СССР - памятные даты и события

[Дядя Миша]

27 января 1950 года родился Виктор Иванович Косых (при рождении Виктор Николаевич Волков — советский и российский актёр театра и кино.

Виктор Николаевич Волков родился в городе Алапаевск Свердловской области. Его мать работала в школе учительницей физики. Когда мальчик лишился отца, его усыновил известный актёр Иван Косых. Впоследствии Виктор сменил фамилию и отчество, став Виктором Ивановичем Косых.

В кино с 13 лет, первая роль — Костя Иночкин в фильме Э. Г. Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964), затем одна из главных ролей в эпопее «Неуловимые мстители» — Данька.
Учился в Московском погранучилище, затем учился на актёрском факультете ВГИКа (мастерская С. Ф. Бондарчука). Снялся примерно в 57 фильмах.

В последние годы жизни актёр почти не снимался, работал в театре «Темп» при Союзе театральных деятелей. Мастер спорта по самбо и конкуру.

22 декабря 2011 года в 12 часов дня Виктор Косых скончался в своей московской квартире от сердечной недостаточности (кардиомиопатии). Урна с прахом актёра захоронена на Хованском кладбище, рядом с его отчимом Косых И. С. и его бабушкой.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2408175/pub_5ede3434ea60f47e715073d6_5ee21c5257defd169d7c3f17/scale_1200

[Дядя Миша]

27 января ушёл из жизни заслуженный артист РСФСР, актёр театра и кино Юрий Лахин. Он начинал свою карьеру в Свердловске, был ведущим артистом местного театра драмы. С конца 1980-х Лахин играл в Москве: в Театре на Покровке, «Сатириконе» и на некоторых других площадках. На телевидении актёр дебютировал в сериале «Вечный зов». Позже список телепроектов с его участием пополнили «Громовы», «Молодёжка», «Ликвидация», «Сын отца народов». На большом экране Лахин появился в лентах «Высоцкий. Спасибо, что живой», «Антикиллер» и других.

https://24smi.org/public/media/resize/660x-/celebrity/2016/05/07/1462631005-celeb_img_None.jpg

[Дядя Миша]

27 января 1924 г. 97 лет назад в Москве открыт Мавзолей Ленина.

После кончины Владимира Ильича Ленина 21 января 1924 года ЦК партии и Советское правительство получили свыше 1000 телеграмм и писем с просьбой не предавать земле, а сохранить тело великого вождя. Утром 22 января тело Ленина было забальзамировано для сохранения его до похорон. В ночь на 24 января архитектор Алексей Щусев получил задание за три дня спроектировать и построить склеп, который мог бы пропустить всех желающих проститься с вождём. Соорудить Мавзолей Ленина было решено у Кремлёвской стены, среди братских могил борцов Великой Октябрьской социалистической революции. К 27 января, к дню похорон вождя, временный деревянный мавзолей по проекту Щусева был возведен.

Первый Мавзолей представлял собой усеченную ступенчатую пирамиду, к которой с двух сторон примыкали Г-образные пристройки с лестницами. Посетители спускались по правой лестнице, обходили саркофаг с трех сторон и выходили по левой лестнице. Траурный зал находился на глубине 3 м под землёй. Интерьер был оформлен рисунками художника Игнатия Нивинского, использовавшего символическое сочетание красного и чёрного цветов. 27 января 1924 года в 16 часов гроб с телом Ленина был установлен в Мавзолее. За полтора месяца Мавзолей посетило свыше 100 тысяч человек. Через два месяца временный Мавзолей был закрыт и началось строительство нового деревянного Мавзолея, которое продлилось с марта по август 1924 года. Через пять лет началось строительство окончательного, каменного варианта Мавзолея (июль 1929 – октябрь 1930). Каменный Мавзолей в плане практически повторил деревянный.

https://pbs.twimg.com/media/EPQ2X89WAAA-O9q.jpg

https://ic.pics.livejournal.com/clio_historia/86301992/7618643/7618643_original.png

[Дядя Миша]

28 января 1938 года родился Леонид Жаботинский — советский тяжелоатлет, рекордсмен мира и двукратный олимпийский чемпион. 83 года со дня рождения.

Леонид Иванович Жаботинский родился в селе Успенка (ныне - Сумская область). В юности он увлекался различными видами спорта: борьбой, боксом, легкой атлетикой. Окончив 7 классов, Леонид пошел работать на Харьковский тракторный завод и одновременно занимался в секции тяжелой атлетики. В этом виде спорта он впервые выступил на чемпионате Украины в 1957 году, где занял третье место (415 кг по сумме троеборья). В 1961 году на первенстве СССР в Днепропетровске по сумме троеборья набрал 500 кг и стал вторым в тяжелом весе.

В 1963 году Жаботинский установил первый мировой рекорд (165 кг в рывке), стал членом сборной СССР и занял третье место на чемпионате мира в Стокгольме. На своих первых Олимпийских играх в Токио в 1964 году он установил несколько мировых рекордов: 517,5 кг в сумме троеборья, 167,5 кг в рывке и 217,5 кг в толчке и стал чемпионом. Успех повторился и на следующей Олимпиаде в Мехико в 1968 году. Еще в 1964 году Леонид окончил Харьковский педагогический институт. После этого он перенес тяжелую болезнь, но сумел вернуться в спорт, установил еще несколько мировых рекордов, последним из которых был рывок на 183,5 кг в 1974 году. Всего ему принадлежат 20 рекордов СССР и 19 мировых рекордов, в том числе 2 в троеборье. Двукратный олимпийский чемпион по тяжелой атлетике, четырехкратный чемпион мира, двукратный чемпион Европы, пятикратный чемпион СССР, Заслуженный мастер спорта СССР - Жаботинский после ухода из большого спорта работал тренером, а после - военным советником на Мадагаскаре.

В 1991 году он был уволен в запас и стал проректором по воспитательной работе и безопасности Московского института предпринимательства и права (профессор). Также Леонид Иванович был активным общественным деятелем - являлся Почетным работником высшего профессионального образования РФ, членом Попечительского совета института, Почетным Президентом федерации тяжелой атлетики РФ. Он - автор книг "Сталь и сердце" и "На вершине Олимпа".

Леонид Иванович Жаботинский скончался в ночь на 14 января 2016 года в больнице г. Запорожье (Украина) после тяжелой продолжительной болезни.


https://pbs.twimg.com/media/EPXnXcfX4AInnPT.jpg

[Дядя Миша]

28 января 1937 года родился Кирилл Сергеевич Столяров — актёр театра и кино, телеведущий. Член КПСС с 1971 года. 84 года со дня рождения.

Кирилл Столяров родился в Москве в семье известного актёра Сергея Столярова. Кирилл пошёл по стопам отца и поступил во ВГИК. Ещё во время учёбы Кирилл Столяров снялся в четырёх фильмах: «Сердце бьется вновь», «Повесть о первой любви», «Сверстницы», «Человек человеку». После окончания ВГИК были фильмы «Им было девятнадцать», «Жизнь сначала», «Последние залпы», «Спроси своё сердце», «Пётр Рябинкин».

С 1959 года Кирилл Столяров работал в Театре-студии киноактёра. Помимо работы в театре и кино много гастролировал с концертами, подготовил несколько сольных программ, в которых читал стихи С. А. Есенина. В 1972 году в фильме «А зори здесь тихие» сыграл своего отца. В конце 1980-х годов Столяров был назначен главным режиссёром Театра-студии киноактёра.

С 1991 года стал работать на телевидении, где в качестве автора и ведущего подготовил цикл передач «Актёры и судьбы» о выдающихся артистах отечественного кино, а также вёл рубрику «Минувшее» о лучших исторических фильмах, цикл программ «Андреевский флаг», приуроченный к 300-летию русского флота, программу «Новый иллюзион».

Кирилл Сергеевич Столяров являлся советником руководителя Федеральной службы телевидения и радио России, президентом культурно-просветительного фонда имени Сергея Столярова. Фонд помогает актёрам, находящимся на пенсии. Фондом была создана обширная программа по возрождению памятников русской книжности, в рамках которой были восстановлены и переизданы редчайшие и ценнейшие раритетные издания из библиотеки царской семьи. Задачей проекта была популяризация и доступность этих бесценных изданий библиофилам, исследователям и интересующимся читателям в библиотеках страны. Восстановлено множество миниатюр из Лицевого и Летописного жития преподобного Сергия, Радонежского чудотворца, из практически утраченной книги. Так же были выпущены аудио-версии бесценных книг, цикл телевизионных познавательных программ и радио-передач. Создана программа возрождения русской культуры для школьников, в рамках которой в учебные заведения раздавались комплекты классических российских фильмов высочайшего художественного и культурного качества, замещенных малограмотным зарубежным массовым продуктом.

Умер поздним вечером 11 октября 2012 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

https://ic.pics.livejournal.com/the_morning_spb/75064462/2875142/2875142_original.jpg

[Дядя Миша]

28 января 1897 года родился Валентин Катаев — советский писатель, поэт и драматург.

Валентин Петрович Катаев родился в Одессе, в семье учителя. Ещё гимназистом он начал писать; в печати дебютировал в 1910 году. Во время Первой мировой войны, не окончив гимназию, в 1915 году добровольцем вступил в действующую армию и до 1917 года был на фронте. Служил в артиллерии. Во время Гражданской войны был мобилизован в Красную армию и участвовал в боях против войск Деникина, работал в ЮгРОСТА (Российское телеграфное агентство). В 1922 году переехал в Москву, где с 1923 года работал в газете «Гудок» и в качестве «злободневного» юмориста сотрудничал со многими изданиями. Свои газетные и журнальные юморески подписывал псевдонимами Старик Саббакин, Ол. Твист, Митрофан Горчица. В этот период он писал рассказы о гражданской войне и сатирические рассказы.

Катаев — автор романа «Время, вперёд!» (1932; экранизирован в 1965), повести «Я сын трудового народа» (1937). Широкую известность писателю принесла повесть «Белеет парус одинокий» (1936); по ней поставлен одноимённый фильм (1937). За повесть «Сын полка» (1945) он получил Сталинскую премию (1946; одноимённый фильм - в 1946). После войны продолжил «Белеет парус одинокий» повестями «Хуторок в степи» (1956), «Зимний ветер» (1960–1961), «За власть Советов» (1948; другое название «Катакомбы», 1951; одноимённый фильм - в 1956), образующих тетралогию с идеей преемственности революционных традиций. Также известна его публицистическая повесть «Маленькая железная дверь в стене» (1964). Начиная с этого произведения, Катаев сменил писательскую манеру и тематику. Свой новый стиль назвал «мовизмом» (от фр. mauvais «плохой, дурной»), неявно противопоставляя его гладкописи официальной советской литературы. В этой манере написаны лирико-философские мемуарные повести «Святой колодец» (1967), «Трава забвенья» (1967), рассказ «Кубик» (1969). Широкий резонанс и обильные комментарии вызвал его роман «Алмазный мой венец» (1978). Произведения Катаева неоднократно переводились на иностранные языки.

Существует мнение, что Катаев подсказал Ильфу и Петрову сюжет романа «Двенадцать стульев».

В 1974 году писатель был удостоен звания Героя Социалистического Труда. Умер Валентин Петрович Катаев 12 апреля 1986 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.

https://2.bp.blogspot.com/-_Nyozw0j8Xo/WIzvllki9OI/AAAAAAAAx9U/LRatQU23hvcbc0DfOQEAEgtnP68YVLq1gCEw/s1600/Kataev6.jpg

[Дядя Миша]

Умер советский и российский актёр театра и кино, мастер художественного слова, общественный деятель, театральный педагог Василий Лановой (16.01.1934 – 28.01.2021). Ему было 87 лет.

В январе Василия Ланового и его супругу Ирину Купченко госпитализировали с коронавирусом. Медики диагностировали у артиста поражение 5% легких и пневмонию.

О смерти знаменитого актера сообщила его супруга.

Вместе с Василием Лановым ушла целая эпоха. Он запомнился и полюбился зрителям своими ролями Артура Грея в «Алых Парусах», Ивана Вараввы в «Офицерах» и Владислава Костенко в «Петровке, 38». Он играл в таких картинах как «Война и мир», «Анна Каренина», «Анна и Командор», «Дни Турбиных», «Полосатый рейс».

На официальном сайте Государственного академического театра имени Е. Вахтангова, где Лановой служил с 1957 года, артиста назвали олицетворением «Чести, Благородства, Достоинства, Красоты, Мужества».

https://i.pinimg.com/736x/f6/10/0c/f6100ccf3fb6ff93a4924484636d2e4c--kino.jpg

[Дядя Миша]

29 января 1932 года на Горьковском автозаводе сошел с конвейера первый грузовой автомобиль ГАЗ-АА, легендарная «полуторка». Он стал одним из первых легендарных советских грузовиков, которыми может гордиться наша страна. Многие из этих автомобилей до сих пор ездят по улицам России.

Автомобиль ГАЗ-АА, "полуторка", легендарная машина довоенного и военного времени, производилась на Горьковском автозаводе с 1932 года. Прототипом модели послужил американский грузовик "Форд АА" 1930 года, который был закуплен Советским Союзом по лицензионному соглашению. Так появилась "полуторка" ГАЗ-АА, которая впоследствии многократно модернизировалась. Конструкция автомобиля была простой и надежной. В то время советская автомобильная промышленность находилась в зачаточном состоянии, и сравнительно недорогая лицензия на производство грузовика оказалась весьма кстати.

Возможности Горьковского завода в плане технической оснастки были высокими, поэтому производство решили запустить на ГАЗе. Характерно, что автомобиль, выпускаемый по американской лицензии, довольно быстро перешел на обеспечение отечественными комплектующими. Проще было разработать какой-либо агрегат на месте, чем заказывать его за океаном и месяцами ждать поставок. Таким образом, процесс сборки "полуторки" стал технологичным благодаря усилиям советских инженеров.

"Полуторка" ГАЗ-АА пошла в серийное производство 29 января 1932 года, и сборочные цеха Горьковского автозавода сразу показали высокие темпы выпуска грузовика. В сутки с конвейера сходило 60 машин, и при этом еще оставался потенциал ускорения. Советская версия отличалась от американской модели по ряду параметров. Вместо жестяного был установлен литой картер сцепления, усилен червячный рулевой механизм, на карбюратор установили воздушный фильтр. Кузов сразу спроектировали заново, бортовой вариант изготавливался по отечественным чертежам.

Позднее советские проектировщики разработали уникальный самосвальный вариант "полуторки", который отличался тем, что кузов не нужно было опрокидывать. Груз сползал под собственным весом по специально рассчитанному днищу кузова. Достаточно было открыть задний борт. Полностью из комплектующих советского производства "полуторка" ГАЗ-АА собиралась с 1933 года. Кабины первых автомобилей изготавливались из дерева, а начиная с 1934 года на машину устанавливался металлический модуль с брезентовой крышей.
ГАЗ-АА выпускался 1932 по 1950 годы, став в итоге одним из самых массовых грузовых автомобилей в истории СССР (985 тысяч экземпляров).

Звездный час «полуторки» пришелся на времена Второй Мировой войны – этот неприхотливый, простой, но надежный грузовик стал главной «лошадкой» Красной Армии. В том числе, и при прорыве Блокады Ленинграда, когда относительно легкие «газики» в больших количествах возили продукты в осажденный город по льду Ладожского озера.

https://cs8.pikabu.ru/post_img/2018/05/23/3/og_og_1527047500296548366.jpg

[Дядя Миша]

30 января 1930 года родился Николай Георгиевич Пучков — советский хоккеист, Олимпийский чемпион (1956), тренер. Игровое амплуа — вратарь. Полковник. Заслуженный мастер спорта СССР (1954). Заслуженный тренер СССР (1971).

Выступал за ВВС (1950—1953), за ЦСК МО (1953—1962), СКА (Ленинград) (1963—1964). В 1954—1963 вратарь сборной команды СССР.
Также играл за ФК ВВС (1949—1952) — 21 игра.

Главный тренер СКА (Ленинград) — 1963—1973, 1974—1977, 1978—1980, 2002. При нём команда стала третьим призёром чемпионата СССР 1971, финалистом розыгрыша Кубка СССР 1968, 1971, дважды завоевывала Кубок Шпенглера (1970, 1971). В 1969 старший тренер сборной СССР. В 1972 году вместе с Всеволодом Бобровым возглавлял сборную СССР на чемпионате мира в Праге.

Заслуженный деятель физической культуры и спорта Армянской ССР (1966).
На базе хоккейной секции при участии Николая Пучкова в 1980 году был создан хоккейный клуб «Ижорец» С 1981 г. «Ижорец» — участник чемпионата СССР в первой лиге.
В 1990—2002 работал тренером в Швеции и Финляндии.

Последние три года жизни работал старшим тренером детской спортивной школы питерского СКА, преподавал в Санкт-Петербургской Академии физической культуры и спорта им. П. Ф. Лесгафта. В Санкт-Петербурге функционирует школа вратарей его имени. Подготовил 12 чемпионов мира среди молодежи, 4 чемпиона и 8 призёров юниорского чемпионата Европы.

Похоронен на Северном кладбище Санкт-Петербурга. На памятнике высечены слова: «Хоккей — любовь и вся моя жизнь».

https://2-fc.com/wp-content/uploads/2018/10/10.07.18-112-752x1024.jpg

[Дядя Миша]

30 января 1872 года родился Глеб Котельников - советский изобретатель, создатель авиационного ранцевого парашюта.

Глеб Евгеньевич Котельников родился в Петербурге, в семье профессора механики и высшей математики. Родители увлекались театром, и это увлечение привилось сыну. С детства он пел, играл на скрипке, а также ему нравилось мастерить разные игрушки и модели. Глеб окончил военное училище и, прослужив три года обязательной службы, ушел в запас – служил акцизным чиновником в провинции, помогал организовывать драматические кружки, сам иногда играл в спектаклях, продолжал конструировать. В 1910 году он вернулся в Петербург и стал актёром труппы Народного дома. В это время первые русские летчики показывали зрителям свои первые полеты на аэропланах. Котельников, с детства любивший технику, часами мог наблюдать за полетами невиданных машин. В 1910 году под впечатлением от гибели лётчика Л.Мациевича он решил построить аппарат, на котором пилоты могли бы опуститься на землю после аварии аэроплана, т.е. парашют. До этого они спасались с помощью длинных сложенных «зонтов», закреплённых на самолёте. Их конструкция была очень ненадёжна и громоздка, поэтому использовали их крайне редко.

Котельников пришел к твердому убеждению, что парашют должен в полете находиться на летчике и всегда быть готовым к безотказному действию. Парашют «РК-1» (русский, Котельникова, модель первая) был разработан в течение 10 месяцев и его первое показательное испытание Глеб Евгеньевич с успехом произвёл в июне 1912 года. Это был легкий парашют круглой формы, который укладывался в металлический заплечный ранец, открывался с помощью вытяжного кольца и действовал безотказно. Заслуга Котельникова и в том, что он первый разделил стропы на два плеча, что позволило парашютисту маневрировать. Котельников обратился в военное министерство, для оснащения военной авиации данными парашютами. Там его приняли, одобрили конструкцию, но отклонили «за ненадобностью». Только в начале Первой мировой войны военное министерство вспомнило об изобретателе и его «РК-1». Парашют был успешно применен на фронте.

После революции в годы гражданской войны парашютами Котельникова также пользовались воздухоплавательные части Красной армии. В дальнейшем Котельников значительно усовершенствовал конструкцию парашюта, создав новые модели, которые были приняты на вооружение ВВС. В 1923 году он выпустил полужесткий ранцевый парашют «РК-2», позже появилась модель «РК-3» с мягким ранцем. Котельников первый разработал парашют, который мог опускать на землю грузы, коллективный парашют для спасения пассажиров при авариях гражданских самолетов и т.д. В 1926 году Котельников передал все свои изобретения Советскому правительству.

Умер выдающийся изобретатель Глеб Евгеньевич Котельников 22 ноября 1944 года в Москве и был похоронен на Новодевичьем кладбище. С 1949 года деревня Салузи близ Гатчины, где изобретатель испытал созданный им парашют, названа Котельниково, а при въезде в неё открыт памятный знак с изображением парашюта.

https://pbs.twimg.com/media/B8lUSOeCIAAgNJD.jpg:large

[Дядя Миша]

78 лет назад, 30 января 1943 года — в Сталинграде капитулировала 6-я немецкая армия.

30 января 1943-го года в Сталинграде капитулировала шестая армия Третьего рейха. 31-го января она во главе с Фридрихом Паулюсом сдалась в плен. .Паулюс стал первым немецким фельдмаршалом, попавшими в плен, а дата капитуляции его армии – условной точкой перелома в Великой Отечественной войне.

Спустя несколько дней завершилась операция «Кольцо», ставшая заключительным этапом Сталинградской битвы.
Победа под Сталинградом оказала определяющее влияние на дальнейший ход Второй мировой войны. В результате битвы Красная Армия прочно овладела стратегической инициативой и теперь диктовала врагу свою волю. Это изменило характер действий немецких войск на Кавказе, в районах Ржева и Демянска. Удары советских войск вынудили вермахт отдать приказ о подготовке Восточного вала, на котором предполагалось остановить наступление Советской Армии.

Битва стала крупнейшим сухопутным сражением в истории человечества, а Сталинград превратился в символ силы духа, несгибаемости, героизма и отваги русских людей. В 1943-ем это признал весь мир. Рузвельт, бывший тогда президентом США, выражал восхищение доблестными защитниками Сталинграда – и говорил о том, что их славная победа остановила волну нашествия и стала поворотным пунктом войны союзных наций против сил агрессии.

Премьер-министр Великобритании Черчилль назвал победу советских войск изумительной, а народ, способным на такое – крепким, как сталь.
Король Великобритании Георг VI прислал Сталинграду дарственный меч, на клинке которого на русском и английском языках выгравирована надпись: « Гражданам Сталинграда, крепким, как сталь, — от короля Георга VI в знак глубокого восхищения британского народа.На конференции в Тегеране Черчилль преподнёс советской делегации Меч Сталинграда.

Но с тех пор прошло несколько десятков лет – и сейчас на международном уровне победы наших войск уже не спешат оценивать по достоинству. В последние дни все чаще предпринимаются попытки переписать историю, забыв о том, ЧТО сделали наши солдаты для победы над фашизмом.

Переписывать историю нельзя – об этом было сказано не раз, причем на самом высоком уровне. Люди, забывающие свое прошлое, рискуют повторить те же ошибки; а кроме того, в случае с Великой Отечественной забыть о жертвах советских войск – значит, предать миллионы людей, отдавших ради Великой Победы свои жизни.

Медаль «За оборону Сталинграда» учреждена Указом Президиума Верховного Совета СССР от 22 декабря 1942 года. Автор рисунка медали — художник Н. И. Москалёв.

Медалью «За оборону Сталинграда» награждались все участники обороны Сталинграда — военнослужащие Красной Армии, Военно-Морского Флота и войск НКВД, а также лица из гражданского населения, принимавшие непосредственное участие в обороне. Периодом обороны Сталинграда считается 12 июля — 19 ноября 1942 года.


https://pbs.twimg.com/media/EoLNm4DXYAAtPES.png

[Дядя Миша]

30 января 1900 года родился Исаак Дунаевский — советский композитор, Народный артист РСФСР.

Исаак Осипович Дунаевский родился в украинском городе Лохвица. В 1910 году его семья поселилась в Харькове, и он начал обучение в консерватории и гимназии. В 1918 году Дунаевский окончил с золотой медалью гимназию, а в 1919 году окончил и обучение в консерватории. После этого он начал работу в оркестре Русского драматического театра в Харькове. Вскоре главный режиссер предложил молодому композитору сочинить музыку к новому спектаклю. Дебют оказался удачным и послужил первой ступенькой его восхождения к вершине музыкальной славы. В Москву Дунаевский приехал в 1924 году и два года заведовал музыкальной частью в театре «Эрмитаж», а в 1926-1929 годах – в Московском театре сатиры.

Всесоюзная слава пришла к композитору в 1934 году после выхода в прокат кинофильма «Веселые ребята» с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой в главных ролях, музыку к которому написал он. Дунаевский был активным общественным и культурным деятелем. В 1937-1941 годах он был главой Ленинградского союза композиторов. В годы Великой Отечественной войны Исаак Дунаевский возглавлял ансамбль песни и пляски железнодорожников, с которым побывал на всех фронтах. Композитор много и плодотворно работал. Наиболее известен он как автор музыки к фильмам «Песня о Родине», «Марш энтузиастов», «Летите, голуби», «Вратарь», «Школьный вальс», «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна», «Дети капитана Гранта», «Кубанские казаки». Дунаевский считается основоположником советской оперетты: «Вольный ветер», «Золотая долина», «Белая акация» (всего он создал 13 оперетт). А также он является автором нескольких балетов и музыки к драматическим спектаклям.

Народный артист РСФСР он дважды был удостоен Государственной премии — в 1941 и 1951 годах, а также награжден орденами и медалями.

Умер Исаак Осипович Дунаевский 25 июля 1955 года в Москве.

http://kultura174.ru/Upload/images/5Iw63vMkIgov_isaak-dunaevskii.jpg

[Дядя Миша]

30 января 1923 года родился Леонид Гайдай, советский кинорежиссер, сценарист, признанный мастер комедий, Народный артист СССР.

Леонид Иович Гайдай родился в городе Свободный Амурской области. Образование получил сначала в театральной студии при Иркутском областном драматическом театре, а затем - ВГИК (мастерская Г.В. Александрова). Первый свой фильм «Долгий путь» он поставил в 1956 году, и это был фильм по мотивам сибирских рассказов В.Короленко. Второй фильм был кинокомедией, и в этом жанре Гайдай достиг вершины своего творчества. Каждая его комедия – настоящий шедевр, полный искрометного юмора, и в то же время имеющий социальное звучание. Любимой эпохой режиссера была эпоха 1920-х годов, которую он воспроизвел в фильмах «12 стульев», «Не может быть!». Любимыми героями комедий Гайдая является знаменитая троица Балбес, Трус и Бывалый в исполнении актеров Юрия Никулина, Георгия Вицина и Евгения Моргунова. Впервые снявшись в 1961 году в короткометражке «Пес Барбос и необычайный кросс», они появились в фильме «Самогонщики» (1962), в третьей части комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965) и в «Кавказской пленнице» (1966).

Две последние комедии, а также «Бриллиантовая рука» (1968) являются самыми кассовыми фильмами режиссера, за время проката их посмотрели практически все жители СССР. Гайдай признан классиком комедийного жанра. Верной музой и помощницей режиссера была его жена - Нина Гребешкова. В годы перестройки Гайдай снял фильмы «Опасно для жизни!» (1985), «Частный детектив, или Операция «Кооперация» (1989) и «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992). Также в 1980-х годах он снял несколько сюжетов для киножурнала «Фитиль».

Леонид Гайдай скончался 19 ноября 1993 года в Москве в результате тромбоэмболии легочной артерии, был похоронен на Кунцевском кладбище столицы.

https://www.culture.ru/storage/images/5729c9a98c02f4c9141399bf27d01baf/cdde5a72029ce31e29090c8198792c0f.jpg

[Дядя Миша]

30 января 1937 года родился десятый чемпион мира по шахматам Борис Спасский.
Борис Васильевич Спасский родился в Ленинграде. Он стал вторым ребенком в семье после старшего брата Георгия. В жизни Спасского было два эпизода когда он мог реально умереть. Первый раз это случилось в тяжелые военные годы, когда его успели переправить по льду из замерзающего и голодного Ленинграда. Второй раз его спас отец, приехавший с фронта в детский дом, находившийся на Урале. Именно там, в пятилетнем возрасте маленький Боря научился играть в шахматы

После развода родителей, мальчик возвращается в родной город вместе с матерью, старшим братом Георгием и сестрой Ираидой. В 1947 году он начинает заниматься шахматами в кружке при Ленинградском дворце пионеров под руководством первого тренера Владимира Зака. Наставник позже вспоминал, что эти времена были настолько трудными в семье Спасских, что иногда приходилось варить суп из картофельных очистков.

Практически сразу, начинающий игрок стал подавать большие надежды. Неудивительно, что в 12 лет он получил звание КМС (кандидат в мастера спорта). Спустя 4 года, Борис начал заниматься под началом Александра Казимировича Толуша, сумевшего развить в подопечном комбинационные способности. В 1952 году Спасский становится вторым на первенстве Ленинграда, а на следующий год выступает на международном турнире в Будапеште, где делит 4-6 места. Этого хватило чтобы выполнить норму международного мастера.
После окончания школы, Спасский поступает на факультет журналистики ЛГУ (Ленинградский государственный университет) , который успешно окончит через 5 лет. Учеба в стенах вуза не мешала развитию шахматного таланта молодого игрока и в 1954 году он одерживает победу в турнире молодых мастеров. В 1955 году Борис вошел в тройку призеров союзного чемпионата и выиграл первенство мира в категории до 18 лет с великолепным результатом 8 из 9. Это позволило ему стать самым молодым на тот момент гроссмейстером на планете и одним из претендентов на шахматную корону.
Свой шанс Борис попытался использовать в 1958 и 1961 (Москва) годах на первенствах СССР, имевших статус зональных турниров, однако оба раза проигрывал в последних турах и досрочно прекращал борьбу. В 1961 году новым тренером будущего чемпиона стал Игорь Захарович Бондаревский и вскоре удача улыбнулась Спасскому. На Бакинском чемпионате Союза он занял первое место.

После этого шахматист получил право поехать на межзональный турнир в Амстердам (1964), в котором разделил 1-4 места с Михаилом Талем, Бентом Ларсеном и Василием Смысловым. В 1965 году Спасский проводит серию матчевых встреч претендентов (такой формат с этого года ввела ФИДЕ) против Пауля Кереса, Ефима Геллера и Михаила Таля, одержав победу над всеми соперниками. На следующий год в Москве он проводит финальную встречу с Тиграном Петросяном и уступает в упорной борьбе 11,5:12,5.
Неудачи не сломили игрока и Спасский с особым рвением принялся участвовать в новом претендентском цикле (1968). В предварительных поединках последовательно повержены хорошо знакомые Ефим Геллер и Бент Ларсен, а также Виктор Корчной. В 1969 году Борис становится 10-м чемпионом планеты, победив в очной встрече своего давнего обидчика Тиграна Петросяна. Это время стало вершиной шахматной карьеры великолепного мастера. Завоевав шахматную корону, он подтверждает высочайший статус яркими победами в Сан-Хуане и Лейдене. В 1970 году Спасский участвует в матче сборной Советского Союза против сборной мира, где сводит вничью свой микроматч против Б. Ларсена.

Спасский продержался на шахматном олимпе лишь один чемпионский цикл. В 1972 году он уступает шахматную корону американцу Роберту (Бобби) Фишеру. Скандально известный матч в Рейкьявике, по воле идеологов превратившийся в символ противостояния двух систем, стал объективным отражением расклада шахматных сил. Давший себе большие послабления после получения чемпионского звания Спасский, не смог на равных противостоять эпатажному гению Фишера, который в условиях скандала чувствовал себя как рыба в воде. Вообще, люди хорошо знающие десятого чемпиона, нередко называли его большим лентяем, который достигает результатов в основном за счет своих способностей.



https://museum-sport.spb.ru/wp-content/uploads/2020/07/a72f51fb-9391-4eff-bbfa-2500ab991026.jpeg

[Дядя Миша]

31 января 1910 года родилась Валентина Гризодубова — советская летчица, Герой Советского Союза.


Валентина Степановна Гризодубова родилась в Харькове. Ее отец был известным авиаконструктором и изобретателем, и Валентина с детства росла в атмосфере, способствующей увлечению авиацией. Вполне естественным стало для нее поступление в аэроклуб и занятие планерным спортом. Пензенский аэроклуб она окончила в 1929 году, а затем была принята летчиком-инструктором в Тульскую авиационную школу. Была участником агит-эскадрильи им. М.Горького в 1934-1935 годах, а с 1936 года стала военным летчиком Советской Армии. В 1937 году установила пять мировых авиационных рекордов высоты, скорости и дальности полета на самолетах УТ-1, УТ-2 и АИР-12, а в 1938 году совершила беспосадочный перелет из Москвы на Дальний Восток, установив мировой женский рекорд дальности полета.

2 ноября 1938 года ей было присвоено звание Героя Советского Союза – первой среди женщин. С 1939 года Валентина Степановна назначена начальником Управления международных воздушных линий СССР. Гризодубова прошла всю Великую Отечественную войну, совершила более 200 боевых вылетов. С марта 1942 года она командовала 101-м авиационным полком дальнего действия (позже 31-м гвардейским бомбардировочным авиационным полком), оказывавшим помощь партизанским отрядам. Находясь с 1946 года в запасе, она продолжала активную деятельность – участвовала в исследовательской работе, была начальником летно-испытательного центра, заместителем начальника московского НИИ приборостроения по летной части, была депутатом Верховного Совета СССР 1-го созыва. Полковник, Герой Советского Союза и Герой Социалистического Труда Гризодубова была награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Отечественной войны 1-й степени, Красной Звезды и медалями.

Умерла знаменитая летчица Валентина Степановна Гризодубова 28 апреля 1993 года в Москве, была похоронена на Новодевичьем кладбище.


https://r4.mt.ru/r7/photo4578/20153909857-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

31 января 1952 года родилась Надя Рушева — советский художник-график.

Надя Рушева родилась в Улан-Баторе (Монголия), в творческой театральной семье, направленной в Монголию помогать становлению национального монгольского балета. Её мать – первая тувинская балерина Наталья Ажикмаа-Рушева, отец – театральный художник и педагог Николай Константинович Рушев. Летом 1952 года семья переехала в Москву. Надя начала рисовать с пяти лет. Как-то в первом классе за один вечер она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, пока отец читал эту её любимую сказку вслух.

Первая выставка её рисунков была организована журналом «Юность» в мае 1964 года, когда Надя училась в пятом классе. После этого были публикации в журнале «Юность», иллюстрации к романам «Война и мир» Л.Толстого и «Мастер и Маргарита» М.Булгакова. Ей прочили будущее книжного графика, а сама юная художница мечтала стать художником-мультипликатором. Её рисунки рождались без эскизов, она всегда рисовала набело. «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести», – говорила Надя. За следующие пять лет её жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Артеке. Её рисунки полюбили в Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. Многие из них были навеяны пушкинской поэзией. В 1969 году на Ленфильме начались съёмки документального фильма «Тебя, как первую любовь...», посвящённого пушкинской теме в творчестве Нади. Однако завершить фильм не удалось.

Собираясь в школу утром 6 марта 1969 года, Надя неожиданно потеряла сознание и спустя несколько часов умерла в московской больнице из-за разрыва аневризмы сосуда головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг. Ей было 17 лет. Врачи ничем не смогли помочь.

Среди её работ – иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям А.С. Пушкина, Л.Н. Толстого, М.А. Булгакова и других. Всего были проиллюстрированы произведения около 50 авторов. А еще есть несколько зарисовок, на которых изображен балет «Анна Каренина». Такой балет действительно был поставлен – уже после смерти художницы. Анну в нём играла Майя Плисецкая. Надя оставила после себя огромное художественное наследие – около 12 тысяч рисунков. Многие из них хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Музее Пушкина в Москве. А один из них – кентавренок – воспроизведен на памятнике, который стоит на могиле Нади на Покровском кладбище.

https://i10.fotocdn.net/s118/9e02247fe859d433/public_pin_l/2700593195.jpg

[Дядя Миша]

31 января 1902 родился Алексей Николаевич Грибов — советский актёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР (1948). Герой Социалистического Труда (1972). Лауреат четырёх Сталинских премий (1942, 1946, 1951, 1952).
119 лет со дня рождения.

Алексей Грибов родился в Москве, в рабочей семье.
Учился в начальном городском училище в Леонтьевском переулке Москвы. Работал на шелкоткацкой фабрике, пробовал учиться на бухгалтера. В 1919 году попал в Школу-клуб № 2 Замоскворецкого района, затем в Студию им. Горького, где ставили инсценированные рассказы (сыграл эпизод в «Стране отцов» по повести С. И. Гусева-Оренбургского, 1923).

В 1924 году по окончании школы при 3-й студии МХАТа вступил в труппу Московского Художественного театра. Первая значительная роль — мистер Крегс («Битва жизни» по Ч. Диккенсу, 1924). Выходил на сцену театра 50 лет.

Как отмечают театроведы, «Грибов был мастером разнообразнейших вариантов русского национального характера». Играя в пьесах А. П. Чехова, актёр тонко передавал чеховскую поэзию. Сыграл галерею персонажей в пьесах М. Горького.

Часто выступал и в сатирических ролях — Собакевич («Мёртвые души» по Н. В. Гоголю), Хлынов («Горячее сердце» А. Н. Охловский), Епиходова («Вишнёвый сад» А. П. Чехова). Именно комедийно-сатирические персонажи принесли ему успех в кино.

Одной из главных театральных удач была роль Фомы Опискина в спектакле по сатирической повести Ф. М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» (1970). В 1973 году вышел одноимённый телеспектакль МХАТа.

Первый актёр, воплотивший на сцене МХАТа образ В. И. Ленина («Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина).

В годы Великой Отечественной войны часто выезжал на фронт в составе фронтовых бригад.
Гастролировал с театром за рубежом: Япония, Англия, Франция.

C 1935 года начал сниматься в кино. Много лет озвучивал мультфильмы на студии «Союзмультфильм».

С 1970 года преподавал актёрское мастерство в Школе-студии МХАТ. Член ВКП(б) с 1944 года.
Во время гастролей театра в Ленинграде в 1974 году, исполняя роль Чебутыкина в «Трёх сёстрах», актёр пережил инсульт, однако по его просьбе спектакль, в итоге оказавшийся последним в его карьере, был доигран. В течение следующих трёх лет актёр заново учился писать и говорить, начал ходить с палочкой и приступил к занятиям со студентами Школы-студии МХАТ, однако осенью 1977 года состояние здоровья вновь ухудшилось.

Скончался Алексей Николаевич Грибов 26 ноября 1977 года в Москве от инсульта. Похоронен на Новодевичьем кладбище

https://i5.imageban.ru/thumbs/2019.02.04/d749a74f077add6e0824908b6c88bccc.jpg

[Дядя Миша]

31 января 1924 г. 97 лет назад принята первая Конституция СССР.

Конституция СССР – основной закон Союза Советских Социалистических Республик, обладающий высшей юридической силой, который законодательно закрепил общественное и государственное устройство, принципы организации, деятельности, а также компетенцию органов социалистического государства, избирательную систему, основные права и обязанности граждан. Основополагающие принципы советской Конституции были определены и сформулированы В.И. Лениным еще в 1918 году, под руководством которого проходила разработка первой Конституции РСФСР.

В декабре 1922 года I съезд Советов СССР оформил добровольное объединение четырех суверенных советских республик в одно союзное многонациональное социалистическое государство, утвердив Декларацию и Договор об образовании государства – Союз Советских Социалистических Республик (СССР). Договор подписали четыре республики: Россия, Украина, Белоруссия и Закавказская СФСР (в состав которой входили Грузия, Армения, Азербайджан). Каждая из них уже имела свою конституцию, съезд принял решение о разработке общесоюзной.

Для подготовки будущей Конституции было образовано шесть комиссий. Проект текста был разослан ЦИК в республики для рассмотрения и утверждения. После активной работы и оживленных споров, летом 1923 года проект Конституции был одобрен Пленумом ЦК РКП(б) и ЦИК СССР. В окончательной редакции Конституция была единогласно утверждена II Всероссийским съездом Советов 31 января 1924 года. Она стала первой Конституцией СССР и вошла в историю как Конституция СССР 1924 года – первый основной закон СССР. Она состояла из двух разделов: Декларации и Договора об образовании СССР. В Декларации об образовании СССР были сформулированы принципы объединения республик (добровольность и равноправие), особый характер национальной политики Советского государства (здесь были изложены сугубо политические, но не юридические аспекты).

Договор об образовании СССР включал 11 глав (72 статьи): О предметах ведения верховных органов власти СССР; О суверенных правах союзных республик и о едином союзном гражданстве; О порядке формирования и властных функциях Съезда советов СССР (высшего органа власти в стране); О полномочиях ЦИК и Президиума ЦИК СССР (высшего законодательного, исполнительного и распорядительного органа власти); О составе и полномочиях народных комиссаров СССР и их Совете; О порядке формирования и полномочиях Верховного суда СССР; Об Объединенном Государственном политическом управлении (ОГПУ); О структуре органов власти в союзных республиках; О гербе, флаге и столице СССР.

Главный смысл этой первой союзной Конституции СССР, в отличии от Конституции РСФСР 1918 года, – закрепление и окончательное юридическое оформление образования СССР и разделение прав СССР и союзных республик. Также она дала исчерпывающий перечень предметов ведения Союза, к которым были отнесены: внешние сношения и торговля, решение вопросов о войне и мире, организация и руководство вооруженными силами, общее руководство и планирование экономики и бюджета, разработка основ законодательства.

Также уникальной чертой Конституции 1924 года стало законодательное закрепление в качестве цели существования СССР добровольное объединение республик, их равноправие, суверенитет, право вступления в Союз и выхода из него. Хотя построение органов власти и управления производилось с учетом многонационального характера СССР, все же основные функции высшей власти передавались в ведение Центра – в Москву. Следующая Конституция СССР была создана уже при Сталине в 1936 году.


https://i09.fotocdn.net/s115/4ce2e1d4ca063f0a/public_pin_l/2600059084.jpg

[Дядя Миша]

31 января 1956 года родилась Вера Глаголева — советская и российская актриса театра и кино, режиссер, Народная артистка России.

Вера Витальевна Глаголева родилась в Москве, в интеллигентной семье: отец – инженер, мама – учительница. Она никогда не предполагала, что станет актрисой, и не имеет актерского образования. В юности увлекалась стрельбой из лука, получила звание мастера спорта СССР. Вера планировала связать свою жизнь со спортом, но случай изменил этот выбор. В 1974 году на «Мосфильме» она согласилась подыграть актеру, который пробовался на роль в фильме «На край света» режиссера Родиона Нахапетова. Девушка так быстро выучила роль и настолько естественно держалась перед камерой, что ее пригласили на главную роль в эту картину. Так попав в кино едва окончив школу, Глаголева начала свою кинокарьеру, а режиссер Родион Нахапетов стал ее мужем. Актрису стали приглашать и на другие роли в фильмах, кроме Нахапетова («Не стреляйте в белых лебедей», «Враги», «О тебе…»), она снималась у А.Эфроса («В четверг и больше никогда») и С.Арановича («Торпедоносцы»).

Уже к началу 1980-х годов Глаголева стала знаменитой актрисой, а всего она снялась более чем в 50 фильмах, причём сыграла разных по характеру и социальному статусу женщин. Её героини всегда самостоятельны и сильны духом. Лучшими ролями актрисы считаются Нонна из фильма «Не стреляйте в белых лебедей» (1980), Веткина из «Снайперов» (1985), Мама из «Бедной Саши» (1997), майор Ольга Кочкина из сериала «Маросейка, 12» (2000). Среди её работ последнего времени - роли в картинах: «Пушкин и Дантес» (2000), «Наследницы» (2001), «С ног на голову» (2003), «Женщина желает знать» (2008), «Обручальное кольцо» (2009) и других. В кинематографе Вера Витальевна пробовала свои силы и как режиссёр, сняв пять картин («Сломанный свет», «Заказ», «Чёртово колесо», «Одна война», «Две женщины»), в ряде которых также выступила и как сценарист и продюсер. В 1996 году Вере Глаголевой было присвоено звание Заслуженной артистки России, а в 2011 году - Народной артистки России. Она была удостоена различных кинематографических премий. Глаголева воспитала троих дочерей: двух от первого брака, и одну – от второго брака с судостроителем Кириллом Шубским.

В последние годы Вера Глаголева помимо работы в кино руководила Мастерской Театрального факультета Московского института телевидения и радиовещания «Останкино» и принимала активное участие в различных телепроектах. Но 16 августа 2017 года ее не стало. Вера Витальевна Глаголева скончалась в германской клинике в пригороде Баден-Бадена от рака желудка на 62-м году жизни. Её похоронили на Троекуровском кладбище Москвы.

https://r.mt.ru/r2/photo898F/20477653956-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

31 января 1937 года родился Регимантас Адомайтис, советский литовский актёр театра и кино, Народный артист СССР, ему сегодня исполнилось 84 года!

Регимантас Адомайтис родился в Шяуляе.

В 1954 году поступил на физико-математический факультет Вильнюсского университета и в 1959 году закончил обучение, но уже с 1958 года начал учиться на актёрском факультете Вильнюсской консерватории (ныне Литовская академия музыки и театра). В 1962 году получил диплом актёра.

В 1962—1963 годах — актёр Драматического театра Капсукаса (ныне Мариямполе). В 1963—1967 — в труппе Каунасского драматического театра.

С 1967 года — актёр Литовского государственного академического театра драмы (ныне Национальный драматический театр Литвы) (Вильнюс).

Играл в других театрах, в том числе Вильнюсский малый театр, Русский драматический театр Литвы (Вильнюс), Балтийский дом (Санкт-Петербург), Творческое объединение «ДУЭТ» (Москва).

В 1988 году входил в Инициативную группу Литовского движения за перестройку (Саюдис). Народный депутат СССР (1989—1991).

https://image.tmdb.org/t/p/w600_and_h900_bestv2/dQTvlrHa5JcSq62Eb5nLVjvFQzH.jpg

[Дядя Миша]

31 января 1921 года родился Владислав Стржельчик.
Устойчивое выражение «любимец публики» — это про него. Его манера игры сочетала высокий драматический накал и интеллигентный тонкий юмор. Он был звездой БДТ, много снимался в кино. Владислав Стржельчик известный по фильмам «Война и мир», «Гардемарины, вперед!», «Соломенная шляпка», «Корона российской империи». Был дважды женат, отец пятерых детей.

Будущий актер родился в обычной петроградской семье. Получив аттестат зрелости, юноша поступает в студию при Большом драматическом театре, окончить студию удалось лишь в 1947 году. Ему довелось участвовать в двух войнах – финской и Великой Отечественной. Владислав воюет на передовой, затем его переводят служить в военный ансамбль.

В кино дебютировал в 1942 году в эпизодической роли в фильме «Машенька». Самыми яркими ролями в биографии актера стали образы генерала Ковалевского в кинофильме «Адъютант его превосходительства и французского полководца Наполеона в кинокартине «Война и мир». Интересные образы были созданы Стржельчиком в кинофильмах «Корона Российской империи, или Снова неуловимые», «Соломенная шляпка», «Женитьба», «Гардемарины, вперед!», «Поэма о крыльях», «Тартюф», «Блокада» и тд.

Земной путь народного артиста СССР замер на отметке 74. Великого Мастера сцены не стало 11 сентября 1995 года. Причиной смерти Владислава Стржельчика стала злокачественная опухоль мозга. Симптомы онкологического заболевания проявлялись в забывчивости актера. Болезнь не только вынудила отказаться его от сцены, но и причиняла множество страданий..

https://polzam.ru/images/history/223/4/1/4.01.6_Владислав_Стржельчик.jpg

[Дядя Миша]

1 февраля 1939 года родилась Екатерина Максимова - советская балерина и хореограф, Народная артистка СССР.
Екатерина Сергеевна Максимова родилась в Москве. В 1958 году окончила Московское хореографическое училище и была принята в балетную труппу Большого театра. Уже на следующий год она получила главную партию в «Каменном цветке» и приняла участие в первых гастролях Большого балета в США, где сразу очаровала зрителей и получила восторженную прессу. В 1958-1988 годах Максимова стала ведущей солисткой Большого театра. Ее огромное обаяние, незаурядные актерские способности и трудолюбие позволили ей практически сразу получать серьезные партии. Она вкладывала в каждое свое выступление всю душу, и результатом был большой успех, пришедший к ней очень рано. Ее постоянным партнером был муж – Владимир Васильев. Их дуэт начал складываться еще в училище, и впоследствии был признан эталонным артистическим дуэтом. Екатерина танцевала в спектаклях, поставленных Васильевым в Большом театре и за его пределами. Мировая критика назвала их «золотой парой балета 20 века».

В репертуаре Максимовой были партии в балетах «Жизель» Адана, «Дон Кихот» Минкуса, «Золушка» Прокофьева, «Спартак» Хачатуряна, «Икар» Слонимского, «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского и многие другие. Многие партии Екатерина готовила под руководством Галины Улановой. Воспитанная в лучших традициях академической школы, Максимова обладала лёгкостью и природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями. С триумфальным успехом она танцевала на лучших сценах мира. «Балет — не только моя профессия, это еще и моя жизнь», – говорила Максимова. С 1978 года Максимова выступала в зарубежных труппах, в спектаклях ансамбля «Московский классический балет». Со временем Екатерина Сергеевна стала балериной, равно виртуозно владевшей и техникой балета, и актерской палитрой, на которой были представлены все возможные краски: лирические, комические и трагические. Особое значение в творчестве Максимовой имело участие в теле-балетах: «Трапеция» Прокофьева, «Галатея» Лоу, «Старое танго» Когана, «Анюта» Гаврилина, «Чаплиниана» на музыку Чаплина. Телевидение дало артистке возможность проявить свой дар тонкого юмора, эксцентрики, гротеска. Также она снималась в художественных и документальных фильмах.

Для Максимовой и их дуэта с Васильевым создавали свои шедевры такие мэтры российской и мировой хореографии, как Ю.Григорович, К.Голейзовский, М.Бежар, Д.Кранко, Р.Пети и многие другие. Творчеству Максимовой и Васильева посвящены телевизионные фильмы и монографии. Еще продолжая выступать на сцене, Максимова все больше увлекалась педагогической деятельностью. Окончив в 1980 году ГИТИС, она через два года начинает преподавать там на кафедре хореографии классическое наследие и композицию танца. В 1996 году ей присваивают ученое звание профессора. С 1990 года, после окончания исполнительской деятельности, Максимова стала педагогом-репетитором балета Кремлевского Дворца Съездов. А с 1998-го – балетмейстером-репетитором Большого театра. Одновременно Екатерина Сергеевна проводила мастер-классы во многих театрах страны и мира, возглавляла жюри или принимала участие в работе различных международных конкурсов артистов балета. Екатерина Максимова – Народная артистка СССР, обладательница многих почетных званий и премий в области хореографии, действительный член многих Международных академий искусства, награждена многими орденами, как России, так и других стран.

Екатерина Сергеевна Максимова скоропостижно скончалась 28 апреля 2009 года в Москве, была похоронена на Новодевичьем кладбище.

https://i.pinimg.com/736x/7f/3e/cb/7f3ecbf3c32d112689e2662e49f50a54.jpg

[Дядя Миша]

1 февраля 1942 родился года Лев Лещенко — советский и российский эстрадный певец, педагог, Народный артист РСФСР. Сегодня ему исполнилось 79 лет!

Лев Валерьянович Лещенко появился на свет в Москве, в семье офицера. Когда мальчику был один год, умерла его мать, и он находился на попечении бабушки и дедушки, а после окончания войны его воспитанием занимались отец и его вторая жена. Уже в школе Лев стал петь, занимался в хоре при Доме пионеров в Сокольниках, а также играл в духовом оркестре и занимался в кружке художественного слова. Он регулярно принимал участие в школьных концертах с песнями Леонида Утесова. После окончания школы Лещенко стал работать в ГАБТ рабочим сцены, несколько лет подряд пытался поступить в ГИТИС, но потерпел неудачу. В 1961-1963 годах он служил в армии в составе группы Советских войск в ГДР, являлся членом ансамбля песни и пляски.

В 1964 году ему, наконец, удалось поступить в ГИТИС и устроиться на работу в Москонцерт. В 1970 году Лещенко узнаёт о проведении конкурса на роль солиста-вокалиста, проводимого Гостелерадио СССР, и выигрывает его. После победы на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады Лев Лещенко обретает популярность. В 1972 году он стал лауреатом конкурса «Золотой Орфей» в Болгарии и фестиваля в польском городе Сопоте. В 1975 году к 30-летию Победы Лещенко выпала честь исполнить песню «День Победы», написанную В.Харитоновым и Д.Тухмановым. В 1977 году вышла его первая грампластинка. В 1980-х годах Лев Лещенко являлся солистом-вокалистом «Росконцерта», много гастролировал. Многие шлягеры, ставшие сегодня уже классикой отечественной эстрады, исполнил именно он. В это же время вышли его пластинки «Притяжение земли», «Лев Лещенко и группа "Спектр"», «В кругу друзей», «Что-нибудь для души». В 1990-е годы певец записал еще несколько альбомов: «Белый цвет черемухи», «Лучшие песни Льва Лещенко», «Ни минуты покоя», «Аромат любви», «Воспоминания», «Мир грез». Всего за годы творческой деятельности им выпущено более 20 дисков с песнями. В 1990 году Лещенко создал и возглавил театр эстрадных представлений «Музыкальное агентство», который в 1992 году получил статус государственного. Театр занимается организацией гастрольно-концертных мероприятий, презентаций, творческих вечеров.

Параллельно с эстрадной и концертной деятельностью Лев Валерьянович более 10 лет преподает в музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Многие из его учеников стали известными артистами эстрады: Марина Хлебникова, Катя Лель, Ольга Арефьева и другие. В 2001 году вышла книга воспоминаний Лещенко - «Апология памяти». Народный артист РСФСР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» - певец награжден орденами Почета, Дружбы Народов, является лауреатом государственных и музыкальных премий и других наград. Сегодня Лев Валерьянович Лещенко продолжает свою творческую карьеру, занимается общественной деятельностью, живет и работает в Москве.


https://rolvid.ru/uploads/actors/2020-02/cae0f338d3da0bdd00-lev-leschenko-8.jpg

[Дядя Миша]

1 (14) февраля 1915 года родилась Мария Николаевна Мордасова — советская, российская певица, исполнительница русских народных песен и частушек. Народная артистка СССР (1981). Герой Социалистического Труда (1987).

Родилась в деревне Нижняя Мазовка (ныне с.Черняное Тамбовского района Тамбовской области) в многодетной крестьянской семье Яркиных.

Пела в школьном хоре, затем в сельском клубе. Ещё учась в школе, пошла работать дояркой, а после окончания школы стала «звеньевой». В 1938 году приняла участие в смотре художественной самодеятельности в Тамбове.
В 1943—1972 годах — солистка Воронежского русского народного хора, затем — Воронежской областной филармонии. Самобытная исполнительница, собирательница и автор многих песен, частушек и припевок (свыше 300). Руководила частушечной группой хора.
Скончалась 25 сентября 1997 года. Похоронена на Коминтерновском кладбище в Воронеже.


https://moe-online.ru/media_new/2/4/7/6/6/6/fa79abdc7dd9c88ce6b684f4c59fa394/fa79abdc7dd9c88ce6b684f4c59fa394-thumb_1920.jpg

[Дядя Миша]

1 февраля 1941 года родился Анатолий Фирсов - советский хоккеист, олимпийский чемпион.

Анатолий Васильевич Фирсов, олимпийский чемпион, один из лучших нападающих в истории хоккея, родился в Москве. Осенью 1961 года он был призван в армию и стал играть за ЦСКА. Найти место в знаменитой команде Фирсову помог Анатолий Тарасов. Тренер сразу установил существенный недостаток хоккеиста – слабая физическая подготовка. Постепенно Тарасов так приучил Анатолия к частым и интенсивным тренировкам, что вскоре Фирсов начинал чувствовать себя плохо, если день-два не выходил на лед. Ему было 24 года, когда он ворвался в элиту мирового хоккея, став олимпийским чемпионом, чемпионом мира и Европы. А в 1967 году Международная федерация хоккея впервые назвала Фирсова лучшим нападающим чемпионата мира и Европы, где он возглавил список снайперов. Фирсов оставался непревзойденным бомбардиром еще трижды – в 1968,1969 и 1971 годах, забросив соответственно 12, 10, 11 шайб. Еще дважды, в 1968 и 1971 годах, его признавали лучшим хоккеистом на планете.

Одному Богу известно, сколько времени трудился этот хоккеист на тренировках, создавая и отшлифовывая свой знаменитый фирменный прием «клюшка-конек-клюшка», отрабатывая бросок, вгонявший вратарей в трепет. В 67 матчах на Олимпийских играх, на чемпионатах мира и Европы Фирсов забросил 66 шайб, а в 474 матчах чемпионатов СССР – 344 шайбы. Он славился не только своим броском, он выделялся каскадами финтов, обводок, скрытых передач. На взгляд легендарного Всеволода Боброва, сильная сторона Анатолия Фирсова – это способность и в жизни, и в спорте всегда быть самим собой. Фирсов был 3-кратным олимпийским чемпионом, 8-кратным чемпионом мира, 7-кратным чемпионом Европы, 9-кратным чемпионом СССР, к нему пришла огромная слава, а он остался простым, сердечным, отзывчивым ко всем – партнерам по команде, хоккеистам, игравшим до него или пришедшим на смену, к журналистам, к болельщикам. Еще в 1977 году Анатолий окончил МОГИФК. В 1976-1977 годах он был главным тренером юношеской сборной СССР, в 1972-1977 годах — тренером ЦСКА, а в 1987 году после демобилизации из армии и ухода из большого спорта Фирсов занялся тренерской работой с детьми в Экспериментальном Молодежном Объединении «Кировец». В знаменитом хоккеисте души не чаяли миллионы мальчишек. Его с глубоким уважением всегда встречали повсюду, где он появлялся как полпред штаба славного клуба «Золотая шайба».

Заслуженный мастер спорта - Фирсов награжден орденом Трудового Красного Знамени, двумя орденами «Знак Почета», а также медалями. В 1998 году он введен в Зал славы ИИХФ и Зал Славы отечественного хоккея. Фирсов является автором книги «Зажечь победы свет» (1973).

Анатолий Васильевич Фирсов умер 24 июля 2000 года в Москве.

https://pbs.twimg.com/media/EdqCqeKWsAIf-pp.jpg

[Дядя Миша]

1 февраля 1951 года родился Константин Николаевич Никольский, российский и советский рок-музыкант, певец, гитарист, автор песен, отмечает сегодня свой 70-летний юбилей!

Константин Никольский родился в Москве. 12-летним он начал учиться игре на входившей у нас в моду шестиструнной гитаре в ДК имени Чкалова (курс Генриха Сечкина). В 15 он стал ритм-гитаристом образованной незадолго до этого, московской группы под названием «Крестоносцы». Лидером и солистом группы был барабанщик Александр (Алик) Сикорский. «Крестоносцы» исполняли в первую очередь песни «Битлз» и «Роллинг Стоунз».

Познакомившись с Никольским, которого рекомендовал ему приятель (предыдущий ритм-гитарист покинул группу), Сикорский высоко оценил мастерство начинающего музыканта. Одобрил приход Никольского и администратор группы, старший брат лидер-гитариста Ивана Лактионова и сын известного в то время художника Сергей Лактионов (создание проекта некоторые ошибочно приписывают Юрию Айзеншпису). Так и возникла легендарная группа «Атланты».

В 1969 году Никольский, закончивший физико-математическую школу (его родной брат стал профессиональным математиком), ушел из института и отправился служить в армию. Потерявшие сразу трех музыкантов «Атланты» (лидер-гитарист и бас-гитарист, поступив в Медицинский институт, стали играть в музыкальном ансамбле этого ВУЗа) были переименованы в «Осколки Сикорского». Служа на Украине и находясь на посту, Никольский сочиняет свою знаменитую песню «Музыкант» (первое название — «Венецианский музыкант»).

Отслужив в армии, Никольский заканчивает курсы звукооператоров, становится звукооператором на телевидении. Одновременно он, как уже говорилось, играет в группе «Осколки вертолёта Сикорского», затем переименованной в «Счастливое семейство», пишет новые песни, причем не только на собственные слова. Увлечение сборником французской поэзии в переводах Ильи Эренбурга приводит к созданию таких песен, как «Четыре дерева» (стихи народные) и «Голос» (стихи Анри де Ренье). Никольский отдает должное тому направлению нашей рок-музыки, которое уже начал Александр Градский и на котором будет основана знаменитая пластинка Давида Тухманова «По волне моей памяти».

В 1974 году, после распада «Атлантов», Никольский присоединился к группе Стаса Намина «Цветы». В это время «Цветы» стали профессионалами, поступив на работу в Московскую областную филармонию. Однако Стас Намин был склонен к авантюрам (например, выдать на каком-нибудь комсомольском слете соло из Джимми Хендрикса), и очень скоро доигрался: в июне 1975 года группа «Цветы» была распущена решением худсовета филармонии. Никольский остался без работы.

В конце 70-х годов композитор Максим Дунаевский пригласил Константина в свою группу «Фестиваль», которая записывала музыку к фильмам («Три мушкетера», «Ах, этот вечер», «Мэри Поппинс, до свидания!») и много гастролировала по стране. На концертах «Фестиваля» Никольский пел свои хиты – к этому времени он написал не только «Музыканта», но и «Ночную птицу». В 1979 его коллега по «Цветам» Андрей Сапунов стал участником только что появившейся группы «Воскресение» и принес в его репертуар множество песен Никольского, хотя сам он в этот период продолжал выступать с «Фестивалем» и заканчивать свое музыкальное образование. Так в репертуаре «Воскресения» появились «Музыкант», «Зеркало мира», «Поиграй со мной, гроза», «Я сам из тех...», «Ночная птица» и «Когда поймешь умом...»

Летом 1981 года и сам Никольский ненадолго примкнул к «Воскресению». Вместе с Алексеем Романовым, Андреем Сапуновым и Михаилом Шевяковым он участвовал в записи второго (и наиболее известного) альбома этой группы. Кассета с надписью «Воскресение-2», записанная за три ночи в подвале приемной комиссии старого здания МГИМО, разошлась по стране миллионными тиражами, но Никольского в группе опять-таки уже не было. Он вернулся в «Фестиваль» и закончил музыкальное училище.

С 1983 года выступал соло в концертной программе Ованеса Мелик-Пашаева «В едином ритме», сотрудничал с джаз-роковой группой «Галактика» и помогал записываться их бывшему барабанщику Виталию Бондарчуку. А в сентябре 1986-го собрал свою первую группу «Зеркало мира», название которой дала одна из его песен. Периодически меняя состав группы, Никольский продолжал выступать с «Зеркалом мира» до начала 90-х годов.

В 90-е гг. Константин Никольский работает соло. Пару раз он принимал участие в попытках реорганизации «Воскресения», но так и не смог договориться с бывшими коллегами по поводу авторских прав.


https://cont.ws/uploads/posts/1470660.jpg

[Sava]

Про Ельцина расскажи )

[Дядя Миша]

Про Ельцина расскажи )Отказать.:uuuu1::hahaha1:Кстати я сейчас прохожу переподготовку,а курсы находятся в здании фонда Горбачева(на Ленинградском проспекте).Так что я сегодня идя в столовую проходил через музей его подарков(которые ему дарили в период его бурной деятельности) за одно познакомил дочь свою(она ведь его не помнит,совсем маленькая была когда он отрекался) с его литературными творениями,там их целый огромный стелаж многократно больше чем у Брежнева.Так вот 2 марта в день его рождения я и его не буду упоминать в поздравлениях,если будет желание можешь поздравить его сам.:wink1:

[Sava]

...если будет желание можешь поздравить его сам.:wink1:
Нет уж,это ведь Ваш первый президент ))

[Дядя Миша]

Нет уж,это ведь Ваш первый президент ))Стесняюсь Вам заметить,но был таким же нашим как и вашим,ибо он был первым и последним президентом СССР(это я про Горби).:hahaha1:А за трехпалого я ни разу не голосовал,так что он отнюдь не мой президент.:uuuu1:

[Дядя Миша]

2 февраля 1885 года родился Михаил Фрунзе - советский государственный деятель и военачальник.

Михаил Васильевич Фрунзе родился в Бишкеке (Киргизия), в семье военного фельдшера. В 1904 году Михаил окончил гимназию в городе Верном в Казахстане. Учился в Политехническом университете Санкт-Петербурга и стал заниматься революционной работой. В 1905 году в дни Декабрьского восстания Фрунзе принимал участие в уличных боях. Дважды был приговорен к смертной казни в 1909 и 1910 годах, которая была заменена ссылкой и каторгой. В ссылке Фрунзе руководил кружком революционеров, вел пропагандистскую работу в Сибири. В 1917 году участвовал в боях с белогвардейцами и юнкерами. В годы Гражданской войны он был военным комиссаром Иваново-Вознесенской области, затем Ярославского военного округа. В 1919 году Фрунзе стал командующим несколькими армиями, боровшимися с А.Колчаком.

В августе того же года Михаил Васильевич был назначен командующим Туркестанским фронтом, организовал и провел несколько крупных операций, боролся с басмачами. Затем командовал Южным фронтом, где его противником был Врангель, и Фрунзе одержал над ним сокрушительную победу. Оставшиеся в живых врангелевцы были вынуждены бежать из России. За эту победу Фрунзе получил награду в виде Почетного революционного оружия. После Гражданской войны Михаил Васильевич был заместителем председателя Реввоенсовета СССР и народным комиссаром по военным и морским делам, начальником штаба РККА, начальником Военной академии. В 1924-1925 годах он руководил проведением военной реформы в СССР. В 1925 году получил пост Председателя Реввоенсовета СССР и народного комиссара по военным и морским делам. Фрунзе – автор теоретических работ военной тематики.

Умер Михаил Васильевич Фрунзе 31 октября 1925 года в Москве, похоронен на Красной площади. Его именем в советское время были названы столица Киргизии (ныне Бишкек), горная вершина Памира, корабли военно-морского флота, военная академия, улицы во многих городах и селах.


https://soldatvus.ru/wp-content/uploads/s-25-yanvarya-po-31-oktyabrya-1925-goda-narkomvoenmorom-sssr.jpg

[Дядя Миша]

2 февраля 1938 года родилась Александра Ильинична Стрельченко — певица, художественный руководитель мастерской народного творчества государственного учреждения культуры города Москвы «Москонцерт», народная артистка РСФСР (1984).

Будущая певица родилась на станции Чаплино Днепропетровской области УССР. Родители: Отец — Стрельченко Илья Евгеньевич (1911—1941), Мать — Стрельченко Полина Павловна (1916—1945). Александра рано стала сиротой (отец погиб на фронте, мать умерла в конце войны) и воспитывалась в детском доме. Окончив школу работала в детском саду няней. Затем училась на заочном отделении Ленинградского педагогического института. Во время гастролей Воронежского народного хора в 1958 году Александра, побывав на его концерте, решила оставить учёбу и посвятить себя музыкальной карьере.

С 1959 по 1962 год работала в Липецкой филармонии. С 1963 года работала в Москве, пройдя годичную стажировку во Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства.

В 1971 году за лучшую радио-запись народной песни «Бела зоренька» на Международном конкурсе в Братиславе удостоена 2-й премии и серебряной медали — «Серебряный колос».

С 1976 по 1980 год училась в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных.

С 1964 года Александра Стрельченко является солисткой Москонцерта и художественным руководителем Мастерской народного творчества в Концертном объединении «Эстрада».

С 2002 года — профессор Московского государственного университета культуры и искусств, возглавляет кафедру сольного народного пения.

В последние годы Александра Стрельченко активно концертировала с Национальным оркестром русских народных инструментов им. Осипова (сначала под управлением Н. Калинина, теперь — Понькина), а также с муниципальными оркестрами таких городов, как — Челябинск, Ульяновск, Волгоград, Петрозаводск, Липецк, Тула и д.р. Александра Стрельченко участвует в благотворительных мероприятиях, выступая перед ветеранами войны и труда, перед детьми-сиротами в детских домах, является активной участницей концертов, посвящённых памяти выдающихся деятелей нашей национальной культуры, которых она знала лично, проходящих в Концертном зале «Россия», Концертном зале им. Чайковского, в ЦДРИ и др.

Народная артистка России Александра Ильинична Стрельченко является не просто прекрасной исполнительницей русских народных песен, но и деятелем русского народного искусства, защищающим его лучшие традиции, и передающим их будущему поколению.

Скончалась 2 августа 2019 года. Похоронена на Троекуровском кладбище.

https://78.ru/images/uploads/1564755094391.jpg

[Дядя Миша]

2 февраля 1921 года родился Григорий Фёдорович Пономаренко, советский российский композитор, баянист. Народный артист СССР (1990).

Родился в селе Моровск Остерского уезда Черниговской губернии (ныне Козелецкий район Черниговской области Украины) в крестьянской семье.
С 5 лет учился играть на баяне у брата отца — Максима Терентьевича Пономаренко (гармонист, собиратель народных инструментов, мастер по изготовлению баянов). Самостоятельно одолел нотную грамоту. В 6 лет уже играл на всех поселковых праздниках.

После переезда семьи в Запорожье дядя определил его в ученики к профессиональному баянисту Александру Кинебасу. В 12 лет писал музыкальное оформление к спектаклям драматического кружка клуба «Коммунар». В школьные годы был принят на работу баянистом в Дом пионеров, затем — в Дом культуры ДнепроГЭСа.

В 1938 году — в Ансамбле песни и пляски погранвойск НКВД УССР. Работая в Киеве, совмещал выступления с уроками по классу баяна у Александра Филипповича Магдика в Киевской консерватории. С 1941 по 1947 год — музыкант Ансамбля песни и пляски погранвойск НКВД СССР (позднее МВД СССР) с которым прошел Великую Отечественную войну с первого до последнего дня. В 1947—1948 году в Ансамбле песни и пляски МВД СССР.

Демобилизовавшись, был принят баянистом в Оркестр народных инструментов имени Н. П. Осипова (1949—1950). В Москве познакомился с работавшим во Всесоюзном Доме народного творчества имени Н. К. Крупской Пётром Михайловичем Милославовым, в 1952 году был приглашён им в качестве музыкального руководителя и композитора Государственного Волжского русского народного хора в Куйбышеве.

В 1959 году во время подготовки концертной программы для Оренбургского хора совместно с Виктором Боковым написал известную песню «Оренбургский пуховый платок», ставшую неофициальным гимном Оренбургской области.

С 1963 года — художественный руководитель народного хора Дворца культуры Волгоградского тракторного завода. 12 апреля 1971 года Пономаренко стал членом Союза композиторов СССР. В 1972 переехал на Кубань, в Краснодар.

Композитором написаны пять оперетт, духовная хоровая музыка «Всенощное бдение», концерты для баяна с оркестром, квартеты, пьесы для оркестра народных инструментов, оратории для смешанного хора с оркестром, произведения для домры, баяна, музыка к спектаклям драматического театра, к фильмам, множество песен — в целом около 970 произведений. Фирмами звукозаписи выпущено более 30 пластинок с произведениями Григория Пономаренко, издано около 30 сборников песен.

7 января 1996 года Григорий Фёдорович погиб в автокатастрофе. Похоронен в Краснодаре на Славянском кладбище.


https://filarm.ru/allimages/c89583ed67659e7ee29562f76becd09e-25067.jpg

[Дядя Миша]

2 февраля 1935 родился Евгений Велихов - советский и российский ученый, физик-теоретик,
академик. Сегодня ему исполнилось 86 лет!

Евгений Павлович Велихов родился 2 февраля 1935 года в Москве (правда, по словам самого Евгения Павловича, настоящая дата рождения — 20 января, а 2 февраля появилось в связи с ошибкой записи данных). В 1958 году он окончил физический факультет МГУ и продолжил обучение в аспирантуре. В 1961 году Велихов пришел работать в Институт атомной энергии (ИАЭ) им. И.В. Курчатова. Научная карьера Евгения Павловича была стремительной. В 1968 году он стал профессором кафедры атомной физики, физики плазмы и микроэлектроники физического факультета МГУ и членом-корреспондентом Академии наук СССР, через два года – руководителем Отдела плазменной энергетики в ИАЭ им.Курчатова, а в 1971-1984 годах — директором Филиала этого института в Троицке. Также в 1977 году Велихов был избран вице-президентом АН СССР (занимал эту должность до 1991 года), в 1991-1996 годах он занимал пост вице-президента РАН. В 1972 году он основал и возглавил на факультете аэрофизики и космических исследований Московского физико-технического института кафедру плазменной энергетики. В 1976 году на базе этой кафедры им был основан новый факультет проблем физики и энергетики (ФПФЭ), где Евгений Павлович был сначала деканом, а с 1986 года — научным руководителем.

В 1988 году Велихов занял пост директора Института атомной энергии, а в 1992-м стал президентом его правопреемника — Национального исследовательского центра «Курчатовский институт», который возглавляет и сегодня. В советское время этот институт занимался преимущественно секретными разработками в области атомной энергии, а Велихов еще с 1975 года возглавлял термоядерную программу, также он руководил ликвидацией последствий чернобыльской катастрофы. Область научных работ Евгения Павловича – физика низкотемпературной плазмы, магнитная гидродинамика, газовые и технологические лазеры, энергетика. Велихов — один из родоначальников исследований в области термоядерного синтеза. Он внес большой вклад в развитие данных областей. Под его руководством были созданы мощные импульсные источники энергии для глубинного зондирования земной коры, разработана теория создания технологических лазеров, нашедших широкое применение в металлообработке. Велихов является одним из инициаторов развития в России информатики и вычислительной техники и ряда крупных проектов в оборонных отраслях российской промышленности. Например, ему принадлежит создание уникальной компании «Росшельф» для освоения морских нефтегазовых месторождений Арктики на базе предприятий и технологий подводного кораблестроения.

В последние годы Евгений Павлович ведет научное руководство программы создания ядерной энергетики нового поколения. Еще с 1988 года он являлся председателем правления Международной программы создания термоядерного экспериментального реактора (ITER). Также по его инициативе в Курчатовском центре начались когнитивные исследования. Академик Велихов большое внимание уделяет подготовке молодой научной смены. Кроме преподавания, он является основателем и председателем российской общественной организации «Достижения молодых – Россия», членом Совета директоров крупнейшей всемирной образовательной ассоциации «Junior Achievement», некоторое время был председателем попечительского совета советско-американского центра «Дети — творцы 21 века» и председателем Комиссии АН по работе с молодежью.

В течение многих лет ученый активно занимается и общественной деятельностью. В 1980-х годах он возглавлял Комитет советских ученых в защиту мира, против ядерной войны, был председателем Международного фонда «За выживание и развитие человечества», избирался депутатом Верховного Совета, работал в международной организации «Академия мировых цивилизаций» и т.д. Сегодня Велихов — член Общественной палаты РФ, вице-президент Российского союза промышленников и предпринимателей, член Совета при Президенте РФ по науке и высоким технологиям, член Консультативного научного Совета Фонда «Сколково», входит в состав российско-японского «совета мудрецов». Евгений Павлович — автор большого числа научных публикаций, ряда изобретений и открытий. Он является главным редактором журнала «Поверхность. Физика, химия, механика», членом редколлегии журнала «Наука в России». Имя академика широко известно в России и за рубежом. Он является Почетным членом многих иностранных академий наук и почетным доктором различных университетов мира. Герой Социалистического Труда, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат Государственных премий СССР и РФ, Ленинской премии, премий имени М.В. Ломоносова и многих международных премий, Велихов награжден орденами и медалями, как России, так и других стран. Он — Почетный гражданин городов Рино (США) и Пловдив (Болгария). Велихов женат. Его супруга — Арсеньева Наталья Алексеевна, с которой они вместе уже более 50 лет. У них трое детей — сыновья Василий и Павел и дочь Наталия. Кроме науки академик увлекается горными лыжами, конным спортом и серфингом. Он очень любит русскую поэзию Серебряного века, а также бардовскую песню, особенно творчество Окуджавы, Галича, Кима, Городницкого. Сегодня выдающийся ученый, Почетный президент Национального исследовательского центра «Курчатовский институт», академик и общественный деятель — Евгений Павлович Велихов живет и работает в Москве.

http://ndt-zone.necom.ru/r/p/velihov_ep.files_image001_l.png

[Дядя Миша]

2 февраля 1956 г. 65 лет назад с полигона Капустин Яр осуществлен первый пуск ракеты с ядерной головной частью (операция «Байкал»).

Развитие атомной промышленности в СССР и накопленный опыт советских конструкторов при создании баллистических ракет позволили в начале 1950-х годов приступить к проектированию ракеты с ядерной боеголовкой. Так, в апреле 1954 года на базе баллистической ракеты Р-5 коллективами конструкторских бюро и научно-исследовательских институтов, возглавляемых С.П. Королёвым, начались работы по созданию новой ракеты, предназначенной для доставки к цели ядерных боеголовок. Прежде всего модернизация коснулась боевого оснащения ракеты, двигательной установки и системы управления. По требованию военных, конструкторы искали пути повышения боевых возможностей данного вида вооружения. Ну и, конечно, много сил ушло на разработку ядерной головной части ракеты, которая должна была отделяться от основного корпуса на конечном участке полёта.

В итоге, меньше чем за год была создана одноступенчатая тактическая баллистическая ракета (баллистическая ракета дальнего действия), получившая обозначение Р-5М. Её лётные испытания проходили на полигоне «Капустин Яр». Первый испытательный пуск ракеты Р-5М, но без ядерного заряда, а имевшей обычную головную часть, состоялся здесь 20 января 1955 года. В течении года была проведена целая серия пусков данного типа ракет, оснащенных имитатором головной части.

И вот, 2 февраля 1956 года состоялось важное историческое событие – в тот день был произведён первый экспериментальный пуск баллистической ракеты Р-5М (8К51) с головной частью, оснащенной ядерной боеголовкой. Данная операция получила название «Байкал», ставшая первым полномасштабным натурным испытанием ракетно-ядерного оружия. Стартовав со специальной площадки «4Н» полигона «Капустин Яр», преодолев расстояние 1200 км, ракета прошла по заданному курсу и благополучно достигла расчётной точки в районе Аральских Каракумов. После срабатывания ударного взрывателя произошел запланированный наземный атомный взрыв мощностью 80 Кт. Условная цель была поражена с удивительной по тем временам точностью. Поскольку испытания прошли успешно, то в июне того же года постановлением правительства баллистическая ракета средней дальности Р-5М (8К51) была принята на вооружение инженерных бригад РВГК – на боевое дежурство было поставлено 24 ракетных комплекса, в следующем году их количество удвоилось. Кстати, больше пуски Р-5М с натурным ядерным зарядом не производились.

Хотя надо отметить, что фактическая готовность к применению этого оружия была достигнута позднее. Мощность ядерного боезаряда 80 Кт в последующих изделиях была доведена до 300 Кт. Конструкторам удалось полностью автоматизировать процесс запуска (это было связано с наличием ядерного боеприпаса на борту), но предстартовая подготовка все еще отнимала много времени. Тем не менее, даже чисто военное значение Р-5М было велико – ведь части, вооруженные этой ракетой, становились важнейшей ударной силой на Европейском и Дальневосточном театрах военных действий. А с развертыванием этих ракет была впервые практически отработана концепция эксплуатации ракетно-ядерного оружия и теоретически решены задачи его боевого применения. К тому же, считается, что ракета Р-5М дала старт «рождению» нового вида Вооруженных сил – Ракетных войск стратегического назначения (РВСН). В самом начале воинские части, эксплуатирующие головные части и ядерные заряды, функционировали в составе так называемых полевых специальных сборочных бригад при инженерных дивизионах. К концу 1950-х годов бригады преобразовали в инженерные полки, которые в 1959-м были включены в боевой состав вновь сформированных специальных войсковых подразделений – РВСН.

Кстати, помимо вооружённых сил ракеты Р-5М широко использовалась для проведения научных исследований и для создания новых систем ракетно-космической техники. На вооружении Р-5М оставалась до 1959 года, на смену ей пришла новая, более совершенная ракета Р-12, тогда началось постепенное сокращение комплексов Р-5М, а окончательное снятие их с боевого дежурства произошло в 1968 году.

https://rvsn.ruzhany.info/images37/img081.jpg

[Дядя Миша]

2 февраля 1943 г. 78 лет назад завершилась Сталинградская битва.

2 февраля является Днём воинской славы России – в этот день в 1943 году советская армия разгромила немецко-фашистские войска в Сталинградской битве. Начавшаяся 17 июля 1942 года, битва явилась одним из важнейших событий Второй мировой войны. В этом сражении решалась судьба не только Советского Союза, но и многих народов европейских стран, оккупированных и угнетённых фашистской Германией и ее союзниками. Немецкое командование понимало важность захвата такого важного стратегического объекта, как Сталинград. Наступление на город должно было обеспечить контроль над нефтяными месторождениями Кавказа, а также над главной транспортной артерией страны – рекой Волгой. В планах Гитлера было взять город и тем самым нанести сокрушительный удар по всей советской промышленности. Для этой цели немецкое командование не жалело ни сил, ни средств. На это направление были брошены огромные силы – 270 тысяч бойцов Группы армий «B», 6-я армия под командованием Ф.Паулюса, в которую входило 13 дивизий. С воздуха поддержку немецкой армии оказывал 4-й воздушный флот под командованием генерала Вольфрама фон Рихтгофена, в котором было порядка 1200 самолётов.

С советской стороны выступал Сталинградский фронт, в который входили гарнизон Сталинграда, 7 общевойсковых армий, 8-я воздушная армия и Волжская военная флотилия. Всего в сражении приняло участие порядка 1,14 млн. советских солдат. Сражение за Сталинград принято подразделять на два тесно связанных периода: оборонительный (с 17 июля по 18 ноября 1942 года) и наступательный (с 19 ноября 1942 года по 2 февраля 1943 года). 17 июля в связи с прорывом фашистско-немецких войск в большую излучину Дона начались оборонительные бои, продолжавшиеся 4 месяца. Сначала бои шли в большой излучине Дона, а затем на подступах к Сталинграду и в самом городе. За этот период Красная Армия сумела остановить рвавшихся к Волге немцев. Противник был вынужден перейти к обороне.

В последующие два с половиной месяца, с ноября 1942-го по начало февраля 1943 года, советские войска перешли в контрнаступление. 6-я армия вермахта и другие силы союзников Германии внутри и вокруг города были окружены и частью уничтожены, частью захвачены в плен. Войска Красной Армии одержали сокрушительную победу.

Потери в этой битве были огромны. Войска нацистской Германии, Румынии, Италии и Венгрии потеряли порядка 1,5 млн. человек, 2,5 тыс. самолётов и танков, порядка 30 тысяч орудий и минометов. С советской стороны потери составили около 1,3 млн. солдат и офицеров, более 4 тыс. танков и 2,7 тыс. самолетов, 17 тысяч орудий и минометов. Но надо признать, что ценой этих потерь началось освобождение страны и оккупированных территорий Европы. Победа Советского Союза в Сталинградской битве послужила важным этапом к окончательному поражению фашистской Германии в 1945 году. За мужество и героизм, проявленные в сражении, 37 соединениям и частям были присвоены почетные наименования «Сталинградские», «Донские». Более 120 советских солдат и офицеров удостоились звания Героя Советского Союза, еще порядка 760 тысяч участников Сталинградской битвы награждены медалью «За оборону Сталинграда». К 20-летию победы в Великой Отечественной войне город-герой Волгоград в 1965 году был награжден орденом Ленина и медалью «Золотая Звезда».

https://3.bp.blogspot.com/-OCGuc8zOrTQ/WGPm0YnMcOI/AAAAAAABBkA/03EKWLxvm6o_H9kN2_-PBoo4G2BpC_pRwCLcB/s1600/Red%2BArmy%2Bsoldiers%2Bin%2BJanuary%2B1943%2Bcelebrate%2Bvictory%2Bin%2BStalingrad.jpg

[Дядя Миша]

2 февраля 1904 года родился Валерий Чкалов — советский летчик, Герой Советского Союза.

Валерий Павлович Чкалов родился в слободе Василево Нижегородской губернии, в семье мастера-котельщика. Окончил сельскую школу, затем техническое училище в Череповце. В 1919 году вступил в ряды Красной армии, где был мастером по ремонту самолетов. В 1921-1924 годах обучался в Егорьевской, а затем в Борисоглебской школе военных летчиков. После этого проходил обучение в Серпуховской высшей школе стрельбы, бомбометания и воздушного боя и Московской военной авиационной школе высшего пилотажа. В 1924 году Чкалов начал службу в авиации. С 1930 года работал летчиком-испытателем. В 1936 году он совместно с Г.Ф. Байдуковым и А.В. Беляковым совершил первый беспосадочный перелет через Северный Ледовитый океан из Москвы в Петропавловск-на-Камчатке. За выполнение этого полета был удостоен звания Героя Советского Союза.

В 1937 году совершил беспосадочный перелет из Москвы в США через Северный полюс. Это был мировой рекорд беспосадочного полета на то время. Валерий Павлович Чкалов погиб 15 декабря 1938 года при проведении испытательного полета нового истребителя «И-180». По результатам проверки летчик сделал все возможное, чтобы отвести самолет от жилых строений. Чкалов был похоронен у Кремлевской стены на Красной площади в Москве.

https://оввакул.рф/SimpleImageGPRO/Chkalov/1469458929-celeb_img_None.jpg

[Дядя Миша]

3 февраля 1966 г. 55 лет назад Советская станция «Луна-9» впервые в мире осуществила мягкую посадку на Луну.

В 1911 году Циолковский произнес свои вещие слова: «Человечество не останется вечно на Земле, но, в погоне за светом и пространством, сначала робко проникнет за пределы атмосферы, а затем завоюет себе все околоземное пространство». И с этого момента великие умы планеты начали трудиться над началом реального освоения космоса... Много значимых событий произошло в истории космонавтики с тех пор. В их числе программы исследования Луны. Луна всегда повернута к Земле одной и той же стороной. Обратную сторону Луны с Земли не видно, потому что Луна делает один поворот вокруг своей оси точно за такое же время, за которое она делает один оборот вокруг Земли. Увидеть, что же находится на «затылке» Луны, стало возможным только с помощью космических исследований.

Сделано это было третьей из серии лунных станций, запущенной в СССР в 1959 году. Оказавшись по расчетной траектории позади Луны, станция сфотографировала ее поверхность. «Луна-3» оказалась первым аппаратом, который стал искусственным спутником сразу и для Земли, и для Луны — его сильно вытянутая орбита охватывала оба этих небесных тела. Так люди впервые смогли увидеть обратную сторону Луны.

Оказалось, что она резко отличается от видимой, поскольку на ней почти нет темных участков. Это стало крупнейшим открытием первых этапов космического исследования Луны — наш естественный спутник оказался геологически асимметричным. На его видимой стороне имеются и светлые материковые, и темные «морские» участки, а на обратной - сплошной материк. Первое изображение лунной поверхности вблизи предстало взору землян в 1966 году. 31 января был произведен запуск ракеты-носителя «Молния» для вывода автоматической межпланетной станции «Луна-9» на околоземную орбиту. 3 февраля впервые в мире была совершена посадка станции «Луны-9» на поверхность Луны. После мягкой посадки станция «Луна-9» работала в течение 75 часов и дала семь сеансов связи. «Луна-9» передала на Землю телевизионную панораму местности. На этих изображениях, сделанных с высоты около 1 м, были видны детали размером до 1 мм. Полученная научная информация подтвердила теорию, выдвинутую В.Шароновым и Н.Сытинской, о «метеорно-шлаковом» строении наружного покрова Луны.

Триумфальные успехи Советского Союза в космосе, и в частности полеты автоматических станций к Луне, не давали покоя Американскому руководству. На Лунную программу Национальному агентству по аэронавтике и космосу (NASA) были выделены огромные ассигнования. Лучшие научные и конструкторские силы США включились в осуществление поставленной задачи. Их старания увенчались успехом: в июле 1969 года экспедиция американских астронавтов высадилась на поверхности Луны.


https://cf.ppt-online.org/files1/slide/e/EHC0zTFvxLie7pd9mklNrahVgcuZWJ3nqMIAB56jOK/slide-8.jpg

[Дядя Миша]

3 февраля 1941 года родился Эдуард Володарский — советский и российский сценарист, драматург, Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Известный сценарист и драматург Эдуард Володарский – один из авторитетнейших специалистов в своей области, мастер слова. Всю свою творческую жизнь он стремился создавать настоящие, искренние, честные фильмы. Стиль его текстов – великолепная литературность и юмор, основанные на глубокой, настоящей интеллигентности и мудрости.

Эдуард Яковлевич Володарский родился в Харькове, через несколько лет семья переехала в Москву. Он много времени проводил на улице и был довольно известным хулиганом Замоскворечья. На сценарный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии Володарский пришел уже сложившимся человеком, немало поработавшим и немало повидавшим. Ему уже было о чем рассказать и написать. В 1968 году он окончил ВГИК, а сценарии начал писать еще во время учебы.

Дебютом Эдуарда в кинематографе как сценариста стал фильм «Шестое лето» (1967), затем последовали и другие картины – «Белый взрыв» (1969), «Дорога домой» (1970), «Проверка на дорогах» (1971)… Кстати, в фильме «Белый взрыв» маленькую роль сыграл В.Высоцкий, с которым Володарский дружил много лет, и который написал несколько песен для фильмов «Вторая попытка Виктора Крохина» и «Забудьте слово «смерть»», снятых по сценариям Володарского. Также Эдуард Яковлевич участвовал и в создании такой знаменитой картины как «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974) Никиты Михалкова, сценарий к которому они писали вместе. В общей сложности за свою творческую карьеру Володарский написал около 70 сценариев, на основе его работ созданы десятки любимых миллионами россиян фильмов. Среди которых наиболее известны такие фильмы, как – «Мой друг Иван Лапшин», «Емельян Пугачев», «Контракт века», «Демидовы», «Моонзунд», «Прощай, шпана замоскворецкая…», «Троцкий», «Бездна. Круг седьмой», «Штрафбат», «Охота на асфальте», «Мы из будущего», «Вольф Мессинг: видевший сквозь время», «Достоевский» и многие другие. Причем, как человек, увлеченный историей, он очень любил работать над историческими сценариями и сам ездил в архивы и библиотеки, чтобы узнать о героях как можно больше, чтобы показать их настоящими и не разочаровать зрителя.

Но стоит также отметить, что было время – в 1980-х годах, когда фильмы Володарского запрещались цензурой – ряд фильмов, снятых по его сценариям, оказался на «полке» («Дорога домой», «Мой друг Иван Лапшин» и др.). Известный к тому времени сценарист, чтобы прокормить семью, работал грузчиком, а писал ночью. Но в Госкино продолжали заворчивать его сценарии. По совету А.Кончаловского, Володарский «подался» в театральную драматургию. Первая же пьеса Эдуарда Яковлевича, «Долги наши» (1973), сразу же была поставлена на сцене МХАТа О.Ефремовым, и ставилась здесь еще на протяжении 11 лет. С не меньшим успехом она ставилась и в сотне других театров Советского Союза. Следующая его пьеса «Уходя, оглянись» (1975) также имела огромный успех у зрителей. Всего Володарским написано одиннадцать пьес – это «За давностью лет...», «Звезды для лейтенанта», «Западня» и другие. Богатое творческое наследие Эдуарда Яковлевича включает в себя и несколько книг романов и повестей («Русская», «У каждого своя война», «Дневник самоубийцы», «Охотник за черепами»), а также произведений в жанре «исторической фантастики» – книги о Вольфе Мессинге, Столыпине и пр. Эдуард Володарский является основателем студии «Слово», которую он создал в 1987 году вместе с кинодраматургами Валентином Черныхом и Валерием Фридом на киностудии «Мосфильм», с 1998 года был ее главным редактором. Также он являлся членом Союза писателей России, а в последние годы возглавлял Гильдию сценаристов Союза кинематографистов России.

Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых, Государственной премии СССР и Премия КГБ СССР – Володарский награжден орденами Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени и медалью им. А.Довженко. В часы досуга Эдуард Яковлевич любил читать, увлекался охотой и, особенно, коллекционированием курительных трубок. Он продолжал работать до последних дней – преподавал сценарное мастерство, вел мастер-классы, писал каждый день хотя бы по несколько страниц… А несколько сценариев так и не успел закончить.

Скончался Эдуард Яковлевич Володарский 8 октября 2012 года в Москве, на 72-м году жизни.


https://i02.fotocdn.net/s122/2301ca2f03ee8039/public_pin_l/2780532015.jpg

[Дядя Миша]

4 февраля 1881 года родился Климент Ворошилов — советский государственный и военный деятель, Маршал Советского Союза.

Климент Ефремович Ворошилов родился в селе Верхнее Екатеринославской губернии, в семье рабочего. С 15 лет работал на заводах, в 1904 году вступил в Луганский большевистский комитет, где проявил себя как активный революционер. Он руководил стачками рабочих, участвовал в создании боевых дружин, вел подпольную партийную работу, неоднократно подвергался арестам. После Февральской революции 1917 года Ворошилов вступил в Петроградский совет, а через год он уже председатель Чрезвычайной комиссии по охране Петрограда. В Гражданскую войну Климент занимался формированием частей Красной Армии, командовал рядом армий, а также участвовал в обороне Царицына, где познакомился и близко работал с Иосифом Сталиным. За время боевых действий Ворошилов не проявил никаких военных талантов, но всегда отличался «чистотой» партийных взглядов. С 1919 года он был назначен наркомом внутренних дел Украины, где организовал карательные операции по ликвидации украинских национальных отрядов. Вместе с Семеном Буденным был одним из создателей 1-й Конной армии. Получил 3 ордена Красного Знамени и почетное революционное оружие.

В 1920-х годах Ворошилов продолжил активную военную карьеру – участвовал в подавлении Кронштадтского антисоветского восстания, командовал войсками Северо-Кавказского военного округа, где руководил уничтожением повстанцев.

После смерти Михаила Фрунзе Климент, как сторонник Сталина, был назначен председателем Реввоенсовета СССР. Ворошилов стал самым прославляемым полководцем Гражданской войны. В честь него слагали песни, называли колхозы, заводы, корабли... Советская пропаганда раздувала его военные заслуги. Лучшие стрелки получали почетные значки «Ворошиловский стрелок». Тяжелый советский танк «KB» был назван в его честь.

В 1935 году Ворошилов занял пост наркома обороны СССР с присвоением звания Маршала Советского Союза.

Ротация кадров в советском руководстве после смерти Сталина привела к назначению Ворошилова Председателем Президиума Верховного Совета СССР. Но после прихода к власти Никиты Хрущева Ворошилова в 1960 году с почетом освободили от обязанностей «по состоянию здоровья», наградив звездой Героя Социалистического Труда. С падением Хрущева уже Леонид Брежнев вернул Ворошилова в политику в качестве «живой легенды» советской истории. Вновь избранный членом ЦК, Ворошилов был во второй раз удостоен звания Герой Советского Союза незадолго до смерти.

Маршал Советского Союза Климент Ефремович Ворошилов умер 2 декабря 1969 года в Москве и был похоронен на Красной площади.

http://womantea.ru/wp-content/uploads/2020/08/scale_2400-1-891x1024.png

[Дядя Миша]

4 февраля 1945 года родился Полад Бюль-Бюль оглы — советский и азербайджанский певец и композитор, Народный артист Азербайджана. Сегодня ему исполнилось
76 лет!

Известный певец Полад Бюль-Бюль оглы считается родоначальником нового направления на советской эстраде, соединяющего азербайджанские национальные традиции в музыке с современными ритмами, что стало примером для подражания последующего поколения музыкантов. А как композитор он внёс большой вклад в современную азербайджанскую музыку.

Полад Бюль-Бюль оглы родился в Баку. Его отец – Народный артист СССР, певец Муртуза Мешади Рза-оглы Мамедов, по прозвищу Бюльбюль («соловей»). Отец и вывел Полада впервые на сцену в качестве аккомпаниатора. В 1962 году мальчик окончил музыкальную школу по классу фортепиано и поступил в Бакинскую консерваторию по классу композиции.

Начав писать песни в 17 лет, Полад стал пропагандистом азербайджанской культуры, гастролировал по СССР и многим странам мира. Он считается родоначальником нового направления на эстраде, соединяющего национальные традиции в музыке с современными ритмами. Его голос — звонкий, лёгкий и высокий лирический тенор, а пение отличается виртуозностью и сложными фиоритурами и трелями. В пении Полада всегда слышны приёмы и мотивы азербайджанской национальной музыки-мугам. Также Полад Бюль-Бюль оглы снимался в фильмах («Сказки русского леса», «Не бойся, я с тобой», «Парк советского периода» и других). Кроме этого Полад — крупный композитор, он писал музыку: симфонические произведения, мюзиклы, музыку к кинофильмам и спектаклям. Его композиторское творчество весьма разнообразно. В течение ряда лет руководил Азербайджанской национальной филармонией. В 1982 году Бюль-Бюль оглы было присвоено звание Народного артиста Азербайджана, он награжден орденами «Независимость», Дружбы и Чести, а также другими наградами и премиями. В 2000 году была открыта звезда Бюль-Бюль оглы на «Площади звезд» в Москве. С 1988 по 2006 год он являлся министром культуры Азербайджанской Республики, в 1995 году был избран в меджлис (парламент) Азербайджана. В 2006 году Полад Бюль-Бюль оглы был назначен Чрезвычайным и Полномочным послом Азербайджанской Республики в Российской Федерации и переехал в Москву.

Доктор искусствоведения Национальной творческой академии Азербайджанской Республики, почетный профессор Азербайджанского университета культуры и искусства, действительный член Международной гуманитарной академии «Европа-Азия» - Полад Бюль-Бюль оглы и сегодня продолжает заниматься музыкой, живет и работает в Москве.

https://imgtest.mir24.tv/uploaded/images/2020/January/7beda73ae050435da3b4fef015d3eda2ce23fc0c8c5ffd0ced05f7be42c46c29.jpg

[Дядя Миша]

4 февраля 1933 года родился Игорь Кваша — советский и российский актер театра и кино, телеведущий, Народный артист РСФСР.

Игорь Владимирович Кваша родился в Москве. Окончив школу, пошел учиться на актера. В 1955 году Кваша окончил Школу-студию МХАТ и два года играл на сцене МХАТа. В 1957 году он переходит на работу в театр «Современник», где и работает всю свою жизнь. Его называют одним из основателей этого театра, вместе с Олегом Ефремовым и Галиной Волчек. Кваша был ведущим актером «Современника» и играл во многих спектаклях - «Вишневый сад», «Карамазовы и ад», «Бесы», «Балалайкин и К°», «Виндзорские насмешницы», «Титул», «Играем... Шиллера!», «Трудные люди» и других.

Он пробовал свои силы и в качестве режиссера, поставив спектакли: «Дни Турбиных», «Кот домашний средней пушистости», «Кабала святош», «Балалайкин и К°». Актер сыграл большое количество ролей не только в театре, но и в кино, где дебютировал в 1961 году в фильме «В трудный час». А первой большой его работой стала роль Карла Маркса в кинокартине «Год как жизнь». Лучшими фильмами с его участием являются: «Соломенная шляпка», «Жребий», «Просто Саша», «Сыщик», «Тот самый Мюнхгаузен», «Сказки старого волшебника», «Человек с бульвара Капуцинов» и другие. Еще он принимал участие в озвучивании фильмов и мультфильмов. На протяжении нескольких лет Игорь Владимирович являлся ведущим телевизионной передачи Первого канала «Жди меня». Также он является автором автобиографической книги «Точка возврата». Народный артист РСФСР, лауреат Российской национальной актерской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» - Кваша награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» III степени и Дружбы, а также благодарностью Президента Российской Федерации (за большие заслуги в развитии отечественного
театрального и кинематографического искусства).

Игорь Владимирович Кваша скончался 30 августа 2012 года в Москве на
80-м году жизни.


https://i05.fotocdn.net/s126/158760a6125cbe08/public_pin_l/2860010140.jpg

[Дядя Миша]

4 февраля 1945 г. 76 лет назад началась Крымская (Ялтинская) конференция.

Крымская или Ялтинская конференция (Yalta Conference) 1945 года – это вторая по счету (после Тегеранской) официальная встреча глав союзных государств антигитлеровской коалиции – СССР, США и Великобритании – во время Второй мировой войны. Помимо лидеров этих стран – председателя СНК СССР И.Сталина, американского президента Ф.Рузвельта и премьер-министра Великобритании У.Черчилля, в работе конференции также принимали участие министры иностранных дел СССР, США и Англии, начальники штабов вооруженных сил этих стран и другие советники. Ялтинская конференция, посвященная, прежде всего, установлению послевоенного мирового порядка, проходила в Ливадийском (Белом) дворце близ Ялты (Крым) с 4 по 11 февраля 1945 года, за несколько месяцев до окончания войны, став, таким образом, последней встречей лидеров «большой тройки» в доядерную эпоху. И проходила она на фоне важной Висло-Одерской операции советских войск и высадки союзных войск в Нормандии, в результате которых военные действия были перенесены на германскую территорию, и Вторая мировая война вступила в завершающую стадию. Все понимали, что победа над фашистской Германией – это лишь вопрос времени, и крах нацизма не вызывал ни у кого сомнений. Как и судьба Японии, поскольку американские войска контролировали к тому времени уже почти весь Тихий океан.

Поэтому участники конференции прекрасно осознавали свой уникальный шанс – распорядиться историей Европы по-своему, поскольку впервые в истории практически вся Европа находилась в руках всего трех государств. Но, надо отметить, что в расстановке войск советская сторона была все же «вне конкуренции». Войска западных союзников стояли на границе рейха, в то время как советские войска находились буквально под Берлином.

К тому же крупным успехом советской дипломатии явилось достижение договоренности о проведении конференции именно на территории СССР. И хотя накануне британская и американская делегации встречались на Мальте, чтобы проговорить стратегические вопросы дальнейшего взаимодействия с Советским Союзом, но именно И.В. Сталин был центральной фигурой Ялтинской конференции. Ведь главной задачей СССР в Ялте было добиться обеспечения нерушимости и безопасности своих послевоенных границ, как в Европе, так и в Азии.

Единогласно и непреклонно всеми участниками Ялтинской конференции была обозначена главная цель – окончательное уничтожение германского милитаризма и нацизма и создание гарантий того, что это сохранится на долгие годы. Поэтому здесь были согласованы планы окончательного разгрома Германии и завершения Второй мировой войны, намечены основные принципы общей политики в отношении послевоенного устройства мира и обсужден ряд других вопросов.

Решения конференции в области послевоенного устройства мира касались двух вопросов. Во-первых, требовалось провести новые государственные границы на территории, еще недавно оккупированной Третьим рейхом, и установить неофициальные, но общепризнанные всеми сторонами демаркационные линии между сферами влияния союзников. Во-вторых, создать процедуры, гарантирующие неизменность этих линий. О чем, пойдя на взаимные уступки, Рузвельт, Черчилль и Сталин договорились, и в результате конфигурация политической карты мира претерпела существенные территориальные изменения. В частности, было подтверждено, что Восточная Европа остается в советской, а Западная Европа и Средиземноморье – в англо-американской сфере влияния. Также было принято принципиальное решение об оккупации и разделе Германии на оккупационные зоны. Самые ожесточенные споры развернулись вокруг Польши – о составе ее будущего правительства и западных границах государства. В отношении правительства была достигнута договоренность о реорганизации действующего Временного правительства на более широкой демократической основе, и с ним все три державы обязались установить дипломатические отношения. А вот решение о ее границах решено было отложить.

Советская сторона в очередной раз подняла вопрос о репарациях (вывоз оборудования и ежегодные платежи), которые должна заплатить Германия за причиненный ущерб. Однако союзники так и не смогли окончательно определить сумму компенсаций, т.к. этому воспротивилась британская сторона. Было решено лишь, что США и Великобритания отдадут СССР 50% всех репараций. Но был подписан один документ, весьма важный для нашей страны – это соглашение по репатриации военных и гражданских лиц. На Ялтинской же конференции была начата и реализация идеи новой Лиги Наций, ведь союзникам нужна была межгосударственная организация, способная сохранить договоренности о сферах влияния. Так был решен вопрос о создании ООН и о созыве в Сан-Франциско 25 апреля 1945 года конференции для подготовки устава этой организации. Сталин добился согласия партнеров о включении в число учредителей и членов ООН не только СССР, но и Украинской и Белорусской ССР, как наиболее пострадавшие от войны.

Еще участники конференции обсудили ряд вопросов, связанных с европейскими государствами. Американская сторона предложила к подписанию «Декларацию об освобожденной Европе», где провозглашались демократические принципы политики победителей на отвоеванных у противника территориях, и оговаривалось право союзников совместно «помогать» этим народам. Однако на практике эта декларация так и не была реализована, каждая страна-победительница имела власть лишь на тех территориях, где были размещены ее войска.

Еще одно важное соглашение, которое было заключено на Ялтинской конференции, – о вступлении СССР в войну против Японии вскоре после окончания войны в Европе и безоговорочной капитуляции Германии. В обмен на это Советский Союз получал Курилы и Южный Сахалин, потерянный в Русско-японской войне, а также аренду Порт-Артура и Китайско-Восточной железной дороги; за Монголией признавался статус независимого государства. Все это обеспечивало усиление позиций СССР на Дальнем Востоке, но союзническая помощь были в тот момент крайне важны для США, поэтому инициатива уступок по всем этим вопросам принадлежала Рузвельту. В дальнейшем Советский Союз выполнил свои обязательства по Японии. Будучи одним из крупнейших международных совещаний военного времени, Ялтинская конференция имела большое историческое значение – принятые на ней решения во многом предопределили послевоенное устройство Европы и мира практически на полвека. Кстати, в Сочи, в память о Крымской конференции, установлен памятник Сталину, Рузвельту и Черчиллю. А также конференции посвящено несколько художественных и документальных фильмов мирового кинематографа.

https://static.riafan.ru/uploads/tilda/project1047698/16157511/tild3231-6165-4334-b363-653832643962__orig-1608572472f8b07.jpeg

[Дядя Миша]

4 февраля 1967 года родился Сергей Гриньков,советский фигурист.
Сам того не зная, до 1981 года шёл по жизни рядом с девочкой на четыре года младше, жившей в одном из соседних домов. Они ходили в одну и ту же общеобразовательную школу – номер 704, но знакомы не были – для этого была слишком велика разница в возрасте. Они ходили в одну и ту же секцию по фигурному катанию, но также не пересекались. Сергей с пяти лет, как и Катя с трёх, пытался построить сольную карьеру.

К 1981 году стало понятно, что у ребят для одиночного катания прыжки недостаточно высоки. Их представили друг другу – так и произошло их первое знакомство, ставшее для обоих, как и для всего мира, судьбоносным. Ей было всего 10 лет, ему – 14, и тогда они еще не знали, что судьба свяжет их навсегда не только в спортивном плане. На тот момент у них в голове был лишь спорт. За полгода ребята обкатали новую программу, с которой и начали выступать с 1982 года.

Их первыми тренерами стали Владимир Захаров и Надежда Шеваловская. Быстро прогрессируя, всего черед три года, в 1985-м, они стали чемпионами мира среди юниоров, а на чемпионате Советского Союза, в котором тогда соревновались лучшие фигуриста мира, юные дебютанты заняли высокое для себя шестое место.

Заметив потенциал молодых спортсменов, их пригласил к себе самый именитый на тот момент тренер, Станислав Жук. Именно под его руководством в 1986 году пара впервые завоевала звание чемпионов мира. На тот момент юной Кате было всего 14 лет – рекордный тогда возраст за всю историю мировых первенств по фигурному катанию. В том же году они стали вторыми на чемпионате Европы и завоевали серебро на чемпионате СССР.

Всего год спустя, в 1987 году, перейдя к новому тренеру, Станиславу Леоновичу, пара выиграла все крупные соревнования, в которых принимала участие: чемпионат мира, первенство Европы и чемпионат СССР, а значит к Олимпийским играм 1988 года Гриньков и Гордеева подходили в статусе главных фаворитов.

В 1988 году Сергею был 21 год, Кате только исполнилось 17, но уже было заметно, что ребят скрепляют далеко не одни только партнёрские, спортивные интересы. Возможно, именно такая духовная близость и помогала им идти вперёд, выигрывать все соревнования, включая и Олимпийские игры, которые покорились им с удивительной легкостью. Интересно, что произвольный танец, вошедший в историю фигурного катания, как настоящий шедевр, был исполнен под «Марш Мендельсона».

Вновь, но уже в другой обстановке, законные муж и жена, Сергей и Екатерина, услышали этот отрывок через три года, 20 апреля 1991 года на собственной свадьбе. К тому моменту они не только успели стать четырёхкратными чемпионами мира, но и завершить свою любительскую карьеру, перейдя в театр Татьяны Тарасовой, где можно было не только заниматься любимым делом, но и получать за это неплохие деньги, что в начале 90-х в нашей стране было очень важно. Ради заработка было решено даже пропустить Олимпиаду-92.

Год спустя у пары родилась дочь, Дарья. В это время они много выступали на зарубежных турнирах, принимали участие в большом количестве коммерческих проектов. За искренность и идеальную технику, а также за ту огромную любовь друг к другу, в США и Канаде их полюбили и прозвали G&G – по первым буквам фамилий. Похожие прозвища американцы дают исключительно звёздам кино и эстрады.

Ещё год спустя, в 1993 году, в Международном олимпийском комитете, видимо, поняли, какую огромную долю рынка они теряют, категорически запрещая парам, ушедшим в профессионалы, принимать участие в Олимпиадах, и слегка смягчили свой устав, позволив желающим вернуться и поучаствовать в переходных играх 1994 года. Гриньков и Гордеева воспользовались этой возможностью. Вернув статус любителей, Сергей и Екатерина повторили свой успех 1987 года, выиграли чемпионаты страны, Европы и мира, но в этот раз, к своей россыпи золотых медалей, они добавили ещё и награду высшей пробы с пятью Олимпийскими кольцами на ней.

После этого триумфа пара вернулась в профессиональный спорт, уступив дорогу к олимпийским свершениям молодым. Но ненадолго… 20 ноября 1995 года Сергей Гриньков во время тренировки в Лейк-Плэсиде получил обширный инфаркт и скончался прямо на льду, во время тренировки.
В 1996 году Екатерина Гордеева вернулась на лёд. Первое её выступление было посвящено покойному мужу и исполнено на переполненной арене в день его памяти, Екатерина танцевала пронзительную программу под названием «Праздник жизни» на композицию Celebration of Life – отрывок из пятой симфонии Густава Малера. В конце девушка не смогла сдержать слёз. Чтобы хоть как-то успокоить мать, на лёд выбежала 4-летняя дочь Даша.

После этого в жизни Екатерины были и другие партнёры, и муж, с которым она сыграла свадьбу в 2001 году, и ещё одна дочь, но тем единственным, которого любители спорта запомнили рядом с ней, был и остаётся Сергей Гриньков..

https://goldsert.ru/wp-content/uploads/sergej-grinkov.jpg

[Дядя Миша]

5 февраля 1946 году родился Виктор Ильичев — известный по многим киноработам, заслуженный артист РСФСР, настолько любимый и узнаваемый зрителями, что без всякого сомнения его можно считать народным артистом.Согласно статистике, приведённой на сайте «Советский Экран»,он вошёл в двадцатку самых снимаемых актеров СССР, сыграв до 1991 года в 100 фильмах. Виктор был очень счастлив в браке со своей единственной женой Светланой, в 1970 году родился сын Михаил.

Родился Ильичев в Ленинграде. Еще мальчиком он начал заниматься в детской театральной студии. После школы юноша поступил в Институт театра и кино в Ленинграде. В 1967-м году актера приняли в коллектив театра им. Ленинского комсомола, а через шесть лет блистал на подмостках театра им. В. Комиссаржевской. Ближе к концу семидесятых Виктор Григорьевич решил полностью посвятить себя кинематографу.

Студентом он снялся в в известной мелодраме «Старшая сестра». По окончании института Виктора ждала главная роль в «Личной жизни Кузяева Валентина». Всесоюзную популярность и признание талантливый актер ощутил после премьеры музыкальной ленты «Собака на сене». Среди наиболее запомнившихся зрителям работ - роли в картинах «Учитель пения», «Звезда экрана», « «Фрак для шалопая», «Школа», «Амнистия», «Трест, который лопнул», «Инспектор ГАИ», «Зелёный фургон», «Водитель автобуса»,«Сказки старого волшебника», «Трое в лодке, не считая собаки», «Гений» и др.

После развала отечественного кинематографа, в 1992 году уехал во Флориду вслед за женой, балериной Кировского театра. Через год вернулся, но вскоре эмигрировал окончательно. Работал уборщиком в школе, упаковщиком товаров в магазине. В Америке снялся лишь в трёх лентах. Скончался на 65-м году жизни 8 октября 2010 года от рака мочевого пузыря в городе Бока-Ратоне (Флорида).

https://media.movieassets.com/static/images/items/people/profiles/500/100/viktor-ilichyov-b770350c983c3b79c34ed1a92bd6254a.jpg

P.S. А я даже не знал его судьбу после распада СССР.А я ведь с ним провел почти 4 месяца в съемочном павильоне студии "Экран":ohmy1:

[Дядя Миша]

5 февраля 1924 года родился Александр Матросов — советский солдат, Герой Советского Союза.

Александр Матвеевич Матросов родился в городе Екатеринославе (ныне Днепропетровск). После смерти родителей попал в Ивановский режимный детский дом, где пробыл 5 лет. С началом Великой Отечественной войны Александр рвался на фронт. И в сентябре 1942 года он был призван в Красную армию и обучался в Краснохолмском пехотном училище, а уже через два месяца в числе других курсантов отправлен на Калининский фронт. Александр входил в состав 2-го отдельного стрелкового батальона 91-й отдельной Сибирской добровольческой бригады. 23 февраля (по другим данным - 27 февраля) 1943 года батальон, в котором служил Александр, сражался в районе опорного пункта деревни Плетень Псковской области. Штурмовые группы автоматчиков и бронебойщиков смогли подавить пулеметный огонь немцев в двух дзотах. А Александр Матросов подобрался к третьему дзоту и бросил в амбразуру две гранаты. Огонь на время прекратился, но возобновился, как только батальон пошел в атаку. Александр Матросов бросился к дзоту и закрыл амбразуру своим телом.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 19 июня 1943 года Александру Матросову было присвоено Звание Героя Советского Союза посмертно. Первым приказом народного комиссара обороны СССР от 8 сентября 1943 года имя А.М. Матросова было присвоено 254-му гвардейскому стрелковому полку, а сам Матросов навечно зачислен в списки 1-й роты этой части. Похоронен Александр Матросов в Псковской области, в городе Великие Луки.


http://kleinburd.ru/news/wp-content/uploads/2017/09/znamenitosti_043.jpg

[Sava]

Матросов,кстати,наш земляк с Толей,в свое время у нас в городе был музей Матросова. Его имя стало символом доблести и любви к Родине.А ему ведь было всего 19 лет!Совсем мальчишка..

https://pbs.twimg.com/media/EtbxsrjWgAA1Wvt?format=jpg&name=small

[Дядя Миша]

6 февраля 1898 года родилась Алла Тарасова — советская актриса театра и кино, Народная артистка
СССР.

О ней уже при жизни говорили как о великой актрисе. Более пятидесяти лет играла она на сцене Московского Художественного театра, и с начала тридцатых годов чуть не каждая ее новая работа – событие театральной жизни. За долгие годы деятельности в театре она сыграла десятки выдающихся ролей.

Алла Константиновна Тарасова родилась в Киеве, в семье профессора медицинского факультета Киевского университета. Училась в Киево-Печёрской женской гимназии. С 1916 года она - актриса МХАТа. Она была ведущей актрисой этого театра, выдающейся ученицей Станиславского и Немировича-Данченко, замечательной исполнительницей ролей своих современниц и классического репертуара – Елены Тальберг в «Днях Турбиных» М.Булгакова, Елены в «Страхе» А.Афиногенова, Лизы в «Победителях» Б.Чирскова, Негиной и Юлии Гугиной в пьесах Островского, Насти в «На дне» М.Горького, Маши в «Трех сестрах» А.Чехова, Анны Карениной. Театр всегда был родным домом для Тарасовой.

В кино ее судьба сложилась не так счастливо – не более десятка ролей было сыграно актрисой в кинофильмах. Но три из них вошли в золотой фонд советского искусства, стали классикой отечественного экрана. Катерина в «Грозе» (1934), Екатерина в «Петре Первом» (1937-1938), Кручинина-Отрадина в «Без вины виноватых» (1944) – в трех этих образах интересно и глубоко раскрылся оригинальный талант актрисы, все основные грани ее художественной индивидуальности.

Умерла великая актриса Алла Константиновна Тарасова 5 апреля 1973 года в Москве.

https://pbs.twimg.com/media/DysjY_KW0AEIsT4.jpg

[Дядя Миша]

6 февраля 1923 года родился Александр Ефимов — советский военачальник, Маршал авиации, Дважды Герой Советского Союза.

Александр Николаевич Ефимов родился в селе Кантемировка Воронежской губернии, в семье железнодорожника. Детские и юношеские годы прошли в городе Миллерово. В 1942 году Александр Ефимов окончил Луганскую военную авиационную школу летчиков и сразу же ушел на фронт в должности летчика штурмового полка. Спустя два года он стал командиром эскадрильи. Всего за годы войны старший лейтенант Ефимов совершил 222 боевых вылета на штурмовике «Ил-2», в ходе которых уничтожил 85 вражеских самолетов на аэродромах, что стало высшим достижением среди советских летчиков всех родов авиации, и сбил восемь самолетов в воздушных боях, вывел из строя большое количество техники и живой силы противника. В годы войны за мужество и героизм, проявленные в боях, Александр Ефимов был дважды награжден званием Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». А в 1951 году в Миллерово в его честь установили памятник.

В мирное время Александр Николаевич продолжил образование в Военно-воздушной академии в Монино, а затем в Военной академии Генштаба. За полувековую службу в армии он прошел путь от простого летчика до Главнокомандующего Военно-воздушными силами и заместителя министра обороны СССР. В 1975 году Александру Николаевичу было присвоено звание «Маршал авиации». Он был также заслуженным военным летчиком СССР, доктором военных наук, профессором, академиком Академии наук авиации и воздухоплавания, лауреатом Государственной премии СССР. После выхода в отставку в 1993 году Александр Николаевич активно занялся общественной деятельностью. С 2006 года был председателем Российского комитета ветеранов войны и военной службы, членом Общественной палаты РФ. Кроме того, Ефимов руководил несколькими ветеранскими организациями при Президенте России, Министерстве обороны РФ, международных ассоциациях. В 2011 году он подписал обращение представителей общественности против подрыва доверия к судебной системе Российской Федерации.

Скончался Александр Николаевич Ефимов 31 августа 2012 года в Москве на 90-м году жизни. Ефимов умер от сердечного приступа, узнав о смерти друга – Маршала Сергея Соколова. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Именем Александра Ефимова названы военный городок в Ростовской области, лицей, школьный музей. Он является почетным гражданином города Миллерово.

http://www.warheroes.ru/content/images/photodocs/1241/original/9bb45fea61923aae9cca01ba1ff82741.jpg

[Дядя Миша]

6 февраля 1960 года родился Игорь Матвиенко — советский,российский продюсер, композитор, Заслуженный деятель искусств России. Сегодня ему исполнился 61 год!

Сегодня он - известный композитор, продюсер, основатель групп «Любэ», «Иванушки International», «Фабрика», «Корни», «КуБа», «Мобильные Блондинки». Является продюсером Михаила Гребенщикова, Виктории Дайнеко, Ирсон Кудиковой и многих других. А началось всё это со времен ВИА «Здравствуй, песня», в которой Игорь выступал в качестве клавишника. Игорь Игоревич Матвиенко родился в Москве. После окончания школы получил музыкальное образование по специальности дирижер в музыкальном училище им. Ипполитова-Иванова. С 1981 года Матвиенко начал свою работу как композитор, музыкант-клавишник и художественный руководитель в различных вокально-инструментальных ансамблях («Первый шаг», «Здравствуй, песня», «Класс»).

С 1987 по 1990 год Матвиенко работал в музыкальной студии «Рекорд» в качестве музыкального редактора и в это же время совместно с исполнителем песен Николаем Расторгуевым и поэтом Александром Шагановым организовал группу «Любэ». Для этой группы он делал музыкальные аранжировки и писал музыку, став автором большинства оригинальных песен «Любэ», в том числе, «Конь», «Дорога», «Самоволочка». В 1991 году Игорь Матвиенко возглавил продюсерский центр. Дважды был продюсером музыкальных проектов Первого канала «Фабрика Звёзд-1» (в 2002 году) и «Фабрика Звёзд-5» (в 2004 году). В 2014-м стал музыкальным продюсером церемоний открытия и закрытия XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. Он является основателем групп «Любэ», «Иванушки International», «Фабрика», «Корни», «КуБа», «Мобильные Блондинки», «Город 312» и продюсером Михаила Гребенщикова, Виктории Дайнеко, Ирсон Кудиковой и многих других. Помимо работы с исполнителями, Матвиенко также написал музыку для таких известных фильмов и сериалов, как: «Зона Любэ», «Убойная сила», «Граница. Таежный роман», «Спецназ», «Викинг». В 2016 году он избран президентом авторского совета Российского авторского общества.

Заслуженный деятель искусств России, кавалер ордена Дружбы, лауреат различных музыкальных премий - Игорь Матвиенко сегодня продолжает свою успешную творческую карьеру, живет и работает в Москве.


https://stuki-druki.com/biofoto2/Igor-Matvienko-v-molodosti.jpg

[Дядя Миша]

6 февраля 1899 год родился Сергей Александрович Мартинсо́н — советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1964).
Сергей Мартинсон родился в семье шведского барона, почётного гражданина Санкт-Петербурга Александра Александровича Мартинсона и русской дворянки Феодосии Александровны (урожд. Петровой). По утверждению внука, Владимира Баршая, шведом был дед Мартинсона, в 15 лет переехавший в Россию на учёбу к графу Юсупову. Его отец продавал бриллианты, в том числе поставлял камни к императорскому двору. Семья жила в центре Петербурга в особняке на Миллионной улице, где собиралась культурная элита города и выступал с концертами Александр Скрябин — близкий друг отца.

Сергей с детства посещал ведущие столичные театры, занимался музыкой. В 7 лет его отдали в школу Анненшуле, где он в совершенстве овладел французским и немецким языками. В 1918 году он окончил частную гимназию Г. К. Штемберга и вступил в Красную армию. Демобилизовавшись через два года, он, по настоянию родителей, поступил в Технологический институт, но вскоре перевёлся в Институт сценических искусств, который окончил в 1923 году.

Выступал в эстрадных театрах Петрограда — в театре «Вольная комедия», «Свободном театре». Работу в кино начал в мастерских ФЭКС. Играл в Театре Революции (1924—1941) и в Мюзик-холле (1933—1936). Трижды становился ведущим актёром труппы Театра Мейерхольда (1925—1926, 1929—1933, 1937—1938), где играл вплоть до закрытия театра.

С 1945 года состоит в труппе Театра-студии киноактёра. Снимался у кинорежиссёров: Всеволода Пудовкина, Якова Протазанова, Сергея Юткевича, Бориса Барнета, Григория Рошаля , Александра Птушко.

Сергей Мартинсон также работал много и в мультипликации, озвучивая мультфильмы.

Выдающийся комедийный актёр, эксцентрик, мастер пантомимы, буффонады и гротеска. Один из самых популярных мастеров кино и театра. Сам себя комиком не считал, в то время как за рубежом искусство Мартинсона сравнивали с искусством Чарли Чаплина.

Умер 2 сентября 1984 года. Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы.

https://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/9/107/132/107132105_Sergey_Martinson.jpg

[Дядя Миша]

06.02.1942 родилась Валентина Антиповна Титова— советская и российская актриса театра и кино.
Родилась Валентина Титова в подмосковном Калининграде. В 1996 году ее родной город стал называться Королев. Детские годы прошли в эвакуации в Свердловске, куда была вывезена их семья.
Впервые Валя вышла на сцену свердловского ДК еще в школьные годы. Потом была работа в местном ТЮЗе и учеба в школе. После окончания школы в 1960 году, девушка решила стать студенткой театрального училища. Через два года она его закончила и отправилась в Ленинград, где собиралась учиться в студии Большого драматического театра им.Горького.

Во время учебы у Валентины случился роман, из-за которого она чуть не бросила Студию и не уехала в столицу. Но сумела вовремя остановиться и продолжить учебу. Диплом об окончании она получила в 1964 году.

Кинематографическая биография актрисы Валентины Титовой началась с эпизодической роли в фильме «Все остается людям», где она сыграла стюардессу. Это было еще во времена студенчества. Первая главная роль досталась актрисе в 1964-м, в фильме «Метель», который снял режиссер Басов.

Валентина Антиповна Титова
Еще одной заметной работой того времени стала четырехсерийная лента «Щит и меч». Этот фильм очень понравился зрителям, актеры стали невероятно узнаваемыми и популярными.

В 1970 году Валентина поступила на работу в Театр-студию киноактера, в котором и блистала до 1992 года. Она была задействована во многих постановках, но в основном все ее роли были второстепенными. Сама актриса этим была даже довольна, она считала, что именно эпизодические роли помогают раскрыться творческому потенциалу актера, тогда как несколько главных ролей могут навсегда приклеить определенное амплуа. Титова не ошибалась, история кинематографа пестрит судьбами актеров, которые стали своеобразными заложниками одной-двух звездных ролей.

Валентина Антиповна Титова
Несмотря на то, что она сыграла второстепенные роли в картинах «ТАСС уполномочен заявить…», «Дни Турбиных», «Завещание профессора Доуэля», актрису запомнили и оценили не только зрители, но и кинокритики.

Кризис 90-х не обошел стороной и Валентину Титову. Сниматься она стала намного меньше, чем до этого, но работа все равно была. Ее позвали на съемки картины «Женщин обижать не рекомендуется» и «Любить по-русски». В последнем она снялась в обеих частях.

Кризис не сдавал свои позиции, кинематограф пытался как-то выжить, а с ним и актеры. Работы становилось еще меньше, но Титова не тот человек, который станет унывать. Хоть и не очень часто, но ее все же можно было видеть на экране в новых работах. На этот раз были ленты «Амазонки» и «Евлампия Романова 2».
Актриса уже была в возрасте, но несмотря на это режиссеры доверяли ей роли разновозрастных персонажей. Валентина могла перевоплотиться в героиню любого возраста и поразить поклонников своим новым обликом. Ей по-прежнему доставались второстепенные роли, но благодаря актерскому мастерству Титовой, они не терялись на фоне главных, а в некоторых работах даже смотрелись ярче.



https://zabavatut.ru/wp-content/uploads/proga/111/images1/202009/zabavatut-za4-05201229092020-2.jpg

[Дядя Миша]

6 февраля 1956 года родилась фигуристка, олимпийская чемпионка Наталья Линичук.Выступала в танцах на льду с Геннадием Карпоносовым. Олимпийская чемпионка (1980), двукратная чемпионка мира и Европы. Заслуженный мастер спорта СССР (1978). Заслуженный тренер России.
Линичук и Карпоносов тренировались у Елены Чайковской и выступали за клуб «Динамо—Москва». Свои первые медали на взрослом уровне они получили в 1974 году, став бронзовыми призерами чемпионатов Европы и мира. В 1975, 1976 и 1977 годах завоёвывали бронзовые медали чемпионатов Европы. На Олимпиаде 1976 года, когда танцы на льду были введены в программу Зимних Олимпийских игр, Линичук и Карпоносов стали четвертыми. А на чемпионате мира 5-е место.В 1977 году стали во второй раз бронзовыми призерами на чемпионате мира в Японии. Переломным для них стал 1978 год. На чемпионате Европы Линичук и Карпоносов поднялись впервые на серебряную ступеньку пьедестала. На чемпионате мира в Оттаве Линичук и Карпоносов впервые стали чемпионами. Далее их успехи продолжились, и они стали чемпионами мира и 1979 году. Они выиграли Олимпиаду 1980 года.

Наталья Линичук состояла в КПСС.

Карьера тренера:

Наталья Линичук и Геннадий Карпоносов стали успешными тренерами в танцах на льду. Работают они в городе Астон (штат Пенсильвания, США). В их тренерском дуэте Геннадий отвечает за обязательные танцы, а Наталья — за оригинальный танец и произвольную программу.

Их учениками в разное время были такие российские пары:

Оксана Грищук / Евгений Платов, олимпийские чемпионы 1994 и 1998 года, четырёхкратные чемпионы мира (1994, 1995, 1996, 1997), трёхкратные чемпионы Европы (1996, 1997, 1998);
Анжелика Крылова / Олег Овсянников, серебряные призёры Олимпийских игр 1998 года, двукратные чемпионы мира (1998, 1999) и Анжелика Крылова / Владимир Фёдоров, бронзовые призёры чемпионата мира (1993). Анжелика Крылова / Владимир Лелюх;
Ирина Лобачева / Илья Авербух, серебряные призёры Олимпийских игр 2002, чемпионы мира 2002 года, и Марина Анисина / Илья Авербух, двукратные победители первенства мира среди юниоров;
Татьяна Навка / Николай Морозов, Анна Семенович / Роман Костомаров;
Татьяна Навка / Роман Костомаров, чемпионы Олимпийских игр 2006 года, двукратные чемпионы мира (2004, 2005, трёхкратные чемпионы Европы (2004, 2005, 2006);
Албена Денкова / Максим Ставиский, двукратные чемпионы мира (2006, 2007);
Елена Грушина / Руслан Гончаров, бронзовые призёры Олимпийских игр (2006);
Ирина Романова / Игорь Ярошенко, бронзовые призёры чемпионата Европы (1996);

https://veasy.ru/wp-content/uploads/5-936.jpg

[Дядя Миша]

6 февраля 1961 года родился рок-музыкант Сергей Чиграков (Чиж).
Сергею Чигракову сегодня исполнилось 60 лет.
Он родился в городе Дзержинск, Горьковской области.
Родился в рабочей семье. До 28 лет жил в родном городе — одном из центров химической промышленности.

В шестом классе брат Володя, который старше Сергея на 9 лет, учит его игре на гитаре. С 14 лет Сергей выступает совместно с братом в местных ансамблях, заменяет отсутствующих музыкантов. Первая исполненная песня — Александр Градский «Синий Лес». В то же время получает прозвище Чиж, в «наследство» от брата.

В Дзержинске оканчивает музыкальную школу им. Скрябина по классу аккордеона. После — музыкальное училище, из которого был сначала исключён за прогулы, но потом восстановлен, по окончании (с хорошими оценками) получает направление на дальнейшее поступление.

В 1982 году впервые приезжает в Ленинград и поступает в ЛГИК (Ленинградский Государственный институт культуры) имени Крупской на кафедру оркестрового дирижирования и народных инструментов по классу «аккордеон и оркестровое дирижирование». По окончании идёт работать по специальности в культпросвет на отделение народных инструментов.

С 1983 по 1985 год служит в армии в городе Вентспилсе (портовый город в Латвии) в танковых войсках (воинская часть № 01351), играет на гитаре и пишет песни.
После армии переходит на заочное отделение ЛГИКа и учится в джазовой студии Ленинградской консерватории в качестве барабанщика.

Возвращается в родной Дзержинск, где работает в школе № 33 города Дзержинска учителем музыки и пения, а также играет с цыганским ансамблем на свадьбах.

В начале 1986 года, после полугода работы в школе, будучи уже довольно популярным среди местных музыкантов, получает приглашение присоединиться к дзержинской группе «ГПД» (Группа Продлённого Дня). Стиль музыки — хард-рок.

В ноябре 1986 года на 1-м Горьковском рок-фестивале неожиданно познакомился с одноимённой группой из Харькова, которую ему заочно описали как «панков».

В 1989 году заканчивает ЛГИК и тем же летом переезжает из Дзержинска в Харьков, где присоединяется к харьковской «ГПД».

По приезде в Харьков Чиграков присоединяется к Александру Чернецкому, Павлу Михайленко, Олегу Клименко и Алексею Сечкину, и группа меняет название на «Разные люди». Репертуар группы состоит в основном из песен Александра Чернецкого и Павла Михайленко.

Через некоторое время, из-за ухудшения здоровья Александра Чернецкого, группа начинает исполнять песни Чигракова, по возвращении Александра Чернецкого репертуар делится поровну.

В 1991 году записывается альбом «Буги-Харьков», впервые состоящий полностью из песен Чижа. Также группа выступает с постоянными концертами.
Через несколько лет Чиж уходит из группы «Разные Люди». Кроме разногласий в группе, причиной ухода было предложение от Игоря Березовца и Андрея Бурлаки на запись собственной пластинки. И в 1993 году, уже в Питере, Чиж, при поддержке Бориса Гребенщикова, записывает первый сольный альбом, названный просто «Чиж», вышедший на виниле под лейблом «ОсоАвиАхим». В то же время выступает в Москве, участвует в живом эфире на радио «Ракурс». Так как в то время Чиж не имел группы, в записи ему помогали известные питерские музыканты: БГ, Николай Корзинин (Санкт-Петербург), Александр Бровко (ДДТ), Михаил Чернов (ДДТ) и другие. Звукорежиссёром этой записи был легендарный питерский музыкант и звукорежиссёр Юрий Морозов.

В конце 1993 — начале 1994 года Чиж дал несколько концертов в питерских клубах с группой музыкантов, в которую входят Алексей Романюк и Александр Кондрашкин, ставшие впоследствии членами Чиж & Co.

Воодушевлённый реакцией питерской публики, Чиж окончательно решился на переезд, и 1 мая 1994 года переселился в Петербург. Месяц спустя он уже собрал постоянную группу Чиж & Co. Для журналистов была придумана следующая версия. Набор в группу Чиж & Co проходил нестандартным способом: Сергей Чиграков разослал кучу объявлений по всем местам, где их брали, включая журналы «Юный натуралист» и «Техника — молодёжи». Объявление было следующего содержания: «Я — молодой, красивый, умею играть на гитаре. Если ты тоже молодой, красивый и умеешь играть на гитаре, пиши». И адрес. Как ни странно, нашлись люди, которые на этот текст отозвались, часть из них вы теперь можете лицезреть на сцене с Чижом. Конечно, на самом деле набор состава был результатом многочисленных прослушиваний и мини-сейшенов.

http://www.chizh.net/p/e2016/images/2016-10-28-0016.JPG

[Дядя Миша]

7 февраля 1906 года родился Олег Антонов — советский авиаконструктор, академик.

Олег Константинович Антонов родился в селе Троицы Московской губернии. С юных лет он увлекался авиацией, вместе со сверстниками создал «Клуб любителей авиации», выпускал рукописный авиационный журнал. После школы он активно работал в «Обществе друзей Воздушного флота», создавая планеры собственной конструкции. В 1930 году, после окончания Ленинградского политехнического института им. Калинина, Олега направили в Москву для организации конструкторского бюро по планерам. Когда завершилось строительство планерного завода в Тушино, Антонова назначили его главным конструктором. Здесь он создал более 30 типов планёров самого разнообразного назначения, часть из них строилась серийно, на некоторых были поставлены мировые рекорды. В годы Великой Отечественной войны Олег Константинович разработал и наладил производство десантных планеров для снабжения партизан, и много времени посвятил совершенствованию истребителя «Як» – одного из самых массовых самолетов войны. При этом Антонов не терял мечты о создании своего самолета для мирного неба, и в октябре 1945 года он уехал в Новосибирск руководить вновь созданным конструкторским бюро на авиационном заводе.

Первенец Антонова самолет Ан-2 поднялся в небо в августе 1947 года, а через три года – внедрен в производство, причем в нескольких модификациях. Он стал единственным в мире самолетом, который находился в серийном производстве более 50 лет, завоевав славу исключительно надежной машины и побывав практически во всех уголках земли.

В 1952 году Антонов и ведущие специалисты КБ переехали в Киев, где ими была создана новая производственная база. В последующие годы под руководством Антонова был сконструирован целый ряд самолетов самого разного назначения. Это специальные транспортные самолеты (Ан-8, Ан-12, Ан-22, Ан-26, Ан-32, Ан-72, Ан-124), как для военной, так и гражданской авиации; многоцелевые (Ан-14, Ан-28); пассажирские (Ан-10, Ан-24); планёры (Ан-11, Ан-13, Ан-15) и дельтапланы. В 1962 году Антонов стал генеральным конструктором, а его ОКБ прочно заняло место в ряду ведущих самолетостроительных фирм страны. Авиация всегда оставалась важнейшей стороной жизни Олега Константиновича. Он создал более ста типов летательных аппаратов и основал оригинальную школу конструирования. Под его руководством была разработана система автоматизированного проектирования самолетов, внедрены новейшие материалы, развиты методы авиастроительной экономики. С 1977 года Антонов заведовал кафедрой Харьковского авиационного института, воспитывая достойных продолжателей своего дела.

Специалист в области самолетостроения, доктор технических наук, академик Академии наук СССР и Украины, Герой Социалистического Труда, депутат Верховного Совета СССР нескольких созывов, лауреат Ленинской и Государственной премий, трижды кавалер ордена Ленина, Антонов награжден многими орденами и медалями.

Олег Константинович был человеком особого склада, яркой личностью, обладал особенным обаянием и смелостью, в нем объединялись могучий ум и благородная душа. Всю свою жизнь Антонов занимался спортом, особенно любил теннис. Он автор нескольких книг, сотен научных трудов и статей, ему принадлежат 72 авторских свидетельства на изобретения. Также он был прекрасным художником и в тонкостях знал живопись. Умер выдающийся авиаконструктор Олег Константинович Антонов 4 апреля 1984 года в Киеве (Украина). В его честь был учрежден диплом ФАИ. Имя Антонова присвоено Киевскому механическому заводу и ОКБ, которое он возглавлял.


http://irkipedia.ru/sites/default/files/_1_8.jpg

[Дядя Миша]

7 февраля 1927 года родился Владимир Куц — советский легкоатлет (стайер), двукратный олимпийский чемпион.

По современным меркам в большой спорт Владимир Куц пришел уже «стариком» – в 22 года, да и карьера его здесь была совсем недолгой, однако за это время он успел установить несколько мировых рекордов, дважды завоевать олимпийское золото, стать первым из советских бегунов, получившим золотую олимпийскую медаль, и символом неудержимости и дерзания в спорте. Владимир Петрович Куц в украинском селе Алексино Сумской области. Уже с детства он отличался упорным характером и даже крайним упрямством. В годы Великой Отечественной войны Володя успел повоевать на фронте, а осенью 1945 года был направлен на службу в Балтийский флот. Именно там он впервые вышел на беговую дорожку во время гарнизонных соревнований, где показал абсолютно лучший результат и в кроссе, и в беге, после чего стал бронзовым призером на первенстве Балтийского флота. По-настоящему спортивная карьера Куца началась в 1951 году, когда ему посчастливилось встретиться с известным легкоатлетом и опытным тренером Леонидом Хоменковым, который и помог Владимиру войти в большой спорт, став, пусть на короткое время, его первым тренером. С 1952 года начинающий спортсмен стал тренироваться под руководством Александра Чикина, победил в ряде престижных соревнований и защитил звание мастера спорта.

А когда зимой 1953 года Куца перевели в Ленинград, судьба свела его с человеком, ставшим его тренером и другом на долгие годы, – Григорием Никифоровым, который тогда тренировал сборную СССР по легкой атлетике. В этом же году Владимир выиграл свою первую международную награду – серебро на Международном фестивале молодежи и студентов в Бухаресте и впервые завоевал звание чемпиона СССР. Уже через год была и первая «взрослая» победа – на Чемпионате Европы он взял золото на дистанции 5000 м, причем установив при этом мировой рекорд. Вскоре Куц перебрался в Москву, женился на бравшей у него интервью журналистке Раисе Поляковой, которая позже издаст книгу воспоминаний своего знаменитого мужа и напишет множество статей о нем, и продолжал усиленно тренироваться – впереди была Олимпиада в Мельбурне. Кстати, незадолго до Игр он установил еще один мировой рекорд – в беге на дистанции 10000 м.

На XVI летних Олимпийских играх 1956 года Владимир Куц стал подлинным героем Мельбурна – он выиграл обе стайерские дистанции – завоевал две золотые медали на дистанциях 5000 и 10000 метров. Основным его противником был британский атлет Гордон Пири, который незадолго до этого отобрал у Куца мировой рекорд в беге на 10000 метров, причем тогда он обыграл Владимира рывком на самом финише. Учтя все ошибки и тщательно подготовившись, Куц сумел не только выиграть, но при этом установить новые олимпийские рекорды на обеих дистанциях. На церемонии закрытия он удостоился чести быть знаменосцем сборной СССР, а сами Игры назвали «Олимпиадой Куца». Заслуженный мастер спорта СССР Владимир Куц стал первым олимпийским чемпионом среди советских легкоатлетов. Помимо олимпийских наград он также был десятикратным чемпионом СССР, многократным рекордсменом мира в беге на 5000 м и 10000 м (последний мировой рекорд Куца на 5000 метров, установленный в 1957 году, продержался восемь лет), два раза подряд – в 1956 и 1957 годах – признавался лучшим спортсменом мира, награжден орденом Ленина и медалями.

Однако с каждым годом спортсмена все чаще стали беспокоить проблемы со здоровьем – мучили боли в желудке и в ногах – изнурительные тренировки и неимоверное напряжение не прошли даром. Врачи, обнаружив у него повышенную проницаемость венозных и лимфатических капилляров, вынесли свой вердикт: «Хотите жить – бросьте бег». Но Куц не бросил и в 1958 году, выйдя на старт очередных соревнований, жестоко проиграл, придя к финишу последним – ноги просто отказались работать. Лечение помогло выиграть кросс Ленинградского военного округа в 1959 году, но это было последнее выступление великого бегуна, после чего он официально объявил об уходе из большого спорта. Тогда же Куц поступил в Ленинградский институт физкультуры, окончив который в 1961 году, стал тренировать бегунов в ЦСКА, подготовил немало известных спортсменов, написал книгу «Повесть о беге». Однако уход из большого спорта дался Владимиру тяжело, и он стал выпивать. А последствия автомобильной аварии, в которую он попал в 1973 году, усугубили и без того подорванное здоровье. «За ум» Куц взялся только после инсульта. Правда, полностью он так и не восстановился и с тех пор ходил с палкой. После выздоровления возглавил детскую спортивную школу, увлеченно занимался с молодежью.

Умер Владимир Петрович Куц 16 августа 1975 года в Москве в собственной квартире, был похоронен на Преображенском кладбище столицы.

https://www.syl.ru/misc/i/ai/427356/2873770.jpg

[Дядя Миша]

7 февраля 1897 года родился Александр Чижевский — советский биофизик, основоположник гелиобиологии и аэроионификации.

Советский ученый, один из основателей космического естествознания, основоположник космической биологии и гелиобиологии, биофизик, основоположник аэроионификации, электрогемодинамики, изобретатель - Александр Чижевский был к тому же еще философом, поэтом и художником.

Александр Леонидович Чижевский родился в городе Цехановец (сегодня - Польша). В 1913-1915 годах учился в калужском реальном училище Шахмагонова. Именно в это время произошло его знакомство с К.Э. Циолковским, оказавшее огромное влияние на дальнейшее формирование его как ученого. В 1915 году Чижевский выступил с докладом на заседании общества по изучению природы города Калуга. Тема его доклада «Периодическое влияние Солнца на биосферу Земли».

В 1915 году Чижевский поступил в Калужское отделение Московского археологического института. А уже в 1918 году защитил в МГУ свою докторскую диссертацию на тему «Исследование периодичности всемирно-исторического процесса». После этого, имея докторскую степень и преподавая археологию, Чижевский начал обучение на медицинском и естественно-математическом факультетах МГУ. С 1924 года Чижевский работал в Московской лаборатории зоопсихологии Главнауки Наркомпроса РСФСР. Здесь он начал изучение влияния аэроионизации на физиологические функции различных живых организмов. В 1942 году ученый был репрессирован и до 1950 года находился в лагерях в Казахстане и на Урале, затем до 1958 года был в ссылке в Караганде, где продолжал заниматься научной деятельностью. Огромная заслуга Чижевского заключается в том, что он первый увидел взаимосвязь живых организмов с космическими явлениями. Последние годы своей жизни ученый жил в Москве, в 1962 году он был реабилитирован.

Умер Александр Леонидович Чижевский 20 декабря 1964 года в Москве.

https://school4you.ru/wp-content/uploads/2014/12/chizhevskiy-sq.jpg

[Дядя Миша]

8 февраля 1952 года родился Виктор Алексеевич Проскурин — советский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1982).

Родился в городе Атбасаре (ныне Акмолинская область Казахстана), где его беременная мать была в командировке с отцом (сопровождавшим железнодорожные вагоны и рефрижераторы), отец — казах. В Актюбинске родители оформили документы на ребёнка и привезли его в Москву, где в бараках московской окраины и прошло детство мальчика.

В школьные годы посещал литературный кружок, потом театральную студию, где заметившая его ассистентка режиссёра киностудии имени М. Горького предложила сняться в кино. Таким образом он дебютировал в кино ещё до поступления в театральный вуз, в 1968 году, сыграв роль в фильме режиссёра Юрия Победоносцева «Орлята Чапая».

Студентом снялся в телевизионном сериале «Назначение» с Еленой Кореневой и Анатолием Азо (режиссёр Владимир Семаков), который оказался неудачным и слабым. Однако, благодаря партнёрше, познакомился с её отцом — режиссёром Алексеем Кореневым — и получил приглашение сниматься в фильме «Большая перемена» в роли Генки Ляпишева.

В 1973 году окончил театральное училище имени Б. Щукина, был принят в Театр на Таганке, но там не сработался в коллективе. В том же году получил предложение от Марка Захарова перейти в Московский театр Ленинского комсомола, где сразу сыграл роль Палача в «Тиле Уленшпигеле». Получил известность в московских театральных кругах, сыграв в 1977 году роль Сергея Луконина в спектакле «Парень из нашего города» по пьесе К. Симонова. В 1988 году ушёл из театра.

С 1988 года стал играть в театре имени М. Н. Ермоловой. В штате театра числился с 1990 по 1994 год. В августе 2012 года окончательно покинул театр по собственному желанию.

Стал широко известен массовому теле- и кинозрителю после исполнения ролей Гены Ляпишева в телефильме «Большая перемена» и капитана погранвойск КГБ СССР Блинова в кинофильме «Выйти замуж за капитана».[источник не указан 258 дней] Среди запомнившихся киноперсонажей Проскурина — Герман из «Пиковой дамы», Вожеватов из «Жестокого романса» (экранизация «Бесприданницы» А. Н. Островского), Новиков из «Военно-полевого романа», муж в «Однажды 20 лет спустя».

Скончался 30 июня 2020 года. Похоронен на Троекуровском кладбище.


https://24smi.org/public/media/celebrity/2020/07/01/46csqw0qyqzd-viktor-proskurin.jpg

[Дядя Миша]

8 февраля 1900 года родился Иван Петрович Иванов-Вано — советский, российский режиссёр, художник и сценарист мультипликационного кино, один из основателей советской мультипликации, педагог. Народный артист СССР (1985).

Иванов иллюстрировал книги и обложки спортивных журналов, изготавливал эскизы костюмов для театра. В 1927 году примкнул к коллективу студии «Межрабпомфильм», где профессионально занялся мультипликацией. В качестве художника участвовал в создании одного из самых известных раннесоветских фильмов в технике рисованной мультипликации «Каток» (1927). Вместе с художником Вадимом Лазурским изготовил мультипликационную заставку для популярной кинокомедии «Весёлые ребята».

Иван Петрович Иванов родился в Москве в крестьянской семье.
В 1936 году он поступил на трёхмесячные курсы повышения квалификации при «Союзмультфильме» и вскоре стал одним из ведущих режиссёров студии. Кроме того, рисовал диафильмы. В 1939 был уволен за опоздание. По пути домой он встретил в трамвае режиссёра, профессора ВГИК Льва Кулешова, который предложил ему организовать отделение по подготовке художников мультипликационного фильма при художественном факультете института. В том же году был набран первый курс, состоявший из четырёх человек. Вскоре Иванов-Вано был восстановлен на студии.

В 1941 с началом войны вместе с «Союзмультфильмом» был эвакуирован в Алма-Ату, где продолжил режиссёрскую и преподавательскую деятельность. В 1943 студия вернулась в Москву. В 1944 году начался новый набор на кафедру ВГИК под его руководством. В 1952 году Ивано-Вано получил звание профессора. Всего за почти что полвека он обучил множество известных мультипликаторов, среди которых были Лев Мильчин, Евгений Мигунов, Анатолий Сазонов, Александр Петров, Марина Соколова, Алина Спешнева, Франческа Ярбусова, Сергей Алимов, Станислав Соколов, Аркадий Тюрин, а также Тодор Динов.

Как режиссёр поставил рекордное для СССР количество полнометражных мультфильмов. Большинство его работ было выполнено по мотивам русских народных или литературных сказок. Первый же его полнометражный фильм «Конёк-горбунок» (1947), снятый вскоре по окончании войны, был выдвинут на соискание Сталинской премии третьей степени, но не понравился членам комиссии. Мультфильм был также высоко оценён Уолтом Диснеем, который разослал его по своим студиям в качестве учебного пособия. Сам режиссёр не жаловал диснеевский тип мультипликации и, начиная с «Мойдодыра» (1939), старался всячески дистанцироваться от него в сторону классического и народного стиля. Член ВКП(б) с 1951 года.

В 1960 году он перешёл в кукольное объединение киностудии, где осуществил постановку целого ряда фильмов с применением различных техник и стилей (лубок, иконопись, фресковая живопись, дымковская игрушка, кружева, русский авангард, стереоскопия). В то же время, резкую смену традиционной мультипликации экспериментами с куклами и техникой перекладки режиссёр мультипликационного кино Станислав Соколов объясняет тем, что в определённый момент И. Иванов-Вано серьёзно поругался с администрацией, перенёс инфаркт и был «сослан» на студию кукольной мультипликации в качестве художественного руководителя.

Многие фильмы режиссёра были удостоены высоких международных премий. Вместе с Фёдором Хитруком он часто представлял Советский Союз на международных собраниях, в частности, в Международной ассоциации мультипликационного кино (АСИФА), которая была создана в том числе и по его инициативе.
В 1950 году издал книгу о мультипликации «Рисованный фильм», в 1980 году — книгу-мемуары «Кадр за кадром».

Иван Петрович Иванов-Вано умер 25 марта 1987 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 4).

https://newsland.com/static/u/content_image_from_text/20112020/7267912-5315365.jpg

[Дядя Миша]

8 февраля 1928 года родился Вячеслав Тихонов-советский и российский актёр. Герой Социалистического Труда (1982), народный артист СССР (1974), лауреат Ленинской (1980) и Государственной премии СССР (1970) .
Он был не просто талантливым актером и эффектным мужчиной, но и символом своего поколения. В памяти навсегда останутся Андрей Болконский, Матвей Морозов, мичман Панин, Илья Мельников, Штирлиц, Николай Стрельцов, Константин Иванович Константинов, писатель Иван Иванов, Иван Петрович Млынский. Ключевую роль в жизни Тихонова сыграли три женщины: первая любовь была очень зыбкой, вторая – страстной, а третья – спокойной и уютной. Отец двоих детей( сын Владимир умер в 40 лет от сердечной недостаточности).

Родился Вячеслав Тихонов в Павловском посаде под Москвой. Втайне от родителей он мечтал об актерской карьере, но родители хотели, чтобы он стал агрономом или инженером. Уже с 13 лет Вячеслав учился на токаря в ремесленном училище, а затем поступил на нулевой курс Автомеханического института. Тем не менее, через год он все же сделал шаг к своей мечте, попытался поступить во ВГИК, но «провалился» на экзамене по актерскому мастерству. Однако профессор Борис Бибиков увидел в пареньке потенциал и зачислил Тихонова в свою группу.

В годы учёбы состоялся дебют Тихонова в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948), где он сыграл роль Володи Осьмухина. Среди его лучших работ значатся такие картины как «Семнадцать мгновений весны», «Доживем до понедельника», «Война и мир», «Дело было в Пенькове», «Белый Бим черное ухо», «Фронт за линией фронта», «Фронт в тылу врага» «ТАСС уполномочен заявить» и тд. Актер снялся в более чем 60 фильмах, 4 сериалах.

Военное детство, смерть сына, трудности и переживания не могли не сказаться на здоровье народного артиста СССР. Он пережил несколько инфарктов, сложную операцию. В 2009 году у артиста отказали почки, его пришлось подключить к аппарату гемодиализа, а затем и к аппарату искусственной вентиляции лёгких. Легендарный актер скончался 4 декабря 2009 года на 82-м году жизни.

https://b1.culture.ru/c/321398.jpg

[Дядя Миша]

8 февраля 1949 года родилась Ирина Муравьева — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России.
Ирина Вадимовна Муравьева родилась в Москве. После окончания средней школы попыталась поступить в театральное училище, но не прошла по конкурсу. В 1967 году поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. Ее преподавателями были Анна Алексеевна Некрасова, Сергей Григорьевич Соколов, Геннадий Михайлович Печников. После окончания обучения с 1970 года Ирина работала актрисой в этом же театре. В 1971 году перешла на работу в театр имени Моссовета, где играла до 1991 года. Одновременно с работой в театре она получила высшее образование (1978–1982) в Государственном институте театрального искусства им. А.В.Луначарского у О.Я. Ремиза. В 1974 году состоялся дебют Ирины Муравьевой в кино, она снялась в фильме «Чисто английское убийство», сыграв роль Сюзанны. Актриса снялась во многих фильмах, но больше всего зрителям запомнились ее роли в фильмах «Москва слезам не верит» (Людмила), «Карнавал» (Нина Соломатина) и «Самая обаятельная и привлекательная» (Надя Клюева). За роль Людмилы в кинофильме «Москва слезам не верит» Ирина Вадимовна получила Государственную премию СССР.

Роли, созданные актрисой на экране, разнообразны и многогранны, они не похожи друг на друга. Чаще всего Муравьева воплощала в кино образы своих современниц — создавала характеры не всегда положительные, но всегда своеобразные, непосредственные, естественные и обаятельные. Начиная с 1993 года Муравьева является актрисой Государственного академического Малого театра и продолжает активно сниматься в кино, а также работает на радио и принимает участие в озвучивании мультфильмов.

Народная артистка России, Заслуженная артистка РСФСР, кавалер орденов «Знак Почёта», Дружбы, Почёта, «За заслуги перед Отечеством» IV степени - Ирина Муравьева награждена различными театральными и кинематографическими премиями и другими наградами. Сегодня Ирина Вадимовна Муравьева живет и работает в Москве, продолжая радовать зрителей и поклонников своим актерским талантом и мастерством на сцене и в кино.

https://c-ash.smule.com/rs-s-sf-1/arr/63/25/0dc019c7-e523-4f61-82f4-5501fb877da7_1024.jpg

[Дядя Миша]

8 февраля 1946 года родился певец и актер Вячеслав Войнаровский-советский и российский оперный певец (тенор), актёр театра, кино и эстрады, солист Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко (с 1972 по 2017 годы) и приглашённый солист Большого театра, королевского театра Ковент-Гардена, и Театро Комунале ди Болонья. Народный артист РФ (1999).

Родился в Хабаровске. Сын популярных в 1950—1980 годы советских артистов оперетты, Игоря Войнаровского и Нины Симоновой. Окончил ГИТИС, после чего пел на сцене Саратовского областного театра оперетты (Энгельс).

В 1972 году Войнаровский перешёл в Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2003—2013 годах регулярно участвовал в съёмках телепередачи «Кривое зеркало», в 2014—2016 годах — «Петросян-Шоу».
Приглашённый солист ГАБТ. Исполнял, в частности, партии Труффальдино в опере «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева, Трике в «Евгении Онегине» Петра Чайковского, Панга в «Турандот» Джакомо Пуччини, Нигилиста в «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича, Господина де Боссе в «Войне и мире» Сергея Прокофьева.
Совместно с Геннадием Хазановым и Кахи Кавсадзе Войнаровский играл в спектакле «Птицы». Благодаря яркой фактурной внешности много снимался в кино, но всегда в эпизодах.
Умер на 75-м году жизни в ночь с 23 на 24 сентября 2020 года у себя дома после продолжительной болезни.
Прощание с Вячеславом Войнаровским прошло в Москве 28 сентября 2020 года, в Похоронном доме Троекурово, после кремации прах артиста захоронен на Троекуровском кладбище.

https://static.life.ru/publications/2020/8/24/1184673804117.775.jpg

[Дядя Миша]

9 февраля 1887 года родился Василий Чапаев — советский военачальник, герой Гражданской войны.

Василий Иванович Чапаев родился в деревне Будайка в Чувашии. В начале осени 1908 года он был призван в армию, а с началом Первой мировой войны мобилизован на фронт. За храбрость и героизм Чапаев был четыре раза награжден Георгиевскими крестами и получил чин подпрапорщика. В 1917 году после ранения попал в саратовский госпиталь. В декабре 1917 года стал командиром 138 запасного пехотного полка, а в 1918 году был назначен Комиссаром внутренних дел по Николаевскому уезду. Командовал красногвардейским отрядом, который подавлял кулацкие мятежи в этом уезде. С ноября 1918 года по январь 1919 года Чапаев проходил обучение в Академии генерального штаба РККА, а затем был отправлен на фронт. В апреле принял под свое командование 25 стрелковую дивизию, которая сыграла важную роль при проведении контрнаступления Красной армии против колчаковских войск. За проявленное мужество Чапаев был награжден орденом Красного знамени. Летом 1919 года дивизия, которой командовал Чапаев, была передислоцирована в осажденный войсками белоказачества город Уральск.

Василий Иванович Чапаев погиб 5 сентября 1919 года при неожиданном нападении казаков на хорошо охраняемый и находившийся в глубоком тылу город Лбищенск (ныне село Чапаев Западно-Казахстанской области Казахстана), где находился штаб 25-й дивизии. Обстоятельства гибели комдива не вполне ясны. Согласно данным проведенного по горячим следам расследования, раненый Чапаев утонул, пытаясь переплыть реку Урал. Эта версия была принята как официальная и стала широко известной благодаря фильму «Чапаев».


https://r2.mt.ru/r16/photoDABF/20667499130-0/png/bp.jpeg

[Дядя Миша]

9 февраля 1915 года родился Борис Андреев — советский актер театра и кино, Народный артист СССР.
Борис Федорович Андреев родился в Саратове в рабочей семье. Детские и юношеские годы будущего актёра прошли на станции Аткарск Саратовской губернии. После окончания семи классов школы Борис Андреев стал работать слесарем-электромонтёром на комбайновом заводе в Саратове. Именно тогда он стал заниматься в заводском драмкружке, где был замечен саратовским актёром И. А. Слоновым, который предложил Борису поступать в Саратовский театральный техникум. В 1937 году Андреев успешно закончил техникум и стал актером Саратовского драматического театра. Когда театр был на гастролях в Москве, Андреева заметил Иван Пырьев, который набирал команду для съемок «Трактористов». После выхода на экраны фильма в 1939 году, Борис Андреев стал знаменит и уже не затерялся в кругу известных артистов. На съемках «Трактористов» и «Истребителей» Борис Андреев приобрел двух очень близких друзей – Петра Алейникова и Николая Крючкова, дружба с которыми длилась всю жизнь.

Ну а затем были «Большая жизнь», «Сказание о земле Сибирской», «Кубанские казаки», «Два бойца», «Большая семья», «Оптимистическая трагедия» и множество других фильмов, всего более пятидесяти. Помимо активных съемок в кино, он озвучивал документальные фильмы и мультфильмы, писал афоризмы. Его спутником были слава, почет, уважение и поклонение миллионов. А естественным спутником славы – многочисленные легенды и мифы, распространявшиеся об актере. И сегодня почти невозможно понять, что из них правда, а что вымысел. В последние годы жизни Андреев снимался мало. Как это часто бывает с создавшими выдающиеся образы актерами, Борис Федорович стал заложником своих ролей. И режиссеры, и зрители видели в нем «человека из народа». А между тем мечтой его жизни была роль Короля Лира, ради которой он прочел сотни книг о Шекспире, став почти настоящим шекспироведом. Не случилось… «БэФэ» – сокращенно от «Бориса Федоровича» – так его называли друзья - был, пожалуй, последним великим актером советского кино, чья слава была поистине всенародной.

Борис Федорович Андреев ушел из жизни 25 апреля 1982 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

http://izbrannoe.com/upload/resize_cache/iblock/a63/705_391_2/a637b3cfd2db736f701c56b63d0c756a.jpg

[Дядя Миша]

9 февраля 1925 года родился Валентин Сергеевич Зорин - советский и российский политолог, историк-американист, телеведущий, журналист, политический обозреватель Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Доктор исторических наук. С 2014 года - политический обозреватель Международного информационного агентства «Россия сегодня». Заслуженный работник культуры РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. С 1965 года - политический обозреватель Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Зорин занял эту должность первым в СССР. В 1970—1980-х годах — ведущий телепередач «Сегодня в мире», «9-я студия», «Ленинский университет миллионов», «Международная панорама», «Недипломатические беседы», автор цикла телефильмов «Америка семидесятых» и др.
Зорин брал интервью у многих лидеров стран мира и ведущих международных политических деятелей (среди них — Джон Кеннеди, Роберт Кеннеди, Эдвард Кеннеди, Шарль де Голль, Индира Ганди, Ясухиро Накасонэ, Маргарет Тэтчер, Гельмут Коль, Д. Эйзенхауэр, Р. Никсон, Д. Форд, Л. Джонсон, Дж. Картер, Р. Рейган, Д. Буш, Б. Клинтон, Х. Перес де Куэльяр, Г. Киссинджер, Н. С. Хрущёв, Л. И. Брежнев, Ю. В. Андропов, М. С. Горбачёв).
Во время знаменитой встречи между А. Косыгиным и Л. Джонсоном в Глазборо (1967 год) в составе советской делегации Зорин выступал в качестве советника.
Во время встреч на высшем уровне президента СССР М. Горбачёва с Г. Киссинджером, Шульцем, Бейкером, Рокфеллером, Дюпоном, Фордом-младшим выполнял роль эксперта.
Принимал участие в работе 3 сессий Генеральной ассамблеи ООН в качестве эксперта советской делегации.
Скончался 27 апреля 2016 года в Москве на 92-м году жизни. Похоронен 30 апреля на Троекуровском кладбище Москвы.

https://s00.yaplakal.com/pics/pics_original/6/7/8/14877876.jpg

[Дядя Миша]

9 февраля 1938 года родился И́горь Я́ковлевич Гра́нов — советский музыкант, композитор, продюсер. Выпускник Музыкального училища им. Октябрьской революции по специальности дирижёр-хоровик (1956) и Высшие режиссёрские курсы при ГИТИС (1973). Заслуженный артист РСФСР (1979), действительный член Российской академии естественных наук (2001), доктор искусствоведения (1997) и почетный профессор Международной Академии наук Сан-Марино.
Игорь Гранов родился в Москве.
В 1952—1956 годах проходил обучение в музыкальном училище имени Октябрьской Революции, по окончании которого преподавал теорию музыки и вёл хор старших классов в детской музыкальной школе имени И. О. Дунаевского.

По совету брата во второй половине 1950-х годов Игорь начал играть на фортепиано и аккордеоне на танцевальных площадках Москвы, где на него обратили внимание старшие товарищи, музыканты из уже известных джазовых оркестров. С их посредничеством Гранов и получил приглашение начать эстрадную карьеру — поработать в Всероссийском Гастрольно-Концертном Объединении (ВГКО), в джаз-секстете Михаила Волоха. Набравшись опыта, почти через год молодой музыкант решил уйти из ансамбля и реализовать собственные артистические замыслы.

В 1958 году Игорь Гранов создаёт джазовый квартет (фортепиано, контрабас, ударные, гитара). Репертуар ансамбля составили произведения советских композиторов в его собственной обработке и джазовая классика. В поисках солистки Гранов обращает внимание на недавно покинувшую мюзик-холл Тамару Миансарову — молодую певицу с двумя высшими музыкальными образованиями и высоким голосом классического диапазона. Поработав над её манерой исполнения, Игорь Гранов подготовил Тамару к исполнению эстрадного репертуара. Как результат — в 1962 году ансамбль Гранова вместе с певицей Тамарой Миансаровой становится лауреатом VIII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Хельсинки, а ещё через год, с песней «Пусть всегда будет солнце» (А. Островский — Л. Ошанин) — завоёвывает первое место на международном фестивале в польском Сопоте. К сожалению, после очередных гастролей пути певицы и эстрадного ансамбля разошлись.

Игорь Гранов приглашает в свой эстрадный коллектив поющего театрального актёра Льва Барашкова, открывает новые имена — таких певиц, как Вероника Круглова и Аида Ведищева. Шесть лет длится плодотворное сотрудничество Игоря Гранова с эстрадным автором и конферансье Эмилем Радовым, с которым они создают в театре «Эрмитаж» программу «Театральные вечера». В это время Игорь Гранов начинает сочинять музыку.

В 1968—1969 годах в составе эстрадной группы артистов под названием «Советский мюзик-холл» дирижёр Игорь Гранов находится в длительной гастрольной поездке на американском континенте, во время которой в Мехико знакомится с величайшим джазменом Луи Армстронгом. Приобретённый на этих гастролях опыт и советы Л. Армстронга наводят Гранова на мысль о создании на советской эстраде нового жанра. На эстраде уже работали с 1966 года такие известные ансамбли, как «Поющие гитары», «Веселые ребята», молдавский «Норок» (1967). В 1969 году появились «Голубые гитары» — вокально-инструментальный ансамбль, название которому дали немецкие электрогитары голубого с перламутром цвета. Гастроли «Голубых гитар» собирают аншлаги на всех площадках Советского Союза. Из этого ансамбля вышел ряд ярких артистов: Игорь Крутой, Вячеслав Малежик, Роксана Бабаян, Павел Бабаков, Пётр Подгородецкий.

В 1980-е годы интерес к жанру ВИА спадает. Игорь Гранов, к этому времени, окончивший режиссёрские курсы ГИТИСа, работает как режиссёр, ставит свой дипломный концерт в Кремлёвском дворце съездов, а также оформляет военный парад на Красной площади. Также им был поставлен театрализованный музыкальный спектакль на тему известной сказки «Двенадцать месяцев» с участием Краснознаменного ансамбля песни и пляски имени Александрова, Геннадия Хазанова и Аллы Пугачёвой.

В 1990 году Игорь Гранов создает экспериментальный театр-студию «Музыка» и ставит спектакль-мюзикл «Музыкальный гороскоп». В 1993 году театр был преобразован в «Дом эстрады, сценографии и менеджмента» под его руководством.

https://f4.mylove.ru/scQCF02zv7.jpg

[Дядя Миша]

10 февраля 1911 года родился Мстислав Келдыш - советский ученый-математик и механик, академик.

Мстислав Всеволодович Келдыш родился в Риге, в большой семье адъюнкт-профессора Рижского политехнического института Всеволода Михайловича Келдыша, крупного инженера-строителя, впоследствии академика и вице-президента Академии строительства и архитектуры. Отец и мать Мстислава происходили из дворянских семей, знали французский и немецкий языки, играли на фортепиано, любили музыку и искусство. Они развивали творческие способности детей, занимались их образованием. В 1927 году Мстислав поступает в Московский университет на математическое отделение. После окончания МГУ Келдыш был направлен в Центральный аэрогидродинамический институт (ЦАГИ), где проработал до декабря 1946 года на различных инженерных должностях. Молодой специалист сразу стал известен в научном коллективе института, поражала его способность быстро решать новые проблемы.

В ЦАГИ Келдыш вел успешные научные работы по предотвращению разрушения самолетов, совместно с С.П. Королевым и И.В. Курчатовым руководил созданием ракетно-ядерного оружия. Именно здесь им была доказана известная теорема Жуковского о подъемной силе, возникающей при скорости близкой к скорости звука. Огромное значение для развития скоростной авиации имели работы ученого по изучению колебаний авиационных конструкций.

Одновременно с работой в ЦАГИ с 1935 года Келдыш начал работать в Математическом институте АН СССР им. В.А. Стеклова. В 1938 году он защитил диссертацию на степень доктора физико-математических наук по теме: «О представлении функций комплексного переменного и гармонических функций рядами полиномов».

В середине 20 века состоялись первые испытания водородных бомб, а вскоре прошли успешные запуски крылатых ракет. В 1957 году был произведен запуск первого искусственного спутника Земли. В 1961 году, после полета Ю.А. Гагарина, Келдыш стал президентом Академии наук СССР. Он разработал ряд основных теоретических положений современной аэродинамики и ракетно-космической техники; на основе сделанных им открытий в математике и механике удалось решить ряд крупных научных проблем.

Ученый сыграл огромную роль в становлении в стране вычислительной техники и руководил работами по созданию ЭВМ. За свои работы он был удостоен множества наград. В 1956, 1961 и 1971 годах ему присваивалось звание Героя Социалистического труда, он становился лауреатом Государственной премии в 1942 и 1946 годах, а в 1957 стал лауреатом Ленинской премии. Он был избран почетным членом Академий наук многих иностранных государств.
Умер Мстислав Всеволодович Келдыш 24 июня 1978 года в Москве.


http://rga-samara.ru.fv01.inform-s.net/external/samara.rgantd.ru/photos/c_26709/9436.jpeg

[Дядя Миша]

10 февраля 1919 года родился Александр Володин — советский и российский драматург, поэт, сценарист.

Александр Моисеевич Володин (литературный псевдоним; настоящая фамилия – Лифшиц) родился в Минске. До пяти лет он воспитывался в Москве, в семье дяди. Театром будущий драматург увлекся в детстве, однако после школы поступил в Московский авиационный институт. Оставив институт через полгода, окончил учительские курсы и год преподавал русский язык и литературу в деревенской школе. В годы Великой Отечественной войны Володин служил связистом и сапером, дважды был ранен, награжден орденом и медалями. После демобилизации он поступил на сценарный факультет ВГИКа, после окончания которого в 1949 году переехал в Ленинград. Там Володин работал редактором, а позже сценаристом на киностудии «Леннаучфильм». В это же время он начал литературную деятельность. Первый сборник рассказов Александр Володин выпустил в 1954 году. Как драматург он дебютировал в 1955 году с пьесой «Фабричная девчонка», основной проблематикой которой было противостояние личности и коллектива. Она вызвала острую дискуссию на страницах журнала «Театр». Однако сам спектакль с успехом шел во многих театрах Москвы, Ленинграда, собирая зрителей со всего СССР.

Вторая пьеса Володина – «Пять вечеров» – была впервые поставлена в Большом драматическом театре имени Горького и тоже шла с ошеломительным успехом. Однако нашлись критики, которые обвиняли автора в искажении действительности, пессимизме и мелкотемье. Следующие его пьесы («Моя старшая сестра», «Назначение») тоже находили как горячих сторонников, так и принципиальных противников. Не выдержав нападок критиков, Володин ушел из театра в кинематограф, где дебютировал в 1962 году со сценарием короткометражного фильма «Прошлым летом». Фильм, снятый Александром Миттой по его второму сценарию («Звонят, откройте дверь»), получил приз «Золотой лев святого Марка» на международном кинофестивале детских фильмов в Венеции в 1966 году. Экранизации более ранних пьес драматурга («Пять вечеров», «Моя старшая сестра») также оказались успешными. В начале 1970-х годов Александр Володин вернулся в театр, написав пьесы «С любимыми не расставайтесь» и «Дульсинея Тобосская» (позднее по ней был написан мюзикл, который в 1980 году экранизировала Светлана Дружинина). Одновременно он продолжал работать в кино (написал сценарии для фильмов «Дочки-матери», «Осенний марафон» и других). Часть его киносценариев и пьес была опубликована в виде литературных произведений. Помимо этого Володин писал стихи и прозу.

Член Русского ПЕН-центра, творческого совета журнала «Драматург», редакционно-издательского совета альманаха «Петрополь» – Володин, помимо наград Великой Отечественной войны, был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени, а также являлся лауреатом многих государственных, литературных и кинематографических премий.

Умер Александр Моисеевич Володин 17 декабря 2001 года в Санкт-Петербурге. Ежегодно в Санкт-Петербурге проходит фестиваль «Пять вечеров», посвященный памяти писателя и драматурга.


https://cdnimg.rg.ru/i/gallery/d3457666/4_513979f0.jpg

[Дядя Миша]

10 февраля 1915 года родился Владимир Зельдин – это актер, не уважать которого просто не возможно. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», сумел прожить календарный век и даже на год больше, попал в Книгу Гиннесса как рекордсмен среди старожилов на сцене, его трудовой стаж превзошел 80 лет. Сохранять молодость народному артисту СССР всегда помогала любовь. Актёр создавал семью трижды.
Владимир родился в Козлове Тамбовской губернии. В 1924 году семья стала жить в Москве. Владимир мечтал стать танцором, учился на скрипача, хотел стать военным моряком, работал учеником слесаря на заводе а прославился благодаря ролям в театре и кино. Учась актерскому мастерству, параллельно занимался в кавалерийском манеже, ездил верхом, получил значок "Ворошиловский всадник". Зельдин дебютировал в роли Альдемаро в спектакле "Учитель танцев", в итоге более 1000 раз он блистал в этой роли на сцене. За его плечами – концерты на фронтах Великой Отечественной, в Афганистане и в Чернобыле.

Яркий дебют в кино - «Свинарка и пастух». Снимался также в фильмах «Карнавальная ночь»,«Сказание о земле Сибирской», Дядя Ваня», «Женщина в белом», «Рафферти», «Десять негритят», «Классик», и многих других. Известно, что Зельдин в кино часто обходился без дублёров, исполнял рискованные трюки.

Зельдин никогда не курил и совершенно не переносил табачного дыма.
Артист феноменально владел собственными силами и никогда не переутомлялся. 7 октября 2013 года принял участие в эстафете олимпийского огня, проходящей в Москве, став самым возрастным факелоносцем за всю историю олимпиад. В 101 год он участвовал в бенефисе «Танцы с учителем». 31 октября 2016 года актера не стало. Любимая жена Иветта Капралова, брак с которой продлился 52 года, пережила мужа лишь на три месяца. Детей у Зельдина не осталось, единственный сын от первого брака умер в 1941 году.


https://cdn.fishki.net/upload/post/2017/07/02/2327007/2-16.jpg

[Дядя Миша]

10 февраля 1903 года родился Матвей Блантер — советский композитор, автор популярных песен, Народный артист СССР.

Матвей Исаакович Блантер родился в городе Почеп Черниговской губернии (сейчас – Брянская область). Обучался в Курском музыкальном училище по классам скрипки и фортепьяно. В 1917-1919 годах учился в драматическом училище Московского филармонического общества по классу скрипки. Занимался композицией у директора филармонического общества – Георгия Эдуардовича Конюса. В своих первых произведениях Блантер тяготел к стилю легкой танцевальной музыки. В 1923 году написал известный фокстрот «Джон Грей». В 1930-х годах его стиль меняется и приближается к соцреализму (стиль, построенный на социалистическом устройстве мира и человека, официально одобряемый партийными органами СССР).

В его песнях военных лет сочетается героика и лирика. Особенностью песен Блантера являются оптимизм, чувство юмора, открытость, импульсивность, легко запоминающиеся мелодии. Являясь крупнейшим советским композитором-песенником, он активно занимался творчеством до 1975 года. Матвей Исаакович написал около двух тысяч песен. Самые известные песни Блантера – «Катюша» (песня стала поистине народной), «Летят перелётные птицы» (написанная совместно с Михаилом Исаковским), «Футбольный марш», «Враги сожгли родную хату», «Под звёздами балканскими», «В путь-дорожку дальнюю», «Моя любимая», «В лесу прифронтовом» и другие. Его песни исполняли Леонид Утёсов, Сергей Лемешев, Иосиф Кобзон, Лидия Русланова, Булат Окуджава, Марк Бернес. Также Блантер является автором нескольких оперетт, в том числе «На берегу Амура» (1938), музыки к спектаклям, кинофильмам и радиопостановкам. Многие произведения композитора вошли в золотой фонд советской культуры. Народный артист РСФСР и СССР, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Герой Социалистического Труда, лауреат Сталинской премии - Блантер награжден орденом «Знак Почёта» и двумя орденами Ленина.

Умер Матвей Исаакович Блантер 27 сентября 1990 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.


http://prikolno.cc/uploads/tumb/img/201803/matvey-blanter-full_tumb_660.jpg

[Дядя Миша]

11 февраля 1894 года родился Виталий Валентинович Биа́нки — советский писатель, автор многих произведений для детей.

Виталий Валентинович Бианки родился в Петербурге. Певучая фамилия и увлекающаяся артистичная натура достались ему от предков-итальянцев. Отец, ученый-орнитолог, работал в Зоологическом музее Российской Академии наук, и дети, трое сыновей, часто бывали в его залах. Там за стеклянными витринами замерли животные, привезенные со всего земного шара. А в квартире Бианки расположился небольшой зоопарк. Летом семья Бианки уезжала в деревню Лебяжье. Здесь Виталий в возрасте 5-6 лет впервые отправился в настоящее лесное путешествие. С тех пор лес стал для него волшебной страной, раем. Образование, которое он выбрал, было логическим продолжением детских увлечений. Бианки закончил факультет естественных наук в университете, и позднее занимался в институте истории искусств.

Главным лесным учителем Бианки считал отца. Именно он приучил сына записывать все наблюдения. Через много лет записи преобразились в увлекательные рассказы и сказки. В начале 1920-х годов Бианки жил в Бийске, где преподавал биологию в школе и работал в краеведческом музее. Осенью 1922 года Бианки с семьей вернулся в Петроград. В те годы в городе при одной из библиотек существовал литературный кружок, где собирались писатели, работавшие для детей. Сюда приходили Чуковский, Маршак, Житков. Маршак и привел однажды с собой Виталия Бианки. Вскоре в журнале «Воробей» был опубликован его рассказ «Путешествие красноголового воробья». В 1923 году вышла первая книжка Бианки («Чей нос лучше»). Самой знаменитой книгой Бианки стала «Лесная газета». Другой подобной просто не было. Все самое любопытное, самое необычное и самое обычное, что происходило в природе каждый месяц и день, попало на страницы «Лесной газеты». Книга «выросла» из небольшого журнального отдела. Бианки работал над ней с 1924 года до конца жизни, постоянно внося какие-то изменения. С 1928 года она несколько раз переиздавалась, становилась толще, ее переводили на разные языки мира. Рассказы из «Лесной газеты» звучали по радио, печатались, наряду с другими произведениями Бианки, на страницах журналов и газет.

35 лет писал Виталий Валентинович о лесе. Повести, рассказы, сказки Бианки своеобразно соединили в себе поэзию и точное знание. Ему удавалось найти волшебные слова, которые «расколдовывали» таинственный лесной мир.
Умер Виталий Валентинович Бианки 10 июня 1959 года в Ленинграде.

https://fb.ru/media/i/5/4/1/7/0/5/i/541705.jpg

[Дядя Миша]

11 февраля 1930 года родился Валя Котик. Родился он в селе Хмелёвка Шепетовского района Каменец-Подольской с 1954 года и ныне Хмельницкой области Украины в семье служащего. Украинец. Учился в школе №4 города Шепетовки, был признанным вожаком пионеров, своих ровесников. Окончил 5 классов средней школы в районном центре - городе Шепетовке.

В годы Великой Отечественной войны, находясь на временно оккупированной немецко-фашистскими войсками территории Шепетовского района, Валя Котик вёл работу по сбору оружия и боеприпасов, рисовал и расклеивал карикатуры на гитлеровцев. С 1942 года он имел связь с Шепетовской подпольной партийной организацией и выполнял её поручения по разведке.
Присмотревшись к мальчику, коммунисты доверили Вале быть связным и разведчиком в своей подпольной организации. Он узнал расположение вражеских постов, порядок смены караула. Наступил день, когда Валя совершил свой подвиг.

Рев моторов становился громче - машины приближались. Уже хорошо были видны лица солдат. Со лбов, полузакрытых зелеными касками, стекал пот. Некоторые солдаты беспечно сняли каски.
Передняя машина поравнялась с кустами, за которыми спрятались мальчики. Валя привстал, отсчитывая про себя секунды. Машина проехала, против него уже броневик. Тогда он поднялся во весь рост и с криком «Огонь!» одну за другой швырнул две гранаты... Одновременно прозвучали взрывы слева и справа. Обе машины остановились, передняя загорелась. Солдаты стремительно спрыгивали на землю, бросались в кювет и оттуда открывали беспорядочный огонь из автоматов.

Валя не видел этой картины. Хорошо знакомой тропкой он уже бежал в глубину леса. Погони не было, немцы боялись партизан. На следующий день гебитскомиссар правительственный советник доктор Ворбс в рапорте вышестоящему начальству писал: «Атакованные крупными силами бандитов солдаты фюрера проявили мужество и выдержку. Они приняли неравный бой и рассеяли мятежников. Обер-лейтенант Франц Кениг умело руководил боевыми действиями. Преследуя бандитов, он был тяжело ранен и скончался на месте от потери крови. Наши потери: семь убитых и девять раненых. Бандиты потеряли двадцать человек убитыми и около тридцати ранеными...». Слухи о нападении партизан на фашистов и гибели палача - шефа жандармерии быстро распространились в городе.

С августа 1943 года юный патриот - разведчик шепетовского партизанского отряда имени Кармелюка.
В октябре 1943 года юный партизан разведал место нахождения подземного телефонного кабеля гитлеровской ставки, который вскоре был подорван. Он также участвовал в подрыве шести железнодорожных эшелонов, склада.
29 октября 1943 года, будучи на посту, Валя заметил, что каратели устроили облаву на отряд. Убив из пистолета фашистского офицера, он поднял тревогу, и партизаны успели приготовиться к бою.
16 февраля 1944 года в бою за город Изяслав Каменец-Подольской ныне Хмельницкой области 14-летний партизанский разведчик был смертельно ранен и на следующий день скончался.

Юный партизан погиб через несколько дней после своего четырнадцатилетия. Четырнадцать - это совсем мало. В этом возрасте обычно только строишь планы на будущее, готовишься к нему, мечтаешь о нем. Валя тоже строил, готовился, мечтал. Нет сомнения, доживи до наших дней, он стал бы выдающейся личностью. Но он не стал ни космонавтам, ни рабочим-новатором, ни ученым-изобретателем. Он остался вечно юным, остался пионером.

Похоронен в центре парка города Шепетовка ныне Хмельницкой области Украины.
За проявленный героизм в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 июня 1958 года Котику Валентину Александровичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.
• Орден Ленина.
• Орден Отечественной войны I степени.
• Медаль Партизану Отечественной войны II степени.
Награждён орденом Ленина, орденом Отечественной войны 1-й степени, медалью "Партизан Великой Отечественной войны" 2-й степени.

https://www.proaist.ru/upload/iblock/d35/d352315dbdaffaa960f0b13fab866b5c.jpg

[Дядя Миша]

11 февраля 1938 года родились нападающие московского "Спартака" и сборной СССР, 2-кратные олимпийские чемпионы Борис и Евгений Майоровы.
Борис Окончил Московский авиационно-технологический институт (1961).
Член КПСС с 1967 года.
Выступал за «Спартак» (Москва) (1956—1969), многолетний капитан команды. В 1962—1965 и 1967—1968 годах — капитан сборной команды СССР.
В «Спартаке» и в сборной СССР Борис Майоров выступал в звене с Евгением Майоровым и Вячеславом Старшиновым, эта тройка была одной из сильнейших в советском хоккее 60-х годов.
В 1961 году также сыграл два матча за основной состав футбольного клуба «Спартак» (Москва) в чемпионате СССР — 19 и 23 июня 1961 года против «Пахтакора» и «Кайрата»[4]. Именно тогда, по версии Николая Озерова, зародился знаменитый клич «Шайбу, шайбу!», перешедший на ледовые арены: как только публика увидела игрока хоккейной сборной СССР на футбольном поле, с трибун стали кричать «Боря, шайбу!»[5][6].
В 1967 году был играющим старшим тренером ХК «Спартак» (Москва): 1 июля — 22 октября 1967 г.
Старший тренер ХК «Спартак» (Москва): 7 октября 1969 — май 1971, 1985—1989 гг. При нём команда дважды выиграла Кубок СССР, второй призёр чемпионата СССР (1970), третий призёр (1986).
В 1971—1972 годах — старший тренер юношеской сборной СССР, в 1972—1973 годах — старший тренер второй сборной СССР.
В 1974—1976 годах работал главным тренером ХК «Йокерит» (Хельсинки).
Начальник сборной команды СССР в 1976 году. Помогал Виктору Тихонову на первом розыгрыше Кубка Канады (1976).
С 6 августа 1979 по 14 марта 1983 года — начальник Управления хоккея Госкомспорта СССР.
С сентября по 12 ноября 1991 года — председатель Федерации хоккея РСФСР.
С ноября 1991 года снова работал главным тренером в Финляндии: в ноябре 1991 — мае 1993 гг. — в ХК «Йокерит» (чемпион Финляндии 1992 г.), в сезоне 1993/94 — в ХК «Таппара» (Тампере)
Генеральный менеджер сборной России в 1995—1998 гг.
С июля 1998 по ноября 2002 года — президент ХК «Спартак» (Москва).
С 25 июня 2001 года — вице-президент Федерации Хоккея России.
С 1998 года работал хоккейным комментатором на НТВ[7][8] и «НТВ-Плюс»[9][10], затем на КХЛ-ТВ. До 2009 года также комментировал некоторые футбольные трансляции на НТВ и «НТВ-Плюс». В 2005 году — комментатор трансляций с чемпионата мира по хоккею на телеканале ТВЦ[11]. В 2015 году в связи с созданием «Матч ТВ» со многими возрастными комментаторами из спортивной редакции «НТВ-Плюс» не были продлены контракты, после чего Майоров завершил свою карьеру на телевидении.

Евгений брат-близнец Бориса Майорова. Выступал за «Спартак» Москва (1956—1967).
В 1958—1959 годах также играл и за клубную команду футбольного «Спартака». В 1961—1962 годах провёл 2 игры в чемпионате дублирующих составов за футбольный «Спартак».
Окончил Московский авиационно-технологический институт (1963).
В 1967—1968 годах — старший тренер «Спартака», с которым стал вторым призёром чемпионата СССР 1968.
В 1968—1969 годах играл за ТУЛ «Вехмайстен Урхейлият» (Финляндия) — 16 игр, 2 шайбы.
С конца 1960-х годов работал спортивным комментатором на телевидении. Член КПСС с 1969 года.
С 1972 по 1976 год — директор СДЮСШОР «Спартак» (Москва).
С 1979 года — спортивный тележурналист. Член Союза журналистов СССР.
С 1992 по 1994 год работал комментатором хоккейных трансляций на 1-м канале РГТРК «Останкино», откуда впоследствии перешёл в спортивную редакцию недавно возникшей телекомпании НТВ[3].
Последние годы жизни (1994—1997) работал комментатором футбольных и хоккейных трансляций, а также ведущим и руководителем некоторых спортивных телепередач на телеканалах НТВ и «НТВ-Плюс Спорт»[4][5]. Был инициатором проведения в 1996 году первого конкурса спортивных комментаторов на «НТВ-Плюс», в результате которого в редакцию телекомпании трудоустроились многие ныне известные современные российские телекомментаторы. Вместе с Дмитрием Рыжковым работал над хоккейной программой на НТВ.

10 декабря 1997 года скончался на 60-м году жизни после продолжительной болезни моторных нейронов (боковой амиотрофический склероз). Похоронен на Ваганьковском кладбище.

В 1998 году Евгению Майорову посмертно присуждена телевизионная премия ТЭФИ в номинации «Лучший спортивный комментатор года»

https://s-cdn.sportbox.ru/images/styles/800_800_auto/fp_fotos/d7/12/0f01afe7d94cbe47bae0aa12a931275c5ed02cb910697448975102.jpg

[Дядя Миша]

11 февраля 1902 года родилась Любовь Орлова — советская актриса театра и кино, певица, Народная артистка СССР.

Любовь Петровна Орлова, знаменитая советская актриса, кумир советских зрителей 1930-1950-х годов, родилась в подмосковном Звенигороде, в дворянской семье. Отец будущей советской кинозвезды служил в военном ведомстве. Мать происходила из старинного дворянского рода. Родители хотели, чтобы дочь стала профессиональной пианисткой, и, когда ей исполнилось семь лет, отдали её в музыкальную школу. Первым, кто восхитился Любочкой Орловой, был сам Федор Шаляпин, являвшийся другом семьи Орловых. Любочке было тогда шесть. Шаляпин первым предрек ей славу артистки.

После окончания Московской консерватории и хореографического отделения Московского театрального техникума, Любовь Орлова работала в Московском музыкальном театре, которым руководил Владимир Иванович Немирович-Данченко. Там она выступала как оперная певица и исполнительница хореографических номеров. Ее дебютом в кино стало исполнение роли Грушеньки в картине «Петербургская ночь» режиссера Григория Рошаля в 1934 году, поставленная еще в эпоху немого кино. Поворотным моментом в творчестве актрисы стала роль домработницы Анюты в фильме Григория Александрова «Веселые ребята». Ею восхитился сам Сталин в 1934 году, когда посмотрел в Кремле эту комедию. Следующим фильмом был «Цирк», основой которого явился мюзикл «Под куполом цирка» Катаева, Ильфа и Петрова. Неизменную команду – режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача – окрестили «орловскими рысаками», поскольку зрители приняли «Цирк» как фильм Орловой.

Любовь Орлова вошла в каждую семью советских людей. На улице встречные замедляли шаг, мужчины снимали шляпы, а на самых суровых лицах появлялось выражение радушия. Песни, которые пела Орлова, пела вся страна. В последние годы жизни актриса почти перестала сниматься в кино и работала в Московском театре имени Моссовета, где создала ряд замечательных актерских работ в спектаклях режиссера Юрия Завадского. Она всегда прекрасно выглядела, следила за собой, и зал овацией встречал ее фразу в спектакле «Милый лжец», произнесенную от имени героини, миссис Патрик Кэмпбелл: «И мне никогда не будет больше тридцати девяти лет, ни на один день!». И это было правдой. Она была неувядаема. Народная артистка СССР, лауреат двух Сталинских премий, член Союза кинематографистов СССР - Орлова была награждена многими государственными наградами.

Умерла великая актриса Любовь Петровна Орлова от рака поджелудочной железы 26 января 1975 года в Москве, была похоронена на Новодевичьем кладбище столицы.

https://r4.mt.ru/r25/photoF63A/20550420340-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

12 февраля 1926 родилась Ольга Борисовна Воронец — советская и российская певица в жанре народной и эстрадной музыки. Народная артистка РСФСР (1978).
Родилась в музыкальной семье: мать — пианистка, отец — профессиональный певец, бабушка происходила из обедневших смоленских дворян. Ольга воспитывалась бабушкой и мамой в дворянских традициях. С детства её учили правильно вести себя за столом, прививали хорошие манеры и любовь к чтению. Однажды Ольга, уже будучи известной артисткой, пришла на рынок за продуктами, и кто-то из торговцев крикнул ей: «Женщина, подходите сюда!», на что она возмутилась: «Что вы всех окликаете: „Женщина! Женщина!“? Надо: „Сударыня, барышня, мадам…“». После этого случая все продавцы, узнающие её, окликали её исключительно как «сударыня».

Родители Ольги развелись, когда ей было три года, но с отцом она дружила всю жизнь. Пела с детства, хотела стать драматической артисткой. Но первое приглашение в кино получила только после шестидесяти и отказалась. Андрей Кончаловский предлагал сыграть сельскую женщину, которая старше своего мужа и прихрамывает.

В 1943 году окончила школу и поступила во ВГИК, в мастерскую Василия Ванина. Затем перешла в Оперную студию в Сокольниках на эстрадное отделение.

В 1947 году — первые выступления на сцене Центрального клуба милиции, затем в вокальной группе Оркестра народных инструментов Московской областной филармонии. С 1956 года — солистка Мосэстрады. Характерная внешность, богатое обертонами грудное меццо-сопрано, голос широкого диапазона от нежного пианиссимо до сильного форте способствовали успеху. В те годы она исполняла лёгкие эстрадные песни советских композиторов и была далека от народного творчества. На одном из концертов она познакомилась с трио баянистов (А.Кузнецов, Я.Попков, А.Данилов), и тем удалось уговорить её попробовать свои силы в русской народной песне. В 1956 году на Международном фольклорном фестивале во Франции русская народная песня «Калинка» в исполнении Воронец пользовалась таким успехом, что певицу так и прозвали Ольга-Калинка.

В начале 1960-х песня Григория Пономаренко «Белый снег» в исполнении Воронец обрела известность, частыми стали выступления певицы на телевидении и радио. В 1971 году в финале фестиваля «Песня года» Воронец исполняет песни «Зачем вы, девочки, красивых любите» («Ромашки спрятались», из фильма «Моя улица», авторы — Евгений Птичкин и Игорь Шаферан) и «А где мне взять такую песню» Григория Пономаренко на стихи Маргариты Агашиной, которые стали хитами и её визитными карточками. В финал Фестиваля 1973 года вышли три её песни: «Расцветай, земля весенняя», «Взрослые дочери» и наиболее популярная «Гляжу в озера синие» (из т/ф «Тени исчезают в полдень»). В 1975 году — «Сладка ягода», из к/ф «Любовь земная», в 1976 году — «Деревенька моя» (на стихи поэта В. Р. Гундарева), в 1977 году — «Тихие города», из т/ф «Опровержение», в 1978 году — «Пришла любовь» и «Посвящение». Эти годы стали наиболее успешными в её карьере. Композиторы Григорий Пономаренко, Оскар Фельцман, Евгений Птичкин, Вано Мурадели, Серафим Туликов, Юрий Саульский, Вера Городовская и другие писали песни специально для неё.

Ольга Воронец активно работала с Государственным русским народным оркестром имени Осипова. Гастролировала во многих городах СССР (в том числе шесть раз певица была на БАМе, дважды — на Камчатке), за рубежом: во всех социалистических странах, в Японии, США, Дании, Голландии, а также на острове Маврикий.

В молодости Воронец мечтала стать драматической актрисой, очень хотела сыграть в «Грозе» А. Н. Островского главную роль, Катерину. Но за романсы, как она сама признавалась, тогда платили больше. Когда уже спустя много лет Андрон Кончаловский предложил ей роль в своём фильме, по сценарию которого Воронец должна была сыграть сельскую женщину, она отказалась — но не из-за гордыни, а потому, что испугалась, что не справится.

Ольга Борисовна Воронец ушла из жизни в 5 часов утра 2 августа 2014 года в Москве после тяжёлой болезни на 89-м году жизни.

О. Б. Воронец похоронили на Тихвинском кладбище в Смоленске рядом с матерью Екатериной Николаевной. Погребение прошло с воинскими почестями — под Гимн России и салют из трёх холостых выстрелов.

https://proza.ru/pics/2020/08/05/618.jpg

[Дядя Миша]

12 февраля 1864 года был открыт московский зоопарк. Ученые-биологи Императорского общества акклиматизации растений и животных в Москве организовали первый в России Зоологический сад на окраине Москвы. В вольерах зоосада было 286 представителей местной фауны, домашних животных сельского хозяйства. Входная плата шла на содержание Зоосада. Ежегодное число посетителей в первые годы достигало десяти тысяч. Москвичи с удовольствием приходили в Зоопарк. Охотно жители столицы вносили пожертвования на содержание Зоосада. Но всех этих средств все равно не хватало на приобретение и содержание животных. К тому же средства нужны были на ремонт и строительство клеток, вольеров, новых зданий.

Из-за образовавшихся долгов Общество вскоре решает сдать Зоосад в аренду семье Рябининых. Хозяйствование Рябининых окончилось для Зоопарка разорением. В 1878 году Общество вернуло зоопарк под свою опеку. Но бои революции 1905 года прошли по территории зоопарка. И Обществу пришлось снова передать зоопарк в частные руки.

После Октябрьской революции 1917 года, с установлением в стране советской власти, в 1919 году Зоосад национализировали. В настоящее время Зоосад - один из самых больших и старых зоопарков России - находится в центре Москвы, его территория 21,5 га, а в помещениях зоопарка содержатся почти 750 видов представителей фауны, составляющих более семи тысяч животных.


https://pastvu.com/_p/a/f/9/a/f9a24f45e902d524eed119d590fd2ec8.jpg

[Дядя Миша]

12 февраля 1916 года родился Готлиб Михайлович Ронинсон - советский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1989).Советский актер, запомнившийся ролями в театре и кино. Несчастный пассажир из «Иронии судьбы...», смешной начальник Деточкина, интеллигентный хозяин затопленной квартиры в «Афоне» — все это он! Готлиб Ронинсон — мастер комического эпизода с самыми грустными глазами на свете. Не женат и никогда не был. Детей не имел. Всю свою жизнь актер прожил с мамой, он ухаживал за ней вплоть до самой смерти

Готлиб Михайлович родился в Вильне (ныне Вильнюс). В 1928—1939 годах — участник детского хора и солист мимического ансамбля Большого театра СССР. С детства мальчик страдал эпилепсией, из-за этого недуга его не взяли в армию. В 1945 году Готлиб Ронинсон окончил Театральное училище имени Бориса Щукина, а через год пришёл в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где и проработал всю свою жизнь.

Дебют в кино состоялся в 50-х годах, несомненной удачей стало сотрудничество с Эльдаром Рязановым, режиссер стал талисманом актера в кино "Берегись автомобиля", "Зигзаг удачи" "Ирония судьбы". Он снялся у таких мэтров как Леонид Гайдай («12 стульев» и «Не может быть!»), Георгий Данелия («Афоня»), Никита Михалков («Раба любви»), Александр Алов и Владимир Наумов («Бег»), Вениамин Дорман («Возвращение резидента»), Алексей Коренев («Большая перемена»).

За несколько лет до своего ухода Ронинсон заказал могильную плиту с годом своей смерти, почему то актер был уверен что не доживет до 76 лет, так и произошло и именно ее установили на могиле актера. Он ушел из жизни 25 декабря 1991 года, вечером должен был состоятся спектакль "Мастер и Маргарита" где Ронинсон играл Воланда, но на спектакль он не явился. Встревоженные коллеги приехали к нему на квартиру, где и обнаружили бездыханное тело, актер лежал на полу на ковре в руке было несколько таблеток. Перед своим уходом Ронинсон перенес две операции, боролся с эпилепсией, причиной смерти стал сердечный приступ..


https://i.pinimg.com/736x/ae/33/b6/ae33b68ef5f8d58914914a0807ad98d9.jpg

[Дядя Миша]

13 февраля 1933 года родился Лев Алексеевич Перфилов — советский, украинский актёр. Играл преимущественно в эпизодах, обычно исполнял роли отрицательных персонажей. Всего снялся в 120 фильмах. Заслуженный артист Украинской ССР (1988).

Родился в городе Коломна Московской области. В 1956 году окончил Высшее театральное училище имени М.С.Щепкина. С 1956 по 1963 — актёр Театра-студии киноактёра. С 1963 года — актёр киевской киностудии им. А.Довженко.

В кино с 1956 года. После исполнения Львом Перфиловым роли фашиста Вольдемара в фильме Ю. Лысенко «Таврия», снятому по одноимённому роману Олеся Гончара, газеты написали: «Наконец-то появился актёр, так убедительно играющий мерзавцев». С этого момента в его творческую копилку посыпалось огромное количество ролей воров, убийц, алкоголиков, шпионов, пиратов и т. д. Они продлили актёру экранную жизнь и дали своеобразную популярность: «Меня всегда узнавали, а разговорившись, убеждались, что в жизни я совсем другой». Один из немногих положительных персонажей, прекрасно изображенный актёром — фотограф Гриша Ушивин "6 на 9" в фильме «Место встречи изменить нельзя».

Лев Перфилов — мастер небольших и эпизодических ролей.
Похоронен в Киеве на Лесном кладбище.

https://mtdata.ru/u24/photo9F5D/20736958569-0/original.jpg

[Дядя Миша]

13 февраля 1934 г. 87 лет назад в Чукотском море был раздавлен льдами пароход «Челюскин».

10 августа 1933 года пароход, провожаемый тысячной толпой, отошел от набережной Мурманска. «Челюскин» должен был повторить подвиг «Сибирякова», впервые в истории мореплавания прошедшего за одну летнюю навигацию из Белого моря в Тихий океан. Он должен был стать проверкой проходимости Северного морского пути не только ледоколами, но и транспортными кораблями. Возглавил экспедицию знаменитый полярный исследователь Отто Юльевич Шмидт. Поначалу плавание шло успешно. Пароход прошел весь маршрут, вошел в Берингов пролив и 7 ноября дал в Москву приветственную радиограмму. Но в проливе началось движение льдов в обратную сторону, и «Челюскин» снова оказался в Чукотском море. Получив повреждения, пароход вмерз в большую льдину и несколько месяцев дрейфовал с ней. 13 февраля 1934 года началось сильное сжатие льдов, и «Челюскин» затонул.

На дрейфующий лед сошло 104 человека – среди них 10 женщин и двое маленьких детей. При высадке один человек погиб. В эфир ушла радиограмма: «13 февраля в 15 часов 30 минут в 155 милях от мыса Северного и в 144 милях от мыса Уэлен «Челюскин» затонул, раздавленный сжатием льдов...».

На следующий день Москва создала правительственную комиссию по спасению. Сначала решили пробиться к льдине на собачьих упряжках, но это не удалось. Осталась надежда на авиацию. Мир не верил в спасение челюскинцев. Западные газеты писали, что люди на льду обречены, и возбуждать в них надежды на спасение негуманно, это только усугубит их мучения. Датская «Политикен» заочно оплакивала Шмидта: «На льдине Отто Шмидт встретил врага, которого еще никто не мог победить. Он умер как герой, человек, чье имя будет жить среди завоевателей Северного Ледовитого океана».

Но летчики совершили невозможное: на легких самолетах они добрались до станции. Было ясно, но холодно – ниже 40 градусов. Люди ждали самолеты возле палатки, которую окрестили аэровокзалом. Летчики совершили более десятка рейсов и эвакуировали попавших в беду. Последними улетали с льдины Отто Шмидт и капитан ледокола Владимир Воронин.
13 апреля 1934 года ледовый лагерь перестал существовать.

https://www.rgo.ru/sites/default/files/media/2020-12-10/01_parohod_chelyuskin.jpg

[Дядя Миша]

13 февраля 1945 г. 76 лет назад завершилась Будапештская наступательная операция, в результате которой Будапешт был освобожден от немецко-фашистских захватчиков.

Будапештская наступательная операция – стратегическая операция советских войск в ходе Великой Отечественной войны, проведенная с 29 октября 1944 года по 13 февраля 1945 года силами 2-го и 3-го Украинских фронтов. Целью сражения стало освобождение Будапешта и вывод Венгрии из войны. В результате Дебреценской наступательной операции в октябре 1944 года была освобождена треть территории Венгрии. И советское командование решило продолжать наступление, чтобы как можно быстрее разгромить противника в междуречье Тиссы и Дуная и освободить Будапешт. Руководить наступлением было поручено Маршалу Советского Союза Р.Я. Малиновского, по его замыслу 46-й армии, усиленной 2-м гвардейским механизированным корпусом, предстояло нанести главный удар. Всего в операции было задействовано 720 тысяч советских воинов, которым противостояли 11 немецких и венгерских дивизий из состава группы армий «Юг», численностью 250 тысяч человек.

29 октября 1944 года началось наступление советские войска, и на подступах к Будапешту они встретили активное сопротивление противника. К тому же сказалась накопленная усталость и плохие погодные условия, поэтому взять город сразу не удалось. Тогда к войскам 2-го Украинского фронта были присоединены части 3-го, которые к тому времени они успешно форсировали Дунай, и 20 декабря оба фронта вновь перешли в наступление. Оборона противника была прорвана, и советским войскам удалось окружить в Будапеште 188-тысячную группировку немцев, которые трижды пытались снять блокаду, но безуспешно. К 13 февраля 1945 года вражеские соединения были окончательно разбиты, а город Будапешт был освобожден от захватчиков. За время операции в частях Красной Армии потери составили 320 тысяч человек и порядка 1800 единиц военной техники. Немецкие войска потеряли порядка 50 тысяч военных, еще 140 тысяч были взяты в плен.

Уничтожение немецкой группировки в Будапеште ускорило процесс изгнания из Венгрии немецких оккупантов. Общая численность венгров, воевавших на стороне советских войск, составила примерно 6–6,5 тысяч человек. Однако вместе с немецкими войсками против СССР сражались около 11 дивизий 1-й и 3-й венгерских армий. Венгрия фактически оставалась союзницей Германии до тех пор, пока Красная Армия не овладела полностью ее территорией.

Важнейшим военно-политическим итогом Будапештской операции стало освобождение Будапешта. Группа армий «Юг» потерпела поражение. Успешное окончание операции изменило всю стратегическую обстановку на южном крыле советско-германского фронта. К ранее выведенным из войны Румынии и Болгарии прибавилось еще одно государство – Венгрия. С выходом из войны Венгрии блок фашистских государств полностью развалился, Гитлер был вынужден ускорить отвод войск из Югославии. Для СССР создались благоприятные условия для наступления в Чехословакии и на венском направлении.

9 июня 1945 года Указом Президиума СССР была учреждена медаль «За взятие Будапешта». 79 частей и соединений советских войск были удостоены почетного наименования Будапештских.

https://waralbum.ru/wp-content/uploads/2016/06/0001.jpg

https://cont.ws/uploads/pic/2019/7/29%20%289%29.jpg

[Дядя Миша]

13 февраля 1947 родилась Татьяна Тарасова — советский и российский тренер по фигурному катанию, Заслуженный тренер СССР.

Татьяна Анатольевна Тарасова родилась в Москве, в спортивной семье: отец — Анатолий Владимирович – был тренером по хоккею, мать — Нина Григорьевна — преподавала физкультуру. Татьяна с детства была увлечена спортом и уже с 5 лет занималась фигурным катанием. В 19 лет она стала победительницей всемирной Универсиады, но из-за тяжелой травмы ей пришлось завершить карьеру фигуристки. С 1964 по 1969 годы Татьяна Анатольевна училась в Государственном центральном ордена Ленина институте физической культуры. С 1967 года начала заниматься тренерской работой, а также постановкой программ.

Решение стать тренером предложила сама судьба. Ее первый партнер, Александр Тихомиров, в паре с Людмилой Суслиной, предложил ей работу для очередного ответственного международного соревнования. Эта работа завершилась удачей. Отец радовался и помогал дочери, ведь равных ему в тренерской работе нет и не было до сих пор, по ее же собственному признанию. Годы громких побед советских фигуристов на Чемпионатах Европы, Чемпионатах Мира и Олимпийских Играх связаны с ее именем. Татьяна восемь раз участвовала в Олимпиадах, а выводила спортсменов на высшую ступень 6 раз. Ученики Татьяны Тарасовой выиграли 8 золотых медалей на Олимпийских Играх и более 130 медалей на мировом и европейском чемпионатах. Среди лучших учеников тренера — Ирина Роднина и Александр Зайцев, Наталья Бестемьянова и Андрей Букин, Оксана Грищук и Евгений Платов, Екатерина Гордеева и Сергей Гриньков, Алексей Ягудин, Мао Асада и многие другие. Кроме этого, у нее получилось создать собственное направление в фигурном катании. В 1980-х годах Тарасова создала очень успешное шоу — ледовый театр «Все звезды», который просуществовал 14 лет. Артисты театра объездили многие страны мира,
создавались классические балетные постановки.

С 2006 года Татьяна Тарасова — председатель жюри программы «Звезды на льду» (сегодня — «Ледниковый период») на Первом Канале. Участвует она и в других телепроектах. Заслуженный тренер СССР, мастер спорта СССР международного класса, Заслуженный деятель искусств России, кавалер нескольких российских орденов — Татьяна Анатольевна Тарасова является членом Совета при Президенте РФ по физической культуре и спорту, она введена в Зал Славы мирового фигурного катания. Живет и работает в Москве.


https://pbs.twimg.com/media/EQpukjwX0AAiROz.jpg

[Дядя Миша]

13 февраля 1913 года родилась Лидия Николаевна Смирнова — советская и российская актриса. Народная артистка СССР (1974). Лауреат Сталинской премии lll степени (1951).

Лидия Смирнова родилась в Мензелинске (ныне в Татарстане) (по другим источникам — в Тобольске (ныне в Тюменской области)), в семье царского офицера и земской учительницы. Официально годом рождения является 1915, но сама актриса неоднократно говорила, что «убрала» себе 2 года, просто исправив «тройку» на «пятёрку» в документах того времени. Документальных подтверждений этому нет.

После смерти матери попала в семью старшего брата отца, в Тобольск. Потом вместе с дядей и тётей переехала в Москву. После школы поступила в промышленно-экономический техникум при Училище. Одновременно с учёбой три года занималась в государственной балетной школе ГАБТ (ныне Московская государственная академия хореографии). По окончании работала в Главном управлении авиационной промышленности. Затем стала студенткой Московского авиационного института. Занималась учёбой по технической специальности и даже не помышляла о карьере киноактрисы.

В театральную школу-студию пришла со второго курса авиационного института. Заявление подала одновременно в студию Е. Б. Вахтангова (ныне Театральный институт имени Бориса Щукина), школу-студию при Камерном театре и во ВГИК, и везде была принята. Выбрала школу-студию при Камерном театре, так как она было самым близким к дому (окончила в 1938 году).

В 1940—1945 годах — актриса киностудии «Мосфильм». Одна из первых ролей в кино — роль Шурочки в лирическом музыкальном фильме «Моя любовь». К 1941 году начала складываться её карьера киноактрисы.

С 1945 по 2007 г.г. — актриса Театра-студии киноактёра.

Много ездила по стране с концертами, занималась общественной деятельностью, была членом Правления Союза кинематографистов России и академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России.

Автор книги воспоминаний, которую назвала в честь фильма, в котором снялась в начале своей творческой карьеры — «Моя любовь».

Член КПСС в 1952—1991 годах. Избиралась депутатом райсовета, а потом и Моссовета.

Долгие годы жила в квартире знаменитого дома-высотки на Котельнической набережной, в 2000-х годах много времени проводила в пансионате для ветеранов в Подмосковье, последние дни болела, лежала в одной из московских больниц.

Умерла 25 июля 2007 года в Зеленограде, в пансионате «Никольский парк» (по другим источникам — в Москве). Похоронена в Москве на Введенском кладбище рядом с могилой мужа В. А. Рапопорта.

https://www.purplereels.com/pr/wp-content/uploads/2019/01/Lidiya-Smirnova-photo-1.jpg

[Дядя Миша]

13 февраля 1932 года родился Игорь Шаферан — советский поэт-песенник.
Игорь Давыдович Шаферан родился в Одессе. В нем рано проснулся талант поэта, и еще учась в школе, он начал писать свои первые стихи. После окончания школы несколько лет проплавал механиком на китобойной флотилии «Слава». Затем поступил в Литературный институт имени М.Горького, который окончил в 1960 году. Свою первую песню он написал, еще учась в институте, совместно с композитором Э.Колмановским («Береговые огоньки»). Слова многих песен, написанных Игорем Шафераном, очень полюбились слушателям. Со временем их даже стали считать народными. Наиболее популярные его песни – «Мальчишки», «И всё-таки море», «Для тебя», «Журавленок», «Наши мамы», «Гляжу в озера синие», «Если б не было войны», «Эх, сколько видано», «Белый танец», «Ромашки спрятались», «Красно солнышко»...

Их до сих пор охотно исполняют как начинающие, так и ведущие артисты российской эстрады. Секрет этих песен – в сочетании мудрости и поэтического оптимизма, лиричности, эмоциональности и гражданственности. Песни на его стихи пели самые знаменитые певцы Советского Союза и России: Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Людмила Зыкина, Валентина Толкунова, Вахтанг Кикабидзе, Валерий Ободзинский, Валерий Леонтьев, Майя Кристалинская, Анна Герман. Шафераном выпущено несколько сборников стихов. Он многократно становился лауреатом Всесоюзных конкурсов песни.

Умер поэт Игорь Давыдович Шаферан 14 марта 1994 года в Москве.

https://ekogradmoscow.ru/images/Raznoye17/090400/scan_2_shaferan.jpg

[Дядя Миша]

13 февраля 1902 года родился футболист и тренер, основатель московского "Спартака" Николай Петрович Старостин.
Заслуженный мастер спорта СССР (1934), Герой Социалистического Труда (1990). Чемпион РСФСР 1928, 1932, 1934 гг. В сборной Москвы: 1922—1935, РСФСР: 1928—1930. Капитан сборной Москвы: 1928—1933. За сборную СССР сыграл в 6 неофициальных матчах, забил 1 гол. Играл нападающим в хоккей с мячом (до 1938).

Ответственный секретарь (1935, 1936) и председатель правления МГС «Спартак» (1937—1942), старший тренер «Динамо» (Комсомольск-на-Амуре, 1945, 1946), «Динамо» (Алма-Ата, 1952, 1953). Начальник команды «Спартак» (1936, 1955—1964, 1967—1975, 1977—1995). Почётный президент Международного физкультурно-спортивного общества «Спартак» (1991—1996), которое в настоящее время носит его имя.
Николай Петрович Старостин скончался 17 февраля 1996 года на 94-м году жизни, похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. Могила расположена на Центральной аллее некрополя.

В центре Москвы, на Тверской улице, в честь Старостина была открыта мемориальная доска. Памятная доска располагается на фасаде дома 19, где на протяжении 30 лет он проживал. На мемориальной доске, выполненной из бронзы, изображен профиль Старостина, а вокруг его головы лавровый венок, который венчает эмблема «Спартака».

https://pbs.twimg.com/media/Dzl8grXXcAAJeWa.jpg

[Дядя Миша]

14 февраля 1928 года родился Сергей Капица - советский и российский ученый, просветитель и телеведущий.

Потомственный русский ученый Сергей Капица – легенда не только российской науки, но и яркая личность, известная в мире. Доктор физико-математических наук, главный научный сотрудник Института физических проблем имени П.Л. Капицы, профессор, автор четырех книг, десятков статей, 14 изобретений и одного открытия. Создатель феноменологической математической модели гиперболического роста численности населения Земли.

Сергей Петрович Капица родился в Кембридже (Великобритания), где находился в научной командировке его отец – выдающийся физик, будущий лауреат Нобелевской премии Петр Леонидович Капица. Мать Сергея Петровича – Анна Алексеевна Крылова, дочь знаменитого кораблестроителя Алексея Крылова. Крестным отцом Сергея Петровича был великий физиолог Иван Павлов. В 1935 году семья вернулась в Москву. Сергей Петрович получил высшее образование в Московском авиационном институте и активно занялся наукой. В 1961 году он защитил звание доктора физико-математических наук. После работал в Центральном аэрогидродинамическом институте, затем в Институте геофизики, в Институте физических проблем имени П.Л. Капицы РАН. В течение 35 лет заведовал крупнейшей в стране кафедрой физики в Московском физико-техническом институте.

Сергей Петрович Капица более трех десятилетий возглавлял журнал «В мире науки» (Scientific America), на котором выросло несколько поколений ученых. В последние годы жизни активно изучал проблемы информационного общества, глобализации, демографии. В результате своих научных изысканий им написаны десятки статей, в которых обосновывается модель гиперболического роста населения Земли.

Почти четыре десятка лет он был ведущим телепрограммы «Очевидное – невероятное», которая впервые вышла в эфир 24 февраля 1973 года. Капица включен в Книгу рекордов Гиннеса как телеведущий, имеющий самый долгий стаж ведения программы. Сергей Капица одним из первых занялся подводным плаванием в Советском Союзе. Его подводный фильм о Японском море с успехом демонстрировался на международных кинофестивалях, в том числе в Каннах, уступив только фильму Жака-Ива Кусто.

В феврале 2012 года Капица стал первым лауреатом золотой медали Российской академии наук за выдающиеся достижения в области пропаганды научных знаний. Среди наград Капицы – орден «За заслуги перед отечеством», «Орден почета», Государственная премия СССР и премия «ТЭФИ».
Сергей Петрович Капица скончался 14 августа 2012 года в Москве, на 85-м году жизни.

https://i10.fotocdn.net/s126/badaa365be2ef4d5/public_pin_l/2861920591.jpg

[Дядя Миша]

14 февраля 1950 года в Москве был подписан советско-китайский «Договор о дружбе, союзе и взаимной помощи». Договор вступил в силу 11 апреля того же года и действовал до 11 апреля 1980 года. Первые связи между Русским государством и Китаем предположительно относятся к 13 веку. История договорных отношений между двумя странами начинается в 1689 году, когда был подписан Нерчинский договор – первый договор между Россией и Китаем, установивший границу между государствами, порядок торговли и разрешения споров. В рамках договора Россия отказалась от претензий на значительные территории южнее Амура. Вторым ключевым договором, перед которым был еще ряд менее значительных, стал Айгунский договор, по которому Россия получает значительную часть тогдашней Маньчжурии, включая Приморье («Уссурийский край»). Он был подписан в 1858 году ослабленной Второй опиумной войной династией Цинн.

В 1897-1903 годах Россия строит первоначальную, наиболее короткую и прямую линию Транссибирской магистрали, пересекающую Маньчжурию (Китайско-Восточная железная дорога, КВЖД). В ходе ее строительства в 1898 году русскими основан город Харбин, который выполнял функции железнодорожной станции КВЖД, и город Далянь (Дальний), который построен на арендованной русскими китайской территории. В этом же году между Россией и Китаем была подписана Русско-китайская конвенция, по которой Россия закрепила статус КВЖД и арендовала территории для доступа к морю, в том числе Порт-Артур. После поражения России в Русско-японской войне в 1905 году подписывается Портсмутский мирный договор, по которому Россия теряет арендуемые порты, а также ветку КВЖД от Порт-Артура до Куаньчэнцзы. А также денонсируется Союзный договор между Российской империей и Китаем 1896 года. После Октябрьской революции 1917 года из России в Китай поступают беженцы. Русское население Харбина, Шанхая и других китайских городов увеличивается. До 1925 года советское правительство оказывало поддержку Гоминьдану и Чан Кайши. Однако по мере продвижения Чан Кайши к власти возникли конфликты между его сторонниками и коммунистами. Один из них, касающийся КВЖД, затронул интересы СССР.

В 1937-1942 годах СССР (советские специалисты, летчики, военные советники) оказывают содействие Китаю в войне против японских захватчиков, а в 1945-1949 годах при советской поддержке к власти в Китае приходит Мао Цзэдун и КПК. Расцвет советско-китайских отношений пришелся на середину 20 столетия. СССР Китаю оказывает помощь в строительстве государства, армии, обучении специалистов. Китаю вновь переданы Далянь, КВЖД. Однако уже с 1956 года отношения между двумя странами начинают ухудшаться, с приходом к власти Хрущева. Мао Цзэдун обвиняет советское правительство в ревизионизме и уступкам Западу (в частности, во время Карибского кризиса). В 1963 году страны письменно выражают друг другу свои идеологические позиции, а в 1964 году происходит практически полный разрыв отношений между КПСС и КПК. Именно тогда советско-китайский «Договор о дружбе, союзе и взаимной помощи» фактически потерял свое значение, хотя формально действовал до 11 апреля 1980 года. Но за год до истечения срока договора, китайская сторона заявила, что не будет его продлевать.

https://sun9-60.userapi.com/impg/-QPvOPzcQ3bGnspwUNCIfqSxs1nc7w7qFiRchA/SAbw12DpOHk.jpg?size=927x720&quality=96&proxy=1&sign=a3b8871f82744302e0994136d4017eb5&type=album

[Дядя Миша]

14 февраля 1936 года родилась Анна Герман — польская певица, исполнявшая песни на польском, русском и английском языках. 85 лет со дня рождения.

Анна Виктория Герман родила в городе Ургенч Узбекской ССР. В 1946 году мать Анны Ирма Мартенс выходит замуж за офицера-поляка Германа Бернера, и они уезжают в Польшу, где Анна учится в общеобразовательной школе и мечтает о поступлении в школу изящных искусств. В 1955-1961 годах Герман учится в Университете имени Болеслава Берута на геологическом факультете. В 1960 году она впервые выступает в студенческом театре «Каламбур», а затем сдаёт аттестационный экзамен в Министерстве Культуры Польши и получает допуск к работе на эстраде. Настоящая популярность приходит к певице в 1964 году, когда она поёт песню «Танцующие Эвридики». На следующий год Анна побеждает на третьем фестивале польской песни в Ополе и впервые едет с выступлением в Москву, где выпускает свою первую пластинку.

В 1967 году певица попадает в страшную автомобильную аварию и излечивается лишь к 1972 году и снова начинает выступать. В Москве она записывает песню «Надежда» Александры Пахмутовой и Николая Добронравова. Песни в исполнении Анны Герман лиричны и задушевны: «Эхо любви», «Когда цвели сады», «Гори, гори, моя звезда». Она выступала во многих странах мира, а диски и альбомы с песнями в ее исполнении выходили многотысячными тиражами. 23 марта 1972 года состоялось бракосочетание Анны Герман и Збигнева Тухольского, в 1975 году у них рождается мальчик. А в начале 1980-х годов певица узнаёт о том, что у неё обнаружен рак. 26 августа 1982 года сердце Анны Герман перестало биться. Она скончалась в военном госпитале в Варшаве.

http://1001material.ru/wp-content/uploads/2012/02/495_11944.jpg

[Дядя Миша]

14 февраля 1949 года родился Николай Еременко-младший - знаменитый актер, который стремительно ворвался в мир кинематографа. Он был крепок и силен, серьезно занимался спортом и на съемочных площадках самостоятельно выполнял рискованные трюки, не используя помощь дублеров или каскадеров. Звезда фильмов «Пираты ХХ века», «31 июня», «Красное и черное», «В поисках капитана Гранта». Был женат, жил на две семьи, отец двоих дочерей.

Мальчик родился в городе Витебске, в семье белорусских знаменитых актеров. В возрасте двенадцати лет Николай вместе с мамой снялся в кинофильме о важности выполнения правил дорожного движения, где сыграл маленького нарушителя. В школе он учился не очень хорошо, точные науки не любил. По мнению мамы это и был признак сценического таланта. Он поступал во ВГИК дважды( в первый раз опоздал на конкурс).

В кинематографе дебютировал в 1969 году в фильме С. Герасимова «У озера». Первой серьезной работой стала роль Жюльена Сореля в экранизации романа Стендаля «Красное и черное». По итогам ежегодного опроса зрителей журналом «Советский экран» был признан лучшим актёром 1980 года — за роль Сергея Сергеевича в фильме «Пираты XX века». Дальше были такие фильмы, как: «Эскадрон гусар летучих», «Юность Петра», «В поисках капитана Гранта», «Царская охота», «Сын за отца»(режиссерский дебют) и другие, не менее популярные.

27 мая 2001 года, меньше чем через год после смерти отца, сердце Николая Еременко остановилось, ему было 52 года. Врачи диагностировали инсульт. Николай Еременко-младший впал в кому и больше не пришел в сознание..

https://i.pinimg.com/originals/eb/a5/47/eba547237ab9ea547a8e8183588fc07e.jpg

[Дядя Миша]

15 февраля 1906 года Муса Джалиль — татарский и советский поэт, Герой Советского Союза.
115 лет со дня рождения.

Муса Мустафович Джалиль (Залилов) родился в деревне Мустафино Оренбургской области. Учился в духовной мусульманской школе «Хусаиния» в Оренбурге. В 1919 году Муса Джалиль стал комсомольцем, в 1925 году вышел из печати его первый стихотворный сборник «Мы идём». В 1927 году Джалиль стал москвичом, в 1929 году вышел из печати второй сборник «Товарищи». Муса Джалиль учился в Московском Государственном университете, на литературном факультете, после окончания которого с 1931 года был редактором татарских журналов для детей, заведовал отделом литературы и искусства татарской газеты «Коммунист», выходившей в Москве. В 1934 году были выпущены два сборника стихов Джалиля: «Стихи и поэмы» и «Орденоносные миллионы».

С 1935 года Муса Джалиль заведовал литературной частью татарской студии, образованной при Московской государственной консерватории им. Чайковского. В 1938 году открылся Казанский оперный театр, и Джалиль писал оперные либретто для этого театра – «Алтынчэч» (Золотоволосая) и «Девушка-рыбачка». В 1939 году Джалиль возглавил Правление Союза писателей Татарии. С началом Великой Отечественной войны поэт ушёл на фронт, в 1942 году попал в плен. Находясь в тюрьме, он продолжал писать стихи, которые вошли в цикл «Моабитские тетради» (они были вынесены на свободу его сокамерниками и в 1957 году удостоены Ленинской премии).

Муса Джалиль был казнен 25 августа 1944 года в Берлине.

https://sun9-35.userapi.com/impf/uilnmZm4mzQimvhfA8YFeS_lMMuLuURq-tluDw/L1vztC3Q41k.jpg?size=591x768&quality=96&proxy=1&sign=1faa9d649be5ac185010f58af7390abe

[Дядя Миша]

15 февраля 1942 года родилась Нонна Терентьева — советская и российская актриса театра и кино.

Нонна Николаевна Терентьева родилась в Баку. Мать Нонны играла в Бакинском театре и была единственной русской актрисой, игравшей на азербайджанском языке. Отец был военным. После войны главу семьи направили служить в Румынию. Там Нонна пошла в школу. Через некоторое время семья переехала в Киев. После окончания школы Нонна выбрала театральную судьбу. Она окончила Театральное училище имени Б.В. Щукина (1966). Работала в разных театрах Москвы и Киева, в 1980-1992 годах была актрисой Театра-студии киноактёра. В кино Терентьева начала сниматься с 1963 года. Большую популярность у зрителей принесла ей роль Зои в фильме «Гиперболоид инженера Гарина».

В 1966 году, когда Нонна училась на последнем курсе, ее пригласили в фильм Иосифа Хейфица «В городе С.» по рассказу А.Чехова «Ионыч». В фильме снимались такие мэтры советского кино, как Игорь Горбачев, Анатолий Папанов. Но рядом с ними Нонна не выглядела неопытной и робкой. Фильм Хейфица было решено показать на Каннском кинофестивале вне конкурса. Так Нонна в первый раз попала за рубеж. Красота и естественность актрисы покорили публику и критиков, ее наперебой приглашали на светские рауты. После успеха на Каннском фестивале зарубежные киностудии завалили Терентьеву приглашениями. В зарубежной прессе ее часто называли русской Мэрилин Монро, а иногда сравнивали с Гретой Гарбо. Но в то время советским артистам сниматься за рубежом было не принято… Между тем, работы в кино было немного, типаж «роковой красавицы» ее не очень устраивал. Нонна работала в театре, ездила с концертами. Когда она выходила на сцену, было ощущение, что это Марлен Дитрих и Мэрилин Монро, вместе взятые. Она пела на английском языке репертуар Эллы Фицджеральд и Дюка Эллингтона, а когда в конце ее выступления объявляли русскую песню «Калинушка», зал рыдал от восторга.

Личная жизнь Терентьевой была непростой. Ее брак был недолгим и распался вскоре после рождения дочери Ксении. Ее московскими друзьями были известные актеры-интеллектуалы. Мужчины не оставляли актрису без своего внимания, но она отказывалась от предложений. Она писала стихи, сценарии, либретто для рок-оперы, строила творческие планы, но им не суждено было сбыться... 8 марта 1996 года Нонна Николаевна Терентьева скончалась в Москве от рака, была похоронена на Троекуровском кладбище столицы.


https://udivitelnimir.com/wp-content/uploads/2020/06/i-2-683x1024.jpg

[Дядя Миша]

15 февраля 1901 года родился Николай Дмитриевич Мордви́нов — советский актёр театра и кино, мастер художественного слова (чтец), театральный режиссёр. Лауреат Ленинской (1965) и трёх Сталинских премий (1942, 1949, 1951). Народный артист СССР (1949).

Николай Мордвинов родился в Ядрине (ныне Чувашия) в семье известного в городе купца.

В 1910—1912 годах учился в Ядринской начальной школе. В 1912 году поступил в местное реальное училище. Уже в период обучения в училище играл в любительских спектаклях. В 1918 году училище было объединёно с женской гимназией и преобразовано в единую трудовую школу 2-й ступени, ученический драмкружок при которой возглавил Николай, окончивший школу в 1920 году.

В 1919—1920 годах — артист любительского театрального кружка при Губсоюзе и Музыкально-драматической секции ОНО.

В 1920—1923 годах служил в РККА (писарь, артист 1-й ударной группы 18-го стрелкового полка в Нижнем Новгороде. После демобилизации в 1923 году работал в Ядрине, в Союзе работников просвещения при Наркомобразе.

В 1924 году поступил в Центральный техникум театрального искусства (ЦЕТЕТИС) (ныне — ГИТИС) в Москве, но в конце учебного года — отчислен по причине профнепригодности.

В 1925 году поступил в драматическую студию Моспрофобра под руководством Ю. А. Завадского (Москва), два года спустя реорганизованную в Театр-студию, где играл до 1936 года. В 1936—1940 годах — актёр Ростовского театра драмы им. М. Горького.

В 1930 году был избран членом дирекции и ответственным секретарем по художественной части. С этого же года занимался режиссурой.

С 1940 года — актёр Московского драматического театра им. Моссовета.

Театральным работам свойственны темпераментная, романтически приподнятая игра и тяготение к героико-трагедийным образам, сказавшееся в создании характеров сильных, незаурядных личностей.

Работал на радио и телевидении, выступал с чтецкими программами на эстраде. В репертуаре — стихотворения и поэмы М. Ю. Лермонтова, записал его поэмы на радио.

Николай Дмитриевич Мордвинов скончался 26 января 1966 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 6).

https://i04.fotocdn.net/s126/d057aace5aeb3af3/public_pin_l/2862109930.jpg

[Дядя Миша]

15 февраля 1895 г. 126 лет назад День рождения Российской академии музыки имени Гнесиных.

Началом долгой истории создания и становления большого комплекса учебных заведений имени Гнесиных является 15 февраля 1895 года – именно в этот день первая ученица пришла в «Музыкальное училище Е. и М. Гнесиных», - одно из маленьких частных музыкальных учебных заведений, активно открывавшихся в тот период в Москве. С той поры этот день отмечается как традиционный праздник гнесинцев – всех воспитанников учебного заведения уже многих поколений. Как и другие частные школы, эта школа была основана выпускницами Московской консерватории: две ее руководительницы – сестры Евгения и Елена Гнесины были ученицами директора консерватории, крупнейшего организатора и педагога-пианиста В.И. Сафонова. Принципы обучения, сформированные в тот период в консерватории, легли в основу работы училища (тогда это было единое учебное заведение для детей и взрослых, без привычного ныне разделения на училище и школу).

Популярность школы и ее авторитет быстро росли. Пять сестер Гнесиных, бывших энтузиастами своего дела, посвятивших всю жизнь музыкальной педагогике, всю жизнь прожили в том же доме, где размещалось их детище, и атмосфера гостеприимного дома неизменно привлекала и учеников, и коллег. Учившиеся в самый блистательный период истории консерватории, жившие в окружении деятелей искусства Серебряного века, они неизменно стремились к тому высшему профессиональному уровню, который соответствовал бы критериям их учителей и друзей – самых выдающихся музыкантов своей эпохи.

Крупнейшие музыканты с большим вниманием относились к работе училища Гнесиных, оказывая им большую поддержку, а некоторые – Р.М. Глиэр, А.Т. Гречанинов, Е.А. Бекман-Щербина – и стали педагогами молодого учебного заведения. Уже в дореволюционный период школа Гнесиных завоевала самую высокую репутацию и выделилась целым рядом важных педагогических начинаний, самым знаменитым из которых стало создание первого в Москве детского школьного хора. Елена Фабиановна Гнесина, будучи основателем и бессменным главой учебных заведений (в общей сложности она возглавляла их 72 года!), благодаря своей непреклонной воле, неиссякаемой энергии и самоотверженности, сумела сохранить и постоянно расширять масштабы учебных заведений на самых крутых поворотах истории. В 1919 году школа стала государственной. Всего за годы существования вуз окончили более 12 тысяч специалистов. Выпускники института быстро завоевали ведущие позиции в музыкальных организациях по всей стране, а затем и за рубежом. Многие стали руководителями знаменитых коллективов, ведущими солистами главных оперных театров. Среди них – самые знаменитые музыкальные имена в разных жанрах, например, З.Долуханова, Е.Светланов, М.Таривердиев, В.Федосеев, Т.Докшицер, Л.Зыкина, К.Иванов, Е.Кисин, Ю.Казаков, И.Кобзон, Н.Некрасов, А.Рудин, В.Дашкевич, Д.Тухманов и многие другие.

Целый ряд известных ныне хоров, оркестров, ансамблей вышло из студенческих коллективов института-академии – это Московский камерный хор под управлением В.Минина, фольклорный ансамбль под руководством Д.Покровского, камерный оркестр «Российская камерата», капелла мальчиков под управлением В.Судакова и другие. В последние годы академия все больше развивает международные контакты: постоянны выезды профессоров с мастер-классами и лекциями, многие студенты приезжают для полного курса обучения или стажировки из разных стран.


https://pastvu.com/_p/a/8/6/d/86d9b85818ecd25f09d2a4d119ca4b75.jpg

[Дядя Миша]

15 февраля 1919 г. 102 года назад День рождения Большого Драматического Театра им. Горького (ныне БДТ имени Товстоногова).

Большой драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф.Шиллера «Дон Карлос», начав свои выступления в Оперной студии Консерватории. Осенью 1918 года комиссар по делам театров М.Ф. Андреева подписала декрет о создании в Петрограде (сегодня – Санкт-Петербург) Особой драматической труппы – так первоначально назывался театр, знаменитый сегодня во всем мире под аббревиатурой БДТ. На должность председателя Директории Большого драматического был назначен Александр Блок, который по существу стал первым художественным руководителем БДТ. Выдвинутый Максимом Горьким лозунг «Героическому народу – героический театр!» получил воплощение в репертуаре БДТ. На сцену БДТ выходили герои У.Шекспира, Ф.Шиллера, В.Гюго. Они утверждали идеи благородства, противопоставляя честь и достоинство хаосу и жестокости окружающего мира.

В первые годы жизни БДТ существенную роль в определении его художественного облика играли художники. Каждый из них: и вышедшие из объединения «Мир искусства» А.Н. Бенуа и М.В. Добужинский, и архитектор-монументалист В.А. Щуко делали это по-своему. Но именно они сформировали торжественный, поистине великолепный стиль раннего БДТ. Наступление новой эпохи совпадало с непростыми, а порой и трагическими переменами внутри самого театра. В 1921 году на несколько лет уехали из России М.Ф. Андреева и Максим Горький, в том же году не стало А.А. Блока. В новых поисках театра большую роль сыграла режиссерская деятельность ученика В.Э. Мейерхольда, К.К. Тверского. В середине двадцатых годов репертуар БДТ определяют в первую очередь пьесы современных драматургов. В начале 1956 года труппе театра был представлен новый главный режиссер. Так в театре началась эпоха, имя которой Георгий Александрович Товстоногов. Товстоногов создал театр, который на протяжении десятилетий неизменно оставался лидером отечественного театрального процесса. Созданные им спектакли: «Лиса и виноград» Г.Фигейредо, «Идиот» Ф.Достоевского, «Пять вечеров» А.Володина, «Варвары», «Мещане» и «На дне» М.Горького, «Горе от ума» А.Грибоедова, «Ревизор» Н.Гоголя, «Три сестры» А.П. Чехова, «Прошлым летом в Чулимске» А.Вампилова, «Энергичные люди» В.Шукшина, «Три мешка сорной пшеницы» В.Тендрякова, «История лошади» Л.Н. Толстого, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского и многие другие становились событиями в театральной жизни не только Ленинграда, но и всей страны, поражая новизной трактовки, оригинальностью режиссерского взгляда.

По крупицам, личность к личности, Товстоногов собрал ансамбль уникальных актерских индивидуальностей, составивших лучшую драматическую труппу страны. Роли, сыгранные на сцене БДТ, принесли известность И.М. Смоктуновскому, О.И. Борисову, раскрыли яркие дарования Т.В. Дорониной, А.Б. Фрейндлих, Н.Н. Усатовой, Е.А. Лебедева, С.Ю. Юрского, Е.З. Копеляна, П.Б. Луспекаева, П.П. Панкова, Э.А. Поповой, В.И. Стржельчика, В.П. Ковель, В.А. Медведева, М.В. Данилова, Ю.А. Демича, Н.Н.Трофимова, К.Ю. Лаврова, А.Ю. Толубеева, Л.И. Малеванной и других. Эстафету Товстоногова, который ушел из жизни в 1989 году, принял Кирилл Лавров. Всю свою волю, энергию, актерский и человеческий авторитет он направил на то, чтобы сберечь особый сценический менталитет и мощный генетический код, заложенный Товстоноговым. 27 апреля 2007 года театр простился с Лавровым. Художественным руководителем Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова стал Народный артист России и Грузии Т.Н. Чхеидзе, который прослужил на этом посту до 2013 года. Новым художественным руководителем театра стал А.А. Могучий.


https://cs.kiozk.ru/assets/ocz/2ws/8s3/kemaz48ajruommho3wkq4rf/art/51034/logo-800-520.jpg?v=1

https://pastvu.com/_p/a/8/1/c/81c1d278cd2940e5f95e229ba6a47cb2.jpg

[Дядя Миша]

`15 февраля 1989 г. 32 года назад завершился вывод советских войск из Афганистана.

В октябре 1979 года был лишен власти и убит основатель Народно-демократической партии Афганистана Нур Мухаммад Тараки. Политбюро ЦК КПСС официально приняло решение о вводе советских войск в Афганистан и оказании Советским Союзом Афганистану военной помощи. 25 декабря 1979 года в Афганистан были введены советские войска в составе 40-й армии под командованием генерал-лейтинанта Юрия Тухаринова. В ходе военных действий была проведена операция по устранению главы Афганской оппозиции, занявшего в результате контрреволюционного переворота пост главы Афганистана Хафизуллы Амина. Установившийся режим в Афганистане после очередной смены власти во главе с Бабрак Кармалем оказался полностью зависим от советской военной, технической и финансовой помощи.

Группировки повстанцев поддерживали США и другие государства. В 1986 году в Афганистане произошел очередной государственный переворот, в результате которого Мухаммед Наджибулла занял место смещенного Бабрака Кармаля. Мухаммед Наджибулла был избран президентом Республики Афганистан. А власти СССР и США в 1988 году договорились о невмешательстве в дела Афганистана. Начавшийся в мае 1988 года вывод войск из Афганистана закончился 15 февраля 1989 года. Группы советских войск окончательно покинули эту страну.

Многие историки и аналитики считают войну в Афганистане самым жестоким и кровопролитным военным конфликтом, развернутым после Великой Отечественной войны. И в память о более 14 тысячах советских солдат и офицеров, не вернувшихся с афганской войны, в нашей стране установлена памятная дата - День памяти о советских солдатах, исполнявших служебный долг за пределами Отечества.

http://omsk-veteran.ru/_nw/7/21067015.jpg

https://warweapons.ru/wp-content/uploads/2014/10/wpid-iz-pis-ma-drugu-lehe-ot-21.03.1985g._i_1.jpg

https://hotel-best.ru/wp-content/uploads/2020/05/54569s3.jpg

[Дядя Миша]

15 февраля отмечает свой 49-й день рождения киноактриса советского кино 1980-х годов, получившая широкую известность после исполнения роли Алисы Селезнёвой — НАТАЛЬЯ ГУСЕВА.

Наталья Евгеньевна Гусева (после замужества — Мурашкевич) родилась в Звенигороде Московской области. Отец — Евгений Александрович Гусев, рабочий; мать — Галина Макаровна Гусева, врач-терапевт. В 1979 году Наташа пошла в первый класс московской средней школы № 692.

В 1983 году в её школу пришёл ассистент с Киностудии имени М. Горького, который искал детей с хорошей дикцией. Наташа оказалась в числе отобранных и получила приглашение на пробы. Так её первой ролью в кино стала роль школьницы в детском короткометражном фильме «Опасные пустяки» (1983), который был снят для учебного ознакомления детей с правилами дорожного движения. На озвучке своей роли Наташа попалась на глаза ассистенту Павла Арсенова, который искал девочку на роль Алисы Селезнёвой в телефильме «Гостья из будущего». При знакомстве с Арсеновым Наташа так взволновалась, что, называя свой год рождения, оговорилась и вместо 1972-го назвала 1872-й.

Эта роль сделала Наташу чрезвычайно популярной (письма поклонников шли Наташе даже из-за пределов Советского Союза), но к обрушившейся на неё славе она оказалась совершенно не готова. У Наташи были какое-то время проблемы с осанкой, так как она ходила, низко опустив голову, чтобы её не обнаружили поклонники. Далее в её кинокарьере последовали ещё три фильма: «Гонка века» (1986), «Лиловый шар» (1987) и «Воля Вселенной» (1988), но такого успеха, какой был у «Гостьи из будущего», они не получили. После этого кинокарьера Наташи стала завершаться: в 1989 году ей предложили сыграть главную роль — Валерию Николаеву в криминальной драме «Авария — дочь мента», но поскольку сюжет содержал сцены насилия, то Наталья отказалась от предложения, так как не хотела разрушать образ Алисы Селезнёвой. В дальнейшем ей поступало ещё несколько предложений сыграть в кино, но она отказывалась, так как ей предлагали роли в фильмах, содержащих, как она выразилась, «новые русские» сцены.

Наталья никогда не мечтала стать профессиональной актрисой, так как с детства увлекалась биологией и съёмки в кино считала не более, чем детским приключением. Закончив школу в 1989 году, она поступила в Московский институт тонкой химической технологии им. М. В. Ломоносова (МИТХТ) на отделение биотехнологии, который закончила в 1994 году. После этого длительное время работала научным сотрудником НИИ. В настоящее время Наталья является одним из руководителей компании, разрабатывающей и производящей иммуноферментные тест-системы для диагностики ряда инфекционных заболеваний.

В 2009 году Наталья ненадолго вернулась в кино, озвучив одну из ролей в мультфильме «День рождения Алисы» и сыграв эпизодическую роль в телесериале «Литейный» (5-я серия 2-го сезона «Лицо»).

http://bigsasisa.org/uploads/posts/1430200886_6.jpg

[Дядя Миша]

16 февраля 1893 года родился Михаил Тухачевский - советский военачальник, Маршал Советского Союза.

Михаил Николаевич Тухачевский родился в имении Александровское Дорогобужского уезда Смоленской губернии, в дворянской семье. Старинный род Тухачевских восходит к 13 веку. Один из предков этого рода дал начало и знаменитому роду Толстых. Тухачевские были обедневшими дворянами польского происхождения. Михаил был третьим из девятерых детей в семье. Мальчик рано научился читать и читал запоем. С ранних лет он тянулся к музыке, у него были литературные и артистические способности. С детства он мечтал быть офицером, как завещал ему его двоюродный дед-генерал. Михаил окончил Московский кадетский корпус и Александровское военное училище с золотой медалью.

Первая мировая война 1914 года застала его в Семеновском Гвардейском полку, где он продолжал служить во время войны. За храбрость молодой офицер Тухачевский был удостоен многих орденов царской армии от Анны 1-ой степени до Владимира 1-ой степени.

Попав в плен к немцам, он бежит и возвращается в Россию после революции 1917 года. Потрясенный неудачами русской армии в войне с Германией, Тухачевский увлекся идеями марксизма и сделал выбор в сторону большевиков. Возрождение России он связывал с укреплением ее армии, мечтая со временем ее возглавить. С 1918 года он состоял в рядах Красной Армии. Обладая большим талантом и блестящими военными способностями, он сумел добиться крупных военных успехов.

В 1920-1921 годах Тухачевский командовал Восточным и Южным (Кавказским) фронтами, где разбил армии Колчака и Деникина. Слава победителя сразу выдвигает его в ряд крупнейших руководителей Красной Армии времен Гражданской войны.

После гражданской войны Тухачевский становится начальником Академии Красной Армии, а затем начальником Штаба Красной Армии; принимал деятельное участие в проведении Военной реформы 1924‒25 годов. Он занимает высокие служебные посты - в 1928-1931 годах командовал войсками Ленинградского военного округа, затем был заместителем председателя Реввоенсовета СССР, начальником вооружений РККА, с 1934 года - заместителем наркома обороны.

Михаил Николаевич сыграл немалую роль в изменении организационной структуры войск Красной Армии, их подготовке и техническом перевооружении, в создании новых родов войск ‒ авиации, механизированных войск, ВМС, ВДВ. Он был инициатором создания ряда самостоятельных военных академий ‒ механизации и моторизации и др.

Тухачевский - автор многих книг, статей и докладов, содержащих систему стратегических взглядов на современную войну, где он в частности подчеркивал необходимость подготовки армии к длительной затяжной войне. Труды Тухачевского оказали значительное влияние на развитие советской военной науки и практику военного строительства. Он был награжден орденом Ленина и орденом Красного Знамени. В 1935 году ему было присвоено звание Маршал Советского Союза. Но несмотря на все заслуги, все это приводит его к одиночеству и отсутствию поддержки: он становился чужим руководящему составу Красной Армии, возглавляемому Ворошиловым и Буденным, и уже стал чужим бывшим царским офицерам, добровольно перешедшим на сторону Красной Армии.

В 1937 году Михаил Николаевич Тухачевский был арестован и 11 июня расстрелян в подвале здания Военной коллегии Верховного суда СССР в Москве. В 1957 году он был посмертно реабилитирован.


https://r1.mt.ru/r28/photo958D/20642123832-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

16 февраля 1931 года родился Никита Подгорный-советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР.
Никита Владимирович Подгорный родился в Москве.
Окончил Театральное училище им. М. С. Щепкина (1954).
С 1954 года — актёр академического Малого театра.
Первая роль в Малом театре — Николай в «Карточном домике» Олега Стукалова.
Скончался 24 сентября 1982 года в Москве от рака лёгких. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

https://r.mt.ru/r27/photoC51D/20587690665-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

16 февраля 1941 года родился Юрий Кузьменков - замечательный человек и яркий артист. Роли Юрия Александровича Кузьменкова хорошо знакомы зрителям старшего поколения. «Василий Теркин», «Вас вызывает Таймыр», «Большая перемена», «Любить человека»: образ, воплощенный актером в этих и многих других картинах, - честный, родной, открытый, настоящий герой своего времени. Был женат, 48 лет прожил со своей любимой Галиной, в семье родился сын Степан.

Юрий Кузьменков родился в Москве. Маленький Юра был непоседливым и хулиганистым, но в школе получал отличные оценки. С 15 лет его жизнь неразрывно связана с театром Моссовета - там он получил актерское образование в студии Юрия Завадского, там же сыграл большинство своих театральных ролей.

Первая главная роль – летчик Андрей в картине «Дни летные» (1965).
Кузьменков талантливо сыграл центральных персонажей в картинах «Западня», «Минута молчания», «Вас вызывает Таймыр». Но всенародная слава пришла к актёру после роли Ивана Федоскина в фильме «Большая перемена».Исполнил небольшие, но яркие роли в многосерийном фильме «Два капитана» (Пётр Сковородников), комедии «По семейным обстоятельствам» (водопроводчик Митюхин). Однажды во время съёмок картины «Огненное детство» Юрий спас юную актрису, рискуя собственной жизнью. Девочка случайно оказалась на путях, по которым несся огромный бронепоезд. Кузьменков успел прыгнуть на рельсы и в последнюю секунду предотвратить беду.

Смерть звезды советского кино наступила в результате сердечного приступа, до этого его несколько лет беспокоили панкреатит и сахарный диабет. Он скончался на руках любимой супруги, артисту было 70 лет.


https://pbs.twimg.com/media/DWJMANYUQAENj12.jpg:large

[Sava]

16 февраля 1976, 45 лет назад, с конвейера Камского автомобильного завода сошёл первый КАМАЗ!

https://pbs.twimg.com/media/EuUyNn8XUAMd842?format=jpg&name=small

[Дядя Миша]

17 февраля 1907 родился Евгений Абалаков — советский скульптор и известный альпинист.

Евгений Михайлович Абалаков родился в Красноярске, в семье казака. В 1932 году закончил Московский государственный академический художественный институт имени Сурикова, был членом Союза художников СССР, создал ряд картин и скульптур, среди которых наиболее известна скульптурная группа «Альпинист и альпинистка», установленная в Лужниках в Москве. Абалаков совершил первовосхождение на пик Сталина (с 1962 по 1998 – пик Коммунизма, ныне – пик Исмаила Самани) на Памире в 1933 году. Ему одному из многочисленного состава штурмового отряда памирско-таджикской экспедиции удалось достичь вершины, 7 495 метров. В общей сложности Евгений Михайлович совершил восхождение не менее чем на пятьдесят вершин, проводил научные исследования, изучал и наносил на карты горные хребты и ледники Памира и Тянь-Шаня.

В годы Великой Отечественной войны он ушел на фронт добровольцем, участвовал в битве за Москву, обороне Кавказа, преподавал в школе военного альпинизма. В послевоенные годы Абалаков руководил восхождениями на Памир, в течение ряда лет был членом президиума Всесоюзной секции (Федерации) альпинизма СССР, выступал с докладами и публикациями в печати. Также он являлся членом президиума Географического общества СССР. Жизнь Евгения Михайловича Абалакова оборвалась в результате трагической случайности - он погиб вместе с Юрием Арцишевским в московской квартире от взрыва газа в ночь на 24 марта 1948 года. В честь Евгения Абалакова были названы пик на Памире, горные вершины на Тянь-Шане, есть Абалаковская щель на Коммунаре, Абалаковский цирк на Такмаке. Его брат, Виталий Абалаков, также известен как выдающийся альпинист. Именем Братьев Абалаковых в Красноярске названа улица.

https://3.bp.blogspot.com/-CRLkO4Tr4MY/W9pxyLL444I/AAAAAAAAGeA/iq0w6dFGBo8G08tPniZUPzo8HQgktFGRwCLcBGAs/s640/10.jpg

[Дядя Миша]

17 февраля 1924 года родился Геворг Вартанян — советский и армянский разведчик, Герой Советского Союза.

Одним из выдающихся армян-разведчиков Великой Отечественной войны можно назвать советского разведчика службы внешней разведки Комитета Государственной безопасности СССР, Героя Советского Союза Геворга Вартаняна.

Вартанян Геворг Андреевич родился в Ростове-на-Дону. Отец Геворга был связан с советской внешней разведкой, по заданию которой семья уехала из СССР в Иран. Именно профессия отца и повлияла на выбор молодого Геворга — с 1940 года его жизнь стала связана с разведывательной деятельностью. Юноше было 16 лет. Первой успешно выполненной задачей в феврале 1940 года стало установление прямого контакта с резидентурой НКВД в Тегеране.

В 1943 году разведывательная группа 19-летнего Геворга Вартаняна сорвала покушение на лидеров «большой тройки» в Тегеране. В Иране он обеспечивал безопасность лидеров стран антигитлеровской коалиции — И.Сталина, У.Черчилля и Ф.Рузвельта. В 1951 году Вартанян был выведен в СССР, где окончил факультет иностранных языков Ереванского университета. Впоследствии в экстремальных условиях и сложной обстановке Вартанян работал разведчиком-нелегалом во многих странах.

На счету Геворга Андреевича — сотни раскрытых шпионов. Указом Президиума Верховного Совета СССР («закрытым») от 28 мая 1984 года за достигнутые результаты по сбору разведывательных данных и проявленные при этом мужество и героизм Вартаняну было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». Выйдя в отставку, но, оставаясь «закрытым», полковник Вартанян продолжал активно встречаться с молодыми сотрудниками различных подразделений внешней разведки, которым передавал свой богатый оперативный опыт. С 1992 года находился на пенсии. Его имя было раскрыто лишь в 2000 году. По признанию авторитетных специалистов, Вартанян входит в число ста великих разведчиков мира.

Скончался Геворг Андреевич Вартанян 10 января 2012 года в Боткинской больнице Москвы, был похоронен на Троекуровском кладбище столицы.


http://www.warheroes.ru/content/images/photodocs/5684/original/9e6ad13eebee1afe92181512ca7a684c.jpg

[Дядя Миша]

17 февраля 1947 года родился Вячеслав Малежик — советский и российский эстрадный певец, поэт, композитор, Заслуженный артист России. Сегодня ему исполнилось 74 года!

Вячеслав Ефимович Малежик родился в Москве. Окончил музыкальную школу по классу баяна, а также педагогическое училище по классу гитары. Затем окончил Московский институт железнодорожного транспорта. Впервые публика узнала о Вячеславе Малежике в 1967 году, когда он выступал в самодеятельных ансамблях «Ребята», «Мозаика». Первый альбом Малежика был представлен публике в 1984 году. Затем были изданы альбомы «Черный рынок» и «Ностальгия». В 1986 году была записана песня «Кафе Саквояж», которая стала заглавной композицией на его первой пластинке «Саквояж», вышедшей в 1987 году. В то время у певца уже было много хитов: «Черный рынок», «Любите сказки», «Ты ничего не меняй», «Мозаика». Затем были выпущены CD «Верблюд», «Улочки-переулочки».

Все его альбомы становились популярными. В 1991 году был представлен альбом «Стоп-кадр», песни которого были уже известны, а особенно зрителям программы «Шире Круг», ведущим которой был Малежик. В 1992 году вышел компакт-диск «Туман в декабре». В 1994 году в Калифорнии Малежик и его друг Юрий Валов записали альбом «В новом свете». На сегодняшний день в дискографии певца уже более 30 альбомов, а его песни также исполняли Ирина Понаровская, Вадим Казаченко, Катя Семёнова, Ярослав Евдокимов, ансамбль «Синяя птица» и другие. К тому же Малежик известен и как писатель - в 2000-х годах он издал несколько книг.

Сегодня Заслуженный артист России Вячеслав Малежик продолжает творческую карьеру - он много гастролирует, принимает участие в различных концертах, создает новые песни и записывает альбомы. Живет и работает в Москве.


https://photochronograph.ru/wp-content/uploads/2018/12/31-5-VYCESLAV-MALEZIK.png

[Дядя Миша]

17 февраля 1906 года родилась Агния Барто — советская писательница, автор стихотворений для детей.

Агния Львовна Барто (в девичестве – Волова) родилась в Москве, в семье врача-ветеринара. Получила хорошее домашнее воспитание, которым руководил отец. Училась в гимназии, где, испытывая творческое влияние Анны Ахматовой и Владимира Маяковского, начала писать стихотворные эпиграммы и зарисовки. Одновременно занималась в хореографическом училище, куда на выпускные зачеты приехал Анатолий Луначарский и, прослушав стихи Барто, посоветовал ей продолжать писать. В 1925 году были опубликованы ее первые стихотворения «Китайчонок Ван Ли» и «Мишка-воришка». За ними последовали «Первое мая» (1926), «Братишки» (1928), после публикации которых Корней Чуковский отметил незаурядный талант Барто как детского поэта.

После выхода в свет цикла поэтических миниатюр для самых маленьких «Игрушки» (1936) и других детских стихов, Барто стала одним из самых известных и любимых читателями детских поэтов, ее произведения издавались огромными тиражами, входили в хрестоматии. Ритм, рифмы, образы и сюжеты этих стихов оказались близки и понятны миллионам детей. Агния Барто написала сценарии кинофильмов «Подкидыш» (1940, совместно с актрисой Риной Зеленой), «Алеша Птицын вырабатывает характер» (1953) и другие.

Ее стихотворение «Веревочка» было взято режиссером И.Фрэзом за основу замысла фильма «Слон и веревочка» (1945). В годы Великой Отечественной войны Барто находилась в эвакуации в Свердловске, выезжала на фронт с чтением своих стихов, выступала на радио, писала для газет. В течение девяти лет Барто вела на радио передачу «Найти человека», в которой занималась поисками людей, разлученных войной. С ее помощью было воссоединено около 1000 семей. Об этой работе Барто написала повесть «Найти человека» (опубликована в 1968 году).

В течение многих лет Барто возглавляла Ассоциацию деятелей литературы и искусства для детей, была членом международного Андерсеновского жюри. В 1976 году ей была присуждена Международная премия им. Андерсена. Стихи Барто переведены на многие языки мира.

Умерла Агния Львовна Барто в Москве 1 апреля 1981 года.


https://rbsmi.ru/upload/iblock/8e5/8e5ab39c5d3f8d45fdfda5b4214b837c.jpg

[Дядя Миша]

17 февраля 1958 года на экраны страны вышел фильм Станислава Ростоцкого "Дело было в Пенькове".

https://st.weblancer.net/download/161516_935xp.jpg

[Дядя Миша]

17 февраля 1949 года родился советский актер Виктор Порфирьевич Перевалов.Родился в Ленинграде в семье санитарки и работника торговли. В семье также воспитывались старшие братья. В начале 1970-х годов женился. В ноябре 1973 года у него родилась дочь Елена. В 1990 году родилась внучка Мария.

В кино с восьми лет, первая роль — в короткометражном фильме «Тамбу-Ламбу». Один из самых популярных детей-актёров советского кино. Последнюю большую роль сыграл в 1977 году в фильме «Трактир на Пятницкой», после чего в кино снимался практически в одних эпизодах. Работал грузчиком, водителем, кровельщиком. Работал в ленинградском метрострое. Вернулся в кино в 2006 году, сыграв сразу главную роль деревенского философа по прозвищу «Экклезиаст» в фильме «Граффити», после снимался в небольших ролях.

Скончался на 62-м году жизни от инфаркта 5 июля 2010 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9-го января в Санкт-Петербурге.

https://image.tmdb.org/t/p/w600_and_h900_bestv2/hfPzwZWPfF3sbhiBhYgTdmtO0Hi.jpg

[Дядя Миша]

18 февраля 1941 года родилась Галина Ненашева — советская и российская эстрадная певица, контральто, заслуженная артистка России (2002).

Галина Алексеевна Ненашева родилась в городе Онега (Архангельская область). Мать, Раиса Гавриловна Семененко (родилась на Украине, в селе Лютенька на Полтавщине), после того, как отца призвали на фронт, попала в эвакуацию в Кировскую область, а позднее, ближе к концу Великой Отечественной войны в Чебаркуль — административный центр Чебаркульского района Челябинской области, где семья жила в бараке. Склонность к пению проявилась у Галины с детства. У отца Галины вскоре после возвращения домой появилась другая женщина и он ушёл из семьи. Мать воспитывала девочку одна. Папа был военным, а мама окончила в Ленинграде библиотечное училище. Папа тоже украинец — он из Красного Луча Луганской области. Как говорила сама Галина: «С годами связи с Украиной были утеряны. Родственники какие-то, по-моему, в Харькове живут. Россия меня приютила, но в паспорте у меня написано, что я — украинка.»

В 1958 году, после окончания чебаркульской средней общеобразовательной школы Галина Ненашева была принята в хор Челябинского оперного театра. спустя почти три года, в 1961 году девушка переходит выступать на драматическую сцену, а, следом за ней, в оперетту, где, как певица, приобретает бесценный сценический опыт. В Прибалтике, с песней армянского композитора Арно Бабаджаняна «Мосты», состоялся певческий дебют Галины Ненашевой.

В 1963 году под руководством Эдуарда Михайловича Смольного начала выступать в составе вокально-инструментального ансамбля «Молодость» Тамбовской филармонии, где проработала около пяти лет. Там она впервые спела вместе с Ксенией Георгиади (творческие судьбы этих женщин пересекутся надолго; в частности, они будут выступать в сводном концерте «Легенды СССР» в ЦКиОМ Северодвинска несколько десятилетий спустя, в 2010 году).

После ухода из ВИА в 1968 году, выступает в мюзик-холле города Москвы в постановке А. Конникова «Я — песня!».
В 1969 году на фирме «Мелодия» выходит первый миньон певицы.
В 1970 году участвовала в Международном фестивале песни в Сопоте, в конкурсе польской песни. Песня издана на виниловом альбоме Sopot '70 (LP Muza XL0636, 1970): Halina Nienasowa — Zapamiętaj, że to ja (Jacek Szczygieł — Zbigniew Stawecki).

Выступала на телевизионном фестивале «Песня года», представляла песни, ставшие лауреатами конкурса: в 1971 году — «Любите Россию» (С. Туликов — О. Милявский) и «Я люблю тебя, Россия» (Д. Тухманов — М. Ножкин), а в 2000 году («Песня века») — «Белая лебедь» (А. Флярковский — Л. Дербенёв).

В разное время Ненашева работает с оркестром Ю. СИЛАНТЬЕВА, с оркестром Государственного радио под управленим Б. КАРАМЫШЕВА, с оркестром Большого театра Госкомитета, оркестром кинематографии, выступала в концертах с М. МАГОМАЕВЫМ, Л. ЗЫКИНОЙ, Э. ХИЛЕМ.

В начале 2000-х Ненашева сотрудничала с оркестром МВД «Россияне», челябинским оркестром «Малахит». Выступала в сопровождении инструментального ансамбля «Дивертисмент». В 1997 вышел альбом «Острова разлуки». В 1999 — альбом «Бабье лето», в 2005 г. выпущен CD диск «Галина Ненашева. Золотая коллекция Ретро» с лучшими песнями певицы.

Сейчас певица живёт в Москве, много гастролирует по городам России, странам СНГ и дальнего зарубежья, принимает участие во многих концертах и фестивалях. Её неповторимый бархатный тембр голоса покорил сердца миллионов слушателей. Сейчас певица в прекрасной форме, постоянно гастролирует. Ей удалось остаться той Ненашевой, которую полюбил весь Советский Союз — стильной леди русской песни.


https://alexgitara.ru/wp-content/uploads/fullsize229.jpg

[Дядя Миша]

18 февраля 1935 года родился Геннадий И́горевич Гладков — советский и российский композитор, автор музыки к популярным кино- и телефильмам, мультфильмам и мюзиклам. Народный артист Российской Федерации (2002).
Родился в семье музыкантов: дед аккомпанировал на саратовской гармошке Лидии Руслановой. Отец — Игорь Иванович Гладков — аккордеонист, баянист, солист оркестра Александра Цфасмана.

Учиться музыке стал рано. Поступил в ЦМШ. Во время учёбы и до 1971 года занимался преподавательской деятельностью: c 1963 — преподаватель Московского хорового училища, c 1966 — преподавал оркестровку в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных.

Ещё будучи студентом, написал музыку к спектаклю «Друг детства» (1961) московского театра «Современник» по пьесе Михаила Львовского. В это же время начал писать музыку для научно-популярного кино, в частности для фильма «Тайны минувшего» («Центрнаучфильм», 1962).

Своим приходом в кинематограф Геннадий Гладков, по его собственным словам, во многом обязан другу детства — Василию Ливанову. Именно он привлёк Гладкова к работе над его первой мультипликационной лентой «Самый, самый, самый, самый» (1966). Ещё раньше Гладков дебютировал как театральный композитор в дипломной режиссёрской работе Ливанова в Щукинском училище — спектакле по «Трём толстякам» Юрия Олеши.

Всесоюзную известность Геннадию Гладкову принесла работа над музыкальным мультфильмом «Бременские музыканты» (1969).

В конце 1960-х Гладков начинает сотрудничать с Марком Захаровым, в то время — режиссёром Московского театра сатиры. Так на сцене театра появляются спектакли с музыкой Гладкова: «Проснись и пой» (1970), «Темп-1929» (1971), «Чудак-человек» (1973). В дальнейшем к ним прибавились музыкальные спектакли, поставленные на сцене Ленинградского драматического театра имени Ленсовета, — «Укрощение строптивой» (1970), «Люди и страсти» (1974), «Дульсинея Тобосская» (1973), «Трубадур и его друзья» (1975) и «Ковалёва из провинции» (1973).

Затем последовали спектакли Московского театра имени Ленинского комсомола, поставленные Марком Захаровым, — «Автоград-XXI» (1973), «Тиль» (1974), «Жестокие игры» (1979), а также музыкальное представление по сказке Андерсена «Дороже жемчуга и злата» (1980) в «Современнике».

Геннадий Гладков часто сам становился участником спектакля, импровизируя вместе с оркестром, расположенным на сцене. Так, на гастролях в Польше (1977) Геннадий Гладков исполнял в «Тиле» все музыкальные партии, дополнял их каденциями — импровизациями[источник не указан 3138 дней].

В 1983 году в Московском музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко поставлена первая опера Геннадия Гладкова «Старший сын» (автор либретто по одноимённой пьесе Александра Вампилова — Юлий Ким, режиссёр-постановщик — М. Дотлибов).

Геннадий Гладков много пишет для кино. С Марком Захаровым сделаны «12 стульев» (1977), «Обыкновенное чудо» (1978), «Дом, который построил Свифт» (1983), «Формула любви» (1984), «Убить дракона» (1988).

Музыка Гладкова звучит и в фильмах «Джентльмены удачи» (1971), «Точка, точка, запятая…» (1972), «Люди и манекены» (1974), «Ты — мне, я — тебе» (1976), «Дон Сезар де Базан» (1989), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Дульсинея Тобосская» (1980), «После дождичка в четверг» (1985), «Расстанемся, пока хорошие» (1991), «До первой крови» (1989).

Продолжая сотрудничество с различными театрами, в 1990-х Гладков пишет музыкальную комедию для петербургского Открытого театра «Адъютант Его Величества»; балет «Танец дьявола» (1992), мюзиклы «Йоахим-Лис — детектив с дипломом» (для театра «Детектив»), «На бойком месте» и «Сватовство по-московски» (2000) по А. Н. Островскому. В числе его театральных работ также музыка к спектаклям: «Принцесса и эхо» (1983), «Дорогая Памела» (1985), «Не покидай меня, весна» (1986), «Волшебный сон» (1987), «Геракл» (1994), «А на небе радуга…» (1995), «Шиворот-навыворот» (1997), «Мужской сезон» (1999), «Сильвия» (2000), «Памела, или 2+2» (2011), «Сирано де Бержерак», «Ах, высший свет!», «Хория», «Мои надежды», «Тяжкая забота короля Доброхота».

Плодотворно Геннадий Гладков сотрудничает с поэтами Юрием Энтиным, Юлием Кимом, Дмитрием Сухаревым. В ряде фильмов, как мультипликационных, так и игровых, композитор сам исполняет свои песни («По следам бременских музыкантов», «Новогодние приключения Маши и Вити», «Голубой щенок», «Пока безумствует мечта», «Дульсинея Тобосская», «Формула любви»).

Г. И. Гладков — Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук (2002), член Академии «Ника» (2001). Член Союза кинематографистов России и Союза композиторов России.

https://imgtest.mir24.tv/uploaded/images/2020/February/644b3e03438f0330d0ee3fb82cddf385f8aa173ebfcbbb6e54f60e3450d067da.jpg

[Дядя Миша]

Ушел из жизни популярный советский и российский актер Андрей Мягков. Ему было 82 года. По предварительным данным, причина смерти — острая сердечная недостаточность.

Андрей Васильевич Мягков (8 июля 1938, Ленинград — 18 февраля 2021) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1986). Лауреат Государственной премии СССР (1977) и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1979). Писатель в жанре детектива. Ребёнком был жителем блокадного Ленинграда.

В кино впервые снялся в 1965 году в роли дантиста Чеснокова в комедии «Похождения зубного врача». Много лет снимался у режиссёра Эльдара Рязанова, в том числе в фильмах «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Служебный роман», «Гараж» и «Жестокий романс».

Мягков был, по большей части, комедийным актёром, но в его активе имеется достаточное количество крупных драматических ролей, таких как Алёша в «Братьях Карамазовых» Ивана Пырьева, Алексей Васильевич в «Днях Турбиных» Владимира Басова, учёный-карьерист Швырков в драме Марлена Хуциева «Послесловие».

С 1987 года служил в МХТ имени А. П. Чехова. Обладатель множества наград и премий

Награды и премии
Вручение «Ордена Дружбы» 25 декабря 2013
Почётное звание «Заслуженный артист РСФСР» (31 декабря 1976 года) — за заслуги в области советского киноискусства
Государственная премия СССР (1977) — за роль Лукашина в фильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром!».
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1979) — за роль Новосельцева в фильме «Служебный роман».
Театральная премия «Чайка» в номинации за сценическое партнёрство «Двойной удар» в спектакле «Мещане», МХТ. (Партнёром выступала А. Б. Покровская).
Почётное звание «Народный артист РСФСР» (5 декабря 1986 года) — за заслуги в области советского театрального искусства.
Орден Почёта (8 июля 1998 года) — за большой вклад в развитие отечественного искусства.
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1 сентября 2003 года) — за большой вклад в развитие отечественного искусства.
Благодарность Президента Российской Федерации (23 июня 2008 года) — за большие заслуги в развитии театрального и кинематографического искусства.
Орден Дружбы (21 декабря 2013 года) — за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (29 мая 2019 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность

https://ic.pics.livejournal.com/terranova2017/56708048/4333633/4333633_original.jpg

[Дядя Миша]

18 февраля 1921 года родился Оскар Фельцман — советский и российский композитор, Народный артист России.

Оскар Борисович Фельцман родился в Одессе, в семье врача. Его отец профессионально играл на фортепиано, и музыка с детства стала увлечением Оскара. В 5 лет он начал учиться игре на рояле, а талант сочинять музыку проявился у мальчика уже в 6 лет. Его первым произведением стала фортепианная пьеса «Осень». В дальнейшем Оскар очень быстро овладел музыкальной грамотой, прошел серьезный курс обучения как композитор и музыкант. В 1939 году Фельцман окончил школу имени П.Столярского и отправился в Москву, где поступил на композиторский факультет Московской консерватории. Его успехи в учебе были отмечены Сталинской стипендией. Большой успех снискала его виолончельная соната, впервые исполненная в Малом зале консерватории, где партию рояля исполнял сам автор.

С началом Великой Отечественной войны Фельцман был эвакуирован в Новосибирск, где продолжил сочинять. Он писал музыку для филармонии, Ленинградского Александринского театра, Еврейского театра Белоруссии. Для Московского театра оперетты Фельцман написал оперетту «Синий платочек», но она была разгромлена в газете «Правда». Зато знакомство с этим театром сыграло важную роль в творчестве композитора и повлияло на выбор в пользу «легкого жанра».

По возвращению в Москву в 1945 году Фельцман продолжил работу над серьезными произведениями и вступил в Союз композиторов, но не забыл и оперетту. На сценах театров страны появились его музыкальные комедии – «Чужая ночь», «Воздушный замок» и другие, ставшие во многих городах аншлаговыми спектаклями, а к Фельцману пришли успех и признание. Кроме оперетт композитор писал музыку к цирковым номерам и эстрадным представлениям. В 1950-х годах Оскар Борисович написал несколько песен – первой из них была «Теплоход», исполнил которую Леонид Утесов. Песня моментально стала всесоюзным шлягером. Большую популярность обрела и песня «Ландыши», но в советской прессе она была признана идеологически несостоятельной. Из-за нее автор оказался в опале на 23 года. Тем не менее, его песни постоянно звучали на радио и в концертах, люди их обожали. Глубокий и разнообразный песенный талант Оскара Борисовича позволил ему пережить несправедливость. Его творчество стало востребованным. Фельцман сотрудничал со многими поэтами, среди которых Андрей Вознесенский, Расул Гамзатов, Евгений Долматовский, Михаил Матусовский, Роберт Рождественский, Михаил Танич и другие. В разные годы его песни исполняли Л.Утесов, М.Магомаев, И.Кобзон, В.Толкунова, Л.Лещенко, С.Ротару, М.Бернес, В.Трошин, Л.Серебренников, Э.Пьеха и другие замечательные исполнители.

В 1980-х годах Фельцман организовал для своих авторских концертов инструментальный ансамбль «Огни Москвы» с солисткой Ириной Аллегровой, который после двух лет успешных выступлений передал Давиду Тухманову. Фельцман написал музыку к нескольким еврейским народным песням, ряд камерных произведений, он автор нескольких книг и балета «Венера Ильская», написанного для «Русского балета» В.Гордеева. Оскар Фельцман – Народный артист и Заслуженный деятель искусств России, кавалер орденов Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, многократный лауреат различных песенных фестивалей, на аллее «звезд» в Москве была открыта и его «звезда». Больших творческих успехов добился и сын композитора – Владимир, ставший музыкантом. Последние годы жизни известный эстрадный композитор жил и работал в Москве.

Оскар Борисович Фельцман скончался 3 февраля 2013 года, лишь несколько дней не дожив до своего 92-летия. Творческое наследие композитора останется классикой советской и российской музыкальной культуры.

https://caoinform.moscow/wp-content/uploads/sites/38/2016/02/TASS_2653323.jpg

[Дядя Миша]

18 февраля 1952 года родился Александр Барыкин - советский и российский певец, композитор, гитарист.

Александр Александрович Барыкин родился в селе Березово Тюменской области. Затем Александр вместе с родителями переехал в Люберцы, где окончил музыкальную школу. Барыкин - один из немногих музыкантов, получивших классическое вокальное образование в музыкальном училище имени Гнесиных. Также он окончил Краснодарский институт культуры по специальности «режиссёр массовых мероприятий». В 1979 году он основал московскую группу «Карнавал». В 1981 году был записан первый альбом «Супермен», послуживший началом популярности группы и Барыкина. В 1982 году в «Карнавале» сменились участники. В новом составе они записали великолепный альбом «Карусель», в котором есть хит «Остров» («Чудо-остров»). Коллектив становится очень популярным.

В 1984 году Александр Барыкин спел озорную песню «Программа передач на завтра» в программе «Новогодний Огонек», получив при этом новую волну популярности. В 1986 и 1987 году Барыкин становится лауреатом программы «Песня года». В то время был издан диск «Карнавала». Был выпущен рок-альбом «Эй, смотри», в котором было много хитов: «Как жаль», «Водоворот». Однако из-за болезни Александру пришлось отложить свою деятельность. В 1992 году он возвращается к творчеству и выпускает неудачный альбом «Русский пляж». В 1996 году увидел свет альбом «Острова». В 2000-х появились его работы «Волга», «Молись, дитя», «Река и море», «Любовь», «Нелли», «Ракета с Юга» и другие. Последние годы певец вел активную творческую деятельность, много гастролировал.

Александр Барыкин скончался на 60-м году жизни на гастролях в Оренбурге 26 марта 2011 года. Причиной смерти стал повторный обширный инфаркт во время концерта.


https://myrussia.life/upload/post/2019/02/19/8559/1_1img-3510.jpg

[Дядя Миша]

19 февраля 1933 года родилась Эльза (Элла) Ивановна Леждей — советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР.

Эльза Леждей родилась в Севастополе в семье моряка. Актрисой хотела стать с ранних лет. Свою детскую мечту Эльза осуществила лишь после окончания школы. Обладающая яркой красотой девушка отправилась в Москву, где поступила сразу в два театральных училища: Щукинское и Щепкинское; выбрала она Театральное училище им. М. С. Щепкина. В 1955 году Леждей с успехом закончила театральное училище, после чего стала работать в Театре-студии киноактёра.

В кино Эльза Леждей дебютировала в 1954 году в исторической драме Юрия Егорова «Море студёное», рассказывающей о жизни поморов XVIII века. В картине она исполнила роль поморки Варвары. Вскоре Леждей вышла замуж за начинающего кинорежиссёра Владимира Наумова (от него у Эльзы есть сын Алексей). Благодаря Наумову у Эльзы появилась возможность раскрыться в драматических ролях. Владимир снял жену в нескольких своих фильмах; образ проститутки Мари в фильме «Ветер» (1958) стал одной из сильнейших ролей Эльзы Леждей. Яркую роль Эльза сыграла также в фильме «Павел Корчагин». Однако брак актрисы с Наумовым был недолгим.

В 1964 году на съёмках фильма «Хоккеисты» у Леждей, игравшей жену главного героя, начался роман с исполнителем одной из главных ролей Вячеславом Шалевичем; актёры были вместе около двух лет. А в 1971 году актриса вышла замуж вторично — за актёра Всеволода Сафонова; с Сафоновым Леждей прожила двадцать один год, до самой его смерти.

Удачными были эпизодические роли Эльзы Леждей в фильмах «Баллада о солдате» и «До свидания, мальчики!». Актриса хорошо передала также образ француженки Жанны-Мари Лябурб в фильме «Эскадра уходит на запад»; для этой роли Эльзе пришлось изучить французский язык.

С 1971 года Леждей исполняла роль эксперта Зинаиды Кибрит в многосерийном фильме «Следствие ведут знатоки». Фильм имел большой успех, однако эта роль стала и роковой для Леждей: актрису, ассоциировавшуюся теперь лишь с Зиночкой Кибрит, почти перестали приглашать на другие роли. Когда в 1989 году снималась последняя серия «Знатоков», у Леждей уже начались проблемы со здоровьем, и Кибрит появилась лишь в небольшом эпизоде. После того, как в 1992 году умер муж актрисы Всеволод Сафонов, Эльза Ивановна замкнулась в себе и редко выходила из своей московской квартиры.

Эльза Леждей умерла 12 июня 2001 года после тяжёлой болезни; на похоронах по воле покойной присутствовали лишь близкие родственники. Похоронена в Москве на Хованском кладбище, рядом с матерью и мужем.

https://screenfiction.org/content/image/0/87/200/a42cb0f3-full.webp

[Дядя Миша]

19 февраля 1956 года родился Олег Митяев — советский и российский автор-исполнитель, музыкант, актёр. Член Союза писателей России. Народный артист России. Автор и первый исполнитель песни «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» (1978). Сегодня ему исполнилось 65 лет!

Олег Григорьевич Митяев родился в семье рабочего Челябинского трубопрокатного завода. Мать — домохозяйка.

В детстве Митяев хотел стать собаководом (кинологом) и приручил всех собак в округе.

С 1963 года учился в школах № 59 (начальная), 55, 68 города Челябинска. В 1971 году поступил и в 1975 году окончил Челябинский монтажный техникум по специальности «монтаж электрооборудования промпредприятий». С 1975 по 1977 год служил на флоте.

В 1977 году поступил и в 1981 году окончил с отличием Челябинский институт физической культуры по специальности «тренер по плаванию» (кандидат в мастера спорта). С 1981 по 1985 год работал преподавателем в данном институте и заведующим клубом в пансионате «Сосновая горка» под Челябинском. В 1985 году приглашён на работу в Челябинскую филармонию в качестве артиста. С 1986 по 1991 год учился в ГИТИСе.

Песни пишет с 1978 года. Начал выступать в составе дуэта вместе с Петром Старцевым. В 1987 году познакомился с гитаристом и аранжировщиком Константином Тарасовым, совместно с которым записал несколько пластинок и шесть CD-дисков. С 1998 года выступает и записывается с музыкантом-мультиинструменталистом Леонидом Марголиным, в 2006 году к коллективу присоединился гитарист Родион Марченко. Митяев успешно гастролировал по всей России и во многих городах Германии, Италии, Франции, Израиля, ЮАР.

Песня «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», с которой Митяев стал лауреатом Ильменского фестиваля (1978), является своеобразным «гимном» бардовского движения. Вышли пластинки и книги песен. Широкую популярность получили его песни «В осеннем парке», «Соседка», «Француженка», «Давай с тобой поговорим», «Сестра милосердия» «Авиатор», «С добрым утром, любимая», «Крепитесь, люди! Скоро лето», «Лето — это маленькая жизнь» и др. Участвовал в проекте «Песни нашего века». Снялся в нескольких художественных и документальных фильмах.

Лауреат премии Фонда русской поэзии «Петрополь» (2001, за книгу «Непраздничные вещи»), национальной премии «Овация» (2001, 2008), премии «Золотой Остап» (2003), Царскосельской художественной премии (2003, совместно с Л. Марголиным; 2009, совместно с Д. Тухмановым, В. Смеховым, М. Есипенко, В. Петровским).

https://mypensia.ru/uploads/images/m/i/t/mitjaev_chto_ti_osen_natvorila.jpg

[Дядя Миша]

19 февраля 1921 г. 100 лет назад вышел первый номер газеты «Труд».

«Труд» – одна из старейших массовых газет СССР – появился на свет 19 февраля 1921 года как ежедневное рабочее издание Всероссийского Центрального Совета профессиональных союзов. Газета публиковала материалы, освещающие социалистические соревнования за выполнение народно-хозяйственных планов, повышение эффективности общественного производства, вопросы культурно-массовой и воспитательной работы, отражала внешнюю политику советского государства, советское общественное мнение по международным вопросам. Тираж первого номера составил 150 тысяч экземпляров. Уже в 1975 году газета выходила тиражом в 8,3 миллиона экземпляров. Рекордный тираж – 21 миллион 584 тысячи экземпляров – был зарегистрирован в июне 1990 года. В «перестроечные» годы газета перестала быть органом ВЦСПС и с октября 1990 года выходила как «газета профессиональных союзов СССР». Затем, в сентябре 1991 года, ее учредителем стал трудовой коллектив редакции, а с июля 1997 года – автономная некоммерческая организация «Редакция газеты «Труд». В разные годы в «Труде» печатались Владимир Маяковский, Евгений Евтушенко, Николай Рубцов, Василий Шукшин и другие известные авторы.

Сегодня «Труд» – российская общенациональная газета, входит в число самых читаемых периодических изданий. Газету знают не только в России, но и в СНГ, и далеко за рубежом. Избрание необычной для большинства средств массовой информации организационно-правовой формы (в отличие от различных видов коммерциализации) позволяет редакции оставаться независимой от политических партий и общественных движений, проводить курс, ориентируясь исключительно на интересы читателей.


https://www.trud.ru/userfiles/gallery/5d/m_5d33344412686c23d387574cd1109dbc.jpg

[Дядя Миша]

19 февраля 1945 года родился Юрий Антонов - советский и российский певец, композитор и поэт, Народный артист России. Сегодня ему исполнилось 76 лет!

Юрий Михайлович Антонов родился в семье военнослужащего в Ташкенте. Через некоторое время семья перебралась в Белоруссию, и там Юрий окончил музыкальное училище, получив две специальности: вокалиста и инструменталиста. Сначала он работал в Белорусской филармонии, а в 1969 году пришел в группу «Поющие гитары» клавишником, где вскоре стал вокалистом, там же он исполнил и первые свои песни. Переехав в 1971 году в Москву, работал в Московском мюзик-холле, оркестре «Современник», Московской областной филармонии, на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия». Все это время он продолжал писать и исполнять песни. А также сотрудничал со многими известными исполнителями и коллективами тех лет.

В последующие годы Антонов много выступал, участвовал в различных концертах по всему СССР, записывал альбомы, работал в Москонцерте в качестве солиста-вокалиста. К 2000 году он выпустил около 30 своих пластинок и дисков, которые вышли тиражом почти 50 миллионов экземпляров. Наиболее популярные песни певца: «Крыша дома твоего», «Поверь в мечту», «От печали до радости», «Зеркало», «Море, море…», «Мечта сбывается». Многие из них стали поистине народными, и сейчас их можно услышать и с эстрады, и у костра, и за праздничным столом. Песни Юрия Антонова очень лиричные и искренние. Его музыка звучит во многих фильмах: «Берегите женщин», «Салон красоты», «Незнакомая песня», «Приказ», «Дураки умирают по пятницам», «Хищники». В соавторстве с поэтом Михаилом Пляцковским Антонов написал детский мюзикл «Приключения кузнечика Кузи». А еще он снялся в нескольких кинофильмах и принимал участие в озвучивании мультфильмов. Юрий Антонов входит в состав Общественного совета при Следственном комитете Российской Федерации. В 1999 году он был удостоен премии МВД России.

Народный артист и Заслуженный деятель искусств России Юрий Антонов награжден национальной музыкальной премией «Овация» в номинации «Живая легенда», орденами Дружбы, Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Франциска Скорины и другими наградами. Сегодня Юрий Михайлович Антонов продолжает выступления на сцене - участвует в различных концертах и телепроектах, проводит творческие вечера, является членом жюри музыкальных фестивалей. Живет и работает в Москве.

https://pitaniemalysha.ru/wp-content/uploads/2020/04/s1200-1-4.jpeg

[Дядя Миша]

19 февраля 1931 года родилась Алла Ларионова — советская актриса театра и кино.
Алла Дмитриевна Ларионова родилась в Москве. Природа одарила её по высшему разряду. Она была не просто хороша, о ее внешности хотелось слагать стихи. Однако сама Алла Ларионова всегда относилась к своей внешности с иронией. В 1947 году ее, восьмиклассницу, заметил на улице расторопный ассистент режиссёра по актёрам: «Девочка, хочешь сниматься в кино?». Девочка тут же согласилась. Ларионову поставили на учет в актёрский отдел «Мосфильма» и стали приглашать в массовку. Учебу она совершенно забросила, школу еле-еле вытянула на тройки. Окончив школу, Алла не раздумывая подала документы сразу в два института – ГИТИС и ВГИК. С ГИТИСом не сложилось, да и во ВГИК Ларионова попала только благодаря Тамаре Макаровой, которая уговорила Сергея Герасимова взять девушку, хотя та ему поначалу не понравилась. Но обо всем этом Алла Дмитриевна узнала позже.

В кино Ларионова начала сниматься ещё будучи студенткой, её первая роль была в картине «Садко». Фильм имел потрясающий успех. Славянская красота Аллы Ларионовой играла тонкими красками рядом с экзотической внешностью молоденькой жены Вертинского Лидии. С этой картиной она ездила на международный кинофестиваль в Венецию, и итальянские газеты писали: «Самая молодая, самая веселая, самая красивая!». После конкурсного показа фильма «Садко», получившего главную награду фестиваля – «Золотого льва», на нее буквально накинулись режиссёры и продюсеры. Она стала первой советской киноактрисой, которую позвал Голливуд. Сам Чаплин пригласил её сниматься в своём фильме, но тогдашние власти не разрешили Ларионовой работать за «железным занавесом». Случись это, артистическая судьба ее могла бы сложиться иначе и её, вероятно, узнал бы весь мир. Чуда не произошло. В нашей стране ее по-настоящему узнали после «Анны на шее». У Аллы Ларионовой всего около сорока ролей в кино, но именно чеховская Анна так и осталась на всю жизнь её талисманом. К сожалению, в последние годы жизни она до обидного мало снималась, но ездила по стране, участвуя в спектаклях и фестивалях.

После приезда в Москву с гастролей из Белгорода, вечером 25 апреля 2000 года, Алла Ларионова легла спать и...не проснулась. Похоронена на Троекуровском кладбище Москвы, рядом с могилой мужа – артиста Николая Рыбникова.


https://2.bp.blogspot.com/-v302kiFxLaA/W-mYFzAqxVI/AAAAAAAAC30/4g5_qNNVvcQNRA0dyc8yDAbYXDUOi19ZwCLcBGAs/s1600/%25D0%2590%25D0%25BB%25D0%25BB%25D0%25B0%2B%25D0%259B%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B0.jpg

[Дядя Миша]

19 февраля 1939 года родился Влади́мир Анато́льевич Фёдоров — советский и российский актёр, главным образом исполнявший роли героев-карликов; широко известный благодаря роли Черномора в фильме-сказке «Руслан и Людмила».
Рос счастливым ребенком, не имел комплексов по поводу внешнего вида. В 1964 году окончил Московский инженерно-физический институт и поступил на работу в Институт биофизики Минздрава СССР. По профессии физик-ядерщик. Автор более 50 научных трудов и изобретений. Многие его работы переведёны на английский язык. Был студентом И. В. Курчатова.
На экране появился в возрасте 32 лет — тогда кинорежиссёр Александр Птушко пригласил молодого учёного на роль колдуна - злодея Черномора в фильм-сказку «Руслан и Людмила». Благодаря своему малому росту — 130 см[1] — снимался в ролях разнообразных карликов. Самые известные киноработы — уже упоминавшийся Черномор, злодей Туранчокс из фантастического фильма «Через тернии к звёздам» Ричарда Викторова (1980).
В конце 1980-х годов Владимир Фёдоров вышел на профессиональную сцену — играл в спектаклях театра им. Е. Вахтангова. Яркий, острохарактерный актёр, обладающий специфической внешностью. Играет роли карликов — причём как в сказках, так и в драматических постановках. С 1993 года — актёр театра «У Никитских ворот».
Работа на телевидении
В 1997—1998 годах был соведущим и помощником Леонида Ярмольника в телеигре «Золотая лихорадка».

https://24smi.org/public/media/resize/800x-/celebrity/2018/07/20/eoehy2hngd4r-vladimir-fedorov.jpg

[Дядя Миша]

20 февраля 1986 г. 35 лет назад на космическую орбиту выведена научная станция «Мир».

20 февраля 1986 года в Советском Союзе был произведен запуск орбитальной научной станции «Мир», пришедшей на смену орбитальным станциям «Салют» и ставшей на полтора десятка лет единственной в мире пилотируемой космической лабораторией для долговременных научно-технических экспериментов и исследования человеческого организма в космосе. Станция представляла собой базовый блок для построения многоцелевого постоянно действующего пилотируемого комплекса со специализированными орбитальными модулями научного и народнохозяйственного значения. В дальнейшем к станции были пристыкованы и начали работу модули «Квант», «Квант-2», «Кристалл», «Спектр». Строительство орбитального комплекса было полностью завершено 26 апреля 1996 года, когда к «Миру» был пристыкован пятый, последний модуль дооснащения – «Природа» со сложнейшей научной аппаратурой. С завершением строительства комплекса его вес (базовый блок и пять модулей) составил почти 129 тонн.

Орбитальный комплекс «Мир» находился в эксплуатации до июня 2000 года – почти что втрое дольше, чем было запланировано при запуске станции. За это время на нем было проведено 28 космических экспедиций, в общей сложности на комплексе побывали 139 российских и зарубежных исследователей космоса, было размещено 11,5 тонн научного оборудования 240 наименований из 27 стран мира. За время существования этой космической лаборатории на ее борту были выполнены 24 международные программы экспериментальных исследований, проведено более 16,5 тысяч экспериментов. В процессе создания комплекса разработано более 600 новейших технологий. Также на российском космическом комплексе «Мир» были установлены мировые рекорды по длительности орбитального полета, продолжительности пребывания в космосе, выходам в открытый космос. В январе 2001 года правительство России подписало постановление о прекращении работы комплекса из-за его крайней изношенности.

23 марта 2001 года орбитальный комплекс завершил свой триумфальный полет


https://sun9-76.userapi.com/impg/5Sm2BFNYYFJAy0oX8zClXj2qJ7E1_K-heqFoZA/SJ9VtMCrkuA.jpg?size=1024x980&quality=96&proxy=1&sign=5a2b0b1a8d40b1625894df8e54336a9b&type=album

[Дядя Миша]

21 февраля 1920 г. 101 год назад Образована Государственная комиссия по электрификации России (ГОЭЛРО).

Восстановление народного хозяйства страны, находящейся в сильнейшем экономическом и политическом кризисе, было наиглавнейшей задачей для России в 1920-х годах. Предприятия промышленности скудно обеспечивались электричеством. Поэтому оптимальным решением правительства была разработана программа по электрификации страны. 21 февраля 1920 года была образована Государственная комиссия по электрификации России. В составе комиссии были ученые, технологи, экономисты, статисты, крупнейшие энергетики. Среди них – И.Г. Александров, Г.О. Графтио, А.Г. Коган, К.А. Круг, Б.И. Угримов, М.А. Шателен и другие. Возглавил комиссию Г.М. Кржижановский. К концу 1920 года комиссия проделала огромную работу и подготовила План электрификации РСФСР – том в 650 страниц текста с картами и схемами электрификации районов. Этот План стал первым государственным национальным проектом, который был задуман и реализован в очень короткие сроки, и вывел нашу страну на новые социально-экономические рубежи.

План ГОЭЛРО предусматривал строительство в восьми основных экономических районах страны - Северном, Центрально-Промышленном, Южном, Западно-Сибирском, Кавказском, Туркестанском, Приволжском и Уральском – 30 электростанций общей мощностью 1 млн. 750 тысяч киловатт. Среди наиболее известных первенцев российской энергетики были Волховская и Днепровская ГЭС, а также ГРЭС: Штеровская, Каширская, Челябинская, Горьковская, Шатурская и Кизеловская. На осуществление Плана отводилось 10-15 лет. Но к 1935 году вместо 30 запланированных электростанций было построено уже 40. План ГОЭЛРО дал мощный толчок для последующего развития отечественной электроэнергетики. Известный писатель-фантаст Герберт Уэллс, посетив Россию в 1920 году и узнав про планы ее широкой электрификации, счёл их неосуществимыми. Приехав вновь в Россию в 1934 году, он был поражён тем, что план был не просто выполнен, но и перевыполнен по ряду показателей.


https://i10.fotocdn.net/s128/8eb5690aeb531073/public_pin_l/2910388993.jpg

[Дядя Миша]

21 февраля 1942 года родилась Вера Алентова — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России.

Вера Валентиновна Алентова родилась в городе Котлас Архангельской области, в актерской семье. В 1961 году она поступила в Школу-студию художественного академического театра в Москве, где обучалась у В.П. Маркова. После окончания в 1965 году Школы-студии Алентова стала актрисой Московского театра имени А.С. Пушкина, на сцене которого ею сыграно множество прекрасных и запоминающихся ролей как в классических, так и в современных постановках. В настоящее время она также играет в антрепризах. В кино ее дебют состоялся в 1965 году в картине «Дни лётные», а в 1967 году выходит фильм «Звёзды и солдаты». В 1981 году актриса была удостоена Государственной премии Советского Союза за роль в кинофильме «Москва слезам не верит», принесший ей всемирную славу. За этот фильм она получила премию Международного кинофестиваля в Брюсселе «Сан-Мишель» за лучшую женскую роль.

Среди других наиболее известных киноработ Алентовой - роли в картинах: «Такая короткая долгая жизнь» (1979), «Время для размышлений» (1982), «Время желаний» (1984), «Завтра была война» (1987), «Ширли-Мырли» (1995), «Зависть богов» (2000), «И все-таки я люблю...» (2007), «Дар божий» (2010) и других. Всего в фильмографии актрисы почти 30 ролей, и сегодня она продолжает сниматься. Еще в 1962 году она вышла замуж за однокурсника по МХАТу Владимира Меньшова, и с тех пор они, вот уже в течении полувека, счастливы вместе. В 1969 году у семейной пары родилась дочь Юлия. А еще они совместно руководят актерско-режиссерской мастерской во ВГИКе (с 2009 года). Народная артистка России, Заслуженная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии имени Васильевых - Алентова награждена орденами Дружбы, Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Она является академиком Российской академии киноискусств, членом Союза кинематографистов, а в 1993 году стала президентом Благотворительного федерального фонда социальной защиты членов Союза театральных деятелей РФ.

Сегодня Вера Валентиновна Алентова продолжает свою творческую карьеру, живет и работает в Москве.

https://media.movieassets.com/static/images/items/people/profiles/500/100/vera-alentova-98898d0c0d9d62791116edf1262ece79.jpg

[Дядя Миша]

21 февраля 1957 года родился Николай Расторгуев — российский эстрадный певец, лидер группы «Любэ», Народный артист России. Сегодня ему исполнилось 64 года!

Николай Вячеславович Расторгуев родился в Быково (Московская область). В детские годы начал увлекаться музыкой, и со временем это увлечение переросло в профессиональную деятельность. После окончания школы Николай поступил в Московский Технологический Институт Легкой промышленности, а затем работал слесарем в одном из столичных институтов. Мало кто знает, что до создания группы «Любэ» Николай выступал в составе других эстрадных коллективов. В частности, в конце 1970-х годов он был вокалистом ВИА «Шестеро молодых», где в это время пел и будущий лидер «Арии» Валерий Кипелов. С 1980 по 1985 год Расторгуев вместе с ансамблем пел в составе ВИА «Лейся, песня», позже играл на гитаре в «Рондо», пел в ВИА «Здравствуй, песня».

Но настоящая слава пришла к певцу в 1989 году, когда он стал вокалистом группы «Любэ», созданной Игорем Матвиенко. Песни этой группы – «Комбат», «Не валяй дурака, Америка», «Ребята с нашего двора», «Полустаночки», «Березы», «Давай за...», «За тебя, Родина-Мать!» и другие - мгновенно становились хитами. Сегодня их дискография составляет 20 альбомов. Пробовал Николай Вячеславович свои силы и в качестве театрального и киноактера, а также телеведущего. Известен он и как активный общественно-политический деятель. Заслуженный и Народный артист Российской Федерации Расторгуев награжден орденами Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, а также рядом наград Правительства России и Вооруженных сил РФ. В свободное от работы время Николай Вячеславович любит играть в бильярд, смотреть кино, курить ароматные трубки и дорогие сигареты. Любимая музыка — «Beatlеs» и классика (Чайковский, Рахманинов и др.). Он дважды был женат, от обоих браков у него двое сыновей.

Сегодня Николай Расторгуев продолжает свою творческую карьеру, он активно выступает, участвует в различных концертах, создает новые песни, живет и работает в Москве.

http://www.group-lube.ru/gallery/nicolay_rastorguev/zaa0ksnfcw.jpg

[Дядя Миша]

22 февраля 1968 г. 53 года назад открыта первая советская полярная станция «Беллинсгаузен».

22 февраля 1968 года в Западной Антарктиде начала действовать советская полярная станция «Беллинсгаузен». Для станции выбрали остров Кинг-Джордж, входящий в группу Южных Шетландских островов. Станция была развернута для выполнения географических, геологических, гляциологических и биологических исследований Ледового континента. Сначала она состояла из нескольких деревянных щитовых домиков, рассчитанных на 20 зимовщиков, в середине 1970-х годов замененных более надежными алюминиевыми постройками. Тогда же на станции был создан мощный радиоцентр, предназначавшийся в том числе для обслуживания большого по тем временам рыболовецкого флота нашей страны, ведущего промысел в южных частях Тихого и Атлантического океанов. К концу 80-х годов научный коллектив станции вырос до 28 человек круглогодичного состава, который в летний период пополнялся еще 20-25 учеными.

В 1990-х годах произошло сокращение финансирования, и станция «Беллинсгаузен» была переведена в разряд сезонных полевых баз. Лишь в 1997 году правительство России стало финансировать экспедицию отдельной строкой федерального бюджета. Реализация постановления правительства «О мерах по обеспечению интересов РФ в Антарктике и деятельности РАЭ в 2002-2005 годах» позволила сохранить российское геополитическое присутствие в Антарктике, спасти научный и кадровый потенциал антарктической экспедиции и стабилизировать ее деятельность.

В 1999 году станции был возвращен ее первоначальный круглогодичный статус. Сегодня это, пожалуй, самая маленькая зимовочная станция из состава Российской антарктической экспедиции (РАЭ) - на ней работают 8 человек круглогодичного состава и 5 сезонных специалистов. В то же время географическое положение и климатические условия станции позволяют осуществлять целый ряд уникальных научных исследований: в зимовочный период там проводятся наблюдения по метеорологии, физике атмосферы, прибрежной гидрологии, биологии, экологии, а также ведется прием спутниковых изображений для анализа развития дрейфующих льдов в Антарктиде. В 2004 году на станции открылся первый в Антарктиде храм. Православная Церковь построена на возвышении и хорошо видна прибывающим в западную часть ледового материка. Размеры храма вмещают 30 человек прихожан. Построен храм из кедра и лиственницы. Колокола отлиты по заказу потомков русского декабриста семьи Муравьевых-Апостолов.

https://img-fotki.yandex.ru/get/9931/112579806.d8/0_9398f_e6932852_XXXL

[Дядя Миша]

Сегодня,22.02.2021.умерла Заслуженная артистка РСФСР Екатерина Градова на 75-м году жизни.

Родилась 6 октября 1946 года в Москве в семье известного архитектора, профессора, член-корреспондента Академии архитектуры и альпиниста Георгия Александровича Градова, погибшего при восхождении на Памир, и актрисы Театра им. Гоголя Раисы Ивановны Градовой.

Училась в Московском институте иностранных языков, Школе-студии МХАТ (руководитель курса — Василий Петрович Марков). Была замужем за Андреем Мироновым, у них родилась дочь Мария Миронова, актриса кино и театра.

Самое первое зрительское признание пришло к ней в 1969 году, когда, будучи студенткой 4-го курса Школы-студии МХАТ, она сыграла главную роль А. Н. Негиной в спектакле «Таланты и поклонники» Московского академического театра им. Маяковского. Известность в кинематографе к актрисе пришла в 1973 году после выхода на экраны телефильма «Семнадцать мгновений весны», в котором она сыграла радистку Кэт.


https://images11.domashnyochag.ru/upload/img_cache/04f/04f7b8556558279cf4454d6505004d5b_ce_620x400x0x0_cropped_1240x800.jpg

[Дядя Миша]

22 февраля 1921 г. 100 лет назад в Советской России создан Госплан СССР.

Госплан СССР (Государственный плановый комитет СССР) – это общесоюзный орган, созданный в Советской России для осуществления общегосударственного планирования развития народного хозяйства и контроля за выполнением данных планов. Госплан СССР был образован декретом Совнаркома РСФСР 22 февраля 1921 года. Его создание было обусловлено переходом страны к мирному хозяйственному строительству, а прообразом явилась Государственная комиссия по электрификации России (ГОЭЛРО). Первым председателем Госплана стал Г.М. Кржижановский. Тем же декретом Совнаркома было четко определено главное содержание работы нового органа – это разработка единого общегосударственного хозяйственного плана, способов и порядка его осуществления; рассмотрение и согласование с данным планом производственных программ и плановых предположений различных ведомств, а также областных (хозяйственных) организаций по всем отраслям народного хозяйства.

Деятельность Госплана СССР строилась на ленинских идеях социалистического планирования и, конечно же, под руководством Коммунистической партии и Советского правительства. Госплану отводилась главная роль в разработке и осуществлении великих планов строительства социализма и коммунизма в СССР. Изначально Госплан играл консультативную роль, координируя планы союзных республик и вырабатывая общий план экономического и социального развития страны. Он также занимался изучением положения в экономике и составлением докладов по определенным проблемам (например, по восстановлению и развитию угледобывающих регионов). С 1925 года Госплан начал формировать годовые планы развития народного хозяйства страны, которые назывались «ежегодные контрольные цифры» – директивы, определяющие ориентиры для всех отраслей экономики. В дальнейшем основной задачей во все периоды существования Госплана было планирование экономики СССР, составление планов развития страны на различные сроки. С 1928 года Госплан, помимо ежегодных, начал составлять пятилетние планы и контролировать их соблюдение, объединив в себе функции высшего экспертного органа в экономике и научно-координационного центра. В самом начале работы аппарат Госплана состоял из 40 экономистов, инженеров и другого персонала, к 1923 году в нем насчитывалось уже 300 сотрудников, а еще через два года по всему СССР была создана целая сеть подчиняющихся Госплану планирующих организаций.

Свою деятельность в области планирования Госплан осуществлял, опираясь на свою сеть, министерства, ведомства, научные организации, и координируя с Центральным Статистическим Управлением (ЦСУ), Наркоматом финансов (позднее Министерством финансов СССР), Высшим советом народного хозяйства (ВСНХ СССР), Госбанком СССР и Госснабом СССР. Причем постановления Госплана были обязательны для исполнения всеми министерствами, ведомствами и другими организациями. Ему было предоставлено право привлекать для своей работы специалистов Академии наук СССР и союзных республик, научно-исследовательских и проектных институтов, конструкторских и других организаций и учреждений. Изначально структура Госплана состояла из семи секций: учёта и распределения материальных ресурсов и организации труда; энергетики; сельского хозяйства; промышленности; транспорта; внешней торговли и концессий; районирования. В 1927 году к ним был добавлен сектор обороны.

Под руководством Госплана были успешно реализованы масштабные программы индустриализации СССР, превратившей страну из преимущественно аграрной в индустриальную державу. Например, в ходе первой пятилетки (1928-1932) было построено 1500 крупных предприятий (в том числе автомобильные заводы в Москве (АЗЛК) и Нижнем Новгороде (ГАЗ), Магнитогорский и Кузнецкий металлургические комбинаты, Сталинградский и Харьковский тракторные заводы). А в годы Великой Отечественной войны на Госплан была возложена задача обеспечения эвакуации и мобилизации промышленных предприятий в тыл, с которой он успешно справился.


https://pastvu.com/_p/a/8/5/5/855dd19ce258ecbfc51513224394caf4.jpg

[Дядя Миша]

22 февраля 1965 года родилась Дарья Дмитриевна Михайлова — советская и российская актриса театра, кино и дубляжа, театральный педагог и режиссёр.
Родилась в Москве.
В кино снимается с 10 лет, дебютировала в фильме «Голубой портрет».
В 1985 году окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина (курс Т. К. Коптевой). Работала в театре им. Евг. Вахтангова, театре «Современник».
Актриса театра «Школа современной пьесы».
Преподаёт актёрское мастерство в Театральном училище имени Б. В. Щукина.
Поставила спектакль «Дело №…» по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы».
После окончания школы решила поступать во ВГИК, к тому времени она уже снялась в 8 фильмах. Дарья прошла отбор, а когда остались самые лучшие с запасом 2-3 человека на отсев, на экзамены приехал руководитель курса Сергей Бондарчук. Знаменитый режиссёр подействовал на абитуриентку, как удав на кролика. Она вспоминает: «Я не понимала, что со мной происходит, до такой степени его испугалась! У меня был чудовищный ступор! Наверное, в таком состоянии я плохо прочитала… И Сергей Федорович меня не взял. Помню, ехали из ВГИКа на метро вместе с ещё одной девчонкой, которую тоже не взяли, и рыдали навзрыд. Пассажиры были в шоке…»
На следующий день забрала документы и отнесла их в Щукинское училище. И с лёгкостью поступила, попав на курс Т. К. Коптевой.
Во время учёбы снялась ещё в нескольких картинах. Как правило, молодой актрисе доставались в основном мелодраматические роли. В картине Бориса Савченко «Ещё до войны» она сыграла Раю Колотовкину («Стерлядку»), которая после смерти родителей приезжает к родному дяде в глухое сибирское село и встречает здесь свою любовь. Вот только родственники её возлюбленного восстают против городской девчонки. Ещё одна заметная работа актрисы — студентка Даша, влюбившаяся в 35-летнего эксперта-искусствоведа Никиту Завьялова в мелодраме «Серафим Полубес и другие жители Земли». Запомнилась и по роли Тани в психологической семейной драме Игоря Таланкина «Время отдыха с субботы до понедельника»

https://otvet.imgsmail.ru/download/8851507fe02618600670feebb7ee419a_i-4.jpg

[Дядя Миша]

23 февраля 1915 года родилась Валентина Петровна Телегина.Жизнь Валентины Телегиной была неразрывно связана с кинематографом и театром, хотя ее путь нельзя назвать легким и простым. Актриса преодолела множество трудностей, потеряла близких и родных людей, но все равно до конца своих дней оставалась самой собой. Ее хорошо помнят по таким работам как "Дом, в котором я живу", "Учитель", "Дело было в Пенькове", "Баллада о солдате". Замужем не была, родила дочь Надежду.

Родилась Валентина в столице Донского казачества,в Новочеркасске. После школы она поступила в Ленинградский институт сценического искусства в мастерскую Леонида Вивьена, при чем сразу на второй курс. В 1937, после окончания института, она стала частью труппы театра Ленсовета, затем перешла в театр Балтфлота. Всю войну она ездила вместе с концертными бригадами поддерживая солдат. В свободное время актеры готовили обеды, носили продукты, помогали санитарам в госпитале.

В 1934 году Валентина Петровна приняла участие в съемках фильма "Люблю ли я тебя", сыграв в небольшом эпизоде. Первую большую роль — Моти Котенковой сыграла в фильме Сергея Герасимова «Комсомольск». Кроме этого, она сыграла в таких фильмах, как "Поезд идет на восток", "Кубанские казаки", "Дом, в котором я живу", "Ссора в Лукашах", "Прощайте, голуби", "Три тополя на Плющихе". "Дело было в Пенькове", "Сказка о потерянном времени", и многих других.

Мечтой актрисы Телегиной было играть до последнего вздоха. Ее желание исполнилось – в 1979 году выходит ее последний фильм «Завтрак на траве», вскоре после которого не стало. Причиной смерти стали астма и диабет, пошаливало сердце. Народная артистка РСФСР умерла 4 октября 1979 года, ей было 64 года.

https://biographe.ru/wp-content/uploads/2019/03/634234.jpg

[Дядя Миша]

23 февраля 1934 года родился Евгений Крылатов — советский и российский композитор, Народный артист России.

За свою творческую жизнь композитор написал огромное количество музыки в различных жанрах – симфоническая, камерная и эстрадная музыка, музыка к спектаклям многих Московских театров и балетам, для радио и телевидения и другая.

Евгений Павлович Крылатов родился в городе Лысьва Пермской области, в семье рабочих. В 1953 году он окончил музыкальное училище в Перми и поступил в Московскую консерваторию по классу сочинения и фортепиано. В 1959 году, получив диплом, он остался жить и работать в Москве. За свою творческую жизнь композитор написал огромное количество музыки в различных жанрах – симфоническая, камерная и эстрадная музыка, музыка к спектаклям многих Московских театров и балетам, для радио и телевидения и другая.

Особенно много музыкальных произведений написано им для кинематографа – более чем к 140 кинофильмам и мультфильмам: «Гостья из будущего», «Приключения Электроника», «Простоквашино», «Умка», «Достояние Республики», «Чародеи»... Достаточно вспомнить такие его песни, как «Прекрасное далёко», «Крылатые качели», «Лесной олень», «Три белых коня», «Колыбельная медведицы», «Ласточка». Евгений Павлович является членом Союза Композиторов, Союза Кинематографистов и Союза Театральных Деятелей. В 1982 году получил Государственную премию Советского Союза. В 1984 стал лауреатом премии Ленинского Комсомола, в 1994 году удостоен высокого звания Народного артиста Российской Федерации. В 2003 году стал лауреатом премии имени Москвы, в 2010-м - кавалером ордена Почёта (за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность), в 2014-м - лауреатом премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества. Также ему присвоено звание Почётного гражданина Пермской области.

Евгений Павлович Крылатов умер 8 мая 2019 года в Москве


https://otrada-i-uteshenie.ru/wp-content/uploads/2019/05/крылатов-евгений-павлович.jpg

[Дядя Миша]

23 февраля 1958 г. 63 года назад в Москве на Поклонной горе заложен памятник Победы.

23 февраля 1958 года на Поклонной горе в Москве был установлен памятный гранитный знак с надписью: «Здесь будет сооружен памятник Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов». Тогда же вокруг посадили деревья, заложили парк, который назвали именем Победы. Поклонная гора – пологий холм на западе от центра Москвы, между реками Сетунь и Филька. Когда-то гора находилась далеко за пределами Москвы, а с её вершины открывалась панорама города и окрестностей. Путешественники часто останавливались здесь, чтобы взглянуть на Москву и поклониться ей – отсюда произошло и название горы. Название горы оказалось очень подходящим для мемориального парка в честь великой Победы – здесь можно поклониться солдатам и офицерам, победившим в Великой Отечественной. В 1970–1980-х годах на сооружение монументального памятника от проведенных субботников и личных взносов граждан было собрано 194 млн. рублей. В дальнейшем выделялись средства государством и правительством Москвы. На весь комплекс отвели участок земли в 135 га.

Ко дню 50-летия Победы в 1995 году на Поклонной горе был открыт мемориальный комплекс Победы. В 2003 году на территории Мемориала была открыта часовня, воздвигнутая в память об испанских добровольцах, которые погибли в Великой Отечественной войне.


https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2017/04/ZDES-BUDET-SOORUZHEN-PAMYATNIK-POBEDY-SOVETSKOGO-NARODA-V-VELIKOJ-OTECHESTVENNOJ-VOJNE-1941-1945-GODOV-..jpg

https://www.rusdialog.ru/images/news/5493704591a13cef42226db0d1d90fc9.jpg

[Дядя Миша]

23 февраля 1944 года родился Олег Янковский – популярный советский актер, непревзойденный барон Мюнхгаузен отечественного кинематографа, человек-эпоха для миллионов советских зрителей. На его счету – более 100 работ в театре и кино и, наверное, столько же несыгранных ролей. Олег Иванович был видным мужчиной и всегда был окружен поклонницами, но он никогда не уходил из семьи, прожив со своей женой в любви и гармонии до своего последнего часа.

Родился Олег Янковский 23 февраля 1944 года в небольшом поселке Карсаклай в Казахстане. Олег рос обычным мальчишкой, много читал и любил гонять в футбол, хотел стать военным, как его отец. Олег Янковский был счастливчиком по жизни. Он поступил в театральный институт, потому что его перепутали с одним братом, и попал в фильм «Служили два товарища», так как его спутали с другим. На съемках картины «Гонщики» остался невредимым после аварии. Благодаря этому случаю познакомился с Захаровым. В 1973 г. Янковский перешел в «Ленком», где проработал до конца жизни.

После фильма «Щит и меч» (1968) к актеру пришла популярность. В том же году он сыграл роль в фильме «Служили два товарища». Олег снялся во многих фильмах, получивших признание зрителей: «Зеркало», «Звезда пленительного счастья»,«Сладкая женщина», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Убить дракона», «Мой ласковый и нежный зверь», «Влюблен по собственному желанию», «Цареубийца» и тд.

В 2008-м у Олега Ивановича начались проблемы со здоровьем и был поставлен ошибочный диагноз: ишемическая болезнь сердца. Накануне 2009-го актера госпитализировали со страшным диагнозом: рак поджелудочной железы на поздней стадии. Его семья: жена, сын и двое внуков до последнего боролись за спасение больного раком Янковского. Сердце народного артиста СССР остановилось 20 мая 2009 года, ему было 65 лет.

https://biographe.ru/wp-content/uploads/2019/06/24234432.jpg

[Sava]

[B]23 февраля 1944 года родился Олег Янковский – популярный советский актер, непревзойденный барон Мюнхгаузен отечественного кинематографа, человек-эпоха для миллионов советских зрителей. На его счету – более 100 работ в театре и кино и, наверное, столько же несыгранных ролей. Олег Иванович был видным мужчиной и всегда был окружен поклонницами, но он никогда не уходил из семьи, прожив со своей женой в любви и гармонии до своего последнего часа....
К словам Дяди Миши добавлю,что..
В 1930-х отец Янковского был репрессирован и сослан в Казахстан,а мама осталась одна с 3-ми детьми.

https://pbs.twimg.com/media/Eu5pakcXUAIss7v?format=jpg&name=small

А мама какая красавица была у Олега Ивановича!

Светлая память!

https://pbs.twimg.com/media/Eu5pav_XYAAj6IC?format=jpg&name=360x360

[Дядя Миша]

24 февраля 1904 года родилась Валентина Александровна Сперантова — советская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1970). Член КПСС с 1953 года.

Валентина Сперантова родилась в Зарайске (ныне Московская область).

Поступила во ВХУТЕМАС, но проучилась там недолго. В 1925 году окончила Театральный техникум имени А. В. Луначарского (ныне ГИТИС).
С 1925 года — актриса Первого Государственного педагогического театра (впоследствии — Госцентюз, Московский ТЮЗ).

В 1942—1944 гг. — актриса фронтового театра ВТО.
С 1944 года — актриса Государственного центрального детского театра.
Принимала участие в озвучивании мультфильмов на студии «Союзмультфильм». Неоднократно принимала участие в телевизионной программе «Спокойной ночи, малыши!». Создала большое количество образов на Всесоюзном радио, в том числе травести в «Пионерской зорьке».

В кино — с 1953 года, сыграла 25 ролей.

В. А. Сперантова ушла из жизни 7 января 1978 года (по другим источникам — 6 января). Похоронена на Новодевичьем кладбище (участок № 6).

https://labuda.blog/wp-content/uploads/2020/07/1ffb15f506a5402b4802ff2d5b1ca77b.jpg

[Дядя Миша]

24 февраля 1932 года родилась Майя Кристалинская — советская эстрадная певица, Заслуженная артистка РСФСР.
Майя Владимировна Кристалинская родилась в Москве. Еще во время учёбы в школе Майя занималась в детском хоре Центрального дворца детей железнодорожников под руководством Исаака Дунаевского. После окончания школы она еще не думала об артистической карьере и в 1950 году поступила в Московский авиационный институт. Любовь к песне привела ее в институтскую художественную самодеятельность. После окончания института она уехала по распределению в Новосибирск и работала в авиационном конструкторском бюро, а через три года вернулась в Москву и стала работать в КБ А. Яковлева. В 1957 году Кристалинская стала лауреатом Московского международного фестиваля молодёжи и студентов, на котором выступала с самодеятельным ансамблем «Первые шаги» под руководством Юрия Саульского. В том же году она вышла замуж за писателя Аркадия Арканова. Брак был недолгим и вскоре распался.

В 1960 году Майя Кристалинская записала песню Маши для кинофильма «Жажда» и с выходом фильма стала популярна в СССР. Она много гастролировала по стране, работала с джаз-оркестрами Эдди Рознера и Олега Лундстрема, тиражи пластинок с исполняемыми ею песнями быстро раскупались. В возрасте 29 лет врачи обнаружили у неё тяжёлую болезнь – лимфогранулематоз. Она прошла тяжёлый курс лечения, но с тех пор ей пришлось выходить на сцену с косынкой на шее. Это нисколько ее не портило, напротив - появились подражетельницы ее «фирменного» стиля. В 1966 Майя Кристалинская была признана лучшей эстрадной певицей года. В 1970 году председателем Гостелерадио был назначен С.Лапин. Многие певцы оказались в опале, в том числе и Майя Кристалинская. С тех пор и до конца жизни ей пришлось гастролировать в сельских клубах, в райцентрах Тульской, Рязанской, Орловской областей. Её убрали с радио за «пропаганду грусти».

В последние годы жизни она переводила с немецкого языка книгу Марлен Дитрих «Размышления». Книга вышла в СССР уже после смерти Майи Кристалинской – в 1984 у неё резко ухудшилось состояние здоровья и 19 июня 1985 года она скончалась в Москве, была похоронена на Донском кладбище столицы.


https://penzakoncert.ru/files/content/news/Kristalinskalja_1200.jpg

[Дядя Миша]

24 февраля 1917 года родилась Татьяна Яблонская — советский и украинский живописец, Народный художник СССР.
Татьяна Ниловна Яблонская родилась в Смоленске. Ее отец очень любил живопись и привил эту любовь дочери. Довоенные годы Татьяна посвятила учебе в киевском Художественном институте – для поступления туда с лихвой хватило отцовской подготовки. Войну Татьяна провела в Саратовской области, на Волге – там не привыкшая к сельскому труду художница быстро научилась пасти скот, молотить и класть стога. Три года тяжелой полуголодной жизни привели к тому, что сразу после войны Татьяна, вернувшись на Украину, написала свое дебютное полотно, мгновенно сделавшее ее из обычной молодой художницы лауреатом Государственной премии, – знаменитую картину «Хлеб».

Начиная со студенческих лет, имела более чем 30 персональных выставок в Москве, Лондоне, Будапеште, Киеве, других городах. Много лет проработала в Киевском государственном художественном институте, её учениками является множество известных художников Украины.

В своих работах применила опыт синтетизма, соединяя принципы профессиональной станковой масляной живописи с мировоззрением. Методология «синтетизма» в интерпретациях художницы акцентировалось основное внимание зрителя, на символико-образный природе цвет, что свойственно для практики отдельных представителей французского постимпрессионизма конца XIX века.

После инсульта, случившегося в 1999 году, Татьяна Яблонская была прикована к инвалидному креслу.

Татьяна Яблонская скончалась 17 июня 2005 года. Похоронена в Киеве на Байковом кладбище.

https://art-nostalgie.com.ua/Yablonskaya/Yablonskaya12.jpg

[Дядя Миша]

24 февраля 1973 г. 48 лет назад в телеэфир впервые вышла передача «Очевидное — невероятное».

В 1973 году Сергей Капица, сын Нобелевского лауреата Петра Капицы, опубликовал собрание вступительных слов и предисловий к основным научным работам. Собрание содержит более ста статей. Они послужили фундаментом научно-популярных программ «Очевидное – невероятное». Впервые передача «Очевидное — невероятное» вышла в телеэфир 24 февраля 1973 года. Передача сразу стала очень популярной. Обсуждение самых интересных и актуальных проблем науки и человечества притягивало к экранам телевизоров представителей разного возраста и сфер занятий. Регулярный выход в эфир передачи неизменно начинался пушкинскими строками:

«О сколько нам открытий чудных Готовят просвещенья дух И опыт, сын ошибок трудных, И гений, парадоксов друг...» С 1994 года передача выходила нерегулярно и на разных телеканалах. Но всегда её содержание осталось прежним, как и ведущий программы — Сергей Капица, который в 2008 году получил специальный приз «ТЭФИ» за личный вклад в развитие российского телевидения, как бессменный ведущий программы «Очевидное — невероятное». За вклад в популяризацию науки цикл передач «Очевидное — невероятное» отмечен Государственной премией в 1980 году, премией имени Калинги ЮНЕСКО в 1981 году, премией Российской академии наук в 1995 году. Но в 2012 году, после смерти Сергея Капицы, программа была закрыта окончательно.

https://i03.fotocdn.net/s115/a4496b29f82768a8/public_pin_m/2616551228.jpg

[Дядя Миша]

24 февраля 1947 года родилась Елена Соловей — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР. Сегодня ей исполнилось 74 года!

Для творчества Соловей характерно тонкое чувство стиля и лиризм. Ей удавалось создать пленительные женские образы разных эпох и характеров, всегда загадочные и удивительно притягательные... Елена Яковлевна Соловей родилась в немецком городе Нойштрелиц, где в частях Советской Армии служили ее родители. Впоследствии ее семья переехала в Москву. Лена с детства мечтала стать актрисой, занималась в различных кружках, читала стихи с эстрады. Параллельно с учебой в школе, она училась и в музыкальной. В 1966 году Елена поступила на актерский факультет ВГИКа (мастерская Б.Бабочкина). В студенческих спектаклях она играла разных героинь, и уже в первых работах проявились ее талант и дарование, удивительная пластичность и музыкальность.

Дебют Соловей в кино состоялся еще в студенческие годы. Сначала это были роли в короткометражках — «В горах мое сердце» и «Правдоха», а настоящим началом кинокарьеры Елены стали роли в фильмах «Цветы запоздалые» и «Король-олень» (1969). После окончания института в 1970 году Соловей была приглашена в труппу Малого театра, где для молодой актрисы открывались хорошие перспективы, но она вышла замуж и уехала к мужу в Ленинград. В 1983 году Елена стала актрисой Ленинградского академического театра им.Ленсовета, где с успехом исполняла роли в спектаклях «Победительница», «Завтра была война» и других. Причем в театре она играла роли не только классического репертуара. Позже актриса с благодарностью вспоминала И.Владимирова, который позволил ей раскрыть разные стороны своей творческой личности. Также в 1970-80-х годах Елена довольно активно снималась в кино у разных режиссеров, сыграв в более чем 40 фильмах. Среди самых известных ее работ — роли в картинах: «О любви», «Драма о старинной жизни», «Дети Ванюшина», «Вам и не снилось», «Факт», «Обрыв», «Блондинка за углом», «Колье Шарлотты», «Жизнь Клима Самгина», «Артистка из Грибова» и других.

Но наиболее ярко незаурядный талант актрисы раскрылся в фильмах Н.Михалкова — «Раба любви» (1975), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1976), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1979), которые принесли ей настоящий успех и признание зрителей и критиков, а также призы различных международных кинофестивалей. В период кризиса советского кино начала 1990-х годов Соловей снялась всего в нескольких фильмах. В это время в семье актрисы уже было решено — они навсегда уезжают из страны. С 1991 года Елена живет в США, в городе Фэйрвью штата Нью-Джерси. В Америке она играла в труппе А.Кигель и в театре А.Журбина «Блуждающие звезды», а одни из последних работ Соловей в кино — роли в фильме «Грация ХХ века» (1996), в телесериалах «Московская сага» и «Клан Сопрано», в телефильмах «ПМЖ» (2003), «Шпионские игры. Нелегал» (2004) и «Хозяева ночи» (2007). Елена Яковлевна преподавала актерское мастерство в университете Нью-Йорка, работала на русском радио в Нью-Джерси. В 2001 году она создала творческую студию для детей из русскоязычных семей, где занятия по театру, живописи, музыке и танцам проводятся на русском языке. Народная и Заслуженная артистка РСФСР, Лауреат кинофестиваля в Оксфорде и Каннского кинофестиваля, Елена Яковлевна замужем уже много лет, ее муж — Юрий Пугач, художник. У них двое детей – дочь и сын.

Сегодня Елена Яковлевна Соловей живет и работает в США и лишь изредка приезжает в Россию.


https://i05.fotocdn.net/s119/952d31385585e799/public_pin_m/2706178645.jpg

[Дядя Миша]

25 февраля 1918 года родился Михаил Артемьевич Кузнецов — советский актёр театра и кино. Заслуженный артист Украинской ССР (1955). Народный артист РСФСР (1964). Лауреат Сталинской премии первой степени (1952).

Михаил Артемьевич Кузнецов родился в подмосковном Ногинске (тогда Богородске). Детство будущего народного артиста омрачилось смертью отца. Мама Михаила перебралась с маленьким сыном поближе к родным, в станицу Тихорецкую на Дону. В станице Миша пошел в школу, где увлекся самодеятельностью. В 1930-е Кузнецовы вернулись в столицу.

Подросток учился в старших классах, помогал матери, гонял с соседскими ребятами в футбол во дворе. Отличался Михаил от ровесников разве что любовью к сцене. Попадая в зрительный зал Малого театра, он отключался от суеты и всего мира: Кузнецов видел и слышал лишь то, что происходило на театральных подмостках. Попасть на сцену было голубой мечтой юноши, но он – единственный мужчина в семье – понимал, что необходимо помогать маме.

Поэтому Михаил Кузнецов выучился на токаря и отправился на завод. Но, стоя возле станка, парень мечтал о театре, декорациях, «слышал» аплодисменты. В середине 1930-х заводской рабочий Михаил Кузнецов узнал, что легенда театрального мира Константин Станиславский открыл студию, в которой по его системе будут учиться молодые актеры. Михаил не упустил шанс и прошел первые туры отбора.

Оставалось преодолеть последнее препятствие на пути к мечте – пройти прослушивание, но экзамен назначили в разгар рабочего дня. Кузнецов нашел выход: пролил на руку кислоту и попал в медпункт. Едва медсестра перевязала руку, Михаил помчался на прослушивание. Монолог Труффальдино Станиславский с удовольствием выслушал и дал москвичу шанс стать актером. В 1941 году Михаил Кузнецов получил диплом драматического отделения Государственной студии имени К. С. Станиславского.

Ещё студентом начал сниматься в кино. Актёр Театра-студии киноактёра. Работал в штате Киевской киностудии с 1950 года до середины 1960-х годов.
В апреле 1985 года умерла супруга артиста – Виктория Кузнецова (Германова). Михаил Кузнецов пережил жену на год – он скончался от сердечного приступа 23 августа 1986 года. Похоронен на 23 участке Введенского кладбища.

Михаил Артемьевич является двоюродным братом актёра Анатолия Борисовича Кузнецова.

https://pbs.twimg.com/media/EoQZ9VJXcAcYwIw.png

[Дядя Миша]

25 февраля 1912 года родился Всеволод Санаев — советский актер театра и кино, педагог, Народный артист СССР. 109 лет со дня рождения.

Всеволод Васильевич Санаев родился в Туле. Уже подростком он начал свой трудовой путь, работая на Тульской гармонной фабрике. В начале 1930-х годов началась его актерская карьера - в 1931–1932 годах Санаев был актером вспомогательного состава Тульского театра драмы, а окончив в 1937-м ГИТИС, работал в различных столичных театрах. Сначала поступил в труппу МХАТа, с 1943 года работал в Театре им. Моссовета, в 1946-1994 годах - в Театре-студии киноактера, а также в 1952-1956 годах играл во МХАТе. В первый раз он снялся в кино, сыграв лесоруба в фильме «Волга-Волга» в 1938 году – это была небольшая эпизодическая роль. Первая большая кинороль Санаева – роль Добрякова в кинофильме 1940 года «Любимая девушка».

В кино Всеволод Санаев играл как положительных героев (большевик Емельянов в «Рассказах о Ленине», старшина Козлов в фильме «Пять дней, пять ночей», майор Сазонов в фильме «Это случилось в милиции», полковник Зорин в фильме «Возвращение Святого Луки», полковник Лукин в «Освобождении»), так и отрицательных персонажей (анархист Сиплый в «Оптимистической трагедии», Гомозов в фильме «Скуки ради»). Он всю жизнь жалел, что ему не выпал случай сыграть комедийную роль. Особенно удачно у актёра получались образы опытных, сильных людей, которые выходили у Санаева очень живыми и правдоподобными. Его последними заметными работами стал Фёдор Ходас с мелодраме «Белые Росы» в 1982 году и начальник в министерстве Ярослав Степанович из фильма Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для флейты» в 1988 году. Всего в фильмографии актера более 80 киноролей. Параллельно с работой в театре и кино Всеволод Васильевич занимался и педагогической деятельностью - в 1949–1950 преподавал во ВГИКе. А также был секретарем Союза кинематографистов СССР (1966-1986).

В 1969 году Санаев был удостоен звания Народного артиста СССР. Он - лауреат Государственной премии им. братьев Васильевых, награжден орденами и медалями. Скончался актер Всеволод Васильевич Санаев 27 января 1996 года в Москве, где и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

https://rusmir.media/files/1/upload/1210x0/16673.jpg

[Дядя Миша]

5 февраля 1977 г. 44 года назад произошел пожар в московской гостинице «Россия».

Гостиница «Россия» была построена в Москве в 1964-1967 годах на месте старинного района Зарядье. Это была крупнейшая в Европе гостиница — в ней было 3182 номера на 5300 человек. Первый звонок, сообщавший о возгорании в здании гостиницы «Россия», поступил на пульт дежурной службы в 21 час 24 минуты 25 февраля 1977 года. Прибывшие на место происшествия пожарные присвоили пожару высшую категорию опасности. Площадь пожара составила около трех тысяч метров. Пожар перекинулся на верхние этажи. Огонь перекрыл выход с 17-го и 22-го этажей. Недостаточная длина раздвижных лестниц осложняла эвакуацию. Около 250 человек были отрезаны от выхода.

Были приняты все возможные меры по тушению пожара. Из области дополнительно были доставлены 19 механических лестниц. Использовано 35 автоцистерн с водой, 97 водяных стволов, 61 автонасос, 8 машин ГЗДС и 19 специальных автоходов. И все же сорок три человека погибли. Спасти удалось более 1000 человек. 188 человек были эвакуированы по ручным и автоматическим лестницам. 1 января 2006 года гостиница была закрыта, а 29 марта того же года начались работы по демонтажу здания. Долгое время на этом месте был пустырь, и вот в 2012 году правительством было принято решение, что на освободившейся территории в 13 га будет разбит парк или обустроена парковая зона с развлекательным центром.

http://www.pkzsk.info/wp-content/uploads/2017/11/snapshot20150124135614.jpg

[Дядя Миша]

26 февраля 1918 года родился Петр Миронович Машеров — советский белорусский партийный и государственный деятель.
Первый секретарь ЦК Компартии Белорусской ССР (1965—1980). Член ВКП(б) с марта 1943 года. Кандидат в члены ЦК КПСС (1961—1964), член ЦК КПСС (1964—1980), кандидат в члены Политбюро ЦК КПСС (1966—1980). Герой Советского Союза (1944), Герой Социалистического Труда (1978).

Родился в бедной крестьянской семье Машеро Мирона Васильевича и Дарьи Петровны. Прапрадед Петра Мироновича, по семейной легенде, якобы был французом (фр. Macheraut), солдатом наполеоновской армии, оставшимся после отступления на территории Сенненского уезда в 1812 году и принявшим православие, затем женившимся на крестьянке.

Из восьмерых родившихся в семье Машеровых детей выжили пятеро. Учился в Мошканской неполной средней школе, зимой обычно преодолевал путь в обе стороны (около 18 километров) на самодельных лыжах. В 1934 году окончил семилетнюю школу, в том же году поступил на педрабфак Витебского пединститута. С 1935 года — студент физико-математического факультета Витебского педагогического института имени С. М. Кирова, который окончил в 1939 году. По распределению в 1939—1941 годах работал учителем математики и физики в средней школе райцентра Россоны Витебской области. Член ВЛКСМ с 1940 г.

В годы Великой Отечественной войны с первых дней доброволец в рядах Красной Армии, боец истребительного батальона. В августе 1941 года попадает в окружение и в плен, но сумел бежать из плена: при подходе немецкого поезда к границе выбрался из товарного вагона через боковой люк и спрыгнул с поезда на ходу.

В августе 1941 года создал и возглавил комсомольско-молодежное подполье в Россонах, С декабря 1941 по март 1942 работал счетоводом в колхозе «Россоны» и учителем в школе. Одновременно занимался организацией комсомольского подполья и развертыванием партизанского движения в Россонском районе. С апреля 1942 года — командир партизанского отряда имени Н. А. Щорса, который действовал в Россонском, Дриссенском, Освейском районах Беларуси и на территории соседних районов России и Латвии. С июля 1942 — кандидат, с лета 1943 — член ВКП(б). Дважды ранен.

Под кличкой Дубняк — один из организаторов и руководителей партизанского движения на Беларуси. Руководимый им отряд в августе 1942 года совершил крупную операцию — взрыв моста через р. Дрисса на железной дороге Витебск — Рига. С марта 1943 года — комиссар партизанской бригады имени К. К. Рокоссовского. С сентября 1943 года — первый секретарь Вилейского подпольного обкома ЛКСМ Белоруссии. В 1944 году был удостоен звания Героя Советского Союза.

После освобождения Белоруссии — c июля 1944 года работал первым секретарём Молодечненского, Минского обкомов ЛКСМБ. С июля 1946 года — секретарь, а с октября 1947 года — первый секретарь ЦК ЛКСМ Белоруссии. В июле 1954 года был избран вторым секретарём Минского обкома партии, а в августе 1955 года — первым секретарём Брестского обкома Компартии Белоруссии. Избирался депутатом Верховного Совета СССР 3-5-го и 7-10-го созывов. По инициативе Машерова в Брестской области началось ускоренное развитие машиностроения, а город Брест получил дополнительное финансирование на благоустройство в связи с особым статусом западного форпоста СССР.

С 1959 года секретарь, с 1962 — второй секретарь, а с марта 1965 года — первый секретарь ЦК КП Белоруссии. В 1966 году стал кандидатом в члены Политбюро ЦК КПСС и членом Президиума Верховного Совета СССР. Период его руководства республикой ознаменован значительным экономическим подъёмом Белоруссии.

С именем Машерова связано создание мемориальных комплексов «Брестская крепость-герой» и «Хатынь», открытие Кургана Славы, мемориального комплекса «Прорыв». По воспоминаниям Заира Азгура, эскизный набросок Кургана славы сделал сам Машеров. Ему удалось добиться присвоения Минску звания «город-герой», несмотря на сопротивление части союзного руководства.В 1978 году ему было присвоено звание Героя Социалистического труда.

Пётр Машеров погиб 4 октября 1980 года в автомобильной катастрофе. Вокруг смерти лидера белорусской компартии долгое время ходило множество слухов, тем более что он был одним из главных претендентов на пост Председателя Совета министров СССР.
Машеров с почестями был похоронен в Минске 8 октября 1980 года на Восточном кладбище.


https://i02.fotocdn.net/s118/cf3f4cccff070c74/public_pin_l/2693978611.jpg

[Дядя Миша]

26 февраля 1869 года родилась Надежда Крупская — русская революционерка, советский партийный деятель, супруга В.И. Ленина.

Надежда Константиновна Крупская родилась в Санкт-Петербурге, в дворянской семье офицера, участника революционного движения. В 1887 году Крупская окончила частную гимназию, получив звание домашней наставницы и право преподавать русский язык и математику. В 1889 году поступила на Высшие женские курсы в Петербурