь, который сошел с рельсов, и чудом выжил в автокатастрофе в 1976-м. Увы, от тяжелой болезни уберечь звезду кино не мог никто. В тяжёлом состоянии 29 декабря 1976 года Дворжецкий попал в Ливадийскую больницу, где узнал от врачей о двух инфарктах, случившихся у него в течение последнего месяца. Умер актер от приступа острой сердечной недостаточности 28 мая 1978 года на гастролях в Гомеле.


https://pbs.twimg.com/media/EWgbSIQXsAEW7Iy.jpg:large

[Дядя Миша]

27 апреля 1933 года родился Леонид Рошаль — советский и российский педиатр и хирург, «Детский доктор мира», общественный деятель.
Леонид Михайлович Рошаль, выдающийся детский хирург, родился в городе Ливны Орловской области в семье военного лётчика. В 1957 году Рошаль закончил Второй МОЛГМИ им. Н.И. Пирогова по специальности педиатрия, работал участковым детским врачом. В 1964 году с успехом защитил кандидатскую, а в 1970 году – и докторскую диссертации. В 1961-1981 годах он работал в Московском областном научно-исследовательском клиническом институте в отделении детской хирургии, а также организовал центр хирургии новорождённых Московской области. В 1981 году стал заведующим отделением неотложной хирургии и травмы детского возраста НИИ педиатрии РАМН, а еще через год ему присвоено звание профессора.

С 1970 года Рошаль — главный внештатный детский пульмонолог Министерства здравоохранения Московской области, в 2003-2015 годах — директор Московского НИИ неотложной детской хирургии и травматологии (НИИ НДХиТ), а в настоящее время — президент НИИ неотложной детской хирургии и травматологии. В 1990 году Леонид Михайлович возглавил Международный комитет помощи детям, пострадавшим в катастрофах и войнах (куда вошли известные специалисты-медики со всего мира), и Международный благотворительный фонд помощи детям. Еще в 1988 году Рошаль участвовал в спасении детей, пострадавших во время землетрясения в Армении, помогал детям, пострадавшим во время революций в Румынии, войн в Ираке (1991), Югославии, Палестинской автономии, Чечне, Украине, а также во время землетрясений в Японии, Египте, Афганистане (1998), Турции (1999) и Индии (2001). Во время теракта в театре на Дубровке в 2002 году Леонид Михайлович проводил переговоры с террористами о выводе восьми детей из театра. Переговоры увенчались успехом, а оставшимся заложникам были переданы вода и медикаменты. За личное мужество, проявленное в Театральном центре, Рошаль был удостоен Ордена Мужества. Кроме того, он участвовал в переговорах и в 2004 году во время террористического акта в Беслане. Рошаль выступал против войны в Чечне, ареста Михаила Ходорковского и в поддержку прекращения боевых действий на Украине.

Неоднократно Леонид Михайлович признавался «Европейцем года» и «Россиянином года». Он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, монгольским орденом «Полярная звезда», медалью «Во славу Осетии», «Медалью Великого Лидера» (Пакистан), медалью Армении «За выдающийся вклад в области здравоохранения и за развитие армяно-российской дружбы», а также орденами общественных организаций и многими премиями России и мира. Он автор многих монографий и статей, а также главный редактор журнала «Детская хирургия». Доктор Рошаль является экспертом Всемирной организации здравоохранения, Почётным президентом SAMU SOCIAL INTERNATIONAL (Москва), членом Правления детских хирургов России, почётным членом ассоциации детских хирургов России, членом Исполкома Союза педиатров России, членом Общественной палаты, почётным доктором Академии наук Армении, почётным членом Ассоциации врачей Азии, почётным членом Международной Королевской Академии ООН, почётным президентом врачебной палаты Армении, членом Британской ассоциации детских хирургов и т.д. Именем Леонида Рошаля названа звезда в созвездии Тельца.

Но прежде всего Леонид Михайлович Рошаль - детский хирург, президент НИИ неотложной детской хирургии и травматологии и «Детский доктор мира», как его окрестили журналисты. Живет и работает в Москве.

https://vsezdorovo.com/wp-content/uploads/2020/04/27/54aa9400731a8.jpg

[Дядя Миша]

27 апреля 1927 года родился Евгений Моргунов — советский актер, режиссер, Заслуженный артист РСФСР.

Евгений Александрович Моргунов родился в Москве. С 14 лет он работал на заводе, а в 16 написал письмо Сталину с просьбой зачислить его в театральное училище. И ведь зачислили! Сначала он учился в училище при театре им. Таирова, а после был переведен во ВГИК, в мастерскую Герасимова. Еще будучи студентом ВГИКа он дебютировал в фильме Александра Столпера «Дни и ночи», но официальным его дебютом в кинематографе считают роль Стаховича в фильме его учителя Сергея Герасимова «Молодая гвардия», которую актер сыграл в 1948 году. Этот фильм произвел сенсацию, москвичи совершали паломничество в кинотеатры, а режиссер сразу стал лауреатом всевозможных премий. После фильма для Моргунова наступила тишина и забвение. Были незначительные проходные эпизоды в зачастую слабых фильмах.

Всего в кино Евгений Моргунов исполнил свыше 100 ролей, но прославила его роль Бывалого в комедии Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычайный кросс». Десятиминутная короткометражка дала новую жизнь актеру. Он стал популярен. Его стали узнавать на улице, в магазинах, в метро (чем он часто пользовался). Гайдай поставил его в один ряд с ведущими актерами комедийного жанра. Тройка Никулин-Вицин-Моргунов прорвалась сквозь критику брюзжателей и скептиков и вышла на широкие экраны страны и мира, а в те годы это было не просто. А уж после выхода фильмов «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница» популярность этих актёров стала просто фантастической. Были после этого и «сольные» роли артиста в фильмах «Три Толстяка», «Сказка о потерянном времени», «Покровские ворота», «Ехали в трамвае Ильф и Петров». Из последних работ Моргунова - роли в картинах: «Бравые парни», «Болотная – стрит», «Бабник-2» и даже в российско-американской картине «Имперские сокровища моего дедушки», где он наряду с актерами голливудской школы сыграл председателя колхоза, чем покорил не только российских, но и американских зрителей. Евгений Моргунов – автор четырех сценариев, один из которых лег в основу его режиссерского дебюта. В 1962 году он поставил картину «Когда казаки плачут» – по ранним рассказам Михаила Шолохова.

Скончался замечательный актер Евгений Александрович Моргунов в Москве, в Центральной клинической больнице от инсульта 25 июня 1999 года.

https://polzam.ru/images/history/189/5/4/5.04.2_Моргунов.jpg

[Дядя Миша]

Сегодня,27.04.2021 года, Грузинский актер Кахи Кавсадзе, сыгравший в фильме "Белое солнце пустыни", умер в Тбилиси на 86 году жизни после продолжительной болезни. Об этом во вторник ТАСС сообщил Леван Ратиани - директор Первой университетской клиники Тбилиси, в которой актер проходил лечение.

https://i.pinimg.com/736x/03/08/31/0308312e1354b3d5f8a0cfcae26b977f--actors.jpg

[Дядя Миша]

27 апреля 1959 года родилась Марина Левтова — советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка России.

Марина Викторовна Левтова родилась в Мегино-Кангаласском районе Якутской АССР, в семье врачей. Ее родители после окончания 1-го Медицинского института в Ленинграде были распределены в Якутию. Здесь и родилась Марина. Вскоре после рождения Марины семья врачей вернулась в Ленинград. Здесь девочка росла, здесь прошли её детство и юность. Уже с ранних лет она мечтала стать врачом, как и её родители. Елена Цыплакова была одноклассницей Марины. Уже в юном возрасте она успела сняться в фильме Динары Асановой «Не болит голова у дятла». Когда Динара начала искать ребят для своей новой картины, Лена показала ей фотографию своего девятого класса. Асановой сразу приглянулись двое – мальчик и девочка. Этой девочкой и была Марина Левтова. Окончив школу, Марина отправилась в Москву и поступила во ВГИК (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой). Одновременно она продолжила сниматься в кино.

На втором курсе Сергей Герасимов пригласил Марину сняться в своей исторической дилогии «Юность Петра» – «В начале славных дел» по повести А.Толстого «Пётр Первый» в роли Антониды Буйносовой. На этих съёмках Левтова встретила свою любовь - Юрия Мороза, и вскоре они поженились. В 1983 году в семье актёра и режиссёра Юрия Мороза и Марины Левтовой родилась дочь Даша, впоследствии ставшая актрисой. После окончания в 1982 году ВГИКа Левтова стала актрисой киностудии имени М.Горького и снялась во многих картинах разных жанров, среди которых: «Рафферти» (1980), «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983), «Любочка» (1984), «Государственная граница» (1986), «Визит к Минотавру» (1987), «Подземелье ведьм» (1990), «Три дня вне закона» (1992), «Фортуна» (2000) и многие другие. В последние годы она также снималась и в сериалах - «Каменская», «Он и Маргарита», «Воспоминания о Шерлоке Холмсе». Всего в фильмографии актрисы более 60 ролей.

Помимо работы в кино, Левтова активно участвовала в работе российских и международных фестивалей, создавала проект собственной радиопередачи, участвовала в записи телеспектаклей и развлекательных программ. К тому же вместе с друзьями и мужем она открыла клуб для кинематографистов и принимала активное участие в работе Ассоциации молодых кинематографистов.

Марина Викторовна Левтова трагически погибла 27 февраля 2000 года в посёлке Раздоры Одинцовского района Подмосковья. Причиной смерти стала авария на снегоходе – Марина каталась и не справилась с управлением. Она была похоронена на Ваганьковском кладбище Москвы.

https://oglavnom.su/wp-content/uploads/2020/07/7-768x1152.jpg

[Дядя Миша]

28 апреля 1941 года родилась Ирина Асмус — советская актриса, клоунесса.

Ирина Павловна Асмус родилась в Гомеле, в семье профессиональных цирковых артистов. Ирина с детства верила, что станет артисткой, только не знала какой – драматической, эстрадной или цирковой. Сначала она решила поступить в Хореографическое училище Большого театра. И почти поступила, но... была предупреждена, что с таким росточком на лавры рассчитывать нечего. Тогда было решено выбрать цирковое училище – и она туда поступила. После окончания училища она выступала в номере эквилибристов на першах. Перши – это такие длинные палки. Эквилибрист, «верхний», как говорят в цирке, влезает по першу, который держит его партнер, под самый купол и там демонстрирует различные трюки. Это работа смелых, сильных людей, которые породнились с риском – а она такой и была. Судьба предупредила ее – Ирина получила на репетиции серьезную травму, и с выступлениями на высоте врачи велели воздержаться.

Тогда Ирина вспоминает свое увлечение театром и поступает в драматическую студию при ленинградском Театре юного зрителя. Вначале ей определили амплуа травести – актрисы, играющей детей. Но заданные рамки оказались тесными. Асмус переходит в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской и в первой же работе проявляет талант и незаурядной драматической актрисы, и певицы, и танцовщицы. А потом последовали роли Джульетты, Золушки, принцессы Елизаветы в «Принце и нищем», Раймонды в «Романтике для взрослых»... Но по-прежнему Ирину можно было видеть в цирке. В это время у нее и появилось прозвище «Ириска», которое потом стало ее цирковым псевдонимом. Ласкательное прозвище так прижилось, что по-другому Ирину в цирке перестали называть. Она еще играла в театре, но цирковая арена манила. И Ирина, одна из ведущих актрис театра, решает вернуться на манеж. Так на манеже появилась соло-клоунесса Ирина Асмус.

В семидесятые годы была замечательная телепрограмма для детей «АБВГДейка», где Ирина Асмус была одной из главных ее героинь. Все дети Советского Союза были безумно влюблены в Ириску. Ирина Асмус погибла 15 марта 1986 во время представления в Гомеле, сорвавшись из-под купола с 8-метровой высоты. Жизнь клоунессы Ириски была яркой, но короткой – будто сверкнула на небосклоне звезда, сорвалась и растворилась в черной ночи...


https://images11.domashnyochag.ru/upload/img_cache/0ed/0ed27c2197c439479901ba90c2bee433_cropped_840x630.jpg

[Дядя Миша]

28 апреля 1907 года родилась Зоя Воскресенская — выдающаяся советская разведчица, полковник МВД СССР и детская писательница.

Ещё одна писательница нашего детства, на её книгах, кинофильмах о Ленине и революции выросло несколько поколений советских детей. Но жизнь её была интереснее любой книги, биография полна неожиданных фактов. «Я, пожалуй, прожила три жизни, - обмолвилась как-то Зоя Ивановна. - И каждая из них по-своему счастливая».

Первые две жизни прошли на службе. В 14 лет Воскресенская стала красноармейцем войск ВЧК и частей особого назначения. В шестнадцать - политруком колонии малолетних правонарушителей близ Смоленска: вместе с первыми комсомольцами спасала от голода и беспризорщины почти своих ровесников. Долгая служба в органах государственной безопасности, многотрудная доля разведчика во вражеском стане, ежечасное балансирование по краю пропасти.

«Третьей жизнью» Зои Воскресенской стала литература. Талантливые произведения, вышедшие из-под ее пера, любимы миллионами читателей. А ведь писать она начала, лишь выйдя в отставку, ближе к пятидесяти, когда, казалось бы, многое начинать уже поздно.

https://r3.mt.ru/r15/photo2B9C/20315808797-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

28 апреля 1932 года родился Юрий Волынцев — советский актер театра и кино, Народный артист РСФСР. 89 лет со дня рождения.

Юрий Витальевич Волынцев родился 28 апреля 1932 года в Ленинграде, в семье обычных рабочих. Он с детства очень любил музыку и даже мечтал стать дирижером. Но музыкальная карьера не задалась, и Юрий становится студентом актерского отделения Щукинского театрального училища. В 1962 году его приглашают в Московский академический театр им. Евгения Вахтангова. Сцена Вахтанговского театра становится мастерской известного артиста, а его спектакли «Дамы и гусары» (пан Юзеф), «Игроки» (Глов-старший), «На всякого мудреца довольно простоты» (Городулин) и другие приобретают зрительскую любовь и признание. На телеэкране Юрий Волынцев появляется как пан Спортсмен в телепередаче «Кабачок 13 стульев» и как постоянный участник киножурнала «Фитиль». В кино он снимался немного. Широкую известность ему принесли роли в картинах: «Битва в пути» (1961), «Майор Вихрь» (1968), «Карусель» (1970), «Смешные люди» (1974), «Соло для слона с оркестром» (1976), «Ночное происшествие» (1980), «Мертвые души» (1984), «На Дерибасовской хорошая погода…» (1992), «Мелочи жизни» (1995) и других.

Почетное место артисту отведено и в советской мультипликации. Его голосом говорят Мухомор («Как грибы с горохом воевали»), Волк («Самый маленький гном»), Зеленый («Тайна третьей планеты»), Пес («Котенок по имени Гав»), несколько героев Уолта Диснея и другие. Умер Юрий Витальевич Волынцев в Москве 9 августа 1999 года. Его дочь – известная теле– и радио ведущая – Ксения Стриж.


https://pp.userapi.com/YqhaJFeibCIJfxcwKoJTKRDSBQvPQWOLBJUh2g/3TGOQY7zqK4.jpg

[Дядя Миша]

28 апреля 1902 года родилась Валентина Александровна Осеева (Осеева-Хмелева) — русская советская детская писательница. Лауреат Сталинской премии третьей степени (1952).

В. А. Осеева родилась в Киеве в семье инженера (инспектора на элеваторе), мать работала корректором в газете. Родители участвовали в революционном движении и часто переезжали. По окончании средней школы училась до 1923 года на актёрском факультете Киевского института им. Н. В. Лысенко, однако не закончила учебу. После семья переехала в Москву.

В 1924—1940 годах работала педагогом и воспитателем в детских коммунах и приёмниках для беспризорных детей. Во время эвакуации в годы Великой Отечественной войны работала воспитательницей в детском саду села Байки, Караидельского района, Башкирской АССР.

С 1952 года вместе с мужем, писателем-фантастом В. Д. Охотниковым, проживала в Крыму, в посёлке Изюмовка, недалеко от города Старый Крым. Наиболее крупными произведениями писательницы являются её трилогия «Васёк Трубачёв и его товарищи» и автобиографическая повесть «Динка», которую автор посвятила своей матери и сестре Анжеле.

Умерла писательница 5 июля 1969 года. Похоронена в Москве на Ваганьковском кладбище.

https://images11.domashnyochag.ru/upload/img_cache/1f7/1f7c323b81921672d5db97dfb8c7776a_cropped_1332x1736.jpg

[Дядя Миша]

28 апреля 1924 года родился Донатас Банионис — советский и литовский актер театра и кино, режиссер, Народный артист СССР.

За свою творческую карьеру этот талантливый актер создал более 100 сценических образов и сыграл более 50 киноролей. Многогранность его работ и великолепный стиль игры сделали Донатаса Баниониса классиком советского и литовского искусства театра и кино.

Донатас Юозосович Банионис, известный советский и литовский актёр и режиссёр, родился в Каунасе. Его родители – страстные революционеры, любители театрального искусства и музыки – привили эту любовь и юному Донатасу. Увлечённый театром, мальчик с детства грезил об актёрской карьере. Являясь учеником ремесленной школы, он поступил в драматический кружок, где с удовольствием играл в спектаклях, читал статьи и книги о кино и театре. В 1941 году его принимают в труппу Паневежского театра, возглавляемого молодым режиссером Ю.Мильтинисом.

В 1944 году, окончив студию при Паневежском театре, Донатас продолжает работать в труппе, но уже в качестве профессионального актёра. Среди его работ на театральной сцене - роли в спектаклях: «Ревизор» Н.Гоголя, «Как закалялась сталь» Н.Островского, «Смерть коммивояжёра» А.Миллера, «Лжец» К.Гольдони, «Предложение» А.Чехова, «Севильский цирюльник» П.Бомарше и других. В 1984 году актёр оканчивает Литовскую консерваторию, и параллельно с 1980 по 1988 годы он самостоятельно руководит Паневежским театром, будучи там главным режиссером. Дебют Донатаса Баниониса в кино состоялся в 1959 году. Его первая роль – Даус в картине «Адам хочет быть человеком» – произвела фурор в кинематографии 1960-х годов. Также широко известны фильмы с его участием - «Берегись автомобиля» (1966), «Мёртвый сезон» (1968), «Король Лир» (1970), «Солярис» (1972), «Бетховен - дни жизни» (1976), «Вооружен и очень опасен» (1977), «Факт» (1980), «Змеелов» (1985), «Вход в лабиринт» (1989), «Каунасский блюз» (2004), «Ленинград» (2007) и многие другие.

Банионис – Народный артист СССР, Народный и Заслуженный артист Литовской ССР, почётный гражданин города Паневежис, Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса, лауреат двух Государственных премий СССР, Национальной премии Литвы в области культуры и искусства и премий многих МКФ, награжден орденами Дружбы, Почета и другими наградами. 4 сентября 2014 года Донатас Банионис скончался в больнице Вильнюса, через два дня после перенесенного инсульта.

https://img.gazeta.ru/files3/173/6203173/upload-08-pic4_zoom-1000x1000-791.jpg

[Дядя Миша]

29 апреля 1942 года родилась Галина Кулакова — советская лыжница, четырехкратная олимпийская чемпионка.
Галина Алексеевна Кулакова родилась в Воткинском районе Удмуртской АССР. Детство девочки оказалось тяжелым: отец погиб на фронте, а мать, работавшая дояркой, была вынуждена трудиться не покладая рук, чтобы прокормить девятерых детей. В юности и сама Галина, чтобы помочь матери, пошла работать в совхоз. Ходить на лыжах Галина Кулакова начала в раннем детстве: иначе до школы, расположенной в трех километрах от ее родной деревни, зимой было не добраться. Впрочем, «на лыжах» – это довольно громко сказано. Лыжи заменяли обычные доски, привязанные к ногам. К тому же в совхозе была одна-единственная секция для школьников – лыжная, и Галина начала заниматься там, пробегая ежедневно по 10 километров. Иногда девушка участвовала в соревнованиях, но победами похвастаться не могла. Помог случай. Однажды она выступила на первенстве района вместо своей сестры Лидии и заняла второе место. Девушку заметил тренер Петр Наймушин, под руководством которого Галина начала заниматься уже всерьез. С этого момента в ее спортивной карьере началась светлая полоса.

В возрасте 25 лет Галина Кулакова вошла в сборную СССР – и понеслась череда наград. Спортсменка завоевала две золотые медали на чемпионате мира 1970 года и все высшие награды чемпионата 1974 года. В ее копилке – «бронза» и «серебро» нескольких Олимпиад, «золото» Олимпиады-1972 во всех возможных дисциплинах, «золото» Олимпиады-1976 в эстафете, победа в первом Кубке мира 1978–1979 годов… И это не считая побед в чемпионатах СССР: их на счету Галины Кулаковой аж 39! Кстати, на Олимпиаде в Инсбруке она к тому же заняла еще и третье место в гонке на 5 км. Правда, «бронза» Кулаковой так и не досталась: ее обвинили в применении допинга (как выяснилось, женщина закапывала в нос лекарство от насморка, содержащее эфедрин).

Спортивную карьеру прославленная лыжница завершила в 1982 году, а спустя два года президент Международного Олимпийского комитета Хуан Антонио Самаранч вручил Галине Кулаковой серебряный Олимпийский орден. Это одна из многочисленных наград, которые Заслуженный мастер спорта СССР получила, уже уйдя с «большой лыжни». Не обошло ее и народное признание. Например, в Ижевске есть памятник, прозванный в народе «лыжами Кулаковой». В настоящее время Галина Кулакова живет в удмуртском селе Италмас. Она является автором книги «Кому покоряется лыжня».

https://phototass2.cdnvideo.ru/width/1200_4ce85301/tass/m2/uploads/i/20170429/4484841.jpg

[Дядя Миша]

29 апреля 1936 года впервые представлен руководству страны новый легковой автомобиль высшего класса ЗИС-101.
Машина была спроектирована под руководством главного конструктора автозавода им. Сталина Евгения Ивановича ВАЖИНСКОГО. ЗИС-101 вмещал в себя семь человек, развивала скорость до 120 км/час. Машина понравилась Сталину. Она пошла в производство и до войны было выпущено 8752 экземпляра различных модификаций.


http://www.autoade.ru/wp-content/uploads/2017/01/1939-1941.-ЗиС-101А-Рисунок-Эдуарда-МолчановаEduard-Molchanov-ZiS-101A.jpg

[Дядя Миша]

29 апреля 1981 года состоялся первый полет самолета-носителя ВМ-Т "Атлант" ОКБ имени М.В.Мясищева.


https://www.globalsecurity.org/wmd/world/russia/images/bm-t-image03.jpg

[Дядя Миша]

Ледоколы сталинской серии.

29 апреля 1937 г. спущен на воду со стапеля ленинградского завода имени С. Орджоникидзе головной линейный ледокол “И. Сталин”.

Ледоколы сталинской серии хорошо поработали на трассе Севморпути. Сам ледокол "И. Сталин" в 1938 году участвовал в спасении затёртого во льдах ледокольного судна "Г. Седов". Ему удалось пробиться до широты 83 градуса северной, но когда до цели оставалось пройти всего лишь 50 миль, он встретил тяжёлые паковые льды, оказавшимися для ледокола непроходимыми.

Надо заметить, что в паковых льдах весьма неуютно чувствуют себя даже атомные богатыри, чья мощность в разы больше мощности ледокола "И. Сталин".

В арктическую навигацию 1939 года ледокол "И. Сталин" совершил экспериментальный рейс по СМП из Мурманска до бухты Угольной, что расположена восточнее Певека и обратно. В декабре 1939 г. 6 январе 1940 г. вывел из ледового плена на чистую воду ледокольное судно "Г. Седов". За эту успешно проведённую спасательную операцию оба судна были награждены Орденами Ленина, а седовцы и капитан ледокола "И. Сталин" М.П. Белоусов стали Героями Советского Союза.

Так начиналось развитие советского ледокольного флота на Советском Севере.
Все четыре однотипных ледокола довоенной постройки верно служили стране в течение долгого времени. “А. Микоян”, “Адмирал Лазарев” (бывший “Л. Каганович”) и “Адмирал Макаров” (бывший “В. Молотов”) были исключены из списков ледокольного флота СССР в конце 60-х годов. Прошедшую глубокую модернизацию в 1958 году во Владивостоке “Сибирь” (такое название получил флагманский “И. Сталин”) сдали на слом только в 1973 году.

https://i1.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/6829/166203072.6e/0_15f851_f863845a_XL.jpg

[Дядя Миша]

29 апреля 1932 г. 89 лет назад в СССР созданы бригады содействия милиции (БРИГАДМИЛ).

Практика привлечения населения к решению задач охраны правопорядка в нашей стране применялась еще в царской России. После Октябрьской революции, когда основные институты страны были разрушены, а на создание новых, «советских», требовалось много времени, средств и сил, некоторые функции государства по охране правопорядка и борьбе с преступностью были возложены на различные рабоче-крестьянские формирования, отряды рабочей милиции, народные дружины, продотряды и т.д. Дружинники носили оружие, могли сами задерживать правонарушителей, имели практически все права и обязанности милиционеров. В середине 1920-х годов эти гражданские отряды начали упорядочиваться официальными властями. В 1928 году возникли добровольные общества содействия милиции, что стало первым прообразом единой формы массового добровольного участия населения в охране порядка. Практика работы Обществ показала, что они представляли собой серьезную силу, способную оказать значительную помощь властям. Более того, Общество стало кадровым резервом для пополнения милиции проверенными и довольно подготовленными кадрами.

В связи с усилением централизации в руководстве органов внутренних дел, возникла необходимость приблизить деятельность Обществ к конкретной работе милиции и организации их непосредственно при ОВД. Тем более, что все остальные «революционные» вооруженные формирования граждан в начале 1930-х годов были упразднены.

Учитывая все эти факторы, 29 апреля 1932 года Совнарком РСФСР издал постановление «О реорганизации обществ содействия органам милиции и уголовного розыска в бригады содействия милиции» (БРИГАДМИЛ). Особенностью этих бригад было то, что они организовывались по инициативе органов милиции и работали под руководством милицейских (районных и городских) управлений, а не при исполкомах.

Эта общественная организация, созданная для укрепления правопорядка, быстро приобрела популярность в СССР. Требования к кандидатам в БРИГАДМИЛ ужесточились – принимались граждане СССР, достигшие 18 лет, причем только по рекомендации партийных, комсомольских и профсоюзных организаций. К 1940 году в составе этих бригад насчитывалось уже более 400 тысяч человек. В период Великой Отечественной войны в прифронтовых районах и на территории, недавно освобожденной от фашистской оккупации, БРИГАДМИЛ реорганизовывались в группы охраны общественного порядка (ГООП). Помимо поддержания порядка, они занимались борьбой со шпионами и диверсантами. Под руководством органов государственной безопасности и НКВД они сумели обеспечить надлежащий порядок в населенных пунктах в тяжелые военные годы.

Уже после окончания войны в апреле 1946 года ГООП были расформированы, а их члены влились в бригады содействия милиции. Эти бригады как форма привлечения граждан к охране правопорядка просуществовала до конца 1950-х годов, когда борьба с масштабным бандитизмом была завершена.

https://img-fotki.yandex.ru/get/98813/29146087.802/0_cbf25_3c308bb2_XL.jpg

[Дядя Миша]

30 апреля 1945 г. 76 лет назад Советские воины водрузили Знамя Победы над рейхстагом в Берлине.

24 июня 1945 года в Москве на Красной площади состоялся первый парад войск действующей армии, Военно-Морского Флота и Московского гарнизона в ознаменование Победы над Германией в Великой Отечественной войне. Было принято решение привезти из Берлина Красное знамя, которое было водружено над Рейхстагом 30 апреля 1945 года разведчиками 150-й стрелковой дивизии Егоровым и Кантария. Пробитое пулями, обагренное кровью, красное знамя стало священной реликвией. В московской газете «Правда» 3 мая 1945 года были опубликованы фотографии горящего Рейхстага с реющим над его куполом знаменем Победы. Но в Берлине еще шли бои, в самом Рейхстаге засели и стреляли отдельные группы фашистов, а снимки уже стали историческими.

Идею же водрузить красный стяг над столицей поверженной Германии высказал Сталин на торжественном заседании 6 ноября 1944 года. Эту идею поддержал и Военный совет армии. По всеобщему мнению флаг над Рейхстагом символизировал окончательное крушение нацизма. Тогда же по образцу государственного флага СССР было в срочном порядке изготовлено девять стягов – столько было дивизий, входивших в состав 3-й ударной армии. Флаг № 5, ставший Знаменем Победы, несла группа из трех бойцов, возглавляемая старшим сержантом Ивановым. Иванов получил смертельное ранение при прорыве к верхним этажам здания. Но сержант Егоров и младший сержант Кантария, которых прикрывали их однополчане, смогли водрузить знамя. Поздним вечером 30 апреля 1945 года над крышей Рейхстага затрепетал красный флаг, а вслед за этим было поднято еще два.

https://pobedarf.ru/wp-content/uploads/2019/12/vodruzhenie-znamenti.jpg

[Дядя Миша]

30 апреля 1918 года решением Наркома просвещения в Петрограде была образована киностудия «Ленфильм». Хотя её корни восходят к Военно-кинематографическому отделу Скобелевского комитета, учрежденному ещё в марте 1914 года. Изначально киностудия называлась Петроградский кинокомитет Союза Северных Коммун, а затем в разные годы название менялось. Своё имя «Ленфильм» она носит с 1934 года. Первый художественный фильм – картина «Уплотнение» – вышел на киностудии в 1918 году. Эмблема киностудии «Медный всадник» была создана художником М.Бологовской и оператором Э.Штырцкобером и впервые появилась в титрах фильма «Рабочий поселок» в 1965 году.

Киностудия подарила стране не один десяток киношедевров. Среди самых известных картин, созданных на «Ленфильме» – «Депутат Балтики» и «Петр Первый», «Дело Румянцева» и «Дама с собачкой», «Гамлет» и «Король Лир», «Чапаев» и «Обломок империи», «Свадьба в Малиновке» и «Человек-амфибия», «Начальник Чукотки» и «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Член правительства» и «Большая семья», «Соломенная шляпка» и «Собака на сене», «Полосатый рейс» и «Особенности национальной охоты», «Итальянец» и многие другие. В общей сложности на «Ленфильме» снято около двух тысяч игровых, документальных, телевизионных фильмов, ставших мировой киноклассикой и получивших различные премии и призы многих международных кинофестивалей. В разное время на студии работали крупнейшие мастера отечественного кино – режиссеры Г.Козинцев, И.Хейфиц, братья Васильевы, С.Герасимов, А.Зархи, В.Петров, И.Авербах, Г.Панфилов, Д.Асанова, А.Герман, А.Сокуров, С.Микаэлян; операторы А.Москвин, Ю.Векслер, С.Беляев; сценаристы Б.Леонидов, К.Виноградская, Л.Рахманов. Песни Д.Шостаковича и И.Дунаевского впервые прозвучали в картинах «Ленфильма».

На «Ленфильме» снимались такие звезды мирового кино как Э.Тейлор, Д.Фонда, А.Гарднер, Ф.Неро, М.Кейн, М.Плачидо, С.Марсо, М.Шелл… Среди совместных проектов «Ленфильма» с зарубежными студиями – картины «Синяя птица», «Молодая Екатерина», «Распутин», «Анна Каренина» и другие. В 2001 году на «Ленфильме» была завершена техническая реконструкция звукового комплекса и переход на современные цифровые технологии (Dolby) звукозаписи и монтажа. В 2004 году «Ленфильм» стал открытым акционерным обществом. Его основная площадка находится в центральной части Санкт-Петербурга на Каменноостровском проспекте, д.10. За годы своего существования «Ленфильм» прошел яркий творческий путь, завоевал высокий авторитет как один из центров отечественной киноиндустрии. Деятельность «Ленфильма» отмечена многими премиями на кинофестивалях, а также Государственными премиями СССР и РСФСР, орденами Ленина и Трудового Красного Знамени.

Сегодня «Ленфильм» – старейшая российская киностудия – ежегодно выпускает несколько десятков полнометражных художественных фильмов. Наряду с игровыми картинами здесь снимаются телесериалы, музыкальные клипы, рекламные ролики и документальные ленты. Помимо собственного производства, киностудия постоянно обслуживает несколько десятков проектов, а также работает с зарубежными студиями и мастерами.


https://gorodovoy.ru/k2/news/1200/upload/_dDyCiC.jpg

[Дядя Миша]

30 апреля 1971 года открылся новый «Большой Московский Цирк» на Ленинских (Воробьевых) горах. Он был построен по проекту группы архитекторов и инженеров под руководством Белопольского. Зрительный зал цирка представляет собой амфитеатр высотой 36 метров. Он состоит из 23 рядов (3400 мест). В огромном машинном зале на глубине 18 метров располагаются пять сменных манежей. Большой Московский цирк является одним из самых крупнейших стационарных цирков в мире. Благодаря хорошо отлаженной технике и электронике, смена манежей происходит за пять-шесть минут. Во многих спектаклях цирка задействованы все пять манежей: конный, ледовый, водный, иллюзионный и световой. Шестой манеж – репетиционный.

На время капитального ремонта цирка на Цветном бульваре (1985—1989) Большой цирк был единственным стационарным цирком в Москве. В настоящее время Большой Московский Государственный цирк — культурно-развлекательное учреждение со своими режиссерами, балетмейстерами, музыкантами, артистами, художниками, мастерами. Артисты цирка выступают практически во всех известных цирковых жанрах. За время своего существования цирк представил более ста программ. Ежегодно артисты Большого Московского цирка участвуют в самых престижных международных фестивалях и конкурсах. Они регулярно выезжают на гастроли более чем в 20 стран мира, как с целыми программами, так и с отдельными номерами.

https://pastvu.com/_p/a/e/b/d/ebd7d22881ae0c6f2c80cd07543c9adb.jpg

[Дядя Миша]

С Праздником ,Товарищи!


https://i007.fotocdn.net/s127/2e9f23b4d6738d0f/gallery_xl/2875884364.jpg

https://sun9-48.userapi.com/impg/PSB1Eg8RlxDTkdF1vmdoahi4e49uqCVhHwfv9Q/acBM0qw5QA4.jpg?size=554x704&quality=96&sign=1827981e322d3168fbf230099ad5203c&type=album

[Дядя Миша]

http://mpek.by/wp-content/uploads/2020/05/geroi-vov_25.png

[Дядя Миша]

1 мая 1944 г. 77 лет назад учреждена медаль «За оборону Москвы».

Сражение под Москвой – одно из крупнейших и решающих сражений Великой Отечественной войны. Немецкое командование сосредоточило на московском направлении огромные силы. Жители столицы в помощь частям Советской Армии в короткий срок создали на подступах к городу противотанковые рвы, металлические ежи, лесные завалы. Благодаря самоотверженности советских воинов и помогавшего им населения наступление противника под Москвой было остановлено. 1 мая 1944 года для награждения участников героической обороны Москвы Указом Президиума Верховного Совета СССР была учреждена медаль «За оборону Москвы», также было утверждено ее описание и Положение. Автором рисунка медали стал художник Н.Москалев.

Медалью награждались все участники обороны Москвы. Это и военнослужащие Советской Армии и войск НКВД, которые участвовали в обороне столицы, и гражданские лица, принимавшие активное участие в противовоздушной обороне города, в борьбе с пожарами от налетов вражеской авиации, в строительстве оборонительных укреплений, в поддержании общественного порядка, в уходе за больными и ранеными или своей работой на предприятиях и в других мероприятиях, связанных с защитой столицы. Медаль также вручалась партизанам Московской области и активным участникам обороны города Тулы.

Вручение медалей производилось от имени Президиума Верховного Совета СССР на основании документов, удостоверяющих фактическое участие в обороне Москвы, выдаваемых командирами частей, начальниками военно-лечебных заведений и Московскими областными и городскими властями. Медаль «За оборону Москвы» носится на левой стороне груди и, при наличии других медалей СССР, располагается после медали «За оборону Ленинграда». Медаль «За оборону Москвы» – это единственная награда, учрежденная в годы войны за оборону города, который в 1940-е годы не был удостоен звания «Город-герой» (Указ о присвоении столице нашей страны этого почетного звания вышел в декабре 1966 года). Первое вручение медали «За оборону Москвы» состоялось 20 июля 1944 года. Ее вручили И.В. Сталину вместе с удостоверением к ней № 000001. К 1962 году медалью было награждено около 500 тысяч человек, среди которых более 20 тысяч подростков – участников обороны Москвы.

По состоянию на начало 1995 года медалью было награждено более одного миллиона человек. В случае гибели или смерти награжденного, медаль вместе с удостоверением вручалась его семье для хранения как память. Для многих, кто пережил оборону Москвы, эта латунная медаль стала самой дорогой наградой.

https://i04.fotocdn.net/s127/35a33d6437b5341a/public_pin_l/2876001232.jpg

[Дядя Миша]

1 мая 1924 года родился Виктор Астафьев — советский и российский писатель.

Виктор Петрович Астафьев родился в селе Овсянка близ города Красноярска Енисейской губернии. В детстве он пережил несколько трагедий: отца посадили по ложному обвинению за вредительство, а мать в одной из поездок в тюрьму, переплывая реку, утонула. Отец, выйдя из заключения, женился во второй раз. Из-за сложных обстоятельств Виктор оказался на улице, потом попал в детский дом. В 1942 году, отучившись в новосибирской школе пехоты, добровольцем отправился на фронт. Уже в 1943 году Астафьев попадает в действующую армию и служит сначала водителем, потом артиллерийским разведчиком, дальше связистом. В Польше в 1944 году он был контужен и конец войны встретил на Урале в городе Чусовом, где женился на Марии Семеновне Корякиной. В семье родилось трое детей. Работая слесарем, подсобным рабочим, учителем, дежурным по вокзалу, кладовщиком он уже начал понемногу писать, и в 1951 году в газете «Чусовской рабочий» опубликовали его повесть «Гражданский человек». А потом в этой же газете он работал как журналист и писал репортажи, статьи и рассказы. В 1953 году вышла его книга «До будущей весны».

В 1958 году Астафьев был принят в Союз писателей СССР. В 1959-1961 годах учился на Высших литературных курсах в Москве. С 1989 года по 1991 год Астафьев служил Народным депутатом СССР. Две важнейшие темы в творчестве Виктора Астафьева – война и деревня. Получили известность его повести: «Стародуб», «Последний поклон», «Царь-рыба», «Печальный детектив», а также роман «Прокляты и убиты». Книги Астафьева переведены на многие языки мира. Ему присвоено звание Героя Социалистического Труда, он является лауреатом Государственной премии СССР, премии «Триумф», Государственной премии России, Пушкинской премии фонда Альфреда Тепфера ФРГ.

Скончался писатель Виктор Петрович Астафьев 29 ноября 2001 года в Красноярске, похоронен в своем родном селе.

https://1.bp.blogspot.com/-ss2L1c9nDdo/XrGrbpJHlHI/AAAAAAAAlXw/-tZIcLndXNMejvm4gmo7M8euTMPhEZ-OQCNcBGAsYHQ/s1600/Astafev-00017-e1448993328939.jpg

[Дядя Миша]

1 мая 1950 года родился Сергей Захаров- советский, а затем российский эстрадный певец, чей пик популярности пришелся на 70-е годы.

Сергей Георгиевич Захаров родился в Николаеве, где его отец Георгий Михайлович Захаров проходил службу. Вскоре отца переводят в Казахстан на космодром Байконур. Здесь семья прожила 13 лет. Мать Сергея Зинаида Евгеньевна, прекрасно певшая, собирала вокруг себя любителей пения и в доме постоянно звучала музыка. Но о карьере артиста Сережа даже не думал.

Еще учась в школе, будущий певец встретил на танцплощадке девушку Аллу. Он долго и настойчиво ухаживал за ней, а когда ей исполнилось 16 лет (по закону в Казахской ССР можно было вступать в брак именно в этом возрасте), они поженились. В 1969 году у них родилась дочь Наташа, а вскоре новоявленного отца забрали на службу в армию.
Именно в армии впервые проявился певческий талант Сергея. Ротного запевалу Захарова заметили и послали на смотр художественной самодеятельности, и вскоре он уже солист народного ансамбля "Дружба" Центрального Дома Советской Армии.

«Дембельнувшись» в 1971 году Сергей Захаров отправляется в Москву и поступает в прославленное училище им. Гнесиных на отделение музыкальной комедии. Его педагогом стала М. Ланда. Но, как известно, на стипендию не проживешь, а у Сергея была еще и семья, и он стал подрабатывать пением в ресторанах.

Выступления молодого певца в ресторане «Арбат» всегда имели успех среди посетителей этого заведения. Однажды после очередного выступления к нему подошел человек и сказал, что его хочет видеть Леонид Осипович Утесов, который находился в ресторане. Сергей подошел, и Утесов предложил ему стать солистом его оркестра. На обещания различных благ Леонид Осипович не скупился, и ошарашенный певец уже вскоре гастролировал с оркестром Утесова по стране. Двухмесячные гастроли по городам и весям необъятной Родины (Утесов, кстати, остался в Москве) не принесли радости ни душе, ни телу молодого артиста, и у Сергея зародилось желание покинуть прославленный коллектив.

Как-то Сергей Захаров побывал на концерте Ленинградского мюзик-холла под руководством Ильи Рахлина. Он был настолько заражен развернувшимся действием, что, набравшись смелости, явился за кулисы к руководителю мюзик-холла. Сергей заявил Илье Рахлину, что он работает у Утесова и хотел бы, чтобы его прослушали. Между Рахлиным и Утесовым существовало некое соперничество, и услышав, что артист из оркестра соперника хочет перейти к нему Илья Рахлинсогласился прослушать Захарова, причем прослушивание устроили тут же. Вскоре Сергей был принят в труппу и перебрался в Ленинград. Здесь он продолжил обучение в музыкальном училище им. Римского-Корсакова по специальности сольное пение.

В прославленном коллективе Ленинградского мюзик-холла талант Сергея Захарова засиял всеми гранями. Первые же выступления проходили с неизменными аншлагами.

Сергей стал лауреатом множества международных конкурсов. Весной 1974 г. состоялся I международный конкурс в Болгарии "Золотой Орфей", на котором Сергей Захаров был удостоен I-й премии. Осенью 1974 г. последовал конкурс в Дрездене (Германия), за ним Международный конкурс эстрадной песни в Сопоте (Польша), "Братиславская лира" (Чехословакия), конкурс в городе Зелена Гура в 1976 г. - и везде первый. Для молодого певца это было тогда беспрецедентным достижением. Потом были многочисленные зарубежные гастроли, первые пластинки.

Не мог обойти вниманием талантливого актера и кинематограф. Как и многие певцы до него (С.Лемешев; И.Козловский; Л.Утесов и др.), он получил предложение сняться в музыкальном фильме. Это был фильм «Небесные ласточки», который собирался снять на киностудии «Ленфильм» режиссер Леонид Квинихидзе.

Скончался 14 февраля 2019 года на 69-м году жизни в одной из больниц Москвы. Причиной смерти называется сердечная недостаточность. Был похоронен в Зеленогорске.

https://www.kino-teatr.ru/news/17345/155664.jpg

[Дядя Миша]

1 мая 1917 года родился Федор Хитрук - советский и российский мультипликатор, режиссер, педагог, Народный артист СССР.

Талантливый режиссер-мультипликатор, легенда отечественного анимационного кино – Федор Хитрук за свою почти полувековую работу на «Союзмультфильме» создал множество всеми любимых персонажей мультиков – и прежде всего это, конечно же, Винни-Пух. Все его фильмы – шедевры, уже ставшие неотъемлемой частью национальной культуры, – навсегда останутся не только как явление анимационного искусства, но и как фантастическая школа для всех. Федор Савельевич Хитрук родился в Твери. Впервые за рисование он взялся в Германии, куда его отец с семьей был командирован в 1931 году. Там Федор учился в художественно-ремесленном училище в Штутгарте, а по возвращении в Москву он продолжил обучение и в 1936 году окончил Художественный техникум, а затем – Институт повышения квалификации художников-графиков (1938). Мультипликацией Хитрук увлекся случайно – на I Международном кинофестивале в Москве в 1935 году он впервые посмотрел мультфильмы Диснея и был потрясен увиденным. После этого Федор несколько раз пытался поступить в студию «Союзмультфильм», но всякий раз неудачно. Только в ноябре 1937 года он был принят туда на должность аниматора-стажера, а в 1938 году стал художником-мультипликатором на «Союзмультфильме».

Любимую работу прервала Великая Отечественная война, во время которой Хитрук после прохождения обучения в Институте иностранных языков был направлен на фронт, где служил переводчиком, а после войны еще два года – в Берлине. После окончания военной службы он вновь вернулся на студию. Как художник-мультипликатор Федор Савельевич участвовал в создании более сотни мультфильмов, среди которых такие широко известные, как – «Дядя Степа», «Оле-Лукойе», «Снежная Королева», «Красная Шапочка», «Серая шейка», «Приключения Буратино», «Царевна-Лягушка», «Каштанка», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», «Аленький цветочек», «Двенадцать месяцев». А затем он решил заняться режиссурой. Его режиссерским дебютом в мультипликации стал в 1962 году анимационный фильм «История одного преступления», который произвел фурор и получил широкое признание – был удостоен премий кинофестивалей в Москве, Сан-Франциско и Оберхаузене. В нем все было новым: и сатирическое решение темы, и форма повествования, и изобразительное решение. Сегодня этот мультфильм считается началом нового стиля в советской мультипликации, отличного от канонов 1950-60-х годов.

Хитрук создавал мультфильмы для детей и взрослых в самых разных жанрах. Многие его работы были удостоены призов на различных международных кинофестивалях и стали шедеврами советской мультипликации и классикой анимационного кино, во многом определив его дальнейшее развитие. На его мультфильмах выросло не одно поколение наших соотечественников. Среди его лучших и наиболее известных режиссерских работ – мультфильмы: «Каникулы Бонифация», «Фильм, фильм, фильм...», «Остров», «Топтыжка», «Человек в рамке», «Дарю тебе звезду», «Олимпионики», «Сказка о царе Салтане», «Лев и бык»… и, конечно же, серия мультфильмов о Винни-Пухе. Во многих своих работах он выступал и как сценарист.

Помимо работы в мультипликации, Федор Савельевич также снялся в нескольких документальных картинах. Известен он и как автор многих статей об анимационном кино, мемуаров, переводов иноязычной литературы об анимации, и как составитель международного словаря анимационных терминов. Творчество Хитрука оказало значительное влияние на развитие отечественного анимационного кино. В течение многих лет он был членом Худсовета «Союзмультфильма», в 1980-х годах руководил студией «Мульттелефильм», а также получил известность как талантливый педагог. Федор Савельевич преподавал на курсах художников-мультипликаторов «Союзмультфильма» и на Высших курсах сценаристов и режиссеров (1980-2003), был одним из инициаторов создания отделения по подготовке режиссеров мультипликации на этих курсах. В 1993 году вместе с режиссерами-аниматорами Э.Назаровым, Ю.Норштейном и А.Хржановским основал школу-студию «ШАР». Также Хитрук был вице-президентом Международной ассоциации анимационного кино (1980-1988), почетным президентом Ассоциации анимационного кино России (1996-2000), почетным президентом Международного фестиваля анимационных фильмов «Золотая рыбка» (с 1995 года), почетным профессором ВГИКа и членом Российской Академии киноискусства «Ника».

Народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР, Государственной премии ГДР по искусству, премии президента РФ в области литературы и искусства – Федор Хитрук был награжден орденами Трудового Красного Знамени, Отечественной войны II степени, «За заслуги перед Отечеством» III степени, специальным призом президента России «За выдающийся вклад в развитие российского кино», призами многих международных и отечественных кинофестивалей.

3 декабря 2012 года великий аниматор, мэтр отечественной мультипликации Федор Савельевич Хитрук скончался в Москве на 96-м году жизни.


http://clubvi.ru/news/2012/01/15/ppl/hitruk/2/2.jpg

[Дядя Миша]

1 мая 1949 года родилась Ядвига Константиновна Поплавская - советская и белорусская эстрадная певица, участница первого состава ансамбля «Верасы». Народная артистка Беларуси.Кавалер Ордена «Служение искусству». Награждена Орденом «За Вклад в Культуру».

Родилась в деревне Далидовичи Воложинского района, БССР в музыкальной семье, отец, хормейстер Константин Поплавский, вместе с Геннадием Цитовичем создавал Белорусский государственный народный хор.

- В нашей семье было трое детей — старшая сестра, младший брат и я. У папы была мечта сделать семейное трио. Кристина должна была играть на фортепиано, я — на скрипке, а младший Чесик — на виолончели. Честно говоря, первый год я очень старалась, занималась добросовестно. Но мне было так трудно долго стоять и держать в руках скрипочку, что на меня махнули рукой и посадили за фортепиано. Здесь я тоже проявила усидчивость, потому что мне было интересно подбирать мелодии, играть с сестрой в 4 руки и видеть, как это нравится маме и папе.

Закончила Белорусскую консерваторию по классу фортепиано и отделение композиции. В 1971 году была в числе основателей популярного в 1970-х годах минского ВИА «Верасы». В ансамбле занималась аранжировкой, играла на клавишных, исполняла вокальные партии. В 1973 г. в ансамбль пришёл Александр Тиханович (бас-гитара, вокал, труба), ставший впоследствии мужем Я.Поплавской.

В 1986 году Поплавская и Тиханович были вынуждены расстаться с «Верасами», а в 1987 г. попали в только что организованный Государственный оркестр Белоруссии под управлением Михаила Финберга.
После победы на конкурсе «Песня 88» с песней «Счастливый случай» (музыка Эдуарда Ханка, слова Ларисы Рубальской) Поплавская и Тиханович создали дуэт с одноименным названием, а позднее на основе дуэта была сформирована одноименная группа. В группе «Счастливый случай» занималась аранжировкой, играла на клавишных и была вокалистской. Группа участвовала в фестивале «Золотая лира» (Белоруссия), гастролировала в России, Белоруссии, Болгарии, Чехословакии, Германии, Югославии, Польше, Венгрии, Финляндии, Франции, Канаде и Израиле.

В 1988 г. вместе с мужем организует Театр песни Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича, через студию которого прошло много молодых белорусских исполнителей - Александр Солодуха, группа "Ляпис Трубецкой" и др.

https://s.mediasole.ru/cache/content/data/images/896/896780/original.jpg

[Дядя Миша]

2 мая 1945 г. 76 лет назад Советские войска полностью овладели столицей Германии Берлином.

Войска Первого Белорусского фронта под командованием Маршала Советского Союза Г.Жукова, при содействии войск 1-го Украинского фронта под командованием Маршала Советского Союза И.Конева, после упорных уличных боев завершили разгром Берлинской группы немецких войск и 2 мая 1945 года полностью овладели столицей Германии Берлином. Берлинский гарнизон, оборонявший город, во главе с начальником обороны Берлина генералом от артиллерии Вейдлингом и его штабом, в 15 часов прекратил сопротивление, сложил оружие и сдался в плен. 2 мая к 21 часу советскими войсками было взято в плен в Берлине более 70 000 немецких солдат и офицеров. В числе пленных: генералы для особых поручений при начальнике обороны Берлина генерал-лейтенант Курт Веташ и генерал-лейтенант Вальтер Шмидт-Данкварт, представитель ставки вице-адмирал Фосс, начальник штаба обороны Берлина полковник Ганс Рехиор, начальник штаба 56-го немецкого танкового корпуса полковник Теодор фон Дифвинг.

Также были взяты в плен первый заместитель Геббельса по пропаганде и печати доктор философии и истории Фриче, руководитель печати доктор философии и истории Клик, правительственный советник доктор философии и истории Хайнрихсдорф. Именно Фриче при допросе показал, что Гитлер, Геббельс и вновь назначенный начальник Генерального штаба генерал пехоты Кребс покончили жизнь самоубийством.


https://culture76.ru/upload/resize_cache/iblock/f23/1200_650_2/ef697fab273701201f8adca92b0facdf.jpeg?2

[Дядя Миша]

2 мая 1953 года родился Валерий Гергиев — советский и российский дирижер, Народный артист России.

Валерий Абисалович Гергиев родился в Москве. Вскоре его семья переехала в Орджоникидзе (ныне Владикавказ) Северной Осетии. Там Валерий учился в музыкальной школе, а затем продолжил обучение в училище искусств (ныне носящем его имя) по классу фортепиано и дирижирования. После окончания училища в 1972 году Гергиев уехал в Ленинград и поступил в Государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова на факультет симфонического дирижирования, в класс профессора И.Мусина. Еще будучи студентом, он победил на престижном конкурсе дирижеров имени Герберта фон Караяна в Берлине и был приглашен в Академический государственный театр оперы и балета имени С.М. Кирова, в качестве ассистента главного дирижера. Первые сезоны в театре стали для Валерия важным этапом в освоении дирижерского ремесла. В 1978 году он стал дирижером этого театра, его дебют — спектакль «Война и мир» был отмечен, как удачная работа молодого дирижера с большим будущим. В последующие годы под управлением Гергиева шли многие спектакли, среди которых — балет «Гусарская баллада» Т.Хренникова, оперы: «Манон Леско» Д.Пуччини, «Фауст» Ш.Гуно и другие произведения.

Творческая деятельность Валерия уже тогда не ограничивалась только театром. В 1981-1985 годах он также являлся главным приглашенным дирижером Государственного симфонического оркестра Армении и выступал с различными оркестрами по всей стране и за ее пределами. Он исполнял произведения Бетховена, Брамса, Шостаковича, Равеля, Бартока, Рахманинова… В 1988 году Гергиев был избран художественным руководителем оперной труппы театра имени С.М. Кирова и стал его главным дирижером. С тех пор, вся его деятельность направлена на то, чтобы сделать труппу этого театра лучшей труппой мира. Он же во многом стал определять репертуар и сценическую политику театра, в 1992 году вернувшего себе название «Мариинский». В 1996 году Гергиев был назначен художественным руководителем-директором Мариинского театра. Свой первый же сезон на руководящей должности (1988-89) Валерий Абисалович начал с обновления репертуара — была восстановлена опера А.Бородина «Князь Игорь» и «Хованщина» М.Мусоргского. В дальнейшем расширение репертуара маэстро обозначил именами: Мусоргский, Чайковский, Прокофьев, Римский-Корсаков, Шостакович, а также работами западных композиторов.

Среди самых ярких событий — возвращение на сцену классических старых опер Вагнера «Лоэнгрин», «Парсифаль», «Летучий голландец», «Тристан и Изольда», оперной дилогии Берлиоза «Троянцы». Одним из крупнейших достижений маэстро считается полная постановка тетралогии Вагнера «Кольцо Нибелунга». Значительно обогатился и балетный репертуар, активизировалась концертная деятельность. Также под руководством Валерия Абисаловича выросла целая плеяда певцов мирового уровня, с огромным успехом выступающих сегодня в оперных театрах мира. По инициативе маэстро были созданы Академия молодых певцов и Молодежный оркестр Мариинского театра. Валерий Абисалович является создателем и руководителем таких известных фестивалей, как «Гергиев фестиваль» (Нидерланды), Московский Пасхальный фестиваль, «Звёзды белых ночей» (Петербург), «Киров-Филармония» (Лондон), Роттердамский фестиваль и других, ставших важнейшими событиями современной музыкальной жизни. Им также были организованы тематические фестивали, приуроченные к юбилеям Мусоргского, Чайковского, Прокофьева, Римского-Корсакова. А в 2011 году маэстро стал почетным президентом Эдинбургского международного фестиваля. Кроме того, он участвует в различных благотворительных концертах.

Несмотря на столь огромный объем работы и широкий размах деятельности, Гергиев, помимо художественного руководства Мариинским театром, часто выступает за границей, дирижируя известными оркестрами мира, а также являлся главным дирижером Лондонского симфонического оркестра (2007-2015). Дирижерское искусство Гергиева характеризуется яркой эмоциональностью и индивидуальностью прочтения партитуры. Один из выдающихся дирижеров мира, уникальный музыкант современности - Гергиев и прекрасный руководитель. С его именем связано возрождение и реконструкция Мариинского театра. Большое внимание уделяет маэстро программам для детей и юношества. Также обширна дискография дирижера (более 30 дисков), включающая оперные спектакли, симфонические и концертные произведения. Также он является деканом факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета, председателем Всероссийского хорового общества. К тому же в 2003 году по его инициативе был создан благотворительный фонд «Фонд Валерия Гергиева» с целью организации благотворительной деятельности в сфере искусства, культуры, просвещения и образования.

Валерий Абисалович — Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист России, Северо-Осетии, Украины, Герой Труда РФ, лауреат трех Государственных премий России, премии Президента РФ, Артист мира ЮНЕСКО, он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, а также другими орденами и медалями, как России, так и других стран. Он лауреат различных премий, Почетный гражданин Санкт-Петербурга, Владикавказа, Лиона, Тулузы, Почетный доктор Санкт-Петербургского государственного университета... Гергиев женат, его супруга — Наталья Дзебисова. У них трое детей. Сегодня Валерий Абисалович Гергиев продолжает много работать, он постоянно в разъездах, полон энергии и творческих планов.


http://s3.amazonaws.com/memoriabg/wp-content/uploads/2015/11/v-gergiev.jpg

[Дядя Миша]

2 мая 1929 года родился Кола Бельды — советский и российский певец, Заслуженный артист России.

Кола Бельды (Николай Иванович Бельды), Заслуженный артист РФ и Республики Саха, родился в поселке Муха Хабаровского края. По национальности он был нанайцем. Николай рано потерял родителей, голодал. Жил и учился в школе-интернате. Когда началась Великая Отечественная война, он отправился, приписав себе два лишних года, на фронт. Был матросом Тихоокеанского флота, участвовал в боевой компании за освобождение Кореи. После окончания войны Бельды поступил в музыкальное училище и экстерном его окончил, продолжая службу мотористом-дизелистом на тральщике Тихоокеанского флота. Потом были Саратовская консерватория, учебу в которой он совмещал с работой на станкостроительном заводе.

После окончания консерватории он работал в ансамбле песни и пляски Воронежского военного округа, Калининской и Хабаровской филармониях, а с 1959 года – в Москонцерте, где Кола Бельды был вокалистом до 1990-го года. В 1957 году он становится лауреатом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве, а в 1960 году – Всероссийского конкурса артистов эстрады. Почти 40 лет Кола Бельды посвятил гастролям по стране и за рубежом, побывав в 47 странах, и везде его выступления сопровождал успех. Пик его популярности пришелся на 1972-1973 годы: в 1972 году он прошел в финал фестиваля «Песня года», а в 1973 году ему вручают премию в конкурсе Международного фестиваля польской песни в Сопоте. Непревзойденную известность и популярность приобрела его песня «Увезу тебя я в тундру». В общей сложности Кола Бельды выпустил семь виниловых дисков, а звонкий, приятный тембр его голоса (среднее между тенором и баритоном) не спутаешь ни с кем. Тема его творчества – жизнь малых народов Севера и его природа. В 1990 году Кола уехал из Москвы в Хабаровск, там сыграл свадьбу, и в 1991 году у него появилась дочка – Елена.
Кола Бельды ушел из жизни 21 декабря 1993 года - с ним случился инфаркт.

https://img11.postila.ru/data/39/e3/01/21/39e3012130198cf6234e3f5b5e0bbf9080b8197936b8bd3f489c8a668588cc63.jpg

[Дядя Миша]

2 мая 1939 года родился Леонид Каневский — советский и российский актер театра и кино, телеведущий, Заслуженный артист РСФСР.

Леонид Семёнович Каневский родился в Киеве. Его родители не имели отношения к искусству, хотя мать в молодости училась в консерватории. Отец же был профессиональным фруктовщиком-технологом и всю жизнь мечтал, чтобы его сын продолжил семейное дело. Но Леонид уже с детства мечтал стать артистом. Едва получив школьное образование, молодой человек отправился в Москву и поступил в Щукинское театральное училище. Вместе с Каневским курсы посещали Андрей Миронов, Василий Ливанов... Закончив училище в 1960 году, Каневский поступил в труппу театра имени Ленинского комсомола, а уже спустя семь лет он появился в театре на Малой Бронной. В кино Леонид Каневский дебютировал в 1965 году, снявшись в сказке «Город мастеров». А спустя три года на экраны вышла кинокомедия «Бриллиантовая рука». Каневскому досталась небольшая роль контрабандиста.

Всесоюзную славу артисту принесла роль майора Томина в известном телесериале «Следствие ведут знатоки». Первые четыре кинофильма вышли в 1971 году и сразу обеспечили главным героям славу. На протяжении двух десятилетий зрители с неослабевающим интересом наблюдали за приключениями знатоков. Хотя снимался актёр и в других картинах. Всего он сыграл роли в более чем семидесяти фильмах и много ролей в театральных спектаклях.

В 1991 году Леонид Каневский эмигрировал в Израиль, где совместно с режиссером Евгением Арье создал в Тель-Авиве драматический театр «Гешер» (в переводе с иврита — «Мост»); основу труппы составляют актёры, игравшие на сценах московских и ленинградских театров. В 2001 году исполнилась давняя мечта актёра — на «Мосфильме» вновь начались съемки сериала «Следствие ведут знатоки». Премьера нового сериала состоялась зимой 2002 года. А вскоре после его выхода на экраны заместитель министра внутренних дел РФ Владимир Васильев наградил Леонида Каневского и Георгия Мартынюка знаком «За содействие МВД России». Также он является Заслуженным артистом РСФСР и кавалером ордена Дружбы. Леонид Каневский женат на Анне Березиной, дочери знаменитого клоуна Штепселя — выдающегося актера Ефима Березина. В настоящее время Леонид Семёнович Каневский продолжает свою карьеру артиста — он снимается в кино и играет в театре «Гешер», а еще известен как ведущий документального сериала «Следствие вели…» на «НТВ».

https://i.pinimg.com/originals/3a/75/4d/3a754db669b87d5de8119f85fb5efebf.jpg

[Дядя Миша]

3 мая 1900 года родился один из самых популярных и любимых актеров, обладающий ярким и неповторимым комедийным талантом – Николай Яковченко. Известный по ролям в фильмах «За двумя зайцами», «Максим Перепелица», «Королева бензоколонки» и др. Он обладал таким огромным чувством юмора, что отшучивался даже в последние минуты своей жизни. Однако за маской весельчака актер прятал грусть и отчаяние, ведь он потерял единственную жену и двух дочерей, которых безумно любил.

Николай Яковченко родился в Прилуках Полтавской губернии. Он был невероятно озорным и артистичным ребенком. Не имея специального актёрского образования, он в 1918 году дебютировал на любительской сцене в Прилуках, впоследствии играл во многих театрах. С 30 сентября 1939 года по 13 марта 1940 года проходил службу в армии, был участником советско-финской войны. Во время Великой Отечественной войны, под Сталинградом, в составе фронтовой бригады выступал с концертами перед солдатами на передовой. Был свидетелем и участником освобождения Будапешта. Яковченко имеет боевые награды — медали «За оборону Сталинграда» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.». После войны он вернулся в Киев и снова начал выступать в театре. В 1943 году присвоено звание Заслуженного артиста Украинской ССР. Официально звание «народного» Яковченко получает лишь в 1970 году, за 4 года до смерти.

С 1939 года начал сниматься в кино, дебютировав в фильме «Щорс».В 1955 году исполнил яркую роль в знаменитой картине «Максим Перепелица». Особенно полюбился зрителям актер за роль Прокопа Свиридовича Серко, в легендарной комедии «За двумя зайцами», вышедшей в 1961 году. Среди других ярких работ на экране - знахарь Пацюк в картине «Вечера на хуторе близ Диканьки», Лопата в комедии «Королева бензоколонки», Спирид в «Вие», сторож в «Весёлых Жабокричах».

Единственная жена актера, рано умерла от саркомы (рак груди). Эта смерть сильно подкосила актера, он запил.От дурной привычки актера избавили дочери, которые умоляли его остепениться. Он прислушался к их словам, но вскоре и две дочери заболели тем же недугом, что и жена, а когда они обе ушли из жизни, Николай Яковченко окончательно опустил руки. 11 сентября 1974 года скорая помощь забрала Николая Фёдоровича с приступом аппендицита и долго возила по городу. Когда он попал на операционный стол, помочь уже было невозможно — умер во время операции, ему было 74 года.


https://kyivpastfuture.com.ua/wp-content/uploads/2020/05/yakovchenko1.jpg

[Дядя Миша]

3 мая 1900 года Фёдор Михайлович Никитин — советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1969). Двукратный лауреат Сталинской премии первой степени (1950, 1951).

Родился в городе Лохвица (ныне Полтавская область, Украина) в небогатой дворянской семье. С 1916 года работал в театрах Херсона и Одессы. В 1922 году окончил Вторую студию МХТ, работал актером в Ярославле, Ленинграде, Москве.

С 1918 года снимался в кино. В 1928—1931 годах руководил кафедрой актёрского мастерства в ГИКе. С 1931 года актёр киностудии «Ленфильм», с 1936 года — ленинградского Нового ТЮЗа.

Участник Великой Отечественной войны. В 1941—1943 годах был командиром взвода народного ополчения, работал актёром и режиссёром агитвзвода Ленинградского фронта. С 1943 года актёр и режиссёр Ленинградского Блокадного театра (впоследствии — Ленинградский Драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской), в 1948 году — актёр киностудии «Ленфильм».

Умер 17 июля 1988 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

http://www.oldbook.ru/files/images/upload/032e6a1bcea3a0db55d92644cb52c793.jpg

[Дядя Миша]

3 мая 1956 года родилась Наталья Андрейченко — советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка РСФСР.

Наталья Эдуардовна Андрейченко родилась в Москве. Мать её работала в министерстве просвещения, а отец – на авиазаводе. В 1973 году, после провала на вступительных экзаменах в училище им. Щепкина, Наталья поступила во ВГИК, училась в мастерской С.Бондарчука и И.Скобцевой. Ещё будучи студенткой второго курса она дебютировала в кино, сыграв роли в фильмах «От зари до зари» и «Колыбельная для мужчин». В 1977 году, по окончании ВГИКа, она успела сняться в пяти картинах. В 1978 году Наталья снялась в «Сибириаде». Роль Насти Соломиной принесла ей известность в профессиональных кругах, а фильм был отмечен специальным призом жюри на кинофестивале в Каннах.

На протяжении 1970-80-х годов Андрейченко снималась во многих советских кинофильмах. Особенно известными стали её роли в картинах - «Коней на переправе не меняют», «Военно-полевой роман», «Мери Поппинс, до свидания», «Марица», «Прости», «Пётр Великий» и других. В 1984 году Наталья Андрейченко получила приз на Международном фестивале в Вальядолиде за лучшее исполнение женской роли, а на протяжении 1985-1988 годов актриса признавалась лучшей актрисой года. Первым мужем актрисы был Максим Дунаевский, в этом браке родился сын Дмитрий. В 1984 году Наталья познакомилась с известным американским режиссёром Максимилианом Шеллом, и в 1986 году они поженились, а через три года у них родилась дочь Настасья. Последний фильм актрисы в советском кино – «Леди Макбет Мценского уезда» (1989). После этого Наталья уехала с мужем в США. Но в Америке она не была востребована как актриса, снялась лишь в нескольких фильмах и не на главных ролях. Среди её работ этого периода - роли в лентах «Ночная стража», «Маленькая Одесса», «Доктор Куин, женщина-врач», «Свечи в темноте» и других.

Не став известной актрисой в Америке, Андрейченко в 2005 году вернулась в Россию. В 2000-х годах она снялась в картинах «Формула счастья», «Подари мне лунный свет», «Грехи отцов», «Очень русский детектив», «Жизнь взаймы» и других. Помимо работы в кинематографе Наталья Андрейченко участвует в различных телевизионных проектах и шоу. Живет в Москве.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1546191/pub_5d5e96b5a660d700ad2c24ff_5d5e9ec02fda8600aedf1137/scale_1200

[Дядя Миша]

4 мая 1961 г. 60 лет назад в СССР принят указ об усилении борьбы с тунеядством.

4 мая 1961 года Президиум Верховного Совета СССР на основании ст. 12 Конституции принял указ «Об усилении борьбы с лицами, уклоняющимися от общественно-полезного труда и ведущими антиобщественный паразитический образ жизни». С 1960-х годов в советской пропаганде иностранный термин «паразитический образ жизни» стал вытесняться русским термином «тунеядство» (согласно толковым словарям – жизнь на чужой счет, чужим трудом, паразитизм, безделье). Лица, не работавшие в течение четырех месяцев в году, подлежали отныне уголовной ответственности, каждый гражданин СССР был обязан заниматься общественно полезным трудом на благо государства. В ускоренном строительстве коммунизма должны были участвовать все поголовно, а в отношении упорствующих решено было применять принудительный труд.

Статья 209 УК РСФСР («тунеядство») могла применяться и к нежелательным элементам. Первыми жертвами законов о тунеядстве еще в начале шестидесятых годов 20 века были поэт Иосиф Бродский и историк и публицист Андрей Амальрик, отбывавшие ссылку в Сибири по приговору суда. Не работать разрешалось лишь домохозяйкам, имеющим детей, – незамужних и бездетных женщин за тунеядство привлекали. Кампания борьбы с тунеядцами особого результата не дала, хотя уголовная статья просуществовала 30 лет, до принятия в апреле 1991 года закона «О занятости населения», отменившего уголовную ответственность за тунеядство и легализовавшего безработицу.

http://www.braslav-star.by/wp-content/uploads/2017/02/6d2d5da645a9e618857abef07ffce69c_.jpg

https://cdn.readovka.ru/n/127113/1200x630/8811591cd8.jpg

[Дядя Миша]

4 мая 1966 г. 55 лет назад подписан протокол об участии концерна «ФИАТ» в создании в СССР автостроительного предприятия.

4 мая 1966 года в Турине были подписаны протокол об участии итальянского концерна «ФИАТ» в создании на территории СССР крупномасштабного автостроительного предприятия с полным технологическим циклом по производству легковых автомобилей, а также генеральное соглашение о советско-итальянском сотрудничестве в области разработки базовой модели. 19 апреля 1970 года с главного конвейера автомобильного завода в Тольятти сошли 6 первых легковых машин ВАЗ-2101 «Жигули» (усовершенствованная версия «Фиата-124»), окрещенных в народе «копейками». Конструкция была доработана с учётом советских условий – увеличен дорожный просвет, усилена подвеска, задние дисковые тормоза заменены на барабанные как более стойкие к загрязнению, добавлен «кривой стартер» (рукоятка завода двигателя). Появилось наружное зеркало заднего вида (слева). Была изменена конструкция двигателя – распредвал перенесён в головку, увеличено расстояние между цилиндрами (чтобы можно было наращивать их диаметр). Масса автомобиля увеличилась на 90 кг. Всего было сделано более 800 изменений.

«Копейка» быстро стала одним из наиболее распространённых легковых автомобилей в СССР и одним из символов советского автопрома. ВАЗ-2101 сыграл важную роль в автомобилизации СССР. За время выпуска модели с 1970 по 1984 год было собрано 2 699 999 автомобилей.

http://lublino-mos.ru/files/lyublino/news/2021/04.19/a9c5f5u-960.jpg

[Дядя Миша]

5 мая 1915 года родился Евгений Аронович Долматовский — русский советский поэт, автор слов многих известных песен.

Родился в Москве в семье адвоката. В детские годы жил в Ростове-на-Дону и окончательно переехал в Москву в 1924 году. В годы учёбы в педагогическом техникуме начал публиковаться в пионерской прессе. В 1932—1934 годах работал на строительстве московского метро. В 1937 году окончил Литературный институт. Первая книга лирических стихов Долматовского была опубликована в 1934 году.

С 1939 по 1945 год Е. А. Долматовский в качестве военного корреспондента находился в действующих частях РККА, в освобождённой Западной Белоруссии, в войне с Финляндией. В августе 1941 года попал в Уманское окружение, был ранен в голову и руку. В районе Зелёной брамы был взят в плен, из которого бежал. Скрывался на оккупированной территории, 4 ноября 1941 года перешёл линию фронта (эти события отражены в поэме «Пропал без вести» и в воспоминаниях «Было: Записки поэта». Потом были проверки в особом отделе органами НКВД, после которых в январе 1942 года в звании батальонного комиссара (майор) он вернулся в строй. Воевал в дивизии полковника Родимцева, с которым они были дружны ещё с 1939 года. Под Сталинградом получил ранение ноги. Боям под Уманью посвящена его военно-историческая документальная повесть «Зелёная брама».

Член ВКП(б) с 1941 года. Присутствовал как военный корреспондент при подписании акта капитуляции Германии (1945). Член Союза писателей СССР.

Работал в Сталинграде, он — автор сценария фильма «Поэма о сталинградцах», который снял режиссёр Виктор Кадиевич Магатаев на Волгоградской телестудии в 1987 году. Фильм был посвящён 45-летию начала Сталинградской битвы.

Наибольшую известность Долматовскому принесли написанные на его слова песни («Случайный вальс», «Песня о Днепре», «Добровольцы» М. Г. Фрадкина, «Сормовская лирическая» Б. А. Мокроусова, «Моя любимая» М. И. Блантера, «Второе сердце», «Любимый город» и «Лизавета» Н. В. Богословского), многие из которых звучали в популярных кинофильмах («Истребители», «Александр Пархоменко», «Встреча на Эльбе»). Популярность также получила песня «Коричневая пуговка», слова которой — фольклорная переработка стихотворения Долматовского «Пуговка» (1939).

Переписывался со многими писателями. По сведениям юриста, члена Союза журналистов РФ Андрея Былкова, Долматовский в своей книге «Было» опубликовал свою переписку с его дедом — писателем Алексеем Алексеевым.

Е. А. Долматовский умер 10 сентября 1994 года после болезни, причиной которой стала травма, полученная в дорожно-транспортном происшествии.

Похоронен в Москве на Донском кладбище.


http://гнбкбр.рф/wp-content/uploads/2020/05/Долматовский.jpg

[Дядя Миша]

5 мая 1941 года родился Александр Рагулин — советский хоккеист, олимпийский чемпион, тренер и общественный деятель. 80 лет со дня рождения.

Неоднократно Александр признавался лучшим защитником планеты, сочетающим в себе великолепное видение игры, отточенную технику и необыкновенное хладнокровие. Он никогда не был груб, но всегда надежно выполнял свою задачу. Хоккейные эксперты, отмечая эту мощь, в первую очередь указывали на потрясающие тактические знания, присущие Рагулину. Он был символом неприступности и силы советского хоккея тех лет. Канадцы прозвали его «Русский Медведь».

Александр Павлович Рагулин родился 5 мая 1941 года в Москве, в семье архитекторов. Он был одним из трех братьев-близнецов. Других звали – Анатолий и Михаил. Все трое успешно занимались в музыкальной школе, и также успешно играли в хоккей, сражаясь за честь школьной команды. Именно во время таких ледовых баталий братьев заметил легендарный тренер Н.Эпштейн, который пригласил их в 1957 году в команду «Химик» в Воскресенске. С этого момента Рагулины стали серьезно заниматься хоккеем. Александр стал защитником, Анатолий вратарем, а Михаил нападающим.

Отличное владение техникой, тонкая просчитанность передач и точный бросок, в сочетании с мощным телосложением – все это быстро выделило Александра в игре, которого в 1961 году включили в сборную команду СССР. А уже на следующий год А. Тарасов, возглавивший тогда ЦСКА, пригласил его в этот клуб. 1960-е годы стали звездными для Рагулина, с ним во многом связаны и успехи сборной СССР. Выступая за национальную команду, он провел в ее составе около 250 матчей, в которых забросил более 100 шайб. В чемпионатах СССР Александр сыграл 427 матчей и забросил 63 шайбы. На различных первенствах он завоевал наибольшее среди всех хоккеистов число медалей (27). Рагулин – девятикратный чемпион СССР и Европы, трехкратный Олимпийский чемпион (1964, 1968, 1972) и единственный в истории спорта десятикратный чемпион мира по хоккею с шайбой, участник легендарных встреч с заокеанскими хоккеистами 1972 года. Также он серебряный и бронзовый призер различных чемпионатов мира, Европы и СССР.

Свою спортивную карьеру Александр Павлович завершил в 1973 году, после конфликта с главным тренером ЦСКА Тарасовым, а также он был уволен из Вооруженных сил. Поскольку еще в 1966 году Рагулин окончил Московский областной педагогический институт, то, оставив лед, занялся преподаванием. Он стал тренером в детско-юношеской школе ЦСКА, через которую прошло немало будущих чемпионов (один из них – В. Фетисов), а затем работал тренером в Новосибирском СКА. Также Александр Павлович принимал самое активное участие в работе Всероссийского клуба юных хоккеистов «Золотая шайба», будучи его вице-президентом, а в начале 2000-х годов руководил всеми ветеранами отечественного хоккея, являясь президентом спортивной общественной организации «Ветераны хоккея». Он много ездил по стране, устраивая встречи, матчи… Работал в составе Совета при Президенте РФ по физкультуре и спорту. Заслуженный мастер спорта СССР Александр Павлович награжден двумя орденами «Знак Почета», орденами Трудового Красного Знамени, Почета, «За заслуги перед Отечеством» III степени, Олимпийским орденом, а также медалями. Он лауреат Национальной спортивной премии «Слава», в 1997 году в числе первых был введен в Зал славы ИИХФ, в 2004 году избран в Зал славы отечественного хоккея.

Рагулин был женат, его супруга — Ольга Рагулина. В этом браке родился сын Антон. Умер легендарный советский хоккеист Александр Павлович Рагулин 17 ноября 2004 года в Москве от инфаркта, был похоронен на Ваганьковском кладбище. Имя Рагулина носит Детско-Юношеская Спортивная Школа хоккея № 4 «Марьино», а в городе Судогда Владимирской области уже много лет проводится ежегодный турнир памяти выдающегося хоккеиста.

https://pbs.twimg.com/media/D5yv_4jXsAASWDB.jpg

[Дядя Миша]

5 мая 1923 года родился Сергей Ахромеев — советский военный деятель, Маршал и Герой Советского Союза. 98 лет со дня рождения.

Сергей Фёдорович Ахромеев родился 5 мая 1923 года в селе Виндрей Спасского уезда Тамбовской губернии (по другим данным село находится в Торбеевском районе в Мордовии). Жил в крестьянской семье, в 1940 году пошел служить в Красную Армию. Во время Великой Отечественной войны Ахромеев командовал взводом и батальоном. После окончания в 1942 году 2-го Астраханского пехотного училища был командиром стрелкового взвода, старшим адъютантом стрелкового батальона. В 1944 году занимал должность командира мотобатальона автоматчиков. Был награждён за участие в обороне Ленинграда. После войны военачальник занимал штабные и командные должности. В 1952 году окончил Военную академию бронетанковых и механизированных войск, а в 1967 году – Военную академию Генерального штаба. В 1979 году Ахромеев стал первым заместителем начальника Генштаба.

В 1981 году ему присудили Ленинскую премию. Через год, в 1982 году Сергей Ахромеев был удостоен почетного звания Героя Советского Союза. Еще через год – в марте 1983 года Ахромееву было присвоено звание Маршала Советского Союза. В 1984–1988 годах маршал занимал пост начальника Генштаба ВС СССР, в эти годы он не раз участвовал в переговорах, положивших конец холодной войне с Соединенными Штатами Америки. Он был военным советником Горбачева, но не всегда соглашался с президентом страны. Маршал выступал за вывод войск из Афганистана, опасался завоевания СССР странами НАТО. Ахромеев протестовал против военной реформы, говорил об ослаблении советской военной мощи и по этим причинам ушел в отставку. В августе 1991 года во время попытки государственного переворота Сергей Ахромеев вернулся в Москву из Сочи, где находился с семьей в отпуске, и предложил свою поддержку членам ГКЧП. После этого он несколько дней работал в Кремле, написал личное письмо Горбачеву, полное горечи и переживаний за свою страну: «Начиная с 1990 года, я был убеждён, как убеждён и сегодня, что наша страна идёт к гибели. Вскоре она окажется расчленённой».

24 августа 1991 года Героя Советского Союза Сергея Федоровича Ахромеева нашли в его кабинете повешенным. Он был в полной военной форме со знаками отличия. Рядом с телом лежала записка, адресованная родным: «Не могу жить, когда гибнет моё Отечество и уничтожается всё, что я всегда считал смыслом в моей жизни. Я боролся до конца». Называвший себя «всегда в первую очередь воином и гражданином», Ахромеев выбрал добровольный уход из жизни, не в силах видеть крушение страны, которую он знал и за которую боролся. Официально сообщалось, что после провала попытки государственного переворота, предпринятой ГКЧП, маршал Ахромеев покончил жизнь самоубийством. Героя Советского Союза похоронили на Троекуровском кладбище в Москве.

https://r.mt.ru/r7/photo145F/20942316093-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

5 мая 1945 г. 76 лет назад началась Пражская наступательная операция советских войск.

Пражская операция – наступательная операция советских войск 1945 года стала завершающей на Европейском театре военных действий и последней стратегической операцией Красной Армии в Великой Отечественной войне. Она проходила в период с 5 по 12 мая 1945 года при участии 1-го, 4-го и 2-го Украинских фронтов под руководством Маршала Советского Союза И.С. Конева. И в ходе неё был освобождён город Прага. Вообще борьба за освобождение Чехословакии началась гораздо раньше, в сентябре 1944 года, именно тогда советские войска вступили на территорию республики. К концу апреля 1945 года была освобождена почти вся Словакия, включая Братиславу, а также крупные промышленные города – Моравска-Острава и Брно.

Взятие Берлина привело к полному развалу фашистской Германии. Но даже после Берлинской операции часть немецких подразделений продолжала оказывать сопротивление. Группа армий «Центр» в составе 4-й танковой, 17-й полевой и 1-й танковой армии и часть сил группы армий «Австрия» (8-я и 6-я танковые армии СС) стояли на территории Чехословакии и северных районов Австрии. Здесь находилось более 900 тысяч немецких солдат, владеющих 9700 орудий, 1900 танков и тысячей самолетов. По плану немецкого командования необходима была оборона вокруг Праги и в самом городе.

Со стороны советской армии выступало порядка 2 млн. человек, 30 тысяч орудий, столько же самолетов и 2 тысячи танков. Боевые действия начались 5 мая, когда в Праге произошло народное восстание. Жители города по радио обратились за помощью к советским войскам, и те перешли в наступление на сутки раньше намеченного плана. К 7 мая войска вышли к северным склонам Рудных гор, где начались бои за Дрезден. 8 мая наступление продолжалось уже на всех направлениях. Но, даже несмотря на подписанный Акт о безоговорочной капитуляции Германии, группа армий «Центр» не сдавалась. В ночь на 9 мая танковые армии 1-го Украинского фронта сумели прорвать оборону противника и освободить Прагу. 10-11 мая основные силы фашистских войск были взяты в плен, а Чехословакия освобождена от захватчиков.

Советскими воинами было взято в плен около 860 тысяч немецких солдат и офицеров, в том числе 60 генералов, убито и ранено 40 тысяч фашистских захватчиков. Потери со стороны Красной Армии составили 12 тысяч военных, еще 40 тысяч было ранено. Пражская операция явилась последним сражением войск Советского Союза в войне против фашистской Германии. В честь советских солдат, мужественно защищавших Чехословакию и погибших на ее территории, были воздвигнуты многочисленные памятники. В Праге находится Ольшанское кладбище площадью более 50 га, где захоронено около 2 млн. выдающихся жителей Праги. Почетное место занимают могилы советских солдат, погибших при освобождении города.

https://pbs.twimg.com/media/EY1lAT2XkAU4se9.png:large

[Дядя Миша]

5 мая 1921 года декретом Совнаркома РСФСР для защиты информации и передачи данных за пределы страны при ВЧК была создана криптографическая служба. Эта дата отмечается как День шифровальщика.

Был учрежден спецотдел ВЧК, занимающийся «наблюдением за всеми государственными учреждениями, партийными и общественными организациями по сохранению государственной тайны». Впоследствии сотрудники спецотдела смогли дешифровать телеграммы иностранных шпионов, работавших в советской России под прикрытием, раскрыть немецкий дипломатический код, взломать шифры разведотдела польского Генштаба. В 1927 году наши умельцы начали читать японскую шифропереписку, а в 1930 — американскую.
Что касается разработки своих собственных шифров, то еще в 1924 году на основе 52 различных шифров был создан «русский код», расшифровать который не смогла ни одна спецслужба мира. В середине 1930-х в СССР стали создавать шифровальные машины, которые могли обеспечить гарантированную стойкость применяемых шифров. Во время Великой Отечественной войны дешифровальщики противника не смогли прочесть ни одной перехваченной советской криптограммы, обработанной машинными шифрами. Такая система шифрования могла быть уязвима только в одном случае: при наличии самой техники и ключей к ней. Недаром по инструкции советских шифровальщиков обеспечивали надежной охраной, но, помимо этого, они обычно ставили перед собой канистру с бензином и держали под рукой несколько гранат, чтобы при приближении врага уничтожить документы, технику и себя.

Приказ Гитлера по вермахту от августа 1942 года, который так и не был выполнен, гласил: «... кто возьмет в плен русского шифровальщика либо захватит русскую шифровальную технику, будет награжден Железным крестом, отпуском на родину и обеспечен работой в Берлине, а после окончания войны — поместьем в Крыму». В военные годы на машинную шифросвязь легла огромная нагрузка по передаче секретных телеграмм. В штабах армии ежедневно получали до 60 телеграмм, в штабах фронтов нормальной считалась нагрузка до 400 телеграмм в день.


https://i1.wp.com/ic.pics.livejournal.com/markshat/19196474/24808/24808_900.jpg

[Дядя Миша]

5 мая - День советской печати.

По решению 6-й Всероссийской (Пражской) конференции РСДРП (январь 1912 г.) в ответ на желание рабочих иметь свою ежедневную газету 22 апреля (5 мая) 1912 года в Петербурге вышел первый номер газеты «Правда». С 1914 года этот день отмечался как праздник рабочей печати, а с 1922 – как День печати.

Газета «Правда», основанная В. И. Лениным, стала самой массовой и популярной советской газетой. Вместе с коммунистической партией она прошла большой исторический путь в борьбе за победу социалистической революции, за построение социализма, своим пламенным словом звала к разгрому врага в годы Великой Отечественной войны, мобилизовывала на возрождение народного хозяйства, выполняя роль коллективного агитатора, пропагандиста, организатора трудящихся.

День советской печати праздновался до 1991 года.
С праздником вас, с Днем советской печати!

http://1723.ru/forums/uploads/post-1-1447609454.jpg

[Дядя Миша]

6 мая 1907 года родился Николай Гастелло — советский военный лётчик, герой Великой Отечественной войны.

Благодаря советской пропаганде имя Николая Гастелло стало нарицательным. Во время Великой Отечественной войны и после нее оно являлось символом храбрости, отваги и готовности погибнуть за свою родину. «Огненный таран» – так назвали подвиг Гастелло, когда летчик, сидя за штурвалом подбитого немцами самолета, направил его прямо на колонну фашистской техники. Гастелло взорвал машины и цистерны врага, но сам он и весь его экипаж погибли. Николай Францевич Гастелло родился в Москве, в семье Франца Гастылло. Отец его был родом из Белоруссии, по национальности – русский немец (по другим данным – белорус), в столицу он приехал на заработки, и здесь его фамилию «переиначили» на московский манер – «Гастелло». Николай начал работать с 16-ти лет, трудился в столярной мастерской. В Муроме, куда затем переехала семья Гастелло, он работал слесарем на Паровозостроительном заводе. Вернувшись в Москву, пошел работать на мехзавод строительных машин.

В 1932-м году Николая призвали в Красную Армию и отправили учиться в Луганскую авиашколу. После учебы Гастелло служил в 82-й тяжелобомбардировочной эскадрилье 21-й авиабригады, летал на четырехмоторных самолетах ТБ-3. Гастелло нес службу в 1-м тяжелобомбардировочном авиаполку, в 1939 году участвовал в боях на Халхин-Голе, в Советско-финской войне. Через год ему было присвоено звание капитана авиации.

Накануне Великой Отечественной войны, в мае 1941 года Николай Гастелло стал командиром эскадрильи 207-го дальнебомбардировочного авиаполка, оснащенного бомбардировщиками ДБ-ЗФ. Советский летчик с самого начала войны проявил свое мужество и храбрость. Из пулемета стоящего на аэродроме самолета он сбил «Юнкерс-88» – мощный немецкий самолет. Но в памяти потомков остался другой его подвиг, который он совершил 26 июня 1941 года, но сам Николай Гастелло тогда погиб. За этот пример доблести он был посмертно награжден званием Героя Советского Союза с вручением медали «Золотая звезда» и ордена Ленина. Капитан Гастелло был командиром экипажа самолета-бомбардировщика ДБ-3Ф, который вылетел для нанесения бомбового удара по немецкой механизированной колонне на дороге Молодечно – Радошковичи в Минской области (Беларусь). В его экипаж входили лейтенант Григорий Николаевич Скоробогатый, лейтенант Анатолий Акимович Бурденок, младший сержант Алексей Александрович Калинин. Когда советский самолет сбили немцы, капитан направил горящую машину прямо на скопление военной техники противника. Десятки машин были уничтожены на месте от взрыва его самолета. Считается, что экипаж самолета мог бы спастись, но бойцы Гастелло не воспользовались парашютами – все они погибли вместе со своим командиром.

Однако официальную версию, долгое время использовавшуюся для поддержания боевого духа солдат, а затем и советской пропаганды, в 1990-е годы начали оспаривать. В частности, выдвигалось предположение, что подвиг совершил другой советский летчик – Александр Маслов, останки экипажа которого были найдены на месте крушения. К сожалению, достоверно выяснить, кто является исполнителем «огненного тарана», сегодня не представляется возможным. В истории этот факт остается как пример героического подвига Николая Гастелло.

http://retrovtap.ru/wp-content/uploads/2020/01/1apdd-214.jpg

[Юкк]

Дядя Миша, Хотел за Ахромеева написать. Дедька был хороший конечно,правильный.Я как раз служил в то время,когда он генштаб возглавля. Он к нам в Ростов приезжал в штаб СКВО(северо-кавказского военного округа),я правда его не видел,хоть и работал в секретке в то время. Но вот что я хотел бы сказать


Ахромеев выбрал добровольный уход из жизни, не в силах видеть крушение страны, которую он знал и за которую боролся.

По-моему Долларес Ибарури говорила,что за Родину не надо умирать,какой от этого толк?За Родину надо убивать врагов,а тогда и погибнуть самому не зазорно. Это я к тому,что толку от его повешенья было? Если все равно хотел уйти из жизни,забрал бы с собой Горбачева,к которому имел доступ,застрелил бы и потом уже вешайся и тогда история пошла по другому,а его бы имя помнили все и благодарили.

[Дядя Миша]

Если все равно хотел уйти из жизни,забрал бы с собой Горбачева,к которому имел доступ,застрелил бы и потом уже вешайся и тогда история пошла по другому,а его бы имя помнили все и благодарили.Если уж забирать,то надо было и беловежскую троицу туда же прихватить.

[Дядя Миша]

6 мая 1932 года родился Александр Белявский – актёр театра и кино, народный артист Российской Федерации. Стал знаменитым, благодаря юмористической передачи «Кабачок „13 стульев“» и роли рецидивиста Фокса в картине Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Официально актер был женат дважды, отец двоих дочерей. Белявскому довелось перенести немало жизненных испытаний, но самым страшным стала гибель его сыновей.

Александр Белявский родился в Москве. Первые шаги в актёрской профессии делал в юношеской театральной студии.Окончил геологоразведочный факультет Московского института цветных металлов и золота в 1955 году. Здесь Александр первый раз выходит на сцену самодеятельного театра и в 1957 году поступает в театральное училище им. Б.Щукина. В 1961 году ведёт первые выпуски КВН. Затем работает в театре Сатиры, в театре-студии киноактёра.

За свою карьеру артист снялся более чем в 100 фильмах, самыми известными из которых стали «Четыре танкиста и собака», «Место встречи изменить нельзя», «Ирония судьбы, или С легким паром!» и «Серые волки». Но в жизни Александра Борисовича были и другие знаковые роли: «Иду на грозу», «И снова Анискин…», «Июльский дождь», «Крах инженера Гарина», «Таинственный монах» и другие. Александр был одним из ведущих актёров дубляжа кинофильмов в 1980-е годы, в том числе стал российским голосом британского комика Бенни Хилла.

Судьба нанесла актеру две незаживающие раны. Сын Борис, утонул в речке в возрасте двух лет. Чтобы закрыть душевную травму Александр соглашается на приёмного сына по имени Андрей. Но судьба и тут сыграла свой злой рок, в возрасте двадцати лет юноша выпал из окна многоэтажного дома и погиб. 4 декабря 2003 года Александр Белявский пережил инсульт, почти потерял речь. Прожив после инсульта ещё 9 лет. Ушёл из жизни актёр 8 сентября 2012 года при странных обстоятельствах, ему было 80 лет.Тело актёра нашли возле дома. Актёр жил на третьем этаже, но трость была найдена на пятом. Существует версия, что актёр покончил с собой.

https://img-fotki.yandex.ru/get/6512/39067198.ac/0_66d0f_effe4a33_XXL.jpg

[Юкк]

Если уж забирать,то надо было и беловежскую троицу туда же прихватить.
Если бы он убрал Горбачёва задолго,то Ельцин бы и не полез на тот сьезд с которого все началось,а так бы и сидел у себя в Свердловске побухивая.А Кравчук и Шушшкевич до последнего тянули с обьявлениями о выходе. И кстати,Ельцин первым вышел,если знаешь.Но это уже совсем другая история. То есть было достаточно устранить одного Горбачева.Тогда и Машерова бы не убили.А Машеров был именно тем,кто тогда нужен был бы СССР.Но вот Камаз со щебнем как-то случайно подвернулся. Эх,нет героев в собственном отечестве.Все герои в тылу не отсиживались и погибли на фронте.Остальных после войны зачистил Сталин с Берией и осталось только партноменклатура,как сейчас. Результат налицо. А уроки истории дураков ничему не учат,к сожалению.

[Дядя Миша]

6 мая 1922 года родился Владимир Этуш — советский и российский актер театра и кино, профессор, Народный артист СССР.

Владимир Абрамович Этуш родился в Москве, в еврейской семье. Со школьной скамьи Владимир стал интересоваться актёрским мастерством: участвовал в художественной самодеятельности, играл в спектаклях, учил стихи. В годы Второй мировой войны добровольцем ушёл на фронт, где воевал в офицерском звании. Участвовал в освобождении Ростова-на-Дону и Украины. Был награжден орденом Красной звезды и медалями. В 1944 году, тяжело раненный, был демобилизован и вернулся на 4-й курс Театрального училища имени Щукина. После окончания училища в 1945 году Владимира Этуша приглашают играть на сцене театра им. Вахтангова. Свой творческий путь в театре актер начал с возрастных, характерных, комедийных эпизодов. Он всегда умел создать цельный характер даже на небольшом по объему материале. Среди его ранних работ и мягкий, интеллигентный Дорогомилов («Кирилл Извеков» К.Федина), и полицейский Меньос («Ангела»), и знаменитая маска Бригеллы («Принцесса Турандот» К.Гоцци). Творческая судьба Этуша — прекрасное подтверждение знаменитой формулы К.Станиславского о том, что нет маленьких ролей, а есть маленькие артисты.

Вскоре от филигранно сыгранных эпизодов артист постепенно переходит к созданию на сцене сложных, разноплановых характеров в таких спектаклях, как «Миллионерша» Б.Шоу, «Западня» Э.Золя, «Мещанин во дворянстве» Ж.Б.Мольера, «Великая магия» Э.де Филиппо, «Будьте здоровы», «Белый кролик», «Цилиндр» и других. В кино Владимир Этуш дебютировал в 1953 году. Его первая роль – Сеид-Али в картине «Адмирал Ушаков» – принесла актёру широкую известность. Но в последующие 13 лет он снимался довольно редко. Среди ролей тех лет - работы в картинах: «Овод», «Время летних отпусков», «Председатель». Настоящую же зрительскую любовь и признание принесла Этушу роль в комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966). В этой картине он очень убедительно сыграл кавказца товарища Саахова, много импровизируя на съемочной площадке. В результате и родились нетленные: «шляпу сними», «горячий, совсэм бэлый», «спортсменка, комсомолка…»... Все эти фразы мгновенно стали крылатыми и остаются ими до сих пор. А Этуш стал национальным героем и на Кавказе, и в Закавказье.

После успеха «Кавказской пленницы» актера стали много приглашать сниматься и, как правило, в острохарактерных и комедийных ролях. Амплитуда его персонажей невероятна. Среди самых знаменитых, заслуженно ставших визитной карточкой Владимира Этуша, помимо товарища Саахова, - роль мелкого жулика Шпака в блестящей комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» и неподражаемый Карабас-Барабас в «Приключениях Буратино» Леонида Нечаева. Герои Этуша — люди, преимущественно, нечистые на руку, хитрые и алчные, вызывающие у зрителя смех. Однако, если роль требует серьёзного, драматичного звучания, актёр мастерски ведёт её в совершенно иной интонации. Этушу подвластны все жанры — от буффонады и площадной сатиры до подлинной трагедии. Среди других работ актера в кино - роли в картинах: «Старая, старая сказка», «Тень», «Неисправимый лгун», «По улицам комод водили», «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил», «Двенадцать стульев», «Ослиная шкура», «Тридцать первое июня», Не будите спящую собаку», Поворот ключа», «Парк советского периода» и многих других. Всего за свою творческую карьеру Этуш сыграл более 100 ролей в театре и кино.

Одновременно с актёрской карьерой Владимир Абрамович успешно преподаёт. Свою педагогическую деятельность он начал ещё в стенах родного училища. С 1976 года – профессор, с 1987 года – ректор, с 2003 года – художественный руководитель театрального училища им. Щукина. А в 2009-2011 годах Этуш также возглавлял Центральный дом актёров (ЦДА). Владимир Абрамович был женат четыре раза. Сегодня его супруга — Елена Горбунова - преподаватель английского языка. У актера есть дочь Раиса (родилась в 1955 году от брака с Ниной Крайновой). Владимир Этуш - Заслуженный артист РСФСР, Народный артист РСФСР и СССР, ветеран Великой отечественной войны, ветеран Государственного академического Театра им. Евг. Вахтангова, лауреат Государственной премии России и национальной премии «Кремлёвский гранд», премий «Хрустальная Турандот», «Кумир», «Герой нашего времени» (в номинации «Человек-эпоха»), «Звезда „Театрала“», кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени, Красной Звезды, Отечественной войны I степени, «За вклад в Победу», Святого Александра Невского «За труды и Отечество», Петра Великого... Он также награжден и другими наградами.

Владимир Абрамович Этуш скончался 9 марта 2019 года в Москве. Похоронен в семейном склепе на Новодевичьем кладбище.

https://i.postimg.cc/mrR7LrSD/image.jpg

[Юкк]

Участвовал в освобождении Ростова-на-Дону и Украины. Был награжден орденом Красной звезды и медалями. В 1944 году, тяжело раненный, был демобилизован и вернулся на 4-й курс Театрального училища имени Щукина.

Этуш был тяжело ранен в битве за Мелитополь.Форсировал линию Вотан. После войны он много раз приезжал в Мелитополь с творческими вечерами и на День Победы.Даже выступал с воспоминаниями у нас в студклубе института.Последний раз приезжал накануне майдана 2014 года,как чуствовал,что последний раз. А нам что-то помешало сходить,не помню уже что.Никто же не думал,что такое скоро грянет на нашу голову.((((

[Юкк]

На день освобождения Мелитополя. И каждый раз его встречали на вокзале с оркестром и хлеб-солью.

[Дядя Миша]

7 мая 1903 года родился Николай Заболоцкий — советский поэт, переводчик.

Николай Алексеевич Заболоцкий родился в Казани, в семье агронома. Детские годы Николая прошли в селе Сернур Вятской губернии, недалеко от города Уржума. После окончания реального училища в Уржуме в 1920 году, Заболоцкий поступает в Московский университет сразу на два факультета – филологический и медицинский. Литературная жизнь Москвы захватывает поэта. Он увлекается подражанием то Блоку, то Есенину. С 1921 по 1925 годы Заболоцкий обучается в педагогическом институте им. Герцена в Ленинграде. За годы учебы сближается с группой молодых авторов, «обериутов» («Объединение реального искусства»). Всем членам этого объединения были свойственны элементы алогизма, абсурда, гротеска, эти моменты не были чисто формальными приемами, а выражали, и своеобразно, конфликтность мироуклада. Участие в этой группе помогает поэту найти свой путь.

Первая книга его стихов, «Столбцы», вышла в 1926 году. Эта книга имела шумный и даже скандальный успех. Читателей буквально ошеломили поэтика гротеска и косноязычия, нарушения ритма и метра, шокирующие прозаизмы, откровенная нелитературная стилистика. В 1938 году его репрессируют по ложному обвинению и отправляют работать строителем на Дальний Восток, в Алтайский край, Караганду. В 1930-1940-е годы Заболоцкий пишет «Метаморфозы», «Лесное озеро», «Утро» и др. В 1946 году Заболоцкий возвращается в Москву. Работает над переводами грузинских поэтов, посещает Грузию. В 1950-е выходят стихи «Некрасивая девочка», «Старая актриса» и др., которые делают его имя широко известным. В 1957 году он побывал в Италии. Заболоцкий увлекался живописью Филонова, Шагала, Брейгеля. Умение видеть мир глазами художника осталось у поэта на всю жизнь.

В 1955 году у Николая Заболоцкого случился первый инфаркт, а 14 октября 1958 года его больное сердце остановилось навсегда. Он скончался в Москве, где и был похоронен на Новодевичьем кладбище.


https://s7.cdn.eg.ru/wp-content/uploads/2021/03/zab-pre023922.jpg

[Дядя Миша]

7 мая 1946 года родился Владимир Бортко — советский и российский кинорежиссер, сценарист, Народный артист России и Украины.

Владимир Владимирович Бортко родился в Москве, в театральной семье. Его отец был театральным режиссером, а мать – актрисой. Но вскоре родители развелись, и мать Володи вторично вышла замуж за известного украинского писателя А.Корнейчука. В 1965 году Бортко окончил Киевский геологоразведочный техникум, а затем два года отслужил в армии, после чего работал техником-электриком в «Военпроекте» в Киеве. В 1969 году Владимир поступил в Киевский государственный институт театрального искусства имени И.К. Карпенко-Карого, после окончания которого в 1974 году работал на киностудии им. А.Довженко ассистентом режиссера, режиссером-постановщиком.

В 1975 году Бортко снял свой первый фильм «Канал», отмеченный призами Всесоюзных кинофестивалей в Киеве – «За лучшее воплощение молодежной темы», и в Свердловске – «За лучший дебют». Дебютом Владимира в большом кино стал фильм «Комиссия по расследованию» (1978). С 1980 года он начал работать режиссером-постановщиком на киностудии «Ленфильм». Всесоюзную известность режиссеру принес снятый им в 1983 году фильм «Блондинка за углом», за которым последовали фильмы: «Без семьи» (1984), «Голос» (1986), «Единожды солгав» (1987). В 1988 году экранизация повести М.Булгакова «Собачье сердце» принесла Владимиру Бортко славу и мировое признание. На кинофестивале в Перудже фильм был удостоен Гран-при. В 1991 году на экраны вышла военная драма режиссера «Афганский излом», а через год – комедия «Удачи вам, господа». С 1991 по 1998 год под псевдонимом Ян Худокормов он снял первые серии популярного сериала «Улицы разбитых фонарей».

В новом тысячелетии Владимир Бортко продолжил успешно работать – в 2000 году состоялась премьера криминального сериала «Бандитский Петербург»; через три года вышел многосерийный фильм «Идиот» (по мотивам романа Ф.Достоевского), удостоенный многих профессиональных наград; сериал по роману М.Булгакова «Мастер и Маргарита» (2005), отмеченный призами разных кинофестивалей; фильм «Тарас Бульба» (2009) по произведению Н.Гоголя, сериал «Петр Первый. Завещание» (2011), картины «Душа шпиона» (2015) и «О любви» (2017). К ряду своих фильмов Владимир Бортко также написал сценарии, а некоторые и спродюсировал. Пробовал он себя и в качестве театрального режиссера. В 1993 году на сцене Эрмитажного театра (Санкт-Петербург) он поставил спектакль «Царь Эдип». В 2010 году в петербургском Театре-фестивале «Балтийский дом» состоялась премьера спектакля «Молот ведьм» в его постановке. Профессор Петербургского университета кино и телевидения, действительный член Национальной Академии кинематографических искусств и наук, академик ТЭФИ – Владимир Бортко был председателем правления Санкт-Петербургского отделения Союза кинематографистов (1989-1992), с 1991 года является генеральным директором ЗАО «Студия 2-Б-2 Интертеймент». В декабре 2011 года избран депутатом Государственной Думы от Санкт-Петербурга по списку КПРФ, а также является первым заместителем председателя комитета Госдумы по культуре.

Владимир Бортко - Народный артист России и Украины, лауреат Государственной премии РСФСР, а также всесоюзных, всероссийских и международных кино и телефестивалей, кавалер ордена Почета, обладатель различных кинематографических и общественных наград. Владимир Владимирович женат, его супруга – Наталья Николаевна, сценарист. У них есть сын. Сегодня Владимир Владимирович Бортко продолжает свою кинематографическую и общественную деятельность, живет и работает в Санкт-Петербурге.


https://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/120/1/120001892_bort.jpg

[Дядя Миша]

7 мая - День РАДИО

7 мая (25 апреля) 1895 года русский физик, ученый Александр Попов на заседании физико-химического общества продемонстрировал беспроводную удалённую регистрацию электромагнитных колебаний от разряда молнии на собранный им простейший приёмник.

На заседании физического отделения Русского физико-химического общества 12 (24) марта 1896 г. было передано по радио первое сообщение, - Александр Попов осуществил передачу и прием первой в мире радиограммы с текстом “Генрих Герц” на расстоянии 250 м.
Несмотря на то, что на Западе изобретателем радио считают Маркони, хотя тот продемонстрировал передачу радиограмм лишь 2 сентября 1896 г. (заявку на изобретение подал 2 июня 1896г.), 7 мая 1995 года ЮНЕСКО провело торжественное заседание, посвящённое столетию изобретения радио. Впервые эта дата в СССР была торжественно отмечена в 1925 году, а с 1945 праздник отмечался ежегодно.

http://www.pugachev-studio.ru/published/publicdata/U89950/attachments/SC/products_pictures/20150814134841_005_enl.jpg

[Дядя Миша]

8 мая 1945 г. 76 лет назад завершилась Берлинская стратегическая наступательная операция советских войск.

Берлинская операция – наступательная операция 2-го Белорусского, 1-го Белорусского и 1-го Украинского фронтов – стала одной из последних стратегических операций советских войск на Европейском театре военных действий в ходе Великой Отечественной войны. Она продолжалась 23 дня – с 16 апреля по 8 мая 1945 года, и проводилась под руководством трех Маршалов Советского Союза – Г.К. Жукова, К.К. Рокоссовского и И.С. Конева. В рамках Берлинской операции были проведены: Штеттинско-Ростокская, Зеловско-Берлинская, Котбус-Потсдамская, Штремберг-Торгауская и Бранденбургско-Ратеновская фронтовые наступательные операции. К апрелю 1945 года советские войска вплотную подошли к Берлину, к этому моменту была освобождена Польша, Венгрия, значительная часть Чехословакии, практически уничтожен противник в Восточной Пруссии. Красная Армия овладела Силезией, Восточной Померанией, Веной и большей частью Германии. С востока на остатки немецких войск наступали соединения Красной Армии, а с запада – союзные войска.

Гитлер всеми силами старался задержать продвижение Красной Армии на подступах к Берлину и договориться с англо-американскими правящими кругами о сепаратном мире. На берлинском направлении была сосредоточена крупная группировка немецких войск – порядка 1 млн. человек, более 15 тысяч единиц вооружения. Вокруг Берлина была создана мощная оборона, все здания превращены в опорные пункты, город перекрыт баррикадами. 16 апреля 1945 года советские войска начали наступление и к 20 апреля прорвали главную полосу обороны противника. Советские войска обошли Берлин и отрезали от него главные вражеские силы. Немецкая группировка в самом городе тоже оказалась окружена, но сдаваться не спешила. С 21 апреля по 2 мая на улицах германской столицы шли ожесточенные бои. По данным маршала Жукова, за 12 дней было сделано почти 1,8 млн. артиллерийских выстрелов, а всего на город было обрушено более 36 тысяч тонн металла. Особенностью Берлинской операции было использование огромного количества советских танков, в том числе и в самом Берлине. К сожалению, боевые машины были удобной мишенью для немецких противотанковых средств, что привело к высоким потерям.

30 апреля войска 3-й ударной армии начали бои за рейхстаг, который к вечеру был взят. Сержанты М.А. Егоров и М.В. Кантария водрузили на нем Знамя Победы. В этот день глава Третьего Рейха покончил самоубийством, в завещании Гитлер указал состав нового правительства во главе с адмиралом Дёницем. Правительство направило Сталину предложение о временном прекращении военных действий. В ответ поступило требование сдаться, но оно было отклонено. Тогда 1 мая советские войска возобновили штурм города, а на следующий день к 15 часам группы берлинского гарнизона во главе с начальником обороны Берлина генералом Вейдлингом сдались в плен.

К 5 мая советские войска во взаимодействии с английскими и американскими союзниками очистили всю линию фронта, а 8 мая представители германского командования подписали Акт о безоговорочной капитуляции Германии, что стало окончанием Великой Отечественной войны. За все время Берлинской операции было разгромлено 70 пехотных, 12 танковых и 11 моторизованных дивизий, взяло в плен около полумиллиона немецких солдат. В свою очередь советские войска потеряли более 300 тысяч человек, а также 2000 танков и тысячу самолетов. В результате операции советские войска заняли столицу фашистской Германии, наголову разбили армию Третьего рейха , и над рейхстагом взвилось Знамя Победы, как символ победы в долгой тяжелой войне и освобождения Родины.

Указом Президиума ВС СССР от 9 июня 1945 года была учреждена медаль «За взятие Берлина», ею наградили свыше 1000 советских солдат и командиров. 187 частям и соединениям присвоили почетное наименование Берлинских. Более 600 участников Берлинской наступательной операции удостоены звания Героя Советского Союза. Еще 13 человек были награждены 2-й медалью «Золотая Звезда» Героя Советского Союза.

https://fsd.multiurok.ru/html/2018/08/28/s_5b8546e5a4339/img39.jpg

[Дядя Миша]

8 мая 1945 г. 76 лет назад подписан окончательный Акт о безоговорочной капитуляции Германии, а 9 мая объявлено Днем Победы!

8 мая 1945 года в предместье Берлина Карлсхорсте в 22 часа 43 минуты по центрально-европейскому времени (9 мая в 0:43 по московскому времени) был подписан окончательный Акт о безоговорочной капитуляции фашистской Германии и ее вооруженных сил. Но исторически берлинский акт о капитуляции не был первым. Когда советские войска окружили Берлин, перед военным руководством Третьего рейха встал вопрос о сохранении остатков Германии. Это было возможным, лишь избежав безоговорочной капитуляции. Тогда было принято решение капитулировать только перед англо-американскими войсками, но продолжать боевые действия против Красной Армии. Немцы послали представителей к союзникам для официального подтверждения капитуляции. В ночь на 7 мая во французском городе Реймсе был заключен акт о капитуляции Германии, согласно которому с 23 часов 8 мая боевые действия прекращались на всех фронтах. В протоколе оговаривалось, что он не является всеобъемлющим договором о капитуляции Германии и ее вооруженных сил.

Однако Советский Союз выдвигал требование безоговорочной капитуляции как единственного условия окончания войны. Сталин считал подписание акта в Реймсе лишь предварительным протоколом и был недоволен, что акт о капитуляции Германии был подписан во Франции, а не в столице государства-агрессора. Тем более, что боевые действия на советско-германском фронте все еще продолжались. По настоянию руководства СССР, представители союзников повторно собрались уже в Берлине и совместно с советской стороной 8 мая 1945 года подписали еще один Акт о капитуляции Германии. Стороны условились, что первый акт будет именоваться предварительным, а второй – окончательным. Окончательный Акт о безоговорочной капитуляции Германии и ее вооруженных сил от имени германского вермахта подписали генерал-фельдмаршал В.Кейтель, главнокомандующий ВМС адмирал Фон Фридебург, генерал-полковник авиации Г.Штумпф. СССР представлял заместитель Верховного главнокомандующего маршал Советского Союза Г.Жуков, союзников – главный маршал авиации Великобритании А.Теддер. В качестве свидетелей присутствовали генерал армии США Спаатс и главнокомандующий французской армией генерал Тассиньи.

Торжественное подписание акта состоялось под председательством маршала Жукова, а сама церемония подписания проходила в здании военно-инженерного училища, где был подготовлен специальный зал, украшенный государственными флагами СССР, США, Англии и Франции. За главным столом располагались представители союзных держав. В зале присутствовали советские генералы, войска которых брали Берлин, а также журналисты многих стран. После безоговорочной капитуляции Германии правительство вермахта было распущено, а немецкие войска на советско-германском фронте начали складывать оружие. Всего в период с 9 по 17 мая Красная Армия взяла в плен на основе акта о капитуляции около 1,5 млн. солдат и офицеров противника и 101 генерала. Так закончилась Великая Отечественная война советского народа. В СССР о капитуляции Германии было объявлено в ночь на 9 мая 1945 года, и по приказу И.Сталина в этот день в Москве был дан грандиозный салют из тысячи орудий. Указом Президиума Верховного Совета СССР в ознаменование победоносного завершения Великой Отечественной войны советского народа против немецко-фашистских захватчиков и одержанных исторических побед Красной армии 9 мая было объявлено Днем Победы.

https://100-faktov.ru/wp-content/uploads/2018/08/ece046fb4ce7aa4f4028.jpg

[Дядя Миша]

8 мая 1949 г. 72 года назад в Берлине торжественно открыт памятник-ансамбль воинам Советской Армии, павшим в боях с фашизмом.

В память о 20 тысячах советских солдат, погибших при взятии столицы фашистской Германии, по окончании Второй мировой войны в Берлине было построено три памятника. Эти мемориалы – не только памятники Великой победе, но и воинские захоронения. 8 мая 1949 года на территории Трептов-парка в Берлине состоялось торжественное открытие памятника «Воинам Советской Армии, павшим в боях с фашизмом». Там похоронено около пяти тысяч советских воинов. Этот грандиозный мемориальный комплекс – самый большой и самый известный из подобных памятников в мире наряду с Мамаевым курганом в России. Центральным монументом в комплексе является памятник Воину-освободителю – это фигура советского солдата, в одной руке которого – меч, разрубающий фашистскую свастику, на другой – спасенная из развалин поверженного Берлина маленькая немецкая девочка. В основании памятника расположен мавзолей. С учетом высоты холма и цоколя общая высота монумента составляет около 30 метров.

Перед памятником – мемориальное поле с братскими могилами, символическими саркофагами, чашами для вечного огня, двумя красными знаменами из гранита, скульптурами коленопреклоненных солдат. У гранитных знамен – надписи на двух языках: «Вечная слава воинам Советской Армии, отдавшим свою жизнь в борьбе за освобождение человечества». У входа посетителей встречает Родина-мать, скорбящая о своих сыновьях. Работа над мемориалом была начата в 1946 году, и возводился он в течении трех лет. Авторский коллектив возглавляли архитектор Я.Белопольский и скульптор Е.Вучетич. Место для мемориала было выбрано советским командованием, а для строительства использовали гранит из рейхсканцелярии Гитлера. К работе также привлекли немецких скульпторов, каменотесов и рабочих. Фигуру Воина-освободителя изготовили в Ленинграде – 13-метровый памятник отлили из бронзы весом в 72 тонны. В Берлин его переправляли частями водным путем. На саркофагах комплекса были высечены многочисленные цитаты И.Сталина на русском и немецком языках. После объединения Германии некоторые немецкие политики требовали их удалить, ссылаясь на преступления, совершенные во времена сталинской диктатуры, но и Россия, и Германия решили изменения не вносить. Цитаты не следует вырывать из общего контекста, они – документ истории, необходимый для ее осмысления.

По государственному договору между СССР и ФРГ от 1990 года, Федеративная Республика взяла на себя обязательства по уходу и необходимой реставрации памятников и других захоронений советских воинов на территории Германии, и относится к этому очень ответственно. Мемориальный комплекс «Воинам Советской Армии, павшим в боях с фашизмом» в Трептов-парке – один из самых посещаемых памятников Берлина. Люди приходят сюда и возлагают цветы к подножию монумента не только в День Победы. Многое изменилось в мире и самой Германии за послевоенные годы, но неизменными остаются общечеловеческие ценности и благодарная память людей.

https://i2.wp.com/infoglaz.ru/wp-content/uploads/A3PvSNxCV5c.jpg

[Дядя Миша]

8 мая 1965 г. 56 лет назад в СССР утверждено Положение о почетном звании «Город-герой».

Впервые в Советском Союзе городами-героями были названы города Ленинград (Санкт-Петербург), Сталинград (Волгоград), Севастополь и Одесса в приказе Верховного Главнокомандующего от 1 мая 1945 года. Официально в качестве государственной награды звание «Город-герой» было установлено 8 мая 1965 года, когда Президиум Верховного Совета СССР издал Указ об утверждении Положения о почетном звании «Город-герой». В Положении о звании говорится, что высшая степень отличия – звание «Город-герой» присваивается Указом Президиума Верховного Совета СССР городам Советского Союза, трудящиеся которых проявили массовый героизм и мужество в защите Родины в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов.

Также в Положении сказано, что городу, удостоенному этого звания, вручается высшая награда СССР – орден Ленина и медаль «Золотая Звезда», а также выдается грамота Президиума Верховного Совета СССР. На знамени города, удостоенного звания «Город-герой», изображаются орден Ленина и медаль «Золотая Звезда», а в самом городе устанавливается обелиск с изображением ордена Ленина, медали «Золотая Звезда» и текстом Указа Президиума Верховного Совета СССР. В этот же день, 8 мая, официально звание «Город-герой» было присвоено городам Ленинграду (Санкт-Петербургу), Сталинграду (Волгограду), Севастополю, Одессе, Киеву и Москве, а Брестской крепости присвоено звание «Крепость-герой». Также ,согласно Положению, городам, удостоенным этой высшей степени отличия, были вручены орден Ленина и медаль «Золотая Звезда». В последующие годы звание «Город-герой» было присвоено еще нескольким городам Советского Союза – Керчи (1973), Новороссийску (1973), Минску (1974), Туле (1976), Мурманску (1985), Смоленску (1985). На сегодняшний день это почетное звание носят 13 городов (один из которых – крепость-герой), входивших в советское время в состав СССР. Два из них находятся на территории Украины, еще два (включая крепость-герой) – на территории Белоруссии, остальные – в России.

http://900igr.net/up/datai/94470/0091-155-.jpg

[Дядя Миша]

8 мая 1967 г. 54 года назад состоялось открытие мемориального архитектурного ансамбля «Могила Неизвестного Солдата».

В память о героизме советских воинов в годы Великой Отечественной войны был сооружен мемориал «Могила Неизвестного солдата» в Александровском саду у стен Кремля в Москве. В декабре 1966 года, в честь 25-летней годовщины разгрома гитлеровских войск под Москвой, прах Неизвестного солдата был перенесён из братской могилы на 41-м километре Ленинградского шоссе – мест кровопролитных боев – и торжественно захоронен в Александровском саду. Затем на месте захоронения был сооружен памятник, состоящий из ряда архитектурных элементов, по проекту архитекторов Д.Бурдина, В.Климова, Ю.Рабаева и скульптора Н.Томского. Надгробная плита могилы-памятника, выполненная из блоков красного кварцита, увенчана бронзовой композицией – на боевом знамени лежат солдатская каска и лавровая ветвь. Перед надгробной плитой – углубленная площадка, выложенная плитами отполированного черного лабрадорита и обрамленная красным гранитом, в центре которой вмонтирована бронзовая пятиконечная звезда. На гранитной плите надгробья начертана надпись: «Имя твое неизвестно, подвиг твой бессмертен».

8 мая 1967 года состоялось торжественное открытие мемориального архитектурного ансамбля «Могила Неизвестного солдата» у Кремлевской стены в память героев погибших в годы Великой Отечественной войны. На могиле был зажжен Вечный огонь Славы, который вырывается из середины бронзовой звезды. Его зажгли от пламени Вечного огня на Марсовом поле в Петербурге. Факел с огнем доставлялся из Ленинграда в Москву на бронетранспортере. На протяжении всего пути тысячи людей выходили ему на встречу. Священный огонь в Москве принял Герой Советского Союза летчик А.Маресьев и передал факел Л.Брежневу, который и зажег Вечный огонь на «Могиле Неизвестного солдата». Справа от могилы, на гранитном постаменте вдоль Кремлевской стены, поставлены блоки из темно-красного порфира, под которыми в капсулах хранится священная земля городов-героев с мест кровопролитных боев Великой Отечественной войны. На каждом блоке – название города-героя и чеканное изображение медали «Золотая Звезда». Слева от могилы Неизвестного солдата на гранитной стене выбита надпись: «1941 ПАВШИМ ЗА РОДИНУ 1945».

С 12 декабря 1997 года в соответствии с указом Президента России у Вечного огня на Могиле Неизвестного солдата был установлен постоянный пост №1 почетного караула. Караул осуществляется бойцами Президентского полка. В ноябре 2009 года памятнику был присвоен статус Общенационального мемориала воинской славы. В соответствии с документом, весь архитектурный ансамбль был включен в список «особо ценных объектов культурного наследия» страны. Мемориал «Могила Неизвестного солдата» в Москве является местом возложения венков и цветов в дни различных праздников, ее посещают многочисленные делегации, в том числе главы иностранных государств и правительств. Традиционно мемориал является местом посещения туристов и молодоженов. Ежегодно 9 мая, отмечая праздник Победы, вся страна минутой молчания чтит память погибших, к Могиле Неизвестного солдата возлагают цветы.


https://ic.pics.livejournal.com/vergoti/33643710/3664785/3664785_original.jpg

[Дядя Миша]

9 мая 1945 года 76 лет назад Указом Президиума Верховного Совета СССР была учреждена медаль «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

Еще в октябре 1944 года в Ставке Верховного Главнокомандования началось обсуждение вопроса о подготовке медали в ознаменование приближающейся Победы в войне. Работы по созданию эскизов медали начались в начале мая 1945 года, когда начальник тыла Красной Армии генерал Хрулёв дал задание техническому комитету разработать проект награды для участников войны. В создании эскизов приняли участие многие художники, авторами утверждённого проекта медали стали художники Е. Романов и И. Андрианов.

Этой медалью награждались все военнослужащие и лица вольнонаёмного штатного состава, принимавшие в рядах Красной Армии, Военно-Морского Флота и войск #НКВД непосредственное участие на фронтах Отечественной войны или обеспечивавшие Победу своей работой в военных округах.

Медаль изготовлена из латуни и имеет форму правильного круга диаметром 32 мм.

На лицевой стороне медали профильное погрудное изображение Сталина И.В. в форме Маршала Советского Союза, повернутое влево. В верхней части медали по окружности надпись “НАШЕ ДЕЛО ПРАВОЕ”, в нижней части по окружности надпись “МЫ ПОБЕДИЛИ”.

На оборотной стороне медали надписи: по окружности – “ЗА ПОБЕДУ НАД ГЕРМАНИЕЙ”, в центре – “В ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ 1941-1945 ГГ.”, в нижней части - пятиконечная звёздочка.
Все надписи и изображения на медали выпуклые.

Медаль при помощи ушка и кольца соединяется с пятиугольной колодочкой, обтянутой шёлковой муаровой лентой.

Первые изготовленные медали «За победу над Германией» поступили из Монетного Двора в Президиум Верховного Совета СССР 15 июня 1945 года для вручения военачальникам высшего ранга. В числе первых награждённых этой наградой были – маршалы #Рокоссовский и #Толбухин, генералы #Антонов и Пуркаев, генерал-полковники Берзарин, Гусев, Захаров.
По состоянию на 1 января 1995 года медалью “За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.” награждено приблизительно 14.933.000 человек.

https://regionsamara.ru/wp-content/uploads/2017/08/Medal-Za-pobedu-nad-Germaniej.jpg

[Дядя Миша]

9 мая 1944 г. 77 лет назад Севастополь освобожден от фашистских захватчиков.

Освобождение Севастополя в годы Великой Отечественной войны (1941-1945) стало заключительным этапом Крымской операции, которой предшествовали успешные Мелитопольская, Новороссийско-Таманская, Керченско-Эльтигенская операции, завершившиеся полной блокадой крымской группировки немецких и румынских войск. Всю зиму 1943-1944 годов войска 4-го Украинского фронта в районе Сиваша и Перекопа и отдельная Приморская армия в районе Керчи готовились к прорыву обороны противника. Черноморский флот должен был блокировать Крым с моря и нарушить морское сообщение противника с портами Румынии и Болгарии. Координация действий сухопутных и военно-морских сил была поручена представителю ставки Верховного Главнокомандования маршалу Александру Василевскому. Крымский полуостров был очень важен для Германии с военной и политической точек зрения: он сковывал значительные силы Советской Армии и Черноморского флота. Потеря Крыма означала резкое падение престижа фашистской Германии в союзной ей Румынии и других странах Юго-Восточной Европы и Турции – поставщиках стратегических материалов. Немцы усилили свою группировку двумя дивизиями, и к весне 1944 года она насчитывала уже 200 тысяч человек. Однако к началу Крымской операции советские войска превосходили противника в силах и средствах.

9 мая 1944 года в восемь часов утра начался общий штурм Севастополя. Части 13-го гвардейского стрелкового корпуса приступили к форсированию Северной бухты. Наступательный порыв был настолько высок, что бойцы начали переправу через бухту на подручных средствах. 55-й и 51-й корпуса, обогнув бухту с северо-востока, за несколько часов очистили Корабельную сторону. 63-й, 10-й и 11-й стрелковые корпуса ворвались в город с юго-запада. К вечеру 9 мая Севастополь был полностью освобожден.

На следующий день Москва салютовала 24-мя залпами из 324 орудий доблестным войскам 4-го Украинского фронта, черноморским морякам и летчикам, освободившим Севастополь от немецко-фашистских захватчиков. Остатки немецко-фашистских войск отошли к Камышовой и Казачьей бухтам и на мыс Херсонес, где соединения 51-й армии и 19-го танкового корпуса прижали их к морю. Попытки эвакуации противника были сорваны авиацией и кораблями Черноморского флота. 12 мая немецко-фашистские войска были сброшены в море.

Поражение в Крыму для немецких войск стало катастрофой, равной Сталинградской. Советские войска за время Крымской операции потеряли около 17 тыс. человек убитыми, а непосредственно под Севастополем – примерно 6 тыс. человек. Мужество и героизм советских солдат были отмечены государственными наградами, 126 из них было присвоено высокое звание Героя Советского Союза. 118 частей и соединений армии и флота получили почетное наименование – Севастопольских, 51 часть и соединение были награждены орденами.


https://pastvu.com/_p/a/9/b/1/9b1924421ur4vr4qlc.jpg

[Дядя Миша]

9 мая 1960 г. 61 год назад cостоялось торжественное открытие мемориала в память жертв блокады Ленинграда на Пискаревском мемориальном кладбище.

Пискаревское мемориальное кладбище – один из символов Санкт-Петербурга, память о подвиге ленинградцев, выдержавших 900-дневную блокаду в годы Великой Отечественной войны. Это кладбище стало основным местом захоронения погибших жителей и защитников города. В братских могилах за годы войны было похоронено более 470 тысяч ленинградцев и 50 тысяч воинов Ленинградского фронта и моряков Балтийского флота. На Пискаревском кладбище 186 братских могил, большинство из которых безымянные. После окончания войны было решено увековечить память о жертвах блокады и защитниках Ленинграда, создав на кладбище мемориальный комплекс. Конкурс проектов мемориала состоялся в 1945 году. В результате был одобрен проект архитекторов А.Васильева и Е.Левинсона, и в 1956 году началось строительство. На территории 26 гектаров было сформировано 186 земляных холмов братских могил, высажены тысячи деревьев, кустарников и красных роз. Для архитектурной части мемориала привезено более 800 вагонов гранита. 9 мая 1960 года, в пятнадцатую годовщину Победы, состоялось торжественное открытие мемориала. От факела, доставленного с Марсова поля, здесь был зажжен Вечный огонь. С тех пор Пискаревский Мемориал является традиционным местом проведения церемоний, посвященных Дню Победы и Дню снятия блокады Ленинграда.

Мемориал представляет собой сложный архитектурно-скульптурный ансамбль. Центральное место занимает величественный монумент – гранитная стела с горельефами, над которой возвышается шестиметровая бронзовая скульптура «Родина-Мать». Над созданием мемориала работал творческий коллектив архитекторов и скульпторов. Центральную фигуру и рельефные изображения на стеле – человеческие фигуры, склонившиеся над траурными венками и опущенными вниз знаменами, создали скульпторы В.Исаева и Р.Таурит, бригада скульпторов работала над шестью горельефами, изображающими ленинградцев-блокадников. Важную смысловую роль играют памятные тексты, специально созданные для мемориала О.Берггольц – известной поэтессой, прожившей в Ленинграде всю блокаду, и поэтом-фронтовиком М.Дудиным. Перед входом на кладбище установлена памятная мраморная доска с надписью: «С 4 сентября 1941 года по 22 января 1944 года на город было сброшено 107158 авиабомб, выпущено 148478 снарядов, убито 16744 человек, ранено 33782, умерло от голода 641803».

В двух павильонах у главного входа на кладбище располагается музей. Там находится выставка фотографий, сделанных во время блокады, и экспонируется дневник Тани Савичевой – ленинградской школьницы, пережившей ужасы блокадной зимы. В центре гранитных плит горит Вечный огонь, а главная аллея протяженностью 480 метров соединяет его с монументом «Родина-Мать».

В новом столетии в мемориальном комплексе появилась новая памятная плита «Блокадная парта», созданная в память о школьных учителях, работавших в блокадном Ленинграде, и детях, которые продолжали ходить на уроки, несмотря на голод и лишения. Инициатором создания этого памятника были учащиеся 144-й средней школы Санкт-Петербурга. Пискаревское мемориальное кладбище является всемирно известным, общенациональным памятником истории Великой Отечественной войны, музеем подвига Ленинграда. Оно является самым большим в мире кладбищем, созданным в годы войны. В его архивах содержится множество ценных исторических документов, хранящих память о годах блокады и героизме советских людей.

https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2016/06/22/regnum_picture_14665976082969518_normal.jpg

[Дядя Миша]

9 мая 1924 года родился Булат Окуджава — советский и российский поэт, композитор, прозаик и сценарист.

Булат Шалвович Окуджава родился в Москве, в семье партийных работников. В 1937 году родители Булата Окуджавы были арестованы. После ареста родителей жил с бабушкой. В 1940 году переехал к родственникам в Тбилиси, в 1942 году добровольцем ушел на фронт. После окончания войны поступил в Тбилисский государственный университет, после окончания которого работал учителем сельской школы в Калужской области, затем – в Калуге. В 1955 году, после возвращения матери из лагеря, вступил в КПСС. В 1956 году он вернулся в Москву и начал выступать с авторскими песнями. С 1956 по 1961 годы работал в издательстве «Молодая гвардия», в «Литературной газете», в литературном объединении «Магистраль».

В 1961 году он дебютировал как прозаик с автобиографической повестью «Будь здоров, школяр». После 1961 года официально не работал, занимался творчеством. В 1962 году стал членом Союза писателей СССР. В 1968 году во Франции и Польше были выпущены первые диски с песнями Булата Окуджавы. В СССР диски с его песнями стали выпускать только в середине 70-х годов 20 века. В 1990 году Окуджава вышел из КПСС, начал принимать активное участие в политической жизни страны. Был членом комиссии по помилованиям при Президенте РФ; подписал «Письмо 42-х» (1993); был членом комиссии по Государственным премиям РФ. 23 июня 1993 года в Париже состоялся последний концерт Булата Окуджавы. Булат Окуджава – один из известнейших представителей жанра авторской песни, его песни и песни на его стихи прозвучали более чем в 80-ти фильмах, среди них такие популярные кинокартины как «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Белорусский вокзал», «Ключ без права передачи». Среди наиболее известных его песен – «Ваше благородие», «Полночный троллейбус», «Бери шинель, пошли домой», «Мы за ценой не постоим», «Надежды маленький оркестрик», «Дежурный по апрелю», «Песня об Арбате», «Грузинская песня» и многие другие.

Давайте восклицать, друг другом восхищаться.
Высокопарных слов не стоит опасаться.
Давайте говорить друг другу комплименты -
ведь это все любви счастливые моменты.

Давайте горевать и плакать откровенно
то вместе, то поврозь, а то попеременно.
Не нужно придавать значения злословью -
поскольку грусть всегда соседствует с любовью.

Давайте понимать друг друга с полуслова,
чтоб, ошибившись раз, не ошибиться снова.
Давайте жить, во всем друг другу потакая, -
тем более что жизнь короткая такая.

Умер Булат Окуджава 12 июня 1997 года в Париже, похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. В 1997 году учреждена Государственная премия имени Булата Окуджавы, лауреатами которой стали Александр Городницкий, Юлий Ким, Александр Дольский, Белла Ахмадулина и другие.

https://radiovan.fm/redactor/5eb764e8db1a6.jpg

[Дядя Миша]

10 мая 1956 года родился ладислав Листьев — советский телеведущий и тележурналист, первый Генеральный директор ОРТ.

Владислав Николаевич Листьев родился в Москве. Окончил школу-интернат спортивного профиля (кандидат в мастера спорта по лёгкой атлетике), работал инструктором по физической культуре спортивного общества «Спартак», служил под Москвой в Таманской гвардейской дивизии. После рабфака Листьев закончил международное отделение факультета журналистики МГУ. С 1982 года Владислав работал редактором радиовещания на зарубежные страны главной редакции пропаганды Гостелерадио СССР. В 1987 году перешёл на работу в Молодёжную редакцию Центрального Телевидения одним из ведущих программы «Взгляд». Вместе с коллегами основал телекомпанию ВИД, которая делала телепрограммы для Первого канала.

С 1991 года Листьев – генеральный продюсер телекомпании, а с 1993 года – её президент. В течение своей деятельности в телекомпании «ВИD», Листьев был создателем и ведущим множества телепроектов, среди которых «Поле чудес», «Тема» и «Час пик». Приглашался в жюри Высшей лиги КВН. В 1995 году Владислав Николаевич перешёл из телекомпании «ВИД» на канал ОРТ, где занял пост Генерального директора. Он возглавил «первую кнопку» в непростое для телеканала время. У Листьева было громадье планов, великолепный опыт, талант. За несколько постперестроечных лет он создал на «Останкино» массовое развлекательное телевидение. Его популярность зашкаливала. Если бы журналисту удалось осуществить задуманное, то, возможно, в России было бы совсем другое телевидение. Вечером 1 марта 1995 года, через 34 дня после назначения, Влад Листьев был убит в подъезде собственного дома. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Смерть и похороны Листьева сопровождались широким общественным резонансом. На похоронах присутствовали десятки тысяч человек, телепередачи были остановлены, весь день 2 марта на экранах демонстрировался портрет журналиста и слова: «Владислав Листьев убит». Заявление по поводу убийства Листьева сделал президент России Борис Ельцин.

Несмотря на многочисленные заявления правоохранительных органов о том, что дело близко к раскрытию, ни убийцы, ни заказчики не были найдены. Срок давности по делу истек в 2010 году.

https://img.tsargrad.tv/cache/9/0/20180813_gaf_rs11_005.jpg/w1056h594fill.jpg

[Sava]

Леонид Владимирович Харитонов (19 мая 1930, Ленинград — 20 июня 1987, Москва) — советский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1972). Член КПСС с 1961 года...
Он был одним из самых популярных актёров советского кино 1950-х годов.Талантливый и харизматичный актер, без которого сложно представить такие шедевры советского кинематографа, как "В добрый час!", "Солдат Иван Бровкин" и другие картины, полюбившиеся зрителям.
С возрастом Харитонов всё меньше появлялся на экране. В эпизоде фильма Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» сыграл самого себя.В последние годы Харитонов тяжело болел. Летом 1980 года перенёс первый инсульт. Снялся в эпизоде фильма «Чародеи» в роли Аматина. 4 июля 1983 года последовал второй инсульт. Летом 1987 года художественный руководитель МХАТа Олег Ефремов в резкой форме предложил Харитонову уйти из театра, был пущен слух о якобы психическом заболевании актёра.
20 июня 1987 года, в день разделения театра на две части, у Харитонова случился третий инсульт, в тот же день он скончался на 58-м году жизни.

https://pbs.twimg.com/media/E1u1pSTWUAMyp2c?format=jpg&name=360x360

Материалы об актере взяты из Википедии.

[Sava]

Сергей Петрович Иванов( 22 мая 1951, Киев — 15 января 2000, там же) — советский и украинский киноактёр, кинорежиссёр и сценарист, заслуженный артист Украины (1992), народный артист Украины (1998). Талантливый советский актер. Этот человек сыграл в кино десятки ярких ролей, но многие запомнили его как Кузнечика в культовом фильме Леонида Быкова «В бой идут одни старики».
Актер был трижды женат, но только с третьей женой он обрел настоящее семейное счастье, и в этом браке родилась единственная дочь Мария, которая была светом в окошке. Но счастливое отцовство продлилось всего 13 лет, из-за пагубной привычки Иванов ушел из жизни на 49-м году жизни. Для многих он остался в памяти вечно молодым...

https://veasy.ru/wp-content/uploads/1-866.jpg

[Sava]

https://pbs.twimg.com/media/E2aZbMwXoAYKUn5?format=jpg&name=small

[Sava]

АБДУЛОВ АЛЕКСАНДР ГАВРИЛОВИЧ
Родился 29 мая 1953 года в Тобольске Тюменской области.
Заслуженный артист РСФСР (24.06.1986).
Народный артист РСФСР (28.11.1991).
Он был кумиром своего поколения. Символ знаменитого московского "Ленкома", актер невероятного таланта и обаяния. Настоящая слава пришла к актеру Александру Абдулову уже после картин «Обыкновенное чудо», «Формула любви», «С любимыми не расставайтесь».
18 августа 2007 года во время съёмок своей новой картины по роману Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» в Балаклаве под Севастополем, у Абдулова неожиданно обострилась язва желудка. Актёр был немедленно доставлен в больницу и прооперирован. Спустя несколько дней его перевезли в Москву, а затем 3 сентября он отправился в Тель-Авив (Израиль) в онкологическую клинику «Ихилов» на консультацию. Там ему был поставлен диагноз — рак лёгких четвёртой стадии.
В последний раз на публике Абдулов появился 13 декабря 2007 года, когда президент России Владимир Путин на торжественной церемонии в Кремле вручил знаменитому актёру орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени.Александр Гаврилович Абдулов ушёл из жизни в четверг 3 января 2008 года в 7:20 утра по московскому времени в Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева на 55-м году жизни. Похороны актёра состоялись 5 января на Ваганьковском кладбище Москвы, участок № 2.
29 мая 2009 года, в день рождения Александра Гавриловича на Ваганьковском кладбище, на его могиле открыт памятник.

https://pbs.twimg.com/media/E2iVjAhWQAA6YG5?format=jpg&name=360x360

[Sava]

27 августа родилась великая актриса Фаина Георгиевна Раневская (1896—1984).

«Жить надо так, чтобы тебя помнили и сволочи».

https://pbs.twimg.com/media/E9x4ZG8X0AMWysi?format=jpg&name=small

Авторство крылатой фразы из «Подкидыша»: «Муля, не нервируй меня!» — оспаривает каждая из причастных к фильму женщин. В 1964 году в программе «Кинопанорама» актриса рассказала историю о том, как сама лично придумала эту фразу, а после эфира программы поссорилась с автором сценария фильма А. Барто, которая приписывала авторство фразы себе. На авторство фразы претендовала также и Р. Зелёная, будучи соавтором сценария фильма. Фраза «Муля, не нервируй меня!» всю оставшуюся жизнь преследовала актрису. Так кричали мальчишки при виде её на улицах, эту же фразу первой вспоминали при знакомстве с ней. Даже Л. Брежнев на вручении ей в 1976 году (в связи с 80-летием) ордена Ленина вместо приветствия сказал: «А вот идёт наша Муля- не-нервируй-меня!» Раневская ответила: «Леонид Ильич, так ко мне обращаются или мальчишки, или хулиганы!». Генеральный секретарь ЦК КПСС смутился и добавил: «Простите, но я Вас очень люблю».
Википедия.

Семьи у актрисы не было. Жила одиноко. Единственный друг — пес Мальчик, которого она подобрала на улице. «Когда умру, — написала она перед кончиной, — похороните меня и на памятнике напишите: «Умерла от отвращения». А о своей жизни так: «Проплавала в унитазе стилем баттерфляй».

На ее надгробии на Донском кладбище в Москве этих слов нет, но есть фигурка её любимого Мальчика.

[Дядя Миша]

30 сентября 1925 года родилась Вера Васильева — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР. Сегодня ей исполнилось 96 лет!

Очень русская актриса - Вера Васильева - за свою творческую карьеру играла как комедийные роли, так и сильную драму, но никакой душевный слом или надрыв не могут погасить живущее в ней счастье. В ее игре нет черт гротеска и сценического сарказма, ее юмор мягок. Простота, естественность, искренняя лиричность – вечные свойства русской актерской школы, и актриса не изменяет им. Она любит своего зрителя, и он отвечает ей взаимностью.

Вера Кузьминична Васильева родилась в Москве, в рабочей семье. Вере не было и пяти лет, когда она впервые попала в театр – на оперу «Царская невеста». Это представление потрясло воображение девочки, и она влюбилась в театр.

В школьные годы Вера записалась в драмкружок во Дворце пионеров. Она была скромной и мечтательной девочкой, в школе училась хорошо, но вся ее настоящая жизнь была сосредоточена на книгах и театре. Васильева часами пропадала в театральной библиотеке, где перечитывала мемуары великих артистов, старые рецензии и все, что можно было найти о театре, а еще постоянно бегала в МХАТ.

Когда началась Великая Отечественная война, Васильева пошла работать на завод и одновременно училась в вечерней школе. Несмотря на трудности военных лет, свою мечту стать актрисой она не забыла, занималась в драмкружке, а в 1943 году поступила в Московское городское театральное училище.

Всенародную известность Васильевой принес кинематограф. В кино она дебютировала, еще будучи студенткой, в 1945 году – в эпизодической роли в комедии «Близнецы», а следующая – роль в фильме И.Пырьева «Сказание о земле Сибирской» (1948) – принесла ей невероятную популярность и зрительскую любовь.

В 1948 году Васильева окончила училище и стала актрисой Театра сатиры, с которым связана вся ее творческая жизнь, где ее первой работой была главная роль в спектакле «Лев Гурыч Синичкин». Потом было много других работ. К началу 1950-х годов Вера уже стала признанной молодой звездой, в театре она была счастлива, а после спектакля «Свадьба с приданым», к ней пришла еще большая слава. Эту пьесу играли 900 раз, а в 1953 году сняли одноименный художественный фильм, за роль в котором Васильева была удостоена Сталинской премии.

Вообще в кино Васильева снималась много. Наиболее известные картины с ее участием – «Чук и Гек» (1953), «Похождения зубного врача» (1965), «Следствие ведут Знатоки» (1972), «Карнавал» (1981), «Приказано взять живым» (1983), «Выйти замуж за капитана» (1985), «Вино из одуванчиков» (1997), «Все смешалось в доме» (2006), «Сваха» (2007), «Пока цветет папоротник» (2012), «Деревенщина» (2014) и другие.

Несмотря на успех в кино, главным для Веры Кузьминичны всегда оставался театр. Всю жизнь она проработала в театре Сатиры, который без нее представить невозможно. Всего на сцене этого театра Васильева сыграла свыше 50 ролей. Среди них роли в спектаклях – «Ревизор», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Пролитая чаша», «Где эта улица, где этот дом», «12 стульев», «Обыкновенное чудо», «Орнифль» и многих других.

Также Васильеву приглашали в спектакли и другие театры, где она получала лучшие и интереснейшие роли. В Тверском драматическом театре она играла в «Вишневом саде», в Орловском драматическом театре – в «Без вины виноватых», в Московском Новом драматическом театре – в пьесе «Блажь» и других. Вера Кузьминична работала и в мультипликации, озвучивала мультфильмы – «Умка ищет друга», «Волшебник Изумрудного города», «Приключения Васи Куролесова» и другие. А еще пробовала себя как исполнительница романсов и является автором двух книг мемуаров — «Продолжение души» (1989) и «Золушка с Чистых прудов» (2017).

Вера Васильева – Народная артистка СССР, лауреат Сталинских премий и Государственной премии СССР, театральной премии «Хрустальная Турандот» и премии им.Яблочкиной, кавалер ордена Трудового Красного Знамени и «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, награждена призом «За честь и достоинство» Национальной театральной премии «Золотая маска» и другими наградами. Васильева – председатель Социально-бытовой комиссии. В меру сил она помогает нуждающимся, больным, обиженным.

Муж Веры Кузьминичны – актер Владимир Ушаков (артист Театра сатиры). Их свадьба состоялась в 1956 году, и они более полувека были счастливы вместе. Актриса говорит, что главный секрет такого супружеского долголетия – в отсутствии попыток переделать друг друга. Но, к сожалению, в 2011 году Владимира не стало.

Сегодня Вера Кузьминична Васильева, несмотря на возраст, продолжает работать в театре и счастлива этим. Она любит природу, свой дом и друзей, по-прежнему потрясающе выглядит и в жизни, и на сцене.

https://r3.mt.ru/r18/photoFC1B/20023612094-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

30 сентября 1941 г. 80 лет назад начало битвы за Москву в ходе Великой Отечественной войны.

Битва за Москву (или Московская битва) - это боевые действия советских и немецко-фашистских войск в ходе Великой Отечественной войны на московском направлении, которые разделяют на два периода: оборонительный (30 сентября - 4 декабря 1941) и наступательный (5 декабря 1941 - 20 апреля 1942). В военной истории битва известна как операция «Тайфун».

Главной стратегической целью для немецко-фашистских войск осенью 1941 года являлся захват Москвы. План операции «Тайфун», утвержденный Гитлером в сентябре, предусматривал не только окружение и взятие столицы СССР, но и полное ее уничтожение вместе со всем населением.

30 сентября 1941 года началась Московская стратегическая оборонительная операция, ставшая первым этапом битвы под Москвой (30 сентября 1941 – 20 апреля 1942 года) - одного из главных событий в ходе всей Второй мировой войны.

Для осуществления плана немецкому командованию удалось на направлениях главных ударов создать внушительное превосходство в военной силе. Генеральное наступление немецких войск группы «Центр» началось 30 сентября 1941 года, а 2 октября перешли в наступление основные группировки. Немцам удалось прорвать оборону и к 7 октября окружить советские армии. Путь на Москву, как полагало немецкое командование, был открыт.

Но планам фашистов не суждено было сбыться. Окруженные советские армии в течение двух недель в упорных боях удерживали около 20 немецких дивизий. В это время спешно укреплялась линия обороны, подтягивались резервные войска, но гитлеровцы продолжали рваться к Москве. Бои шли уже в 80-100 км от столицы. В середине октября началась эвакуация из Москвы правительственных учреждений, промышленных предприятий, населения. С 20 октября в Москве введено осадное положение.

Всю страну облетели слова Клочкова, сказанные своим солдатам: «Велика Россия, а отступать некуда: позади – Москва!». В результате кровопролитных боев и упорного сопротивления советских войск немецким захватчикам в ноябре 1941 года, наступление немцев было остановлено. И 5 декабря советские войска перешли в наступление, разгромили ударные группировки группы армий «Центр» и сняли угрозу, нависшую над Москвой.

На полях Подмосковья было нанесено первое крупное поражение немецко-фашистской армии во Второй мировой войне, развеян миф о ее непобедимости. Красная Армия вырвала у врага стратегическую инициативу и создала условия для перехода в общее наступление.


https://dgkb9-khv.ru/wp-content/uploads/2020/07/vpered-za-rodinu.jpeg

[Дядя Миша]

30 сентября 1917 года родился Юрий Любимов — российский театральный режиссер, актер и педагог, Народный артист России.

Легендарный режиссер, основатель Театра на Таганке, человек-эпоха в мире современного театрального искусства - Юрий Любимов был человеком уникального таланта и огромной созидательной энергии, настоящим мастером своего дела. Его имя навсегда вписано в историю культуры России и мира.

Юрий Петрович Любимов родился в Ярославле. Родители с детства приобщали мальчика к театру, и первые впечатления Юры связаны с мхатовскими «Синей птицей» и «Горем от ума». В 1940 году Любимов окончил училище при Театре им. Е.Вахтангова. Именно здесь началась его «творческая биография», связанная с серьезным актерским успехом.

После войны, которую Любимов прошел, выступая в ансамбле НКВД, порой в непосредственной близости от линии фронта, он вернулся в театр Е.Вахтангова, став ведущим артистом труппы. За 18 лет работы им сыграно свыше 30 ролей классического и современного репертуара. Параллельно он много снимался в кино. Именитые режиссеры приглашали его в свои фильмы, он пользовался большой зрительской любовью, критики высоко оценивали его работы.

Первым режиссерским опытом Юрия Петровича стала пьеса «Много ли человеку надо» (1959). И тогда же он начал преподавать в Театральном училище им. Б.Щукина. Подготовка актера сразу стала неотъемлемой составляющей режиссуры Любимова. Он обучает своих студентов видеть, слышать, дышать правильно, обращая особое внимание на ритмическую организацию каждой роли и спектакля в целом.

В 1963 году он показал на сцене Щукинского училища спектакль «Добрый человек из Сезуана», подготовленный им со своими студентами и ставший выдающимся явлением театральной жизни. Постановка потрясла и имела ошеломляющий успех.

Любимову было предложено возглавить Театр драмы и комедии, расположенный на Таганской площади. Через год этим же спектаклем в Москве открылся новый Театр на Таганке. С этого момента начался не только стремительный режиссерский взлет Юрия Любимова. Каждый таганковский спектакль становился событием в театральном мире.

Здесь же Любимов проявил и талант организатора, сумевшего создать уникальный худсовет театра, куда вошли выдающиеся ученые, известные писатели и поэты, театральные критики, композиторы, кинорежиссеры. И каждый из них вносил свою лепту в развитие и общественное признание Театра на Таганке, ставшего одним из театральных центров мира.

С самого начала Любимов создавал политический театр, каждый спектакль был острым и откровенным. Со временем ситуация вокруг Театра накалялась, один за другим запрещались не только спектакли, но и репетиции. А в 1984 году, во время командировки Юрия Петровича в Англию, его освободили от должности худрука и лишили советского гражданства.

В вынужденной эмиграции режиссер провел несколько лет. Но Запад с удовольствием принял Любимова. Израиль и Венгрия предоставили ему своё гражданство, а Европа – лучшие театральные сцены. Его постановки в Европе и США были удостоены высших театральных премий и гастролировали по всему миру.

С изменением политической ситуации в 1989 году стало возможным возвращение Любимова в Россию. Режиссеру вернули советский паспорт, а его имя как художественного руководителя и постановщика вновь появилось на афишах Таганки. Им были восстановлены многие спектакли, запрещенные прежде — «Борис Годунов», «Владимир Высоцкий» и другие.

Он поставил более 50 спектаклей, на сцене Таганки играет три поколения его учеников. Спектакли по русской и мировой классике, а также по современным операм заставили говорить о Любимове как о крупнейшем реформаторе оперы в 20 веке. Всего режиссер поставил 40 опер по всему миру и несколько раз признавался лучшим оперным режиссером. Народный артист РФ – он удостоен высших наград и премий, награжден многими орденами и медалями.

Летом 2011 года Любимов покинул пост художественного руководителя и директора Театра на Таганке по собственному желанию и стал сотрудничать с другими столичными театрами, на сценах которых ставил спектакли, и разными творческими коллективами, а также проводил мастер-классы, в том числе и за рубежом. До конца своих дней он был полон творческих планов и идей, а зрительский интерес к его творчеству - всегда высок.

Одни из последних работ Любимова - постановка оперы «Князь Игорь», премьера которой состоялась в Большом театре в июне 2013 года, и оперы-буфф «Школа жен» по комедии Мольера, ее премьера прошла в мае 2014 года в театре «Новая опера».

5 октября 2014 года великого мастера Юрия Петровича Любимова не стало... Он скончался на 98-м году жизни в Боткинской больнице Москвы, куда был госпитализирован 2 октября с диагнозом сердечная недостаточность.


https://d2zofuu73zurgl.cloudfront.net/vnikitskom/cloned-images/88446/017/a_ignore_q_80_w_1000_c_limit_017.jpg

[Дядя Миша]

30 сентября 1895 года родился Александр Василевский — советский военный деятель, Маршал Советского Союза.

Александр Михайлович Василевский родился в Костромской губернии, в семье священника. Обучался мальчик в церковно-приходской школе, затем в духовном училище и поступил в Костромскую духовную семинарию.

В связи с наступлением Первой мировой войны, Александр в 1915 году окончил Алексеевское военное училище и в чине прапорщика был направлен на фронт. После Октябрьской революции Василевский принимает решение оставить военную службу. Он увольняется в отпуск и уезжает к родителям, где занимается сельским хозяйством и работает учителем в начальных школах.

В 1919 году Василевский был призван в Красную Армию. За сравнительно короткий срок участия в Гражданской войне он, начав с помощника командира взвода, быстро вырос в должности до командира полка. Сражался против банд, участвовал в осуществлении продразверстки и в польской кампании. С 1931 года он служил в Управлении боевой подготовки РККА, принимал участие в организации учений, в разработке Инструкции по ведению боев.

В 1937 году Александр окончил Военную академию Генерального штаба и был назначен начальником кафедры, а затем – помощником начальника отдела Генштаба. В ту пору впервые проявились блестящие штабные способности Василевского, он участвовал в переговорах и подписании мирного договора с Финляндией, в демаркации новой советско-финской границы. К маю 1940 года он занял одну из ключевых фигур в структуре Генштаба – стал заместителем начальника Оперативного управления.

С первого дня Великой Отечественной войны Василевский в качестве начальника Генерального штаба принимал деятельное участие в разработке и осуществлении практически всех крупных операций на советско-германском фронте. Он координировал действия фронтов и внёс большой вклад в развитие советского военного искусства. В 1943 году ему было присвоено воинское звание «Маршал Советского Союза».

Летом 1945 года Александр Михайлович был назначен главнокомандующим советскими войсками на Дальнем Востоке и руководил ими в советско-японской войне. Он разработал план Маньчжурской стратегической наступательной операции, в которой советским и монгольским войскам потребовалось меньше месяца, чтобы разгромить в Маньчжурии миллионную Квантунскую армию.

В послевоенные годы Василевский занимал должность начальника Генштаба, был первым заместителем министра обороны, а затем министром Вооружённых Сил СССР, возглавлял работу по переформированию армии в соответствие с условиями мирного времени, избирался депутатом Верховного Совета СССР.

В 1953 году после смерти Сталина военная карьера маршала изменилась. Он был понижен в должности до заместителя министра обороны СССР, которую занимал 3 года, а затем был уволен в отставку. Однако в 1959 году была создана Группа генеральных инспекторов МО СССР, и Василевский был назначен её руководителем, где и работал до конца жизни.

Дважды Герой Советского Союза он был награжден двумя орденами Победы, 8 орденами Ленина, 6 орденами Красного Знамени, орденом Суворова I степени, орденами Красной Звезды и многими другими отечественными и иностранными орденами и медалями.

Скончался Александр Михайлович Василевский в Москве 5 декабря 1977 года, был похоронен на Красной площади у Кремлёвской стены.


https://pbs.twimg.com/media/Ei6aU2OXgAA7iU2.jpg

[Дядя Миша]

30 сентября 1908 года родился Давид Ойстрах — советский скрипач, дирижер и педагог, профессор, Народный артист СССР.

Давид Федорович Ойстрах родился в Одессе в купеческой семье. С пяти лет обучался игре на скрипке и альте у П.Столярского, сначала частным образом, а с 1923 года – в Одесской консерватории, которую окончил в 1926 году.

Ещё будучи студентом, Ойстрах выступал с Одесским симфоническим оркестром как солист и как дирижер. В 1927 году он исполнил в Киеве «Концерт для скрипки с оркестром» Александра Глазунова под управлением автора.

В 1928 году состоялся дебют Ойстраха в Ленинграде, год спустя он впервые выступил в Москве и вскоре перебрался туда на постоянное место жительства. В 1935 году скрипач побеждает на первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и в том же году получает вторую премию на Международном конкурсе имени Венявского. Два года спустя Ойстрах выигрывает Конкурс имени Эжена Изаи в Брюсселе и получает мировую известность.

В годы Великой Отечественной войны музыкант активно участвовал в военно-шефской работе, выступал как солист на мобилизационных пунктах, в госпиталях, в блокадном Ленинграде, перед моряками Северного флота. С 1943 года играл в ансамбле с пианистом Л.Обориным и виолончелистом С.Кнушевицким. Этот ансамбль просуществовал до кончины Кнушевицкого в 1963 году.

С 1934 года Ойстрах преподавал в Московской консерватории, где среди его учеников были его сын Игорь (победитель Первого конкурса имени Чайковского), Валерий Климов, Виктор Пикайзен, Семен Снитковский, Олег Каган, Михаил Готсдинер, Леонард Бруштейн, Леонид Фейгин и другие выдающиеся скрипачи.

Ойстрах был бессменным председателем жюри в номинации «скрипка» на первых (с 1958 по 1974 годы) конкурсах имени П.И.Чайковского.

Ойстрах – один из наиболее выдающихся представителей отечественной скрипичной школы. Его исполнение отличало виртуозное владение инструментом, техническое мастерство, яркое и теплое звучание инструмента. Неоднократно Ойстрах выступал в качестве дирижера.

В его репертуар входили классические и романтические сочинения. Ойстраху посвящен ряд сочинений Прокофьева, Шостаковича, Мясковского, Вайнберга. Многочисленные записи музыканта доступны на компакт-дисках.

Музыкант Давид Ойстрах умер от сердечного приступа 24 октября 1974 года в Амстердаме через несколько часов после очередного концерта. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. В эстонском городе Пярну регулярно проводятся музыкальные фестивали памяти Ойстраха.

https://www.belcanto.ru/media/images/publication/17080408.jpg

[Дядя Миша]

30 сентября 1927 года родился Юрий Иванович Каю́ров — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1979). Лауреат двух Государственный премий СССР (1978, 1983). Сегодня ему исполнилось 94 года!

Юрий Каюров родился в Череповце (ныне Вологодской области); позже семья поселилась в Тихвине. Отец, Иван Дмитриевич, в 1937 году был арестован, но в 1939 году освобождён. В первые дни Великой Отечественной войны он отправил семью на родину, в деревню под Белозёрском, и ушёл в народное ополчение; погиб в декабре 1941 года, защищая Тихвин.

Не окончив и 7 классов средней школы, Каюров поступил в ремесленное училище, вместе с которым позже переехал из Белозёрска в Вологду. В 1944 году он окончил училище токарем 5 разряда и был направлен на Ленинградский завод «Вулкан». Позже подал документы в Куйбышевское подготовительное военно-морское авиационное училище, был принят, но на фронт попасть не успел. Службу на флоте Каюров закончил в Ленинграде комендором на борту крейсера «Аврора».

Ещё во время службы на флоте Каюров увлёкся самодеятельностью, занимался в театральной студии при ДК имени Кирова, которой руководили в то время Василий Меркурьев и его жена Ирина Мейерхольд. Демобилизовавшись, в 1949 году, он подал заявление в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского и был принят сразу на второй курс. Его наставниками в институте стали Е. И. Тиме и Н. Е. Серебряков.

По окончании института, в 1952 году Каюров был приглашён в Саратовский драматический театр им. К. Маркса. В этом театре он служил 15 лет, среди сыгранных ролей — Незнамов в пьесе «Без вины виноватые» и Карандышев в «Бесприданнице» А. Островского, Марат в пьесе А. Арбузова «Мой бедный Марат», Алексей в «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского, Часовников в «Океане» А. Штейна. Возглавлявший в те годы театр Николай Бондарев навсегда остался одним из самых любимых театральных режиссёров Каюрова.

Широкую известность актёру периферийного театра принёс кинематограф, в котором он дебютировал в 1961 году в роли молодого Ленина в фильме «В начале века». В дальнейшем Юрию Каюрову ещё не раз довелось играть Ленина, в том числе в фильме Ю. Карасика «Шестое июля» и в фильме С. Юткевича «Ленин в Париже», за который он в 1983 году был удостоен Государственной премии СССР. Но ещё раньше, в 1965 году, Каюров сыграл Ленина в телевизионном фильме «Сквозь ледяную мглу», — именно эту работу актёра заметили в Малом театре.

Приглашённый в 1967 году в Малый театр на роль Ленина в спектакле «Джон Рид», Юрий Каюров по-настоящему раскрылся в ролях классического репертуара — в пьесах А. Н. Островского, А. П. Чехова и А. М. Горького. Среди лучших его ролей — также Сафонов в «Русских людях» К. Симонова и Полоний в «Убийстве Гонзаго» Н. Йорданова. В Малом театре актёр служит и в настоящее время.

Юрий Каюров является действительным членом Петровской академии наук и искусств.


https://rusmir.media/files/1/upload/1210x0/19130.jpg

[Дядя Миша]

77 лет назад Красная Армия освободила концлагерь Саласпилс.

Захлебнулся детский крик
И растаял словно эхо,
Горе скорбной тишиной
Проплывает над Землей,
Над тобой и надо мной.
_______________________________________________________________________
Са́ласпилс (концлагерь «Куртенгоф») — концентрационный лагерь (нем. Polizeigefängnis und Arbeitserziehungslager Salaspils, а также Lager Kurtenhof), созданный во время Второй мировой войны на территории оккупированной нацистской Германией Латвии.

Официальное название — Саласпилсская расширенная полицейская тюрьма и лагерь трудового воспитания. Существовал в 18 километрах от Риги рядом с городом Саласпилс с октября 1941 года до конца лета 1944 года.

Лагерь был обнесён колючей проволокой в два ряда и имел площадь 40 гектаров. Узники помещались по 350-800 человек в бараках, рассчитанных на 200-250 человек. Существовали детские бараки, один барак для маленьких детей (включая грудных), «санитарный» барак (где немецкие врачи умерщвляли больных).

Суточный рацион состоял из 150-300 граммов хлеба, смешанного наполовину с опилками, и чашки супа из овощных отходов. Рабочий день длился до 14 и более часов. Среди заключенных была очень высокая смертность. В следующем после постройки лагеря, в 1942 году в нём уже находились заключённые из многих стран Европы.

Наиболее печальную известность этот лагерь получил из-за содержания в нем малолетних узников, которых затем стали использовать для отбора крови для раненых немецких солдат, вследствие чего дети быстро погибали.

С матерями-узницами в лагере дети находились недолго. Немцы выгоняли всех из бараков и отбирали детей. От горя некоторые матери сходили с ума. Детей в возрасте до 6 лет собирали в отдельном бараке, где не заботились о лечении заболевших корью, а усугубляли болезнь купанием, после чего дети умирали за 2—3 дня.

"Только в марте 1943 года сразу пригнали 20 тысяч советских граждан вместе с детьми. Эсэсовцы сразу же отбирали детей у родителей. Происходили ужасные сцены. Матери детей не отдавали, немцы и латышские полицаи буквально вырывали детей из их рук… Грудных младенцев и детей до 5 лет помещали в отдельный барак, где они умирали в массовом порядке. Только за один год таким образом погибло более трёх тысяч детей" (Из показаний свидетеля Лаугалаитиса К. А., бывшего заключенного Саласпилсского концлагеря (2 ноября 1944 года)).

О судьбе двух маленьких узников саласпилсского лагеря смерти.

- Не надо плакать...
- Это не я плачу, это душа моя плачет...

В квартире Валентины Васильевны Пучковой царит удивительная просветленность. Кажется, она исходит от только что выпавшего за окном, снега. А может, не в нем причина: возможно, просветленность эта - суть душевного, состояния хозяйки дома? Валентина Васильевна, чтобы сдержаться и не дать волю слезам, старается отвлечься. Она встает из-за стола и подходит к шифоньеру, откуда извлекает альбом с фотографиями, старые конверты с вложенными в них листами бумаги. Это семейный архив - драгоценней вещи в доме, пожалуй, и нет.

Рассматриваем пожелтевшие фотографии. На одной из них изображен мальчуган в белой рубашке, в темных на помочах штанишках. Четырех-пяти лет. Он стоит, у освещенной солнцем стены дома, и, если повнимательнее приглядеться, можно заметить, насколько тонки и искривлены его ноги - следы тяжелой формы рахита.

- Это младший, Шурик, - комментирует Валентина Васильевна. - Он тогда только начал ходить.
На другой фотографии двое мальчиков. И снова комментарий: "Рядом с Шуриком - его брат Витя. Он немного старше, и в концлагере он был покрепче Шурика".

Однако как все относительно в этом мире: покрепче - это значило, мог самостоятельно кое-как передвигаться по загородке, в одном из бараков Саласпилса. Когда приходил "тот, кто брал шприцем, кровь", Витя не выдерживал - падал в обморок. Мальчик приходил в себя, когда человека в белом халате в загородке уже не было. Его лицо (круглое, красное) впилось в память на всю жизнь.
Когда и как все это началось? Каким непостижимым образом вплелись ниточки судеб двух белорусских детей в судьбу этой русской женщины, прикрывшей собой смертельно измученных, донельзя беззащитных существ?

Валентина Васильевна вспоминает: "И до войны и во время нее я работала на Рижском фарфоровом заводе штамповщицей. Однажды среди женщин разнесся слух, что в Саласпилсском концлагере появилось много детей - больных, истощенных. Стали думать, как их оттуда вызволить..."

Попытки женщин напрямую связаться с комендатурой лагеря ни к чему не привели. Попытались через посредников убедить фашистов передать какое-то количество детей населению. И вот, в апреле 1943 года, уже после Сталинградской битвы, лагерные палачи согласились освободить несколько десятков советских детей. Дело было, разумеется, не в том, что изуверская машина уничтожения вдруг устала и начала работать с перебоями... Нет. В том "жесте милосердия" был свой циничный расчет: поскольку доведенные до крайней степени измождения маленькие узники, все равно не могли больше служить донорами, от них решили на время избавиться. Их отдавали на откормку, как скот, чтобы затем снова их кровью снабжать, полевые госпитали вермахта.

В один из апрельских дней работниц фарфорового завода взбудоражила весть: в следующее воскресенье в рижский монастырь привезут первую партию саласпилеских детишек.

В. ПУЧКОВА:
- Перед тем как ехать туда, я попросила свою маму нагреть как можно больше воды, чтобы помыть взятого малыша. И вот с сестрой Тамарой 16 апреля 1943 года мы едем в монастырь. Навстречу нам попадались плачущие женщины с детишками на руках. Одно только название. Кости да кожа. Когда мы вошли в помещение, я увидела двух мальчиков: один из них сидел на скамейке, в одних чулочках, другой и сидеть не мог. У меньшего на лице свежая ссадина - видно, зацепили, когда сажали в машину. На шее у каждого картонная бирна и металлический круглый жетон. Раньше такие жетоны в гардеробе выдавали... Кто-то мне сказал: "Валя, слишком слабые ребята, может, подождешь другую машину?". А как я могла ждать другую машину, когда на глазах затухала жизнь? И мы с сестрой взяли детей: я меньшего, Шурика, Тамара - Витю. Оба были без кровинки, руки не держались, висели, животики большие...

Дома померили им температуру - сорок... Страшно было мыть, могли еще больше простудиться. Достали бутылку водки, смешали ее с горячей водой и стали в этом растворе их купать. Шурик не стоял на ногах, он все время падал. Когда его стали раздевать, он закричал: "Не дам, не дам - это мое!" Он думал, что у него отнимают последнюю одежку. Мама говорит мне: "Валя, бери большую подушку, клади его на нее". Я так и сделала. Когда его переодели и положили в постель, только тогда он повернул к нам голову и улыбнулся...

То, что сделала Валентина Пучкова, сделали тогда многие женщины Московского форштадта Риги. Ими двигало всесильное человеческое сострадание.

Муж Валентины Васильевны - Александр Васильевич Пучков оказать сколько-нибудь существенную помощь семье не имел никакой возможности. После гангрены, у него была ампутирована нога. И когда Валентина Васильевна посоветовалась с ним относительно детей, он сказал: "Если у тебя хватит на всех сил - бери, и я, чем могу, тоже буду помогать". И сил у нее хватило, и терпения, и материнской любви. А когда у сестры Тамары фашисты забрали мужа в концлагерь, маленький Витя перешел жить к Валентине Пучковой.

В том же фотоальбоме есть снимок, на котором запечатлена вся семья: Валентина, Александр Васильевич, бабушка, Витя и Шурик.

Это, счастливое мгновение будет "остановлено" в еще далеком для них 1946 году. А тогда, в 1943 году, шла война, дети болели и нужны были огромная выдержка и любовь, чтобы противостоять всем невзгодам.

В. ПУЧКОВА:
- Многих детей тогда погубила слепая любовь. Люди, принявшие малышей, хотели сделать как лучше, поэтому ничего не жалели, отдавали им лучший кусок со стола. И истощенные организмы не выдерживали.

Витя как-то попросил у бабушки хлеба, а Александр Васильевич запретил ей это делать. Я грешным делом даже усомнилась: неужели ему жалко ребенку хлеба?. Как-то это не вязалось с его очень отзывчивым и мягким характером. А Витя плакал: "У тебя есть хлеб, а ты не даешь". И я тоже не сразу поняла, что нельзя изголодавшихся детей кормить хлебом. Стали для них готовить "болтанку" из муки.

Несмотря на всю заботу, Шурик встал на ноги только год спустя. Зато сколько было для нас радости. "Папа, - говорит он Александру Васильевичу, - гляди как я круто бегаю". Он путал белорусские слова с русскими, муж делал для них игрушки, рассказывал занимательные истории, отвлекал их от воспоминаний о пережитом. Однажды муж сказал: "Вот и тетя Валя идет", на что Шурик возразил: "Нет, это не тетя, это моя мама".

А что же случилось с родной матерью мальчиков - Любовью Скрипко? Ответа на этот вопрос нет. Виктор помнит ту черную минуту, когда их с ней разлучали в Саласпилсе. Она даже не успела сыновьям сказать слова утешения. Только крикнула: "Они мстят нам за вашего отца, за то, что он партизан". Любовь Скрипко увезли в один из концентрационных лагерей смерти, находящихся в Польше...

Виктор ПУЧКОВ, он же Виктор Скрипко:
- Осенью 1942 года нашу деревню Скрипщину фашисты сожгли вместе с ее жителями. Родителей отца и матери вместе с другии стариками заперли в нашей бане и там заживо сожгли. Потом других жителей деревни согнали вместе и стали затаскивать в церковь. Каким-то чудом несколько человек, в том числе и я с матерью, выскользнули из цепи oxpaнения. Всех остальных сожгли в церкви. Нас потом, как котят - кого за ногу, кого за голову - побросали в грузовики и отвезли в Саласпилсский концлагерь. Нас было четверо - мама, я, Шурик и старший брат Володя.

В. ПУЧКОВА:
- В конце 1943 года и в начале 1944 года немцы начали возвращать детей в концлагерь. К нам домой тоже стали оттуда приносить повестки. Мы с Александром Васильевичем до поры до времени отговаривались: у детей, дескать, плохое здоровье, и мы их отправили жить в деревню. Но однажды пришел категорический приказ в условленный срок доставить детей на пункт сбора. Мы этого, конечно, не сделали, а вскоре, на наше счастье, фашисты начали готовиться к бегству и им было не до нас...

Когда я возвращался от Валентины Васильевны и Виктора Пучковых домой, в глаза мне бросился номер на проезжавшем мимо автобусе - 5253. Жетон с таким же номером: висел на шее Александра Скрипко, когда он был в Саласпилсском концлагере. Я, конечно, понимал, что все это лишь совпадение, ничего не значащий набор цифр. Но подумалось: какими неисчислимыми бедами в годы войны дался людям этот мирный рейс. И вдруг кольнуло сопоставление: и автобус, и те жетоны, что остались лежать на столе Валентины Васильевны, сделаны из одного материала - металла. Добытого, выплавленного, обработанного руками человека. И какое разное их предназначение. И невольно возник вопрос: как сделать, чтобы на земле всегда повелевал один только мирный металл? И пусть он будет в любом виде и с разными номерами...

https://fs.znanio.ru/d5af0e/13/b8/6f792b0c39a828d7900c7d3a093bfaa702.jpg

[Дядя Миша]

https://i10.fotocdn.net/s128/05b93e828cc4c746/public_pin_l/2898923098.jpg

* 33 года тому назад.

[Дядя Миша]

1 октября 1927 года родился Олег Николаевич Ефремов для зрителей — прежде всего народный герой из любимых фильмов «Берегись автомобиля», «Три тополя на Плющихе», «Айболит 66», «Гори, гори, моя звезда». Но кино было лишь «вишенкой» на торте жизни Ефремова - главной страстью для него был театр. Олег Ефремов — создатель театра «Современник», в 1956—1970 годах был его художественным руководителем; с 1970 года возглавлял МХАТ СССР им. Горького, а после его раздела в 1987 году — МХТ им. Чехова. Актер был женат трижды, отец двоих детей.

Олег Николаевич родился в Москве, в семье бухгалтера Николая Ивановича и Анны Дмитриевны Ефремовых; вырос в большой коммунальной квартире на Арбате. В детстве Олег посещал драмкружок при Доме пионеров, а в 1945 году приятель по двору Александр Калужский уговорил Ефремова поступить в Школу-студию МХАТ. В 1949 году Ефремов окончил Школу-студию и сразу начал преподавать в ней. Также Олег получил приглашение в Центральный детский театр. Затем долгие годы он посвятил театру.

Параллельно с театральной деятельностью Ефремов снимался и в кино. Кинодебют Олега состоялся в 1955 году в фильме Михаила Калатозова «Первый эшелон». Самыми полюбившимися зрителю персонажами стали: старший уполномоченный Ульян Григорьевич Жур из киноповести «Испытательный срок» (1960), Максим Подберезовиков из комедии «Берегись автомобиля» (1966), доктор Айболит из сказки «Айболит-66» (1966), таксист Саша из мелодрамы «Три тополя на Плющихе» (1967), полковник Гуляев из военного фильма «Батальоны просят огня» (1985) и др. За свою карьеру Олег Ефремов сыграл более чем в 40 картинах.

Когда смертельная болезнь настигла худрука театра, все его подчиненные знали об этом, но только не от самого Ефремова. Он не любил жаловаться. Чтобы избегать осложнений, он пользовался специальным аппаратом для поддержания дыхания. Аппарат был с ним рядом не только дома, но и на работе, и в творческих командировках. Народный артист СССР скончался 24 мая 2000 года на 73-м году жизни в Москве.

https://когданечегоделать.рф/wp-content/uploads/2021/05/i-4-62.jpg

[Дядя Миша]

1 октября 1951 года родилась Нина Усатова — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России. Сегодня она отмечает свой 70-летний юбилей!

Нина Николаевна Усатова родилась на полустанке Малиновое Озеро Алтайского края. Еще будучи подростком, она знала, что обязательно станет актрисой. Поэтому после окончания средней школы в 1969 году, Нина в течении нескольких лет пыталась поступить в Щукинское училище, но к сожалению, все неудачно. В эти годы она работала режиссером народного театра, а затем художественным руководителем клубов в Курганской и Калужской областях.

В 1974 году Усатова все же поступила в Московское театральное училище им.Щукина, но уже на режиссерский факультет, который успешно окончила. В это же время в Ленинграде открылся Молодежный театр, и Нина стала актрисой этого театра, на сцене которого она в течении десяти лет с большим успехом играла в спектаклях – «Дульсинея Тобосская», «Беда», «Уходил старик от старухи» и других.

В 1989 году Усатова перешла в труппу Академического Большого драматического театра имени Г.Товстоногова в Санкт-Петербурге, который и до сегодняшнего дня остается ее вторым домом. Здесь она блестяще сыграла самые разноплановые роли во многих спектаклях, таких как «Коварство и любовь», «Женитьба Бальзаминова», «Кадриль», «Семейный портрет в интерьере», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Семейный портрет с посторонним»…

В кино Усатова дебютировала в 1981 году с ролью портнихи в фильме «Куда исчез Фоменко?». Кинематограф довольно быстро заметил яркую и талантливую актрису, но настоящая известность и востребованность пришла к ней после фильма «Холодное лето пятьдесят третьего» (1987).

В арсенале Нины Николаевны роли в десятках фильмов, в том числе в таких легендарных, как «Мусульманин», «Барак», «Мой друг Иван Лапшин», «Вот моя деревня», «Прощальные гастроли», «Окно в Париж», «Роковые яйца», «Увидеть Париж и умереть», «Американка», «12 стульев», «Волкодав», «Парк советского периода», «Мастер и Маргарита», «Остров», «Вдовий пароход», «Легенда № 17», «Экипаж» и другие.

Также многие роли сыграны Усатовой в различных телесериалах: «Бедная Настя», «Зал ожидания», «Next», «Закон», «Дело о мертвых душах», «Гибель империи», «Пелагея и белый бульдог», «Фурцева», «Станица» и других. Причем все героини актрисы разноплановые и разнохарактерные.

Народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ Нина Усатова – одна из самых снимающихся и любимых зрителями российских актрис, за которой прочно укрепилось амплуа «простой русской женщины». Она является лауреатом премий «Созвездие», «Золотой овен», «Ника», «Золотой орел» и многих престижных кинофестивалей, награждена медалью Пушкина и орденами Дружбы и «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Нина Николаевна замужем, ее супруг – лингвист, у них есть сын – Николай. Сегодня она продолжает много сниматься в кино и телесериалах, играть в антрепризах и в родном театре – БДТ им.Товстоногова, где Нина Усатова не только актриса, но и член художественного и попечительского советов театра. Она живёт и работает в Санкт-Петербурге, полна творческих сил и считает, что в её жизни еще много ролей несыгранных.


https://ic.pics.livejournal.com/drjurkoff/26458103/1097660/1097660_original.jpg

[Дядя Миша]

3 октября 1953 года родилась Елена Коренева, советская и российская актриса театра и кино, литератор, режиссёр, сценарист.

Елена Коренева родилась в Москве, в творческой семье. Отец — Алексей Коренев, известный советский и российский кинорежиссёр. Мать — Наталья Андреевна Коренева (Константинова), много лет проработала в качестве ассистента режиссёра по актёрам на киностудии «Мосфильм».

В детстве Елена мечтала стать балериной, но в хореографическое училище её не приняли. В 16-летнем возрасте, школьницей, дебютировала в кино в роли Дуни Бабуриной, снявшись в комедийном фильме своего отца «Вас вызывает Таймыр». Окончила школу с углублённым изучением английского языка.

Поступила в Высшее театральное училище им. Б. Щукина на курс мастера Людмилы Владимировны Ставской. Правда, была принята «условно». Но через три месяца, на показе самостоятельных работ («Последние» М. Горького), её утвердили в качестве студента.

В 1974 году, будучи студенткой, сыграла главную роль в фильме «Романс о влюблённых» режиссёра Андрея Михалкова-Кончаловского. Эта роль принесла начинающей актрисе популярность. На МКФ в Карловых Варах в 1974 году картина была удостоена приза «Хрустальный глобус».

Окончила училище в 1975 году (роль Джульетты в дипломном спектакле «Ромео и Джульетта» по пьесе Уильяма Шекспира).

В 1975—1977 годах работала в Московском театре «Современник» у Галины Волчек (спектакли «Принцесса и дровосек», «Четыре капли», «Валентин и Валентина», «И пойду! И пойду!», «Вечно живые» и др.).

В 1977—1979 годах — актриса Московского драматического театра на Малой Бронной по приглашению Анатолия Эфроса.

В июне 1982 года вышла замуж за американца (преподавателя русского языка и литературы) и 15 сентября эмигрировала в США. Жила с мужем (преподававшим в разных вузах) в академических городках, посещала различные образовательные курсы, изучала французский язык; для лучшей адаптации и материальной свободы устроилась работать в кафетерий.

После развода жила в Нью-Йорке (работала официанткой в ресторане «Русский самовар», где познакомилась с поэтом Иосифом Бродским и звездой мирового балета Михаилом Барышниковым), затем — в Лос-Анджелесе (арт-дилер — в одной из галерей) и в Сан-Франциско. Оставаясь гражданкой СССР, в течение 3,5 лет не имела возможности приехать на Родину, чтобы встретиться с родными, поскольку советские власти отказывали ей. Посетить Москву, получив долгожданное разрешение, ей удалось лишь весной 1986 года. В 1988—1989 годах актриса также приезжала в СССР и снялась в нескольких отечественных картинах.

За период 11-летней эмиграции снялась также в ряде американских фильмов (1984 — «Возлюбленные Марии», 1989 — «Гомер и Эдди», 1993 — «Узник времени») и начала писать автобиографическую прозу.

В 1993 году Елена Коренева вернулась в Россию. Снялась более чем в шестидесяти картинах и является автором трёх опубликованных книг. Живёт в Москве, играет в спектаклях, снимается в кино и телесериалах.


https://ilarge.lisimg.com/image/2064992/740full-yelena-koreneva.jpg

[Дядя Миша]

3 октября 1935 года родился Армен Борисович Джигарханян был одним из самых снимаемых актеров — он сыграл более 250 ролей в кино, преподавал во ВГИКе и основал Московский драматический театр, став его бессменным президентом и художественным руководителем. Он был известен по ролям в таких фильмах как «Здравствуйте, я ваша тетя», «Собака на сене», «Место встречи изменить нельзя», «Тегеран-43». Народный артист СССР был трижды женат. За всю свою жизнь у Джигарханяна было двое детей – дочь Елена (погибла в 23 года,от отравления угарным газом) и приемный сын Степан.

Армен Джигарханян родился в Ереване. Его отец Борис ушел из семьи, когда ему не было еще и года. Будущего актер воспитывала мама Елена и отчим. Мать была заядлой театралкой и с детства прививала сыну любовь к искусству. После окончания школы Армен пытался поступить в ГИТИС, однако провалился, после чего он год проработал помощником оператора на киностудии «Арменфильм». С 1954 по 1958 год будущий артист учился в Ереванском художественно-театральном институте, затем работал в русском драматического театра имени К. С. Станиславского.

В 1960 году актёр дебютировал в кино в фильме «Обвал», а известность ему принесла одна из лучших его киноролей — молодой учёный-физик Артём Манвелян из картины «Здравствуй, это я!». Затем последовали новые интересные работы - Мукуч в «Треугольнике», Левон Погосян в драме «Когда наступает сентябрь», штабс-капитан Овечкин в популярнейших «Новых приключениях неуловимых» Эдмонда Кеосаяна, чекист Артузов в телевизионной ленте «Операция "Трест"», эсер Прошьян в исторической картине «Шестое июля», Михаил в «Журавушке». Из отрицательных героев более всего запомнились зрителям судья Кригс в комедии «Здравствуйте, я ваша тётя!» и горбатый главарь банды «Черная кошка» Карп из фильма «Место встречи изменить нельзя». Свой прорыв к международной звезде он совершил в 1981 году в телефильме «Тегеран-43», где сыграл убийцу.

Актер, режиссер, педагог - скончался в Москве 14 ноября 2020 года в 6 часов утра на 86-м году жизни. Причиной смерти стала остановка сердца из-за болезни почек и отёка организма на фоне других хронических заболеваний. Актёр был госпитализирован в середине октября, но спасти Армена Джигарханяна не удалось. Стоит отменить, что в последние два года здоровье актера оставляло желать лучшего. Начиная с 2018 года он шесть раз попадал в больницу и пережил инсульт с инфарктом.

https://www.wmj.ru/imgs/2020/06/08/08/3946528/ed9818d99023d6a1c41615c1c3e09430cf629269.jpg

[Дядя Миша]

3 октября 1934 года родился Николай Николаевич Волков — советский и российский актёр. Народный артист РСФСР (1989).

Николай Волков родился в Одессе в семье актёра Николая Волкова, известного в частности ролью Старика Хоттабыча в одноимённом фильме.

В 1956 году окончил Одесское художественное училище и в 1956—1958 годах работал на Одесской студии телевидения в качестве помощника режиссёра.

В 1958 году поступил в Театральное училище имени Б. Щукина, которое окончил в 1962 году.

По окончании училища был принят в труппу Театра на Малой Бронной, где служил 25 лет. На протяжении многих лет был одним из ведущих актёров театра.

В 1987 году перешёл в Театр им. В. Маяковского.

В кинематографе Николай Волков дебютировал в 1966 году в фильме «Чёрт с портфелем»; сыграл несколько десятков ролей.

С 1984 года преподавал в Театральном училище имени Б. В. Щукина.

Умер 10 ноября 2003 года в день выписки от острого, внезапно возникшего лейкоза в одной из московских больниц.

Похоронен 13 ноября на Введенском (Немецком) кладбище рядом с могилой отца (участок № 9).


http://m.kino-teatr.ru/acter/album/835/419254.jpg

[Дядя Миша]

5 октября 1943 года родилась Инна Чурикова — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР.

Инна Михайловна Чурикова родилась в башкирском городе Белебее, недалеко от Уфы. Когда Инна была еще маленькой, ее родители разошлись, и девочка осталась с мамой. Та была заметным ученым, получила звание профессора, и после нескольких переездов, в начале 1950-х они поселились в Москве.

Инна с детства мечтала быть актрисой, при этом осознавая, что внешность у нее далеко не артистическая. Ещё в школьные годы она поступила в студию при Театре имени Станиславского. Но дальнейшее актерское обучение далось ей ценой больших усилий – Инна не смогла поступить в Школу-студию МХАТа и в Щукинское училище, только в театральном училище имени Щепкина её поняли и приняли.

Училище Инна закончила в 1965 году. Уже в период учёбы Чурикова начинает сниматься в кино. Первое её появление на экране состоялось в фильме «Тучи над Борском» (1961). Следующими работами начинающей актрисы стали второплановые роли в легендарном фильме «Я шагаю по Москве» (1963) Георгия Данелия, и экранизация сказки «Морозко» (1964) режиссёра Александра Роу – здесь Чурикова сыграла роль любимой дочки злой мачехи.

В 1965–1968 годах Чурикова работала в Московском Театре юного зрителя. Параллельно с театром она снимается в кино: появляется в «Неуловимых мстителях» режиссёра Эдмона Кеосаяна, «Старшей сестре» режиссёра Георгия Натансона (здесь её партнершей была Татьяна Доронина) и нескольких других картинах.

Поворотным событием в жизни Инны Чуриковой стало приглашение на главную роль от режиссёра-дебютанта Глеба Панфилова в картину «В огне брода нет». После работы над этим фильмом стало ясно, что актриса нашла своего режиссера, а режиссёр – свою актрису, которую он будет снимать практически во всех последующих фильмах.

А во время съёмок следующего совместного фильма «Начало» Глеб и Инна стали мужем и женой (в 1978 году у них родился сын Иван). За этот фильм Панфилов получил «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале.

В 1968 году Инна Чурикова ушла из ТЮЗа и лишь через пять лет вернулась в театр – к Марку Захарову в «Ленком», на сцене которого играет и сегодня.

В 1979 году Марк Захаров пригласил Чурикову на роль в двухсерийном телефильме «Тот самый Мюнхгаузен» по сценарию Г.Горина. Эта картина стала настоящим культурным событием того времени – благодаря и сюжету, и великолепной игре целого созвездия актёров: Олега Янковского, Александра Абдулова, Леонида Ярмольника, Леонида Броневого, Любови Полищук. Инна Чурикова превосходно сыграла циничную жену барона Мюнхгаузена.

В 1980-х годах Глеб Панфилов экранизирует Горького – он снял драму «Васса» по пьесе «Васса Железнова» и фильм по роману «Мать». В обоих фильмах Чурикова играла главные роли. «Васса» удостоилась Золотого приза Московского кинофестиваля 1983 года, а за «Мать» Глеб Панфилов получил специальный приз за вклад в мировое киноискусство на Каннском кинофестивале 1990 года. Первый показ фильма в Каннах завершился двадцатиминутной овацией.

В новом тысячелетии Инна Михайловна много и плодотворно снимается в экранизации классиков – «Идиот» по роману Достоевского (2003), «Московская сага» по мотивам произведения В.Аксенова (2004). В 2006 году Панфилов снимает актрису в главной роли в экранизации романа Солженицына «В круге первом».

В 2008 году Чурикова снялась в роли императрицы Анны Иоанновны в одном из фильмов многосерийного проекта «Тайны дворцовых переворотов. Виват, Анна Иоанновна!». Актриса блестяще справилась с ролью царицы, доказав ещё раз многогранность и силу своего таланта. Сыграла она и в нашумевшем фильме Н.Михалкова «Утомлённые солнцем 2: Цитадель» (2011).

Народная артистка СССР и РСФСР, Заслуженная артистка РСФСР, Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника», полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», офицер ордена искусств и литературы (Франция), лауреат многих театральных, кинематографических и государственных премий - Инна Михайловна Чурикова и сегодня продолжает радовать зрителей новыми ролями. Живет и работает в Москве.


https://cs12.pikabu.ru/post_img/2021/07/12/2/1626053311129082581.jpg

[Дядя Миша]

5 октября 1918 г. 103 года назад Постановлением НКВД РСФСР основан советский уголовный розыск.

Советский уголовный розыск был основан 5 октября 1918 года постановлением НКВД РСФСР, утвердившим «Положение об организации отделов уголовного розыска», в котором излагались основы организации и задачи этой службы: «В различных пунктах РСФСР для охраны революционного порядка путем негласного расследования преступлений уголовного характера и борьбы с бандитизмом учреждается на основании следующего положения при всех губернских управлениях советской рабоче-крестьянской милиции в городах, как уездных, так и посадах с народонаселением не менее 40 000 – 45 000 жителей, отделения уголовного розыска...Все существующие ныне уголовно-розыскные учреждения должны быть реорганизованы и изменены согласно данному положению...».

Общее руководство уголовным розыском на местах было возложено на организованное в составе Главного управления рабоче-крестьянской милиции НКВД РСФСР Центральное управление уголовного розыска.

Уголовно-розыскные учреждения существовали, конечно же, и в царской России, и после Октябрьской революции весь штат уголовного розыска Москвы во главе с его начальником Маршалком остался на своих местах и признал Советскую власть. Опытные специалисты, лично знающие в лицо сотни уголовников, способные по кличке или «почерку» безошибочно определить преступника, сотрудники дореволюционного уголовного розыска высоко ценились руководством московской милиции, на них также была возложена задача по подготовке новых сотрудников, направляемых в МУР из числа рабочих, солдат и балтийских матросов.

К середине 1918 года в столице орудовало свыше 30 крупных банд преступников-профессионалов. Только в январе 1919 года они совершили 60 дерзких вооруженных нападений, сопровождавшихся убийствами и насилием. Бандиты стремились не только держать в страхе население города, но и запугивать работников правоохранительных органов. Становилось все более очевидным, что бандитизм принимает политический характер и начинает подрывать основы государственности.

Уже в начале 1920-х годов к ведению уголовного розыска было отнесено раскрытие всех преступлений, не носивших политический характер. В январе 1919 года по прямому указанию Председателя Совнаркома советской России В.И. Ленина разрабатывается общий план мер борьбы с бандитизмом в новой столице – Москве. Согласно этому плану вся ответственность за борьбу с уголовной преступностью возлагалась на Московский уголовный розыск.

Активная деятельность сотрудников МУРа привела к тому, что уже в 1920 году количество разбоев по сравнению с 1919 годом сократилось в три раза, грабежей – в девять раз, число убийств уменьшилось на одну треть. Успехи Московского уголовного розыска в борьбе с бандитизмом и уголовной преступностью в 1919 году снискали ему заслуженную славу одного из лучших розыскных аппаратов страны.

И в настоящее время 5 октября свой профессиональный праздник отмечают все сотрудники уголовного розыска России.

https://pbs.twimg.com/media/Cw5BWRuWIAELBvp.jpg

[Дядя Миша]

5 октября 1930 года родился Павел Попович — советский космонавт, генерал-майор авиации, дважды Герой Советского Союза.

Произнеся однажды слова: «Авиация – это такой магнит, против которого нет антимагнитных средств, и не нужно их изобретать» и взлетев один раз, Попович уже не мог спокойно ходить по земле, его всегда тянуло в небо…

Павел Романович Попович родился в поселке Узин Киевской области, в рабочей семье. И хотя жили они небогато, но трое детей в семье Поповичей воспитывались в любви, с малых лет были приучены к труду, в их доме часто звучали песни и смех. И это – несмотря на то, что несколько детских лет Павла прошли под фашисткой оккупацией. Его биография была похожа на истории жизни многих его товарищей из отряда космонавтов: ремесленное училище, аэроклуб, техникум трудовых резервов, лётное военное училище.

В юности он однажды произнес слова: «Авиация – это такой магнит, против которого нет антимагнитных средств, и не нужно их изобретать». Взлетев один раз, он уже не мог спокойно ходить по земле, его тянуло в небо, а после предложения войти в отряд подготовки космонавтов, не мог думать ни о чем другом, кроме космоса.

За ярко выраженные лидерские качества Павел Попович был назначен командиром первого отряда космонавтов. Товарищи уважительно называли Павла «старшиной». Настал момент, когда после жесточайшего отбора в группе осталось лишь шесть человек. Каждый из них мечтал стать первопроходцем, быть первым. Мечтал об этом и Павел Романович. Однако, когда Евгений Карпов, ведущий специалист по военной медицине, спросил его: «Как думаешь, Павел, кто должен полететь первым в космос?», Попович решительно ответил: «Юрка Гагарин».

Павел Попович был четвертым космонавтом в истории нашего государства, при этом дважды побывал в космосе. Первый его полет состоялся с 12 по 15 августа 1962 года на корабле «Восток-4». Тогда в космос были запущены одновременно два пилотируемых корабля. По замыслу главного конструктора, «Восток-3» (его пилотировал Андриян Николаев) и «Восток-4» должны были приблизиться друг к другу на максимально возможное расстояние и провести впервые в истории сеанс радиосвязи связи в открытом космосе. За успешное выполненное задание и проявленное при этом мужество Попович получил звание Героя Советского Союза.

Второй полет в космос Попович совершил в июле 1974 года на космическом корабле «Союз-14» к первой военной орбитальной станции. Под его руководством корабль совершил стыковку со станцией «Салют-3», которая уже находилась на орбите. Павел Попович работал на станции 15 суток. Во время полета космонавты исследовали геолого-морфологические объекты земной поверхности, атмосферные образования и явления, физические характеристики космического пространства, провели медико-биологические исследования. За этот полет Павлу Романовичу повторно присвоенное звание Героя Советского Союза.

Также в 1965-1969 годах Попович входил в группу космонавтов, готовившихся к полётам и высадкам на Луну. Однако данные советские программы были отменены после успешной высадки американцев на Луну в июле 1969 года.

В 1977 году Павел Романович защитил диссертацию, а в 1978 году стал заместителем начальника Центра подготовки космонавтов (ЦПК) по научно-испытательной и исследовательской работе и оставался на этой должности до конца 1989 года, хотя ещё в 1982 году ушёл из отряда космонавтов. Затем был прикомандирован к Государственному агропромышленному комитету СССР.

В 1991 году Попович стал директором Российского института мониторинга земель и экосистем, через два года вышел в отставку в звании генерал-майор авиации. В последующие годы Павел Романович работал председателем совета директоров Всероссийского института сельскохозяйственных аэрофотогеодезических изысканий (ВИСХАГИ), занимающегося составлением земельного кадастра России с использованием снимков из космоса.

Известен Попович и своей общественной деятельностью – он шесть созывов был депутатом Верховного Совета СССР. А также является автором книг «Вылетаю утром» (1974), «Космонавтика человечеству» (1981), «Бесконечные дороги Вселенной» (1985), «Робинзоны вселенной» (1986), «Испытания космосом и Землей» (1982) и других.

Один из первых космонавтов, дважды Герой Советского Союза, кавалер орденов Ленина, Почёта, Дружбы народов, Красной Звезды и «За заслуги перед Отечеством» IV степени – Попович был награждён многими медалями, в том числе и других государств.

Павел Романович Попович скоропостижно скончался от инсульта 30 сентября 2009 года в Гурзуфе (Крым), был похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

https://persons-info.com/userfiles/image/persons/20000-30000/28000-29000/28485/POPOVICH_Pavel_Romanovich5.jpg

[Дядя Миша]

5 октября 1944 года родился Александр Михайлов — советский и российский актер театра и кино, режиссер, Народный артист РСФСР.

Александр Яковлевич Михайлов родился в Читинской области. В 1959–1961 годах учился в ремесленном училище, в 1961–1963 годах работал на рыболовецких судах.

В 1969 году Александр окончил театральный факультет Дальневосточного института искусств и стал артистом Приморского краевого драматического театра им. Горького, где дебютировал ролью Раскольникова в спектакле «Преступление и наказание».

В 1970–1979 годах он работал в Саратовском академическом театре драмы им. К.Маркса, на сцене которого играл Константина в «Детях Ванюшина», князя Мышкина в «Идиоте», Шаманова в спектакле «Прошлым летом в Чулимске».

На киноэкране Михайлов дебютировал главной ролью в фильме «Это сильнее меня» (1973), после чего обаятельного и фактурного актера стали охотно приглашать в основном на главные и положительные роли в кино и телефильмах.

Наиболее заметной из ранних экранных работ Михайлова стал деревенский шофер Федор в фильме «Приезжая» (1977). Сыграв знаменитого шахматиста Алехина в фильме «Белый снег России» (1980), Александр заявил о себе в кино как серьезный драматический актёр.

Расширению его экранного амплуа способствовали отрицательные роли в сериале «Следствие ведут знатоки» и фильме «Белый ворон» (1981). В 1981 году стал лауреатом премии Ленинского комсомола. Государственную премию РСФСР им. братьев Васильевых (1983) Михайлову принесла роль Павла Зубова в картине «Мужики!..» (1981).

В 1973–1985 годах он также играл в Московском театре им. Ермоловой. Среди киноработ этих лет наиболее заметной стала острохарактерная роль Васи Кузякина в комедии «Любовь и голуби» (1984), которую признанный «реалист» Михайлов играл в ранее не свойственной ему условной, почти гротесковой манере. За роль Павла Шорохова в остросюжетном фильме «Змеелов» (1985) в 1986 году был признан «Актёром года».

Также запомнились зрителям его роли в фильмах «Мы веселы, счастливы, талантливы» (1986), «Мужские портреты» (1987), «Очарованный странник» по роману Н.С. Лескова (1990).

С 1985 года Михайлов – актёр Малого театра (до 2004 года), где исполнял главные роли в спектаклях «Леший», «И аз воздам», «Царь Иоанн Грозный». Его Грозный по пластическому рисунку напоминал Иоанна в исполнении Н.К. Черкасова в фильме С.М. Эйзенштейна и так же трактован Михайловым с акцентом на драматизм судьбы и личностную значительность этой сложной исторической фигуры.

В 1992 году Михайлов попробовал себя в кинорежиссуре, сняв фильм «Только не уходи...», посвященный теме СПИДа. В 1997 году дебютировал как певец, составив концертную программу из русских и казачьих песен, с которой выступал в филиале Малого театра и гастролировал по стране. С тех пор он часто выступает со своими программами, а ещё участвует в творческих вечерах, различных телепередачах и в театральной антрепризе.

Сегодня Народный артист РСФСР, кавалер орденов Почета и «За Заслуги перед Отечеством» IV степени, лауреат различных МКФ и государственных премий - Александр Яковлевич Михайлов преподаёт в ВГИКе актёрское мастерство, он любимый зрителями и профессионально востребованный актёр, а ещё активный общественный деятель. Живёт и работает в Москве.


https://www.top100ru.com/wp-content/uploads/2020/02/85104555-1.jpeg

[Дядя Миша]

5 октября 1940 года родился Виктор Павлович Павлов — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист России (1994).

Родился в Москве, на Красной Пресне. После окончания восьмилетней школы (в 1956 году) начал работать на заводе слесарем, одновременно учился в школе рабочей молодёжи и играл в драматическом кружке при Доме учителя, руководителем которого был актёр и режиссёр МХАТ В. Н. Богомолов, который убедил Павлова вместо МВТУ имени Баумана поступать в театральный.

В 1959 году Виктор Павлов стал студентом Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина (курс Н. А. Анненкова), которое окончил в 1963 году. На курсе учился вместе с Михаилом Кононовым, Виталием Соломиным и Олегом Далем.

Снимался в эпизодических ролях в кино начиная с 1961 года. Первым фильмом с его участием, вышедшим на экран, был «Когда деревья были большими» Льва Кулиджанова. Впоследствии он стал одним из наиболее часто снимавшихся и популярных актёров (в его фильмографии более 170 фильмов), не прекращая работу на сцене.

Скончался 24 августа 2006 года в Москве от сердечного приступа. Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.

https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/anticvarium/cloned-images/48517/10/a_ignore_q_80_w_1000_c_limit_10.jpg

[Sava]

Для миллионов российских зрителей Александр Михайлов уже на протяжении многих лет остается воплощением настоящего русского мужика – статного, красивого, с широкой душой и золотым сердцем. Многие фильмы с его участием вошли в Золотой фонд советского кинематографа, но самым любимым уже почти 40 лет остается "Любовь и голуби" – трогательная и уморительно смешная история деревенского парня Васи Кузякина, приключившаяся с ним на черноморском курорте.

https://pbs.twimg.com/media/FA7LEDOWUAAo3sA?format=jpg&name=small

https://uznayvse.ru/images/content/2019/12/uzn_15761531431.jpg

На фото Михайлов в спектакле "Старая дева" с сегодняшней именинницей Инной Чуриковой.

[Дядя Миша]

6 октября 1940 года родился Юозас Будрайтис — советский и литовский актер театра и кино, Народный артист Литвы.

Юозас Станиславас Будрайтис (лит. Juozas Stanislavas Budraitis) родился в литовской деревне Липинай. После получения среднего образования был вынужден работать на комбинате в Клайпеде. В 1968 году стал дипломированным юристом.

По окончанию университета работал на Литовской киностудии актёром. С 1976 года Юозас проходил двухгодичное обучение режиссёров и сценаристов при Госкино СССР в Москве. С 1981 года восемь лет проработал в Каунасском драматическом театре.

Дебют актёра в кино состоялся в 1965 году в фильме «Никто не хотел умирать», и эта роль принесла ему огромную популярность. Будрайтис начал активно сниматься - он принимал участие в таких фильмах как: «Служили два товарища», «Колония Ланфиер», «Это сладкое слово свобода», «Опасный возраст», «Богач, бедняк», «Карусель», «Время не ждет», «Блокада», «С тобой и без тебя…», «Факт», «Возвращение с орбиты», «Мужское лето», «Человек в штатском», «Четвертый»...

За тридцатилетнюю карьеру он заслужил любовь зрителей и уважение коллег. Поклонницы забрасывали его письмами с признаниями в любви.

С 1996 года Будрайтис переехал в Москву, где до 2011 года работал советником по культуре в Литовском посольстве в России и одновременно снимался в фильмах, таких как: «Классик», «Идиот», «Коллекционер», «Княгиня Слуцкая», «Кромовъ».

Народный артист Литвы, кавалер орденов Дружбы, Почета, «За заслуги» III степени (Украина), «За заслуги перед Литвой», лауреат Царскосельской художественной премии и Национальной премии Литвы в области культуры и искусства - Юозас Будрайтис продолжает активно сниматься в отечественных и российских картинах, а также проводит научные конференции и ведёт издательскую деятельность.

https://cdn1.img.sputniknews.lt/images/720/13/7201338.jpg

[Дядя Миша]

6 октября 1948 г. 73 года назад произошло сильнейшее землетрясение в столице Туркменской ССР – Ашхабаде.

Разрушительное землетрясение силою до 10 баллов по шкале Рихтера 6 октября 1948 года практически стерло Ашхабад с лица земли. Даже в Москве было зафиксировано смещение пластов земли на 0,4 мм.

Сильнейшие колебания почвы, сопровождавшиеся подземным гулом и завершившиеся вертикальным толчком огромной силы, застали людей врасплох, тем более, что город спал – была глубокая ночь. Многие тысячи людей оказались засыпанными обломками своих жилищ. Сотни рабочих ночных смен погибли под развалинами своих предприятий.

Произошедшую в ночь на 6 октября трагедию в реестре ЮНЕСКО признали одной из самых разрушительных катастроф 20 века. По официальным данным того периода, в результате ночных толчков погибли 25-30 тысяч столичных жителей, однако, как сообщают новые исследования туркменских архивистов, количество жертв значительно больше – более 160 тысяч погибших.

Ашхабад того времени, если судить по кадрам кинохроники, напоминал город, через который прошла война – пепелища, разрушенные дома, палаточные городки, передвижные госпитали, военные, раненые.

С 1995 года 6 октября в Туркменистане официально является памятной датой. В этот день приспускаются государственные флаги, отменяются увеселительные мероприятия, а по телевизионным и радиоканалам звучит траурная музыка. В церквях и мечетях города служат панихиды, проходят поминальные обеды.

В 1998 году к пятидесятилетию трагедии в Ашхабаде был установлен памятник жертвам землетрясения – бронзовый монумент в виде огромного быка, на рогах которого – расколотый земной шар с женщиной, держащей в руках маленького золотого мальчика.


https://porosenka.net/uploads/0/0/0061f8bcdb11b1104b4d7803675bef9e.jpg

http://2.bp.blogspot.com/-iJJZESRKPYw/UlCJBDwhWwI/AAAAAAABHME/H2xad5jBDeo/s1600/ashhabad.jpeg

[Дядя Миша]

7 октября 1932 года родилась Маргарита Васильевна Криницына — советская актриса, прославившаяся на весь мир благодаря роли Прони Прокоповны в картине “За двумя зайцами”. В ее творческой биографии было много обманутых надежд и слишком мало значимых ролей, а заслуженная слава пришла только в конце жизни. В жизни Маргариты был только один брак — со сценаристом Евгением Оноприенко (известен по работе в фильме “В бой идут одни старики”). Они поженились еще во ВГИКе и прожили вместе всю жизнь. У супругов родилась единственная дочь Алла( как и отец, стала киносценаристкой и кинорежиссёром).

Маргарита Васильевна родилась в городе Новая Ляля Уральской области РСФСР. После войны родители Маргариты расстались. Ее детские годы были омрачены не только разлукой с мамой, но и самоубийством любимого брата. Эти события отложили отпечаток на душе будущей актрисы, она на протяжении всей жизни страдала от различных комплексов. По окончании средней школы отправилась в Москву, где поступала во ВГИК и в Вахтанговское училище. Маргарита предпочла ВГИК. Учась на четвёртом курсе, вышла замуж. Окончила институт в 1955 году. В 1979-1985 годах - актриса Киевского театра-студии киноактера.

С 1955 года начала сниматься в кино, дебютировав в картинах «Доброе утро» и «Вольница». Всесоюзную известность приобрела после главной роли в знаменитой комедии «За двумя зайцами» режиссёра Виктора Иванова, в которой она сыграла Проню Прокоповну Сирко. За свою долгую жизнь в кинематографе она сыграет еще около 70-ти ролей, но только одна из них будет главной — в картине “Предвещает победу”. Среди наиболее запомнившихся работ Маргариты Криницыной - фильмы «Свадьба в Малиновке» (Рыжая), «Сады Семирамиды» (Клавдия), «Инспектор уголовного розыска» (Екатерина Фёдоровна), «Бумбараш» (Серафима), «Будни уголовного розыска» (Курбатова), «Дни Турбиных» (Ванда, жена Лисовича), «Дачная поездка сержанта Цыбули» (тётка Ефросинья), «Миргород и его обитатели» (Горпина), «Зелёный фургон» (конвоир) и другие

После смерти мужа в 1997 году около семи лет жила вместе с сестрой. В последний год своей жизни актриса уже не выходила из дома, да и по квартире передвигалась с большим трудом. Она страдала сахарным диабетом и перенесла два тяжелых инсульта. По хозяйству ей помогала соцработник. Умерла актриса Маргарита Криницына в 73 года на руках у дочери - 10 октября 2005 года.


https://cdn.fishki.net/upload/post/2020/09/27/3431362/e1bcb622a49d74ad588977a6dece29d6.jpg

[Дядя Миша]

44 года назад, 7 октября 1977 года, Верховным Советом принята последняя Конституция СССР – «Брежневская».

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1889358/pub_5fe37fc69fa5af00d11924eb_5fe37fe3b28ab778a7031464/scale_1200

[Дядя Миша]

7 октября 1952 года родилась Турищева Людмила Ивановна.Она родилась в Грозном. Советская спортсменка (спортивная гимнастика), заслуженный мастер спорта. Олимпийская чемпионка по спортивной гимнастике в команде (1968, 1972, 1976), абсолютная олимпийская чемпионка 1972 года.
Абсолютная чемпионка мира (1970, 1974). Победительница Кубка мира 1975 года. Абсолютная чемпионка Европы 1971 и 1973 годов. Чемпионка Европы в отдельных упражнениях. Абсолютная чемпионка СССР 1972 и 1974 годов. Работала тренером сборной СССР.

Людмилу Турищеву привел в большую гимнастику выдающийся тренер Ким Ефимович Вассерман в 1963 году. Трижды он приходил к её родителям домой, уговаривая их и саму Людмилу, чтобы способная девочка занималась спортивной гимнастикой. И уговорил. Год и два месяца занималась Людмила Турищева с К. Е. Вассерманом. Уже тогда обращали на себя внимание такие черты будущей чемпионки, как старательность, аккуратность в исполнении упражнений и упорство в отработке элементов и комбинаций.

Волевой характер Людмилы Турищевой был виден уже в первый год её занятий в гимнастическом зале. Десятилетняя школьница поверила Киму Ефимовичу Вассерману, своему первому тренеру, нашедшему её при отборе в школе, что она сможет, приложив усилия, стать выдающейся спортсменкой и добиться мировой славы. В 1964 году Ким Ефимович Вассерман передал свою группу девочек, в которой тренировалась и Людмила Турищева, Владиславу Растороцкому.

Первую свою золотую Олимпийскую награду Людмила выиграла в 16-летнем возрасте, это произошло на Олимпийских играх в Мехико 1968 года. Турищева добилась победы в командном первенстве. Впервые абсолютной чемпионкой мира Людмила стала в 1970 году в Любляне, в 1971 году прибавился титул абсолютной чемпионки Европы. Вскоре спортсменка переезжает из Грозного в Ростов-на-Дону, поступает в Ростовский педагогический институт, продолжая выступать на самом высоком уровне.

На XX Олимпийские игры в Мюнхене спортсменка приезжает лидером советской сборной, и завоевывает 2 золотые награды в командном и абсолютном личном первенстве. В 1973 году спортсменка вновь становится абсолютной чемпионкой Европы, год спустя абсолютной чемпионкой мира. На третьей своей Олимпиаде в Монреале Людмила Турищева, капитан советской гимнастической сборной, вновь пополняет копилку Олимпийских наград, завоевав золото в командном первенстве, две серебряные награды за выполнение вольных упражнений и опорного прыжка, и бронзовую награду в абсолютном первенстве. Сразу после завершения Олимпийских игр спортсменка уходит из большого спорта, переквалифицировавшись в тренера.

В общей сложности за свою спортивную карьеру Людмила Турищева получала награды разных турниров и соревнований 137 раз.
Замужем с 1977 года за выдающимся в прошлом спортсменом-легкоатлетом Валерием Борзовым, дочь Татьяна — студентка. В 1986 году закончила обучение в аспирантуре Государственного дважды орденоносного института физической культуры имени П. Ф. Лесгафта (кафедра теории и методики гимнастики).

Интересные факты:
В 1975 году во время соревнований в Лондоне на Кубок мира Людмила Турищева выполняла свои упражнения на разновысоких брусьях. Когда упражнение приближалось к концу, она почувствовала, что конструкция снаряда не держится. Однако Людмила успешно довела упражнение до конца, и сразу после соскока конструкция брусьев за её спиной развалилась. Людмила Турищева, демонстрируя полное самообладание, поприветствовала судей и зрителей и ушла с помоста как ни в чём не бывало.
Награды: Орден Трудового Красного Знамени — 1972
Орден Ленина — 1976
Олимпийский Орден, Бронзовый знак — 1978

https://s00.yaplakal.com/pics/pics_original/5/5/9/14209955.jpg

[Дядя Миша]

7 октября 1928 года родился Юрий Дмитриевич Саранцев – советский и российский артист, Народный артист Российской Федерации (2000).

Юрий Саранцев - уроженец Саратовской области. Он появился на свет в селе Большой Мелик в семье военнослужащего.

Мама маленького Юры была домохозяйкой, она много времени проводила в хлопотах по хозяйству и заботах о сыне, который рос болезненным ребенком. Отец в силу профессии проводил дома мало времени. В 1933 году семья переехала в Самару, а потом отправилась на Дальний Восток к новому месту службы Дмитрия Саранцева. Юрий окончил там школу и пережил войну.

Смена места жительства пошла молодому человеку на пользу. Он стал очень спортивным юношей, много времени уделял физкультуре. Добродушие и улыбчивость привлекали к нему сверстников, которые быстро становились друзьями парня.

Театральный кружок в доме пионеров Юра посещал из любопытства, не планируя связывать свою жизнь с профессией актера. Вместе со сверстниками молодой человек решил отправиться в Москву, чтобы поступить в физкультурный институт. Добравшись до столицы, Саранцев понял, что опоздал.

К счастью, юноша заранее отправил документы не только в физкультурный институт, но и в несколько театральных вузов. Он был увлечен кинематографией, хотя и не мечтал стать артистом. Один из приятелей Юры поступал во ВГИК, и Саранцев решил поддержать компанию.

Будущий актер был принят на курс к Сергею Юткевичу с первой попытки. Преподавателем по актерскому мастерству на этом потоке был Иосиф Матвеевич Рапопорт. Два последних года обучения Саранцева во ВГИКе прошли под руководством Михаила Ромма.

Во время учебы Юрия существовал запрет на съемки в кино для студентов-актеров, что не остановило Саранцева. На последнем курсе института он снялся в картине, основанной на повести «Степное солнце». В прокат она вышла под названием «В степи». В этой ленте студии имени Горького молодому студенту досталась роль горкома комсомола.

В начале пятидесятых снимали очень мало картин, сказывалось послевоенное время. Саранцеву повезло стать одним из героев фильма «В степи», режиссеры стали приглашать его на пробы. После завершения обучения артист сразу был принят в штат театра-студии киноактера, где работал до начала девяностых.

В багаже Юрия Дмитриевича более сотни ролей в кино, в основном – роли второго плана. Талант Саранцева помогал ему играть военных, деревенских мужиков, рабочих, инженеров, торговых работников, моряков, богачей, обслуживающий персонал, милиционеров. Ему одинаково легко удавались комедийные и драматические роли.

Снимался в кино с 1951 года, преимущественно в ролях второго плана и эпизодах. Он снимался в таких известных картинах, как «Планета бурь», «Гиперболоид инженера Гарина», «Дай лапу, Друг!», «Жестокий романс», «Верные друзья» и многих других. Иннокентий Степанов в фильме «Жизнь прошла мимо» — одна из лучших работ актёра в кино.

Снялся в 117 фильмах. Много работал на дублировании фильмов. Его голосом говорил Остап Бендер — Арчил Гомиашвили.

Юрий Дмитриевич скончался на 77-м году жизни 24 августа 2005 года в Москве от инсульта. Похоронен актёр на Николо-Архангельском кладбище.


https://www.kino-teatr.ru/news/16316/147130.jpg

[Sava]

Вашему президенту(первый ряд, третий справа во времяучебы в школе №193 в 1965 году) сегодня д.р.,дядя Миша.

https://pbs.twimg.com/media/FBFzg7KWEAMgZyP?format=jpg&name=small

[Дядя Миша]

Вашему президенту(первый ряд, третий справа во времяучебы в школе №193 в 1965 году) сегодня д.р.,дядя Миша.
Поскольку он отношения к СССР уже давным давно не имеет, посему я про этот д.р. в теме памятные даты не упомянул. И осмелюсь напомнить, что лично я за его президентство и его партию ни разу за 30 лет не голосовал. :uuuu1:

[Дядя Миша]

8 октября 1907 года родилась Полина Осипенко — советская летчица, Герой Советского Союза.

Полина Денисовна Осипенко родилась в селе Новоспасовка Запорожской области. Семья Полины была очень бедной, и именно поэтому она окончила только два класса церковно-приходской школы, была вынуждена пойти работать няней, а после батрачкой.

После прихода советской власти в ее селе организовали колхоз. Полина прошла курсы птицеводов и устроилась работать на ферму. Работа была тяжелой, но несмотря на это, она находила силы для учебы и окончила вечернюю школу.

Однажды труженики птицефермы заметили над ними в небе нечто необычное, через несколько минут на поле возле фермы приземлилось два самолета. Они столь же напугали, сколь и восхитили Полину Осипенко. Пилотом одного из самолетов была женщина, после общения с ней Полина буквально стала грезить полетами.

Для поступления в летную школу Осипенко устроилась там же работать официанткой, чтоб ежедневно просить начальника школы принять ее и научить летать.

И сраженный или обаянием женщины, или ее «мужским» характером начальник школы принял ее в ряды курсантов. Она была очень старательной и способной ученицей. Ей принадлежали рекорды высоты для женщин в полетах с открытой кабиной – 8804 м, рекордное время перелета от Черного до Белого морей (10 час. 33 мин).

А 24-25 сентября 1938 года она была одной из трех пилотов, которые совершили беспосадочный перелет Москва – Комсомольск-на-Амуре, за что через месяц все участницы перелета (Валентина Гризодубова, Полина Осипенко и Марина Раскова) получили звание Героя Советского Союза.

11 мая 1939 года, совершая полет с Анатолием Серовым, при плохой видимости и большой облачности их самолет потерпел крушение, в котором Полина погибла. Причина аварии не выяснена.

Прах Серова и Осипенко помещен в урнах в Кремлевской стене на Красной площади в Москве.

https://cont.ws/uploads/pic/2019/10/JHhqGl4KmUc.jpg

[Дядя Миша]

8 октября 1946 года родился Александр Горшков - советский фигурист, олимпийский чемпион, российский общественный деятель. Сегодня ему исполнилось 75 лет!

Александр Георгиевич Горшков родился в Москве. В возрасте 20 лет он начал выступать в паре Людмилой Пахомовой, уже имевшей титул чемпионки Советского Союза в паре с Виктором Рыжкиным. Сам Горшков на тот момент был неизвестным «перворазрядником».

Тренером пары Горшков-Пахомова стала Елена Чайковская, которая решила создать совершенно новый – русский – стиль спортивных танцев на льду, основанный на достижениях отечественной балетной школы, классической и народной музыки. Задумка удалась: уже через три года Горшков и Пахомова взошли на мировой спортивный пьедестал – в 1969 году они выиграли «бронзу» на чемпионате Европы и «серебро» на чемпионате мира.

Череда «золотых» побед началась в 1970 году: сначала на чемпионате Европы, затем – мира. После этого «золото» на чемпионатах мира в 1971–1974, 1976 годах и на чемпионатах в Европы 1971, 1973–1976 годов. Горшков и Пахомова стали единственными шестикратными чемпионами мира и Европы по спортивным танцам на льду, их имена вписаны в Книгу рекордов Гиннеса, а оригинальный танец «Танго романтика», подготовленный в 1973 году, включен в качестве обязательного танца во все соревнования по спортивным танцам на льду.

За мировую славу пришлось заплатить здоровьем. В 1975 году, сразу после очередного чемпионата Европы, Александр Горшков оказался в больнице и перенес сложнейшую операцию на легких (из-за этого ему пришлось пропустить чемпионат мира). По мнению врачей, жизнь спортсмену спасла колоссальная закалка. А вскоре после операции Горшков вернулся на лед… и блестяще выступил на Олимпиаде 1976 года в Инсбруке. Тогда в программу Игр впервые включили спортивные танцы на льду, и Горшков с Пахомовой сразу завоевали «золото» в этом олимпийском виде спорта. Эта победа стала завершающим аккордом их спортивной карьеры.

В канун 1977 года пара покинула лед: Пахомова стала тренером, Горшков – спортивным функционером. До 1992 года он работал государственным тренером по фигурному катанию на коньках Госкомспорта СССР, затем возглавил управление международных связей Олимпийского комитета России. В 2000 году Александр Горшков стал вице-президентом Московской региональной федерации фигурного катания на коньках и президентом Регионального благотворительного общественного фонда «Искусство и спорт» имени Людмилы Пахомовой (она скончалась от тяжелой болезни). Также (с 2010 года) он занимает пост президента Федерация фигурного катания на коньках России. Сегодня Александр Горшков живёт и работает в Москве.

https://bigenc.ru/media/2016/10/27/1235169499/8935.jpg

[Дядя Миша]

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 октября 1976 года учреждена Медаль «За строительство Байкало-Амурской магистрали» — государственная награда СССР.

Медалью «За строительство Байкало-Амурской магистрали» награждаются активные участники строительства Байкало-Амурской железнодорожной магистрали, железнодорожной линии Бам — Тында — Беркакит, второго пути железнодорожной линии Тайшет — Лена, объектов производственной базы и жилищно-гражданского назначения за хорошую работу на строительстве, высококачественное выполнение проектно-изыскательских работ, добросовестный труд на предприятиях, в учреждениях и организациях, обслуживающих непосредственно строительство и строителей.

Медалью, как правило, награждаются рабочие, инженерно-технические работники и служащие, проработавшие на строительстве и по его обслуживанию не менее трёх лет.

Награждение медалью «За строительство Байкало-Амурской магистрали» производится от имени Президиума Верховного Совета СССР Президиумом Верховного Совета РСФСР.

https://i04.fotocdn.net/s117/e85329c7a4bde8c5/public_pin_l/2672377734.jpg

[хмырь]

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 октября 1976 года учреждена Медаль «За строительство Байкало-Амурской магистрали» — государственная награда СССР.

Медалью «За строительство Байкало-Амурской магистрали» награждаются активные участники строительства Байкало-Амурской железнодорожной магистрали, железнодорожной линии Бам — Тында — Беркакит, второго пути железнодорожной линии Тайшет — Лена, объектов производственной базы и жилищно-гражданского назначения за хорошую работу на строительстве, высококачественное выполнение проектно-изыскательских работ, добросовестный труд на предприятиях, в учреждениях и организациях, обслуживающих непосредственно строительство и строителей.

Медалью, как правило, награждаются рабочие, инженерно-технические работники и служащие, проработавшие на строительстве и по его обслуживанию не менее трёх лет.

Награждение медалью «За строительство Байкало-Амурской магистрали» производится от имени Президиума Верховного Совета СССР Президиумом Верховного Совета РСФСР.

https://i04.fotocdn.net/s117/e85329c7a4bde8c5/public_pin_l/2672377734.jpg
https://skrinshoter.ru/i/081021/W2MNZlS0.png?download=1&name=%D0%A1%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%88%D0%BE%D1%82%2008-10-2021%2014:05:59.png
А на другой стороне медали положившие здоровье и жизни заключенные бамлага, амурлага, южлага, востоклага, бурлага и пр.

[Дядя Миша]

8 октября 1936 года родился Леонид Куравлев — советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР. Сегодня ему исполнилось 85 лет!

Леонид Вячеславович Куравлёв родился в Москве, в рабочей семье, отец работал слесарем высшего разряда на авиазаводе, а мать трудилась парикмахером.

После окончания средней школы Леонид сделал попытку поступления во ВГИК, но провалился на экзаменах. Год работы на фабрике кинооптики не прошёл для Куравлёва бесследно, и со второй попытки Леонид становится студентом ВГИКа.

Амплуа комика закрепилось за актёром с первой же большой роли - Камушкина в картине С.А. Милькиной «Мичман Панин», снятой в 1960 году. В этом же году Куравлёв оканчивает институт.

После ряда пусть и небольших, но очень полезных с точки зрения обучения мастерству ролей Леонид Вячеславович принимает участие в съёмках двух фильмов В.М. Шукшина: «Живет такой парень» (1964) и «Ваш сын и брат» (1965).

Здесь актёр раскрывается в двух совершенно разных ипостасях: лирической и трагической соответственно. И каждую из них Куравлёв сыграл настолько убедительно и гениально, что предложения сняться в том или ином фильме заставили актёра надолго забыть об отдыхе и покое.

Особое место в актёрской деятельности Леонида Вячеславовича занимает период сотрудничества с Леонидом Гайдаем. С 1970 по 1980 годы этот тандем создал массу любимых зрителем персонажей. А популярности и всенародной любви к Куравлёву после роли Жоржа Милославского в «Иван Васильевич меняет профессию» могут позавидовать (и завидуют) многие «супер-кинозвёзды» молодого поколения.

Среди других наиболее известных его киноработ - роли в картинах: «Вий», «Не может быть!», «Место встречи изменить нельзя», «Золотой телёнок», «Афоня», «Семнадцать мгновений весны», «Ищите женщину», «ТАСС уполномочен заявить…», «Трест, который лопнул», «Самая обаятельная и привлекательная», «На золотом крыльце сидели», «Гангстеры в океане», «Мастер и Маргарита», «Ширли-Мырли», «Сибирский цирюльник», «Бригада», «Книга мастеров» и других.

Заслуженный и Народный артист РСФСР, кавалер орденов «Знак Почета» и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, член Союза кинематографистов - Леонид Вячеславович Куравлёв за свою творческую карьеру сыграл более 200 ролей, а также принимал участие в озвучивании мультфильмов и вёл телепередачи. Живёт в Москве.


https://images11.domashnyochag.ru/upload/img_cache/269/26977756e8be5f7192980c5d53b9fd0f_cropped_970x1200.jpg

[Дядя Миша]

8 октября 1911 года родился Марк Бернес — советский актер кино, исполнитель песен, Народный артист РСФСР. 110 лет со дня рождения.

Марк Наумович Бернес родился в городе Нежин Черниговской губернии. Настоящая фамилия – Нейман. В 17 лет, взяв псевдоним, под которым и стал известен, юноша ушёл из дома в поисках актёрской славы. Окончив театральные курсы в Харькове, Марк Бернес начал играть в театре, а с 1935 года сниматься в кино.

Фильм «Два бойца», где актер сыграл Аркадия Дзюбина, принес Бернесу славу. Именно в этом фильме раскрылся талант Бернеса как незаурядного певца – задушевная песня «Тёмная ночь» мгновенно обрела популярность.

В кино и театре Бернес создавал запоминающиеся образы, однако настоящую популярность ему принесли песни. Бернес стал известным шансонье, и десятки исполняемых им песен вошли в золотой фонд советской эстрады. «Шаланды, полные кефали», «Спят курганы темные», «Я люблю тебя, жизнь», «С чего начинается Родина», «Враги сожгли родную хату»… Эти песни звучали на эстраде, их передавали по радио и телевидению, Бернеса приглашали в зарубежные концертные турне.

Бернес очень строго относился к репертуару – песни, как правило, отбирал сам, а свыше половины из исполняемых им песен созданы по его заказу.

В 1958–1960 годы наступил краткий период опалы – шансоны Бернеса были объявлены пошлостью, началась травля. Впрочем, скоро справедливость восторжествовала. Когда же в 1960 году на стадионе в Лужниках Бернес исполнил знаменитую песню «Враги сожгли родную хату», даже самые злостные недоброжелатели были вынуждены признать всенародную любовь к песням Бернеса.

Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР - Марк Наумович был награжден орденами и медалями.

Марк Наумович Бернес умер в Москве 16 августа 1969 года от рака лёгких. Похоронен на Новодевичьем кладбище. На похоронах Бернеса в записи звучали его знаменитые «Журавли»…

https://beerhead-bar.ru/wp-content/uploads/557276.jpg

[Дядя Миша]

8 октября 1931 родился Юлиан Семенов — советский писатель, журналист и сценарист.

Юлиан Семенович Семёнов (настоящая фамилия – Ляндрес) родился в Москве. В 1954 году окончил ближневосточный факультет Московского института востоковедения, по окончании которого преподавал в МГУ афганский язык (пушту) и одновременно учился там же на историческом факультете.

С 1955 года Юлиан начал пробовать себя в журналистике. Его работы печатались в «Огоньке», «Правде», «Литературной газете», «Комсомольской правде», «Смене».

Его журналистская деятельность была полна всяческих приключений. Он побывал и в тайге с охотниками на тигров, и на полярной станции, и на строительстве БАМа, и на вскрытии алмазной трубки. У Семёнова был талант – он всегда находился в центре самых важных событий – в Афганистане, франкистской Испании, в Чили, на Кубе, в Парагвае, выслеживая укрывающихся от возмездия гитлеровцев и главарей сицилийской мафии, участвуя в боевых операциях вьетнамских и лаосских партизан…

Семёнову часто приписывают цитату: «Кто контролирует прошлое – не растеряется в настоящем, не заблудится в будущем». Дело в том, что он профессионально работал с архивами и документами. Однажды даже нашёл номера рейхсканцелярии Гитлера, прямые номера Гиммлера и Геббельса, попробовал позвонить последнему, но в ответ услышал: «Герр Геббельс уже ушёл. Позвоните завтра».

Реальные события, в которых он лично принимал участие, нашли отражение в его многочисленных повестях. В 1989 году Семёнов основал газету «Совершенно секретно».

Юлиан Семёнов скончался 5 сентября 1993 года в Москве. Его перу принадлежит множество романов, по его сценариям сняты фильмы, в том числе легендарный «Семнадцать мгновений весны», остались и нереализованные замыслы.

https://r2.mt.ru/r26/photo18F8/20070492147-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

9 октября 1943 г. 78 лет назад завершилось контрнаступление советских войск в битве за Кавказ.

Контрнаступление советских войск в Битве за Кавказ во время Великой Отечественной войны – второй этап сражения, длящийся с 1 января по 9 октября 1943 года, между немецко-румыно-итальянскими силами и советскими войсками. Бои шли за важнейший регион, обеспечивавший Советский Союз зерновыми, нефтью и природным газом.

Первым этапом сражения была оборона Кавказа (25 июля – 31 декабря 1942 года), когда советские войска сумели противостоять немецко-фашистским захватчикам и нанести им существенный ущерб. Планам Гитлера по захвату Северного Кавказа и Сталинграда не суждено было сбыться. К началу второго этапа Битвы за Кавказ – контрнаступления советских войск – с советской стороны выступал Закавказский фронт (преобразованный к началу февраля в Северо-Кавказский фронт), Южный фронт и Черноморский флот, в который входила Азовская военная флотилия.

С немецкой стороны выступала группа армий «A», авиационную поддержку которой оказывал 4-й воздушный флот, а морскую – объединённые немецко-румыно-итальянские военно-морские силы на Чёрном море.

Второй этап битвы за Кавказ стал крайне успешным для Советского Союза. В ходе него были отвоеваны территории, ранее захваченные немцами, полностью освобождены Северная Осетия, Кабардино-Балкария, Ростовская область, Ставропольский край и другие районы. Огромным преимуществом было возвращение под контроль нефтяных промыслов и зерновых.

Успехи Советского Союза в битве за Кавказ можно считать одним из важнейших этапов всей войны. Однако замысел операции советского командования заключался в том, чтобы согласованными ударами войск Южного и Закавказского фронтов с северо-востока, юга и юго-запада разгромить главные силы группы армий «А», не допустив её отхода с Северного Кавказа. Но этого не произошло. Немецкие соединения были успешно эвакуированы в Крым и на Украину, за что командующему немецкими войсками на Кубани Э. фон Клейсту было присуждено звание фельдмаршала. Негативным последствием сражения также следует признать и поддержку некоторой части кавказского населения Третьему рейху. Для ряда горских народов (чеченцев, ингушей, карачаевцев, балкарцев, калмыков) это вылилось в массовую депортацию в регионы Сибири и Средней Азии, а их автономии были ликвидированы.

Тем не менее, главным результатом Битвы за Кавказ стало то, что советская армия увеличила свою боевую мощь, начав отвоевывать свои территории. Справедливым будет заметить, что именно с победы под Сталинградом и битвы на Кавказе началось победоносное шествие Советского Союза в Великой Отечественной войне.

За героизм и мужество, проявленные в ходе двух этапов Битвы за Кавказ, тысячи советских военнослужащих были награждены медалью «За оборону Кавказа». Медаль, выполненная художником Н. И. Москалёвым, была учреждена 1 мая 1944 года Указом Президиума Верховного Совета СССР.

А в 2015 году Центральный банк России выпустил серию памятных монет «70-летие Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг», одна из 5-рублёвых монет этой серии – «Битва за Кавказ».


https://events-russia.ru/document/other_articles/2013/battle_for_the_caucasus/09_big.jpg

[Sava]

Сегодня день рождения у Евгения Евстигнеева (1926-1992). Он же Профессор Преображенский, он же Корейко,он же Петр Ручников, он же, он же...

https://pbs.twimg.com/media/FBP-kfZWQAI6hR6?format=jpg&name=small

[Дядя Миша]

9 октября 1955 года родилась Марина Дюжева — советская и российская актриса театра и кино, сегодня именинница.

Мама девочки была домохозяйкой, а отец - офицером Советской армии. Марина была поздним ребенком. Старшей сестре исполнилось двадцать лет, когда малышка появилась на свет.

В школе Марина училась хорошо. Ее любимым предметом была литература. Читать стихи – это любимое увлечение. Но в будущем Марина мечтала видеть себя криминалистом. В то время она даже не предполагала, какую профессию ей готовит судьба.

После окончания школы Марина Дюжева поступила в Государственный институт театрального искусства им. Луначарского в мастерскую В. Андреева. Цели поступить туда у неё не было, она просто пошла за компанию с подругой. При этом была одета в пляжное платье, с вьетнамками на ногах. Но, несмотря на внешний вид, неожиданно для себя поступила.

Уже на первом курсе Марина начала сниматься в кино. В титрах тогда она значилась как Кукушкина (девичья фамилия). А к концу обучения число ее фильмов насчитывало пять.

К первым ее работам относятся мелодрама «Повторная свадьба» с Андреем Мироновым, приключенческий детский фильм «Засекреченный город», «Горожане» с Николаем Крючковым.

После окончания учебы с красным дипломом на руках Марина не пошла работать ни в один театр, боясь пересудов, что устроилась на работу по блату. Её свёкор - Анатолий Михайлович Дюжев - занимал выгодный пост начальника Управления внешних отношений Министерства культуры СССР. Он предлагал ей помочь устроиться в любой театр, какой она только пожелает, но Марина все время отказывалась.

Надолго без работы Марина не осталась. В 1977 году ей стали поступать предложения о съемках. Чаще всего ее героини были положительными. Хотя и с противоположной ролью в фильме «Покровские ворота» девушка прекрасно справилась.

Уже к 27 годам актриса снялась в 22 фильмах. Это принесло ей известность.

Девяностые годы были тяжёлыми для многих актеров. Нашу героиню перестали приглашать сниматься. Не желая полностью зависеть от мужа, Марина Дюжева - актриса театра и кино, которая еще в 20 лет не знала, как правильно заварить чай, - стала вести подсобное хозяйство. Два года она с сыновьями прожила без света и других удобств, питаясь со своего огорода. Поэтому, когда Марине предложили озвучивать фильмы, она с радостью согласилась.

Дебютом ее работы стал известный сериал «Элен и ребята». В нем Марина говорила голосами всех женских персонажей одновременно.

Спустя годы Москву посетил Э. Мамедов, который был известным театральным продюсером - ради того, чтобы пригласить Марину на роль служанки в спектакле «Боинг - Боинг». Актриса согласилась. К тому моменту прошло тридцать лет, как она последний раз выходила на сцену театра.

Помимо ролей в театре и кино Марина Дюжева прекрасно проявила себя в дубляже (озвучивании фильмов). К таковым относятся ленты «Опасные связи», «Профессионал», «Иствикские ведьмы», «Бэтмен», «Свадьба лучшего друга», «Гарри Поттер», «Элен и ребята», телеигра «Ключи от форта Баярд».

Сегодня Марина посвятила себя театру. В фильмах предпочитает сниматься в эпизодических ролях.

Мало кто знает, что Марина Дюжева, биография которой не заканчивается съемками в фильмах и игрой в театре, пишет стихи. Она это делает не для публики, а в свое удовольствие. Поэтому, когда ее муж Юрий позволил себе напечатать некоторые из ее произведений, она закатила ему грандиозный скандал. Своим хобби она предпочитает заниматься исключительно для себя.


https://cdn.smartfacts.ru/263208/marina-dyuzheva_0.jpg

[Дядя Миша]

9 октября 1940 года родился Валерий Носик — советский актёр театра и кино, Народный артист Российской Федерации.

Валерий Бенедиктович Носик родился в Москве. Отцом Валерия был Бенедикт Носек — выходец из Польши. В начале XX века он эмигрировал на Украину, где изменил фамилию на «Носик». На Украине женился на каширской мещанке Александре Субботиной. В 1940 году родился Валерий — первый сын, в 1948 году — Владимир.

В четвёртом классе Валерий Носик начал заниматься самодеятельностью в студии при Доме культуры ЗИЛа. К актёрскому мастерству приобщался под руководством Сергея Штейна. После школы поступил во ВГИК. Одним из его преподавателей был Михаил Ромм.

За время учёбы, до 1963 года, Валерию удалось сняться в нескольких фильмах. Первая роль была сыграна в фильме Марии Фёдоровой «Стучись в любую дверь» (1958 год). Помимо учёбы во ВГИКе и съёмок в фильмах служил в Московском ТЮЗе, где продолжал работать и после окончания учёбы до 1965 года. Затем перешёл в Московский театр имени А. С. Пушкина, где прослужил до 1972 года. С 11 апреля 1972 года и до конца жизни — в Малом театре.

Первой женой Валерия Носика была актриса Лия Ахеджакова. Они познакомились во время работы в ТЮЗе. Семейная жизнь пары не сложилась. Второй женой стала актриса Мария Стерникова. Они познакомились на съёмках фильма «Спеши строить дом». Съёмки проходили в Белоруссии. Мария играла в фильме одну из ролей. В 1971 году у них родился сын Александр (позднее также стал актёром). Через девять лет их брак также распался.

В своих работах Валерий Носик ярко проявился как комедийный актёр. Играл в основном небольшие, острохарактерные роли. Его несомненный драматический талант блеснул в более серьёзных работах: в трагикомедии «Сапоги всмятку», киноповести «Горизонт», ретро-драме «Шура и Просвирняк».

По отзывам друзей, был чрезвычайно добрым и отзывчивым человеком. Коллеги по Малому театру называли его «Солнышко».

Умер 4 января 1995 года от сердечного приступа. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище (3 уч.).


https://mindal-nails.ru/wp-content/uploads/8683accd0eed3f25ba0d4de30858eca8.jpg

[Дядя Миша]

10 октября 1937 года родился Евгений Суслов — советский телеведущий, диктор Центрального телевидения.

Талантливый телеведущий, голос своего времени – Евгений Суслов, прежде всего, был и останется лицом программы «Время», которую вёл с самого начала, с первых выпусков. С виду очень серьёзный он умудрялся подшучивать над коллегами даже в прямом эфире главной информационной программы страны.

После школы он поступил в Бауманский институт, планируя стать инженером, но диплом не получил. Зато в 1962 году прошел по конкурсу отбор в отдел дикторов Центрального телевидения, работе на котором Суслов посвятил более 30 лет. Кстати, конкурс он прошел вместе с Анной Шатиловой, с которой потом не раз работал в кадре и за кадром.

Евгений Яковлевич был ведущим таких программ, как «Время» (которую он вёл с первых выпусков), «Голубой огонёк», концертов выдающихся артистов эстрады (Муслима Магомаева, Валерия Ободзинского, Клавдии Шульженко…) и популярных исполнителей и многих других программ. Также он был «голосом» военных парадов, майских шествий и ноябрьских демонстраций.

Его красивый голос, который ещё сравнивали с голосом Левитана, помнят многие. Четкая дикция, никакого сленга и вольностей, только правильные обороты речи. Суслов на работе всегда был спокоен и сосредоточен. Однако в Останкино помнят и о его прекрасном чувстве юмора и о том, насколько легко и интересно было с ним работать. Будучи прекрасным партнером и компанейским человеком, Евгений Яковлевич умудрялся подшучивать над коллегами даже в прямом эфире главной информационной программы страны.

После выхода на пенсию жил в Москве. Скончался 1 февраля 2019 года в Москве.

https://pbs.twimg.com/media/EtGBDR3WMAAY-9X.jpg

[Дядя Миша]

10 октября 1932 г. 89 лет назад состоялось торжественное открытие Днепрогэс (Днепровская гидроэлектростанция).

10 октября 1932 года на Днепровской гидроэлектростанции состоялся торжественный митинг по поводу пуска первой очереди станции — пяти энергоблоков Днепровской гидроэлектростанции имени В.И. Ленина (на Днепре, у города Запорожья, ниже днепровских порогов).

Этот день принято считать официальной датой ввода станции в эксплуатацию, хотя первую электроэнергию Днепрогэс выдал 1 мая 1932 года, когда в 6 часов 30 минут был пущен первый агрегат гидростанции.

Днепрогэс был построен согласно ленинскому плану государственной электрификации. В его разработке принимали участие свыше 200 инженеров и ученых во главе с Глебом Кржижановским. Планировалось построить 30 электростанций общей мощностью 1,5 млн. квт.

На пуск прибыли председатель Всесоюзного центрального исполнительного комитета Михаил Калинин, нарком промышленности Серго Орджоникидзе, первый секретарь ЦК КП(б) Станислав Косиор, французский писатель Анри Барбюс.

После завершения строительства начальника строительства Александра Винтера избрали академиком АН СССР, хотя он не имел опубликованных научных работ. В представлении академики Кржижановский и Крылов написали: «Достаточно того, что он построил Днепрогэс».

Станция была крупнейшей в Европе. Длина дамбы 760 м, высота — 60 м, радиус дуги — 600 м. «Построение Днепровской станции является триумфом техники, которым могла бы гордиться каждая страна», — писала американская газета «Нью-Йорк ивнинг пост».

Монтаж всего оборудования был завершен 16 апреля 1939 года. После запуска девятого гидроагрегата станция вышла на проектную мощность – 560 тыс. киловатт. На базе Днепровской ГЭС выросли заводы «Коммунар», листовой стали, инструментальных сталей, алюминиевый, магниевый, ферросплавный, коксохимический, электродный.


https://avatars.mds.yandex.net/get-pdb/2510728/e4985bef-0716-4ee7-82da-fbe4654acf26/s1200

[Дядя Миша]

10 октября 1909 года родился Бруно Фрейндлих — советский и российский актер театра и кино, Народный артист СССР.

Бруно Фрейндлих вошел в историю актерского искусства как «патриарх Александринского театра», актер удивительный по разнообразию сыгранных ролей. О нем говорили, что в нем есть особенная стать и благородство последнего актера императорского театра. Сейчас актера Бруно Фрейндлиха вспоминают, главным образом, как отца Алисы Фрейндлих. Его это никогда не обижало, даже наоборот, он гордился этим и утверждал, что роль отца – самая лучшая роль в его жизни. Между тем у Бруно Артуровича была своя судьба и актерская карьера, не менее захватывающая, чем судьба его дочери.

Бруно Артурович Фрейндлих родился в Санкт-Петербурге, в немецкой семье. В 1931 году он поступил в Театр Рабочей молодежи. Там он сыграл свои первые роли и там познакомился с Ксенией Федоровной Федоровой, будущей матерью Алисы.

Перед войной он уехал с театром на гастроли в Ташкент, и этим спас себя и свою семью от репрессий, направленных на этнических немцев. В Ташкенте он встретил свою новую любовь. В Ленинград он вернулся уже с новой женой и дочерью Ириной, но связи с Алисой не терял никогда.

С 1948 года Бруно Фрейндлих работал в Александринском театре, которому отдал более полувека. В этом театре он сыграл две свои лучшие и очень разные роли: Гамлета и Хлестакова. Но самой любимой на долгие годы осталась роль Тургенева в спектакле «Элегия». С ней он не расставался долгие 23 года.

Сниматься актер стал поздно, в 1949 году, но это не помешало ему завоевать признание зрителей, на протяжении 40 лет создавая самых разноплановых персонажей. За роль Маркони в историко-биографическом фильме «Александр Попов», актер был удостоен Сталинской премии.

Среди других его работ в кино известны роли в картинах: «Кортик» (1954), «Два капитана» (1955), «Двенадцатая ночь» (1955), «Дон Кихот» (1957), «Отцы и дети» (1958), «Два билета на дневной сеанс» (1966), «Конец «Сатурна»» (1968), «Бег» (1970), «Тимур и его команда» (1976), «Россия молодая» (1981), «Битва за Москву» (1985), «Сталинград» (1989) и др. Всего в фильмографии актера около 40 киноролей.

Скончался Бруно Артурович Фрейндлих 9 июля 2002 года в Санкт-Петербурге, был похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.


https://mirvkusa-diet.ru/wp-content/uploads/frejndlih-bruno-frejndlih-bruno.jpg

[Дядя Миша]

12 октября 1926 родился Ники́та Па́влович Симоня́н (имя при рождении — Мкртич Погосович Симонян)— советский футболист, тренер; футбольный функционер, первый вице-президент РФС. Заслуженный работник физической культуры Российской Федерации (2019). Заслуженный мастер спорта СССР (1954). Заслуженный тренер РСФСР (1968). Заслуженный тренер СССР (1970).

Лучший бомбардир в истории клуба «Спартак» (Москва) — 160 голов, также является лучшим бомбардиром команды в матчах чемпионата страны — 133 гола.

Родился в Армавире. В 1930-е годы его семья переезжает в Абхазию, где проходят юношеские годы футболиста. При рождении он получил имя Мкртич, но друзья во дворе называли его Никита, как он позже стал известен. В детстве увлекался музыкой, обладал хорошим музыкальным слухом. Симонян с друзьями организовывал матчи между улицами и районами. Великая Отечественная война застала Симоняна и его семью в Сухуми. Вскоре он познакомился с игроком местного «Динамо» Шотой Ломинадзе, который и стал его первым тренером. В 1944 году Симонян играл за юношескую команду сухумского «Динамо», через год команда играла против московских «Крыльев Советов» и одержала две победы, а все голы в ворота москвичей забил Симонян. Именно эти матчи и открыли для него дорогу в большой футбол: тренеры «Крыльев» Владимир Горохов и Абрам Дангулов пригласили его перейти в команду.

В 1946 году Симонян, окончив среднюю школу, переехал в Москву и стал игроком «Крыльев Советов». Он жил у Владимира Горохова и его жены, которые по словам Симоняна стали его второй семьей. Первый матч чемпионата Симоняну предстояло сыграть в Сухуми против минского «Динамо». Когда он прибыл в город, оказалось, что в его доме был обыск, а также был арестован его отец. Арест был организован властями Грузии, чтобы надавить на футболиста, пытаясь таким образом переманить Симоняна в тбилисское «Динамо». Провокация не сработала и Симонян продолжил выступать в «Крыльях Советов», где провёл три года. В 1948 году «Крылья Советов» заняли в первенстве последнее место, и команду было решено расформировать. Согласно решению ВЦСПС Симонян должен был продолжить карьеру в московском «Торпедо», куда его звал директор ЗИСа Иван Лихачёв, но Горохов и Дангулов пригласили его в «Спартак», который сами возглавили.

Переход Симоняна в «Спартак» совпал со временем возрождения команды, которая утратила лидирующие позиции в отечественном футболе. Именно в это время в команду пришли такие известные игроки, как Михаил Огоньков, Игорь Нетто, Анатолий Ильин, Анатолий Исаев, Анатолий Маслёнкин. В нападении Симонян образовал связку с опытными Николаем Дементьевым (во многом благодаря ему состоялось становление Симоняна как спартаковца) и с Сергеем Сальниковым. Вскоре Никита сумел стать одним из лидеров команды и главным её бомбардиром, в первый же сезон он стал лучшим бомбардиром чемпионата СССР, забив 26 голов. Ещё более ударным для нападающего стал следующий сезон, когда он сумел забить 34 гола, что на долгие годы стало рекордом (лишь в 1985 году Олег Протасов забил 35 голов). За два сезона Никита сумел войти в число главных футбольных звёзд чемпионата, после чего получил предложение от Василия Сталина перейти в ВВС, но ответил отказом. В 1953 году Никита в третий раз за карьеру стал лучшим бомбардиром чемпионата (совместно с Автандилом Гогоберидзе), забив 14 голов. С 1955 года Симонян являлся членом КПСС.

В 1954 году Симонян дебютировал в сборной СССР, в первом же матче дважды поразив ворота сборной Швеции (матч закончился со счётом 7:0). В составе сборной Никита отправился на Олимпиаду 1956, где основу сборной составляли именно игроки «Спартака». Симонян вышел на поле лишь в финальном матче со сборной Югославии, но тем не менее получил свою золотую медаль (в дальнейшем он передал её молодому Эдуарду Стрельцову, пропустившему финал). В 1958 году сборная СССР дебютировала на чемпионате мира, а капитаном команды был Никита Симонян, и именно он забил первый гол советской сборной, поразив ворота англичан. После окончания турнира нападающий завершил карьеру в сборной, проведя за неё в общей сложности 20 матчей и забив 10 голов.

В 1958 году «Спартак» одержал победу в Кубке СССР, одолев в финале «Торпедо», а единственный гол в ворота автозаводцев забил Симонян. В 1959 году его команда отправилась в турне по Южной Америке, после которой Никита принял решение завершить карьеру футболиста, на тот момент ему было 33 года. Всего за «Спартак» Симонян забил 160 голов (лучший бомбардир в истории клуба) и выиграл в общей сложности четыре чемпионата и два Кубка СССР.

В конце 1959 года Николай Старостин сделал Симоняну предложение стать старшим тренером «Спартака», в котором продолжали выступать многие бывшие партнёры нападающего, и тот согласился. Первый сезон под руководством Симоняна «Спартак» завершил лишь на седьмом месте, а через год с большим трудом завоевал бронзовые медали, после чего положение молодого тренера значительно пошатнулось. Но в 1962 году «Спартак» сумел завоевать золотые медали, а Симоняну удалось влить в состав команды многих молодых игроков, среди которых были Галимзян Хусаинов, Владимир Маслаченко, Юрий Севидов, Геннадий Логофет и многие другие. В следующем году «Спартак» закончил сезон на втором месте, а затем и вовсе откатился в середину турнирной таблицы. Но в 1963 и 1965 годах подопечные Симоняна выиграли два Кубка СССР. В 1965 году Никите Павловичу пришлось оставить пост после того, как игрок его команды Юрий Севидов на автомобиле насмерть сбил известного учёного Дмитрия Рябчикова на пешеходном переходе. После этого инцидента в отставку было отправлено всё руководство «Спартака» за упущения в воспитательной работе.

В 1967 году Симонян вновь возглавил «Спартак» и сначала привёл его к серебряным медалям первенства, а в 1969 году второй раз в карьере привёл команду к чемпионскому титулу. Однако после этого в игре команды снова наступил спад и она не смогла бороться за медали. Последним успехом Симоняна в «Спартаке» стала победа в Кубке СССР в 1971 году (в следующем году команда вновь дошла до финала Кубка, но уступила «Торпедо»). После этого Симонян оставил тренерский пост в «Спартаке».

Продолжил тренерскую карьеру Симонян в ереванском «Арарате». Под его руководством клуб добился высшего достижения в советской истории, в 1973 году выиграв «золотой дубль», став в первый и единственный раз чемпионом СССР, а в финале Кубка со счётом 2:1 обыграв киевское «Динамо». В следующем сезоне «Арарат» откатился на пятое место, Симонян покинул команду и получил работу в Управлении футбола Спорткомитета СССР.

В 1977 году Симонян возобновил тренерскую карьеру, возглавив сборную СССР, но положительных результатов добиться не сумел и в 1979 году оставил пост. После этого тренировал одесский «Черноморец» (с 1980 по 1981 годы) и «Арарат» (с 1984 по 1985 годы), но также не добившись успеха, завершил тренерскую карьеру.

Затем перешёл на административную работу. С 1986 по 1990 годы занимал пост начальника сборной СССР. В 1990 году был назначен первым заместителем председателя Федерации футбола СССР, а с сентября 1992 года является первым вице-президентом РФС. Трижды (в 2009—2010, в 2012 и 2015 годах) являлся исполняющим обязанности президента РФС. 1 декабря 2017 года принял участие в финальной жеребьёвке чемпионата мира по футболу 2018 года в качестве одного из ассистентов ведущего

https://static.tildacdn.com/tild6534-3261-4230-b263-363632663731/Simonyn.jpg

[Дядя Миша]

12 октября 1929 года родился Ролан Быков — советский актер и кинорежиссер, Народный артист СССР.

Ролан Антонович Быков в Киеве. После Великой Отечественной войны из-за ошибки стал по документам – Роланд Анатольевич Быков.

Свой творческий путь он начал с занятий в театральной студии Дома пионеров. В 1951 году окончил Театральное училище им. Щукина. После этого около восьми лет выступал в Московском ТЮЗе.

C 1958 года совмещал игру на сцене с работой главного режиссера Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Также с 1957 по 1959 год был художественным руководителем и режиссером студенческого театра МГУ.

В 1954 году дебютировал в кино в картине «Школа мужества». Через год сыграл в «Педагогической поэме» и в фильме «Пути и судьбы». В 1959 году сыграл роль Акакия Акакиевича в фильме «Шинель».

На следующий год Ролан Быков начинает работать режиссером на киностудии «Мосфильм». Вскоре после этого выходит его первая режиссерская работа «Семь нянек». В 1966 году выходит «Айболит-66» – картина, принесшая ему всеобщее признание и любовь детской аудитории.

Быков не только был режиссером этого фильма, но и мастерски сыграл роль Бармалея. Тему детского кино режиссер продолжил фильмом «Внимание, черепаха», в котором сыграл Диденко и бабушку Манукян. В 1974 году увидел свет детский фильм «Автомобиль, скрипка и собака Клякса».

Через год звание самого любимого детского режиссера Быков закрепил фильмом «Приключения Буратино», в котором сыграл роль кота Базилио в дуэте со своей второй женой Еленой Санаевой в роли лисы Алисы. Потом были другие не менее знаменитые фильмы для детей: «Деревня Утка», «Про Красную Шапочку», «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников», «Чучело».

Кроме детских фильмов Ролан Быков поставил множество серьезных фильмов для взрослой аудитории и снялся во многих картинах, ставших классикой советского кино: «Я шагаю по Москве», «Андрей Рублев», «12 стульев», «Обыкновенная Арктика», «Проверка на дорогах»...

В конце 1980-х годов Быков посвящает себя продюсерской работе в объединении «Юность» на «Мосфильме», затем во Всесоюзном центре кино и телевидения для детей.

Кроме актерской и режиссерской работы Ролан Быков также вел режиссерскую мастерскую на Высших курсах сценаристов и режиссеров, работал на радио и телевидении, сочинял песни, стихи и прозу. Был президентом банка «Хэлп».

Ролан Антонович Быков умер 6 октября 1998 года на 69-м году жизни.

https://www.culture.ru/storage/images/7402348bcfde8ad237620a095b568c12/a8deb518bae653af3bf93aa734cd258f.png

[Дядя Миша]

12 октября 1960 г. 61 год назад состоялось выступление Хрущёва на заседании Генеральной Ассамблее ООН.

12 октября 1960 года в истории международных отношений, а также в истории Организации Объединённых Наций осталось заметным, в том числе, по причине известного эмоционально окрашенного выступления Первого секретаря ЦК КПСС Никиты Сергеевича Хрущёва с трибуны Генеральной Ассамблеи ООН, на её 15-й сессии, проходившей в Нью-Йорке.

Многие при упоминании о выступлении лидера СССР в ООН сразу же вспомнят «историю с ботинком, которым Хрущёв (якобы) стучал по трибуне Генассамблеи ООН» — неоднозначный эпизод времен «холодной войны». Так был ли в руках советского лидера ботинок, стучал ли он им по трибуне, если да, то почему?

Эмоциональные выступления Никиты Сергеевича, так же как и его поведение во время этих выступлений нельзя отнести к числу выдающихся примеров ораторского искусства. Однако эта же эмоциональность и в определённом смысле несдержанность его как оратора сохранили его образ в памяти, а также до сих пор заставляют многих обращаться к хронике и пересматривать её. Кто-то при этом улыбается, кто-то задумывается, кто-то проводит аналогии с современным положением дел в ООН, не зацикливаясь исключительно на личности Хрущёва, а обращаясь непосредственно к контексту и подоплёке тех событий, которые разворачивались в ООН в день 12 октября 1960 года.

Сегодня в сети вообще много информации относительно того, стучал ли вообще Хрущёв ботинком на заседании Генеральной Ассамблеи ООН. Ссылаясь на интервью В.М. Суходрева (официального переводчика советской делегации и государственных и партийных лидеров СССР Хрущёва и Брежнева), можно с уверенностью утверждать, что ботинок всё-таки в руках Никиты Сергеевича был. Но стучал им он не по трибуне, а по столу, за которым сидел Хрущёв и представители Советского Союза на заседании Генассамблеи.

Само по себе выступление Хрущёва было очень эмоциональным и выдержанным в духе идеологии и лозунгов коммунистической партии того периода. Речь шла о борьбе с колониализмом, и глава советского правительства обвинял страны НАТО, называя их империалистическими державами, в подавлении всякого рода проявлений борьбы народов за свободу и независимость.

После предложения принять Декларацию о предоставлении свободы всем колониям, представитель Филиппин заметил, что этот документ должен касаться и стран Восточной Европы, находящихся под контролем СССР, то есть фактически лишённых независимости. Попытка привлечь внимание председателя к себе для получения возможности дать ответ не возымела должного результата, и тогда Хрущёв и представители советской делегации начали стучать по столу кулаками. По словам Суходрева в один из моментов в руках Хрущёва он увидел ботинок, которым тот начал стучать по столу.

В своём ответе Хрущёв назвал представителя Филиппин «холуём американского империализма», в очередной раз, поставив переводчиков в затруднительное положение. А на следующий день в газете New York Times вышла статья о том, как лидер СССР «размахивал своим ботинком (shoe) и стучал им по столу, добавив это к длинному списку раздражающих выходок на Генеральной Ассамблее».

Так или иначе, но бесспорным остаётся тот факт, что стоя у трибуны, советский лидер не стучал по ней своим ботинком, а лишь эмоционально произносил свои речи. Однако, находясь за столом, где сидели представители СССР, Никита Сергеевич, всё-таки держал в руках свой ботинок и стучал им по столу, пытаясь привлечь к себе внимание Председателя Генеральной Ассамблеи и протестуя против выступления представителя Филиппин.


https://api.theins.ru/images/XTpxBu7Mfmo-BOllO_fiCxorRctc4SWobrIsy9mg2uo/rs:auto:877:579:0:0/dpr:2/q:90/bG9jYWw6L3B1Ymxp/Yy9zdG9yYWdlL3Bv/c3QvMjM5MzIxL2Zp/bGUtNTI0Mjc1OTI2/NmM1NjMyZjRjMjc5/NTJlZWJiN2Q4MmIu/anBn.jpg

[Дядя Миша]

12 октября 1939 года родился Юрий Васильев — советский и российский актер театра и кино, Народный артист России.


Юрий Николаевич Васильев родился в Москве. Судьба не обделила его внешностью и актерскими способностями, и после школы он поступил в ГИТИС.

Сразу после окончания ГИТИСа Васильев пришел работать в Московский академический Малый театр, где и проработал до конца своих дней - без малого сорок лет. Он был красив, и что нечасто – был скромен на сцене, в жизни и в любви.

Его дебютом в кино стала роль Николоса в фильме режиссера М.Захариаса «Ловцы губок». Широкое признание и слава пришли к нему после фильма Сергея Герасимова «Журналист», где ему досталась главная роль. Казалось, актер с такой внешностью и дарованием не должен был испытывать недостатка в ролях. Однако судьба не очень благоволила к Васильеву. Из фильма в фильм ему доставались лишь роли второго плана.

В 1979 году Юрий Николаевич с блеском сыграл первого возлюбленного главной героини мелодрамы «Москва слезам не верит» Кати Тихомировой.

Всего в фильмографии актера около двух десятков картин, среди них роль в криминально-политической драме «Ничего не случилось», в мелодрамах «Только не уходи» и «Балерина».

Юрий Николаевич был заботливым отцом и почти сорок лет состоял в браке с одной женщиной, актрисой Нелли Корниенко. Вместе они воспитывали дочь Екатерину.

Юрий Николаевич Васильев ушел из жизни 4 июня 1999 года – он скончался от сердечного приступа в Москве, урна с его прахом была захоронена на Донском кладбище столицы.

http://s2.gallery.aystatic.by/650/763/47/5029/5029047763_0.jpg

[Дядя Миша]

13 октября 1934 года родился Савелий Крамаров - самый солнечный и смешной актер советского кино. Страна потеряла его дважды: в 81-м, когда он эмигрировал в Америку, и в 95-м, когда Крамарова не стало. В истории кино такого практически не было, поистине народными стали фразы и выражения его персонажей: беглого преступника по кличке Косой из «Джентльменов удачи», бандита Илюхи из «Неуловимых мстителей», глуповатого хулигана Васьки из «Прощайте, голуби!». Официально Савелий Крамаров был женат трижды, отец единственной дочки.

Савелий Крамаров родился в Бауманском районе Москвы. Будущему киноактеру пришлось хлебнуть лиха. Когда мальчику исполнилось четыре года, отца арестовали и осудили на восемь лет лагерей. На улице Савву начали дразнить сыном врага народа. Постоянное напряжение и тяжелые условия жизни подорвали здоровье матери. Она тяжело заболела и умерла от рака. Шестнадцатилетний подросток остался на попечении дяди. Окончив школу, пытался поступить в театральный институт, но не был принят. Чтобы продолжить образование, поступил на факультет озеленения в Московский лесотехнический институт. Учась в институте, в 1954 году поступил в театральную студию «Первый шаг» при Центральном доме работников искусств. В 1967 году его пригласили на работу в Театр миниатюр. В 1972 году он поступил в ГИТИС на актёрский факультет. Но, закончив его, он так и не был принят в труппы ни одного советского театра.

Первой успешной ролью Савелия Крамарова в кино стал хулиган Пимен в фильме «Друг мой, Колька!». Но всенародная любовь пришла к Крамарову после «Неуловимых мстителей», фраза его героя «А вдоль дороги мёртвые с косами стоять... И - тишина!» стала крылатой. В 1971 году снялся в самой известной своей роли - Косой в фильме «Джентльмены удачи». В 1970-е годы он сыграл жадноватого Петю Тимохина в «Большой перемене», одноглазого шахматиста в «Двенадцати стульях», дьяка Феофана в комедии «Иван Васильевич меняет профессию», тракториста Егозу в «Афоне», эксцентричного ловеласа Серегу в картине «Не может быть!» и многие другие полюбившиеся зрителям роли.

В 1974 году Крамарову присвоили почетное звание «Заслуженный артист РСФСР». И буквально через два года перестали предлагать роли в кино и театре. Причиной такого отношения стал дядя, который уехал в Израиль. В 1981 году вслед за ним покинул родину и Савелий. В США, где обосновался артист, ему удалось сняться в нескольких фильмах.
В январе 1995 года у него обнаружили рак прямой кишки. 2 февраля 1995 года Крамарову удалили опухоль, при этом он получил колоссальную дозу химиотерапии. Савелий Крамаров скончался 6 июня 1995 года, на 61-м году жизни, в одной из клиник Сан-Франциско от второго инсульта.


https://img-fotki.yandex.ru/get/6314/79815504.69/0_18a34c_2d3b0e90_XXXL

[Дядя Миша]

13 октября 1933 года родился Марк Захаров — советский и российский режиссер театра и кино, сценарист, педагог, Народный артист СССР.

Марк Анатольевич Захаров родился в Москве. Будучи подростком он занимался в разных драмкружках и театральных коллективах. В 1951 году после окончания школы Марк поступил в ГИТИС на актерский факультет. Уже будучи студентом, Марк начал играть небольшие роли на сценах московских театров.

Но по окончании ГИТИСа в 1955 году ему не удалось устроиться ни в один из столичных театров, и осенью он уехал в Пермь, где и началась его театральная карьера. Параллельно с работой в Пермском драматическом театре Захаров писал детские сказки и стихи для местного издательства, рисовал карикатуры для газет, а в 1956 году в студенческом коллективе Пермского университета он поставил спектакль «Аристократы», который и стал его режиссерским дебютом.

Возвратившись в Москву в 1959 году, Захаров устроился работать в Драматический театр им.Гоголя, из которого вскоре перешел в Эстрадный театр миниатюр, где долгое время шла написанная им миниатюра «Кто виноват» и поставленный им спектакль «Неужели вы не замечали?». Затем была работа в Студенческом театре МГУ, который стал той стартовой площадкой, с которой Захаров вошел в профессиональную режиссуру.

В 1965 году Марк Анатольевич был приглашен в качестве режиссера в Московский театр сатиры. Именно на сцене этого театра с постановки спектакля «Доходное место» в 1967 году начался его звездный путь. В последующие годы в Театре сатиры Захаров поставил еще несколько успешных спектаклей – «Банкет», «Разгром», «Темп 1929», «Матушка Кураж и ее дети», «Чудак-человек» и другие.

В 1973 году Захаров стал главным режиссером Московского театра имени Ленинского комсомола (позднее – театр «Ленком»). Здесь им поставлены спектакли, приобретшие впоследствии всемирную известность, – «Автоград-XXI», «Юнона и Авось», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Три девушки в голубом», «Чайка», «Жестокие игры», «Город миллионеров», «Ва-банк»…

Значительное место в творческой деятельности Марка Анатольевича занимает работа в кино. Все созданные им фильмы широко известны и популярны – это «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «Убить дракона», «Узник Замка Иф». Также выступал он в качестве автора и соавтора сценариев не только своих фильмов, но и таких известных картин, как «Звезда пленительного счастья», «Земля Санникова», «Честь имею», «Белое солнце пустыни» и других.

Но сам Марк Анатольевич любит повторять, что главное в его жизни, его достояние и гордость – это звездная плеяда актеров театра «Ленком» – В.Ларионов, Е.Фадеева, М.Лифанова, И.Чурикова, А.Абдулов, Л.Броневой, А.Джигарханян, А.Збруев, Ю.Колычев, Н.Караченцов, О.Янковский, А.Лазарев, С.Степанченко, Т.Кравченко, М.Миронова, О.Железняк и другие.

Работу в театре Марк Анатольевич с 1983 года совмещает с преподавательской деятельностью, в настоящее время он – профессор кафедры режиссуры РАТИ. Также он секретарь Союза театральных деятелей РФ, Заместитель председателя Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, академик Академии российского телевидения, Международной академии творчества и т.д.

Марк Анатольевич – автор многих статей и публикаций по вопросам театра и политики, а также книг «Контакты на разных уровнях» и «Суперпрофессия», посвященных проблемам современной режиссуры.

Народный артист СССР и Заслуженный деятель искусств РСФСР, Герой Труда России – Марк Захаров является лауреатом Государственной премии СССР, трех Государственных премий РФ, премии имени К.Станиславского, премий «Хрустальная Турандот» и «Триумф». Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» он награжден орденами Дружбы народов, Святого Станислава и другими наградами.

Марк Анатольевич был женат. Его супруга – Нина Лапшинова – в прошлом актриса, с которой они вместе прожили более 50 лет, скончалась в сентябре 2014 года. Их дочь – Александра, тоже актриса. Среди своих увлечений Марк Анатольевич особо выделяет литературу, очень любит читать мемуары и произведения научного характера.

Скончался в Москве 28 сентября 2019 года.

https://tunnel.ru/tmp/5Iutq3w8QPZNrXLeWsJk/umer-mark-zaharov-m.jpg

[Дядя Миша]

14 октября 1943 г. 78 лет назад советские войска освободили Запорожье от немецко-фашистских захватчиков.

14 октября в ходе ожесточённых боёв проводившейся с 10 по 14 октября 1943 года Запорожской наступательной операции войсками Юго-Западного фронта под командованием генерала армии Р.Я. Малиновского был освобождён от немецко-фашистских войск город Запорожье.

Успешная наступательная операция проводилась в рамках Нижнеднепровской стратегической наступательной операции Советских войск.

Предшествовавшие этой операции действия советской армии привели к тому, что были освобождены Донбасс и Левобережная Украина, с ходу был форсирован Днепр и образовано 23 плацдарма на его правом берегу.

Однако, немцы продолжали удерживать на левом берегу Днепра 3 плацдарма, которые необходимо было ликвидировать в кратчайшие сроки. Этим объясняется тот факт, что Нижнеднепровская стратегическая наступательная операция проводилась фактически без должной подготовки.

В общей сложности к проведению наступления привлекались войска трёх фронтов: Степного, Юго-Западного и Южного, переименованных 20 октября 1943 года во 2-й, 3-й и 4-й Украинские соответственно.

На момент проведения Нижнеднепровской стратегической наступательной операции фронтами командовали:
— маршал И.С. Конев (Степной фронт),
— генерал армии Р.Я. Малиновский (Юго-Западный фронт),
— генерал армии Ф.И. Толбухин (Южный фронт).

Особенностями Запорожской наступательной операции стало то, что, несмотря на имевшийся перевес над противником в живой силе и технике, коммуникации советских войск были достаточно растянуты, а это приводило к дефициту боеприпасов и горючего, сложностям в перегруппировке войск. Военные части и соединения имели некомплект личного состава по причине того, что уже около 3 месяцев вели непрерывные бои.

Несмотря на имевшиеся сложности и упорное сопротивление немецких войск, в ходе Запорожской наступательной операции был ликвидирован Запорожский плацдарм, а также освобождён город Запорожье.

Впервые в войне город брался штурмом ночью силами нескольких армий. Стремительная ликвидация плацдарма создала условия для наступления на Кривой Рог, а также спасла от полного уничтожения Днепрогэс.

Напоминанием будущим поколениям о героическом освобождении Запорожья служат вечный огонь, памятники и мемориалы в городе.

https://www.otdih.pro/images/pages/2014_09/be9d201732bbe545b6da204b800bf80a.jpg

[Дядя Миша]

14 октября 1892 года родился Андрей Еременко — советский полководец, Маршал и Герой Советского Союза.

Андрей Иванович Ерёменко родился в селе Марковка Луганской области, в крестьянской семье. Рано оставшись без отца, мальчик с детства работал конюхом, пастухом, школу, конечно, пришлось оставить.

В Красную Армию Еременко пошел служить с 1918 года. Участвовал в 1-й мировой и Гражданской войне. К тому времени находился в должности начальника штаба полка. Между войнами Андрей Еременко повышал образование – окончил Высшую кавалерийскую школу, курсы усовершенствования командирского состава, курсы партполитподготовки командиров-единоначальников при Военно-политической академии. В 1935 году получил образование в Военной академии им. Фрунзе, на особом факультете.

В 1939 году Еременко назначили командиром казачьего корпуса, с ним он участвовал в военном походе в Западную Белоруссию, подавил сопротивление польских войск, штурмом взяв город Гродно.

Во время Великой Отечественной войны командовал армиями и фронтами, вместе со своими бойцами добился военных успехов под Холмом, Смоленском, Ростовом-на-Дону, Ригой, Прагой. В январе 1942 года полководец был тяжело ранен, а уже в августе вступил в командование Юго-Восточным фронтом и принял непосредственное участие в героической обороне Сталинграда. Под его началом было совершено контрнаступление советских войск и дальнейшее окружение группировки войск противника.

Войска Еременко участвовали в разгроме врага на Северном Кавказе, освобождении Крыма, Латвии и Чехословакии. За успех Режицко-Двинской наступательной операции военачальнику Ерёменко было присвоено звание Героя Советского Союза.

После войны он занимал руководящие посты, писал мемуары. Является автор книг «На западном направлении», «Сталинград», «В начале войны», «Помни войну» и др.

Умер Андрей Иванович Еременко 19 ноября 1970 года в Москве. Урна с прахом маршала находится в Кремлевской стене московского Кремля.

Еременко является кавалером многих орденов и медалей, почетным гражданином Волгограда, Смоленска, Остравы и Даугавпилса. В его часть названо множество улиц, сквер в Трубчевске, рыболовный траулер «Маршал Ерёменко».


https://pbs.twimg.com/media/E8vPBZsXoAIQ1Hr.jpg

[Дядя Миша]

14 октября 1959 года родился Алексей Касатонов — советский и российский хоккеист, двукратный олимпийский чемпион, тренер.

Алексей Викторович Касатонов родился в Ленинграде (сегодня – Санкт-Петербург). Семья гордилась славной историей. Родители Алексея пережили блокаду, его дед погиб в ополчении в 1944 году, а прадед, Афанасий Касатонов, был полным Георгиевским кавалером. У семьи были и спортивные традиции: мать Алексея, Галина Пименовна, играла в волейбол за «Спартак». Когда мальчик учился в первом классе, родители отдали его в секцию плавания, но через три года бассейн закрылся. Тогда он переключился на хоккей, поступив в школу СКА. Здесь он столкнулся с проблемой – плохо стоял на коньках. Однако с Алексеем много занимался тренер – Олег Сивков, рассмотревший в юном спортсмене способности.

В дальнейшем Касатонов продолжал выступать за ленинградский СКА – сначала за юниорскую команду, а затем и за взрослую. В составе «молодежки» он стал чемпионом Советского Союза, выходил на лед за молодежную сборную страны. В 1978 году перспективный спортсмен перешел в ЦСКА, правда, там поначалу ему пришлось сложно – молодой организм не выдерживал огромных нагрузок, которые вводил в программу тренировок тренер – Виктор Тихонов.

В ЦСКА сложилась знаменитая «пятерка», в которой Алексей Касатонов играл с Сергеем Макаровым, Владимиром Крутовым, Вячеславом Фетисовым и Игорем Ларионовым. В общей сложности хоккеист провел за ЦСКА 487 игр, забив 115 голов. Еще 25 шайб он забросил в ворота соперников на чемпионатах мира и олимпийских турнирах.

В начале 1990-х годов Касатонов уехал в НХЛ, уволившись из армии в звании майора. В Соединенных Штатах спортсмен выступал за «Нью-Джерси Дэвилз», затем еще за несколько команд Национальной хоккейной лиги, а в 1996 году вернулся в ЦСКА. Проведя один сезон в роли капитана команды и играющего тренера, Касатонов завершил карьеру.

В копилке Алексея Викторовича – несколько побед на самых престижных соревнованиях. Он двукратный чемпион и серебряный призер Олимпийских игр, пятикратный чемпион мира, восьмикратный чемпион Европы, обладатель Кубка Канады и 11-кратный чемпион СССР.

В течение четырех лет он работал менеджером сборной России, однако жил при этом в Нью-Джерси. Кроме того, в 1999 году он открыл в Нью-Йорке детскую хоккейную школу, которая получила неофициальное название «Красные Пингвины». В 2008–2009 годах Касатонов возглавлял клуб «Рысь» из Подольска, затем работал главным тренером «Крыльев Советов».

В 2013-2014 годах Алексей Касатонов работал генеральным менеджером сборной России. В настоящее время он продолжает выступать на ветеранских турнирах в составе команды «Легенды хоккея СССР» и является членом Правления Ночной Хоккейной Лиги, куратором конференции «Санкт-Петербург».


https://i08.fotocdn.net/s117/edaa9014dfacc102/public_pin_l/2673790173.jpg

[Дядя Миша]

14 октября 1952 года родился Николай Андрианов — советский гимнаст, тренер, семикратный олимпийский чемпион.

Николай Ефимович Андрианов родился во Владимире, в многодетной семье. Он рос уличным мальчишкой. В 11 лет Коля записался в спортивную школу, где секцию по гимнастике возглавлял опытный тренер и педагог Николай Толмачев, сумевший разглядеть в юном хулигане задатки перспективного гимнаста.

Толмачев уговорил Андрианова остаться в секции и даже поселил его в своей семье, практически став Коле отцом. Очень быстро Андрианов превратился в собранного и целеустремленного спортсмена. Первый разряд по гимнастике Андрианов получил в 1964 году, а всего через три года, став мастером спорта, он вошел в состав юношеской сборной команды СССР. В 1968 году Николай завоевал свое первое «золото» – на международных юношеских соревнованиях в Румынии, а в 1970 году был включен в состав взрослой сборной СССР.

На европейском чемпионате Андрианов дебютировал в 1971 году в Мадриде и выиграл две золотые медали, став первый раз чемпионом Европы. Здесь он в полной мере показал свою уникальную способность концентрироваться в момент выступления, при этом показав даже лучшие результаты, чем на тренировках. Помимо 2 золотых, он завоевал еще 2 серебряные и 2 бронзовые медали. Также впервые в истории гимнастики Андрианов исполнил тройное сальто в соскок с перекладины, вдвое увеличил трудность упражнений на брусьях, коне и в вольных упражнениях.

Именно с победы в Мадриде началось триумфальное шествие Андрианова по гимнастическим помостам мира. В 1972 году он стал абсолютным чемпионом СССР и олимпийским чемпионом в вольных упражнениях на Олимпиаде в Мюнхене. Самой успешной для спортсмена стала его вторая Олимпиада – в Монреале в 1976 году, когда в абсолютном первенстве он стал чемпионом по всем статьям и одним из лучших гимнастов планеты. На Московской олимпиаде 1980 года Андрианов принес в копилку сборной СССР 5 медалей, две из них – золотые.

В общей сложности за три Олимпиады (1972, 1976, 1980) он завоевал 7 золотых, 5 серебряных и 3 бронзовые медали, став к тому времени единственным спортсменом за всю историю мирового спорта, которому удалось 15 раз стоять на олимпийском пьедестале почета. Также Андрианов – единственный российский спортсмен, который удостоился чести произнести Олимпийскую клятву от имени спортсменов на открытии Игр XXII Олимпиады 1980 в Москве.

Абсолютный и многократный чемпион мира (1974, 1978–1979), Европы и СССР (1971–1975), обладатель Кубка мира по спортивной гимнастике (1975-1977), до 2008 года самый титулованный участник Олимпийских игр среди мужчин по количеству медалей, Николай Ефимович за 11 лет своей спортивной карьеры выиграл огромное количество медалей разного достоинства. Сколько всего их, он сам точно не знал, говорил, что около 200. По числу побед в Кубках мира и по количеству завоеванных золотых медалей на главных мировых соревнованиях Андрианов дважды занесен в Книгу рекордов Гиннесса.

Сразу после московской Олимпиады он ушел из большого спорта и занялся тренерской работой. Андрианов окончил Владимирский государственный педагогический институт, и в 1981-1992 годах работал старшим тренером молодежной сборной команды СССР, которая за это время выиграла все международные соревнования, как в абсолютном, так и в командном первенствах.

Николай Ефимович разработал собственную методику подготовки гимнастов, и по этой программе было подготовлено 15 олимпийских чемпионов и чемпионов мира. Он воспитал таких атлетов, как Артемов, Немов, Василенко… Кроме того, Андрианов решал многие вопросы строительства спортивных сооружений в городах СССР. В 1990 году он избран Президентом Федерации гимнастики страны, а также был судьей международной категории, и в течение 12 лет принимал участие в судействе крупнейших соревнований планеты.

В 1994 году Андрианов по приглашению давнего соперника и друга – японского гимнаста Цукахары – уехал работать в Японию, где тренировал молодежь. Многие его воспитанники стали чемпионами Японии и призерами мировых первенств.

Вернувшись в Россию в 2002 году, Андрианов стал директором Владимирской специализированной детско-юношеской школы олимпийского резерва по гимнастике имени Н.Г. Толкачева, где работал последние годы. Также он создал и возглавил Владимирский региональный общественный Фонд развития спорта, носящий его имя. У него была мечта – сделать Владимир центром подготовки молодежной сборной страны.

Заслуженный мастер спорта СССР, заслуженный тренер СССР, семикратный олимпийский чемпион, многократный чемпион мира, Европы, СССР, почетный гражданин Владимира, Николай Ефимович был награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, «Знак Почета», медалью «За трудовую доблесть», орденом «Спортивная слава России» и другими наградами.

Андрианов был женат, его супруга – известная советская гимнастка Любовь Бурда, олимпийская чемпионка и заслуженный мастер спорта по спортивной гимнастике. Их сыновья: Владимир и Сергей.

21 марта 2011 года Николай Ефимович Андрианов скончался во Владимире после продолжительной болезни на 59 году жизни.


https://img.ilcdn.fi/fmK82BDQlQWLOJJpOsH68ATEP_w=/full-fit-in/1024x/img-s3.ilcdn.fi/d1322de9f09cc37b486e98491e397ccad1e9ed761058800e822d18a5a64b25a7.jpg

[Sava]

На Пленуме ЦК КПСС 14 октября 1964 года Брежнев был избран Первым секретарём ЦК КПСС и Председателем Бюро ЦК КПСС по РСФСР.Леонид Брежнев в этот день стал генеральным секретарём КПСС и главой СССР, заменив Никиту Хрущёва.

23 марта 1982 года в Ташкенте, когда Брежнев осматривал корпуса авиазавода, на него обрушилась балка из-за того, что мостки вокруг самолётов были переполнены людьми и упали на шедшую за ним делегацию. Охрана быстро подняла мостки, не сообщается о серьёзных травмах других членов делегации. А Брежнев получил тяжёлые травмы, в частности, была сломана ключица, которая потом так и не срослась. После этого случая здоровье генсека было окончательно подорвано..

https://pbs.twimg.com/media/FBpzLBKWEAAdSBO?format=jpg&name=small

[Дядя Миша]

15 октября 1967 г. 54 года назад состоялось торжественное открытие памятника-ансамбля «Героям Сталинградской битвы» на Мамаевом кургане.

Мамаев курган – это возвышенность на правом берегу Волги, расположенная практически в центре Волгограда (ранее – Сталинград), и, в то же время, – это главная высота России, священное место для русских людей. Именно здесь – на «Высоте 102» (как обозначался курган на военных картах) – в годы Великой Отечественной войны во время Сталинградской битвы шли ожесточенные бои, насмерть стояли советские воины.

Возвышаясь над центральной частью города, он являлся важным звеном в общей системе обороны Сталинградского фронта, поскольку позволял тому, кто контролировал вершину кургана, контролировать практически весь город, Заволжье и переправы через Волгу. С тех пор Мамаев курган стал известен всему миру, как арена одних из самых ожесточенных боев Второй мировой войны, и где произошел ее коренной поворот. Именно здесь сегодня расположен памятник-ансамбль «Героям Сталинградской битвы» – самый масштабный и величественный мемориальный комплекс, посвященный победе советских войск в Великой Отечественной войне.

Бои за эту высоту продолжались 135 суток из 200 дней Сталинградской битвы, склоны кургана были перепаханы бомбами, снарядами, минами. А после окончания боев здесь стали хоронить погибших со всего города – это около 34,5 тысяч человек. Тогда же возникла и идея сооружения в городе монумента, в память о великом сражении и защитниках Родины, погибших здесь.

Всесоюзный конкурс на проект памятника объявили сразу же после войны, на него поступили всевозможные варианты. Но по решению Сталина автором будущего мемориала был назначен Е.Вучетич, который к тому времени уже создал мемориал в Берлине. Под его руководством над проектом работал коллектив скульпторов, архитекторов, инженеров. Кстати, инженерной группой руководил – доктор технических наук Н.Никитин – автор расчета Останкинской телебашни. Именно он выполнил сложнейшие расчеты устойчивости конструкции монумента «Родина-мать зовет!». А главным военным консультантом проекта был Маршал Советского Союза В.Чуйков, командующий в годы войны 62-й армией, удерживающей «Высоту 102».

В январе 1958 года Совет министров СССР принял решение о начале строительства памятника, а в мае 1959-го начались строительные работы, которые велись в интенсивном режиме. Несмотря на это, масштабность и сложность композиции задуманного ансамбля потребовали несколько лет для его осуществления. Были проведены большие земляные работы, а также именно здесь впервые в практике сооружения монументов был применен железобетон.

Торжественное открытие культурно-исторического памятника-ансамбля «Героям Сталинградской битвы» на Мамаевом кургане состоялось 15 октября 1967 года.

Этот комплекс на Мамаевом кургане в Волгограде и сегодня является уникальным инженерным сооружением и архитектурно-скульптурным ансамблем, объединенным общим замыслом, общей идеей. Его общая площадь – 26 га, а протяженность всего комплекса от подножия до вершины холма составляет 1,5 км. Композиционно он состоит из архитектурно-пространственных звеньев, как бы нанизанных на единую ось. Следуя в одном направлении, один уровень сменяется другим, и по мере подъема раскрываются все новые элементы композиции.

Основные элементы памятника-ансамбля – это вводная композиция-горельеф «Память поколений», Аллея пирамидальных тополей, площадь «Стоявших насмерть», стены-руины, площадь Героев, подпорная стена-рельеф, зал Воинской славы, площадь Скорби с памятником «Скорбящая мать», монумент «Родина-мать зовет!», воинское мемориальное кладбище, мемориальный дендропарк у подножия кургана, храм Всех Святых.

Главной фигурой и композиционным центром всего ансамбля является монумент «Родина-мать зовет!», который расположен на огромном насыпном кургане высотой около 14 метров, в котором захоронены останки 34 505 воинов – защитников Сталинграда. От подножия кургана к его вершине ведут 200 гранитных ступеней – по числу дней Сталинградской битвы. Сама скульптура «Родина-мать зовет!» поражает своими размерами и формой исполнения. Она представляет собой 52-х метровую фигуру женщины (она возвышается над городом и видна на десятки километров), в ее правой руке меч длиной 33 м (вес 14 тонн). Монумент сделан из железобетона (5500 тонн бетона и 2400 тонн металлических конструкций), причем отливали его единоразово, не давая застывать бетону, чтобы не получалось швов. Внутри расположены 99 стальных канатов, стягивающих конструкцию, комната слежения за состоянием канатов и лестница. Статуя стоит на плите высотой 2 метра (которая лежит на главном фундаменте), но никак не скреплена с фундаментом, а держится силой тяжести.

В 2008 году памятник-ансамбль, после объединения с музеем-панорамой «Сталинградская битва», был включен в перечень федеральных памятников и стал называться Государственным историко-мемориальным музеем-заповедником «Сталинградская битва». В том же году он стал одним из чудес нашей страны, победив в финале конкурса «7 чудес России».

Сегодня историко-мемориальный комплекс «Героям Сталинградской битвы» является самым посещаемым памятником в России – ежегодно около трех миллионов человек из России и других стран бывают на Мамаевом кургане, чтобы увидеть уникальное творение советских мастеров и почтить светлую память героических защитников Сталинграда.


https://i4.photo.2gis.com/images/branch/33/4644337121667693_5c44.jpg

[Дядя Миша]

15 октября 1897 года родился Илья Ильф - советский писатель и журналист.
Илья Ильф (настоящее имя – Илья Арнольдович Файзильберг) родился в Одессе, в семье банковского служащего. В 1913 году, окончив техническую школу, начал трудовую деятельность, часто меняя место работы: чертежное бюро, телефонная станция, авиационный завод.
Работал статистиком, редактором юмористического журнала «Синдетикон», в котором публиковал свои стихи под женским псевдонимом, бухгалтером.

В 1923 году Илья становится профессиональным литератором. Переехав в Москву, постоянно работал в газете «Гудок», но печатает свои очерки и фельетоны в разных изданиях. Уже в обработке рабкоровских писем сказывалась склонность Ильфа к сатире. Результатом командировки в Среднюю Азию явилась серия очерков «Москва – Азия» (1925).

В 1925 году происходит знакомство будущих соавторов - Ильи Ильфа с Евгением Петровым, но только через год начинается их совместная деятельность (Петров должен был отслужить в армии).

Первой значительной совместной работой Ильфа и Петрова был роман «Двенадцать стульев», публиковавшийся в 1928 году в журнале «30 дней», который сразу завоевал признание читателя, но критикой был встречен холодно. Книгу молодых писателей поддержал В.Маяковский.

В 1920-е годы появляется ряд фельетонов и повестей, написанных совместно, в «Правде» и «Литературной газете». В 1931 году публикуется второй роман Ильфа и Петрова – «Золотой теленок», тепло встреченный критикой, получивший восторженные отзывы М.Горького, М.Зощенко, А.Барбюса.

В 1935 году писатели совершили путешествие в США, позже написав книгу «Одноэтажная Америка» (1936).

Болезнь Ильфа (туберкулез лёгких), обострившаяся во время путешествия, окончилась его смертью, последовавшей 13 апреля 1937 года в Москве.

Интерес к авторам популярных советских романов «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» с годами не угас: это выражается и в изданиях книг, и в инсценировках и экранизациях.

https://img.discogs.com/cIfJtpd8BA9xZJuHkNeXRLaGAWI=/558x558/smart/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/A-3789423-1559662090-1113.jpeg.jpg

[Дядя Миша]

Вячеславу Бутусову — советскому и российскому рок-музыканту, писателю сегодня исполнилось 60 лет! Юбилей, поздравляем!

Советский и российский рок-музыкант, лидер и вокалист групп «Наутилус Пампилиус» и «Ю-Питер» — Вячеслав Бутусов известен и как талантливый писатель и актёр.

Вячеслав Геннадьевич Бутусов родился 15 октября 1961 года в посёлке Бугач (Красноярский край). Со школьной скамьи Вячеслав увлекается музыкой, в детстве успел пожить почти во всех крупных городах Сибири. В пятнадцать лет приехал в Свердловск (сейчас — Екатеринбург), где получил среднее образование.

В 1978 году поступил в Свердловский архитектурный институт, где познакомился с Дмитрием Умецким. Увлечённые музыкой, ребята подражали современникам Константину Никольскому и «Воскресению», «Машине времени», «Лед Зеппелин», «Криденс Уотер Ривайвал».

В 1983 году судьба сводит их с Ильей Кормильцевым, а спустя два года организовался их творческий союз.

Некоторое время Бутусов работает архитектором в проектном институте, принимает участие в проектировании свердловского метро. Отдыхая от рутинной работы, Дмитрий и Слава посещали Свердловский рок-клуб.

Свой первый альбом «Невидимка» записывают в 1985 году. Через год ещё один — «Разлука», именно он приносит музыканту славу и популярность. Вскоре Бутусов увольняется с работы и уходит в музыку. Два года коллектив «Наутилус Пампилиус» гастролировал по стране, а 10 ноября 1988 года группа распалась.

Спустя два года Бутусов собирает новых музыкантов, организует гастроли с программой «Родившийся в эту ночь».

В 2001 году Бутусов организует новый коллектив «Ю–Питер», который к настоящему времени выпустил несколько альбомов: «Имя рек», «Биографика», «Богомол», «Цветы и тернии», «Гудгора» и другие.

В феврале 2017 года музыкант объявил о распаде «Ю-Питера». Также Вячеслав является автором нескольких книг, а еще принимал участие в создании музыки к фильмам «Жмурки», «Брат» и другим, в некоторых из них он снялся и как актёр.

Музыкант женат вторым браком. У него четверо детей — три дочери и сын. Сегодня Вячеслав Бутусов продолжает свою творческую карьеру. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

https://s00.yaplakal.com/pics/pics_original/2/6/8/13200862.jpg

[Дядя Миша]

16 октября 1962 г. 59 лет назад впервые в эфире прозвучали позывные радиостанции «Юность».

Радиостанция «Юность» – старейшая в океане отечественного эфира. Конечно, звучит немного странно, хотя на самом деле это именно так. Это первая программа отечественного радио, имеющая свой определённый формат, свою нишу в эфире, свою аудиторию и, разумеется, свой коллектив. Звезды определили ей судьбу стать Первой. И она, рожденная в любви и муках, взяла поистине космический старт почти сразу же за Юрием Гагариным.

Впервые мир услышал позывные «Юности» 16 октября 1962 года. Ими стала мелодия «Песни о тревожной молодости» Александры Пахмутовой. И, безусловно, уже она дарила своим слушателям особый настрой – «и снег, и ветер, и звезд ночной полет…». Не случайно теперь, оглядываясь назад, мы говорим о начале шестидесятых, как о времени одержимых романтиков, свято верящих в победу Добра над злом и в торжество Правды.

Конечно же, рождение такой радиостанции произошло не на пустом месте. Передачи, адресованные молодёжи появились в программах ещё на заре отечественного радио. Так, еще в мае 1925 года вышел в эфир первый выпуск радиогазеты «Молодой ленинец».

Но по-настоящему всё началось в 1957 году, когда специальным постановлением правительства на Всесоюзном радио была создана редакция молодежного вещания для освещения Всемирного фестиваля молодежи и студентов, который впервые принимала Москва.

Новая команда не только успешно справилась с поставленной задачей, она внесла в эфир дух праздничности, молодости и свободы. Передачи делались, буквально, «с колес», так что всевидящее в ту пору око цензуры вынуждено было многое прощать и пропускать. Это был, по сути дела, прорыв в будущее, в сегодняшний прямой эфир. Это была, пусть в малой степени, победа правды и живого слова.

Новая программа Всесоюзного радио, которая звучала полтора часа, ворвалась буквально в каждый дом и стала всеобщей любимицей. В пору заштампованности эфира она, действительно, стала явлением, открытием и надеждой.

Именно в «Юности» начиналась дорога к славе Аллы Пугачевой. Именно «Юность» открыла Давида Тухманова, Евгения Мартынова, Елену Камбурову, Марию Пахоменко, Олега Иванова, Игоря Талькова и многих-многих других.

С 2008 года, в результате ребрендинга на радиостанции «Юность», она стала называться более коротко — «ЮFM». До последнего времени радиостанция, которая входит в состав ВГТРК, вещала в Москве и на многих региональных российских частотах, с января 2014 года ЮFM вещала только в интернете, с апреля 2015-го существовала в качестве ночной программы на радио «Маяк».

Последний раз программа вышла в эфир в июле 2016 года. В настоящее время трансляция радиостанции осуществляется в интернете на официальном сайте.

http://22-91.ru/upload/images/photo/_rev1/26_1302629672.jpg

[Дядя Миша]

17 октября 1945 г. 76 лет назад Кенигсберг включен в состав СССР.

Следуя решениям Ялтинской и Потсдамской конференций, Кёнигсберг с прилегающими землями 17 октября 1945 года был включен в состав СССР.

Южная часть Восточной Пруссии отошла к Польше.

В апреле 1946-го в составе РСФСР образовалась соответствующая область, а спустя три месяца ее главный город получил новое название – Калининград – в память умершего 3 июня «всесоюзного старосты».

Территории эти были в составе России и во время Семилетней войны: в 1758 году кёнигсбергцы присягнули императрице Елизавете Петровне и до весны 1762-го, до заключения мира, Восточная Пруссия имела статус российского генерал-губернаторства. Так, в декабре 1758-го знаменитый горожанин Кёнигсберга Иммануил Кант обращался к Елизавете с письмом, где просил место профессора в здешнем университете.

В Калининграде осталось только 20 тысяч из 370 тысяч немецких жителей, которые жили в нём до войны. Хотя сразу после войны началась работа по адаптации немцев к новой власти – выходила газета «Новое время» на немецком языке, были организованы школы, где преподавание велось на немецком, – было принято решение о депортации немецкого населения в Германию.

Вместо них в город были переселены советские граждане. После войны город стал заселяться быстрыми темпами, восстанавливалось производство. Но город имел полузакрытый статус в связи со стратегическим положением и обилием войск. Для иностранцев же город был закрыт полностью и за исключением редких визитов дружбы из соседней Польши иностранцами практически не посещался.

Изменения 1990-х в России положили начало новому этапу развития Калининградской области. С 1991 года город открыт для международного сотрудничества с зарубежными странами, в первую очередь с Германией и Польшей, в сфере бизнеса, культуры и образования.

Сегодня в городе функционирует множество иностранных учреждений, обеспечивающих необходимую городу информационную, административную и визовую поддержку.

https://sun9-35.userapi.com/impg/v5uFrCDBPiGwljGcdEpf0p50apv6tVabbyZMEQ/XmKiYk7UPs8.jpg?size=883x543&quality=96&sign=8bd3d25aa78d5f7fb3cac34f532e1c6e&type=album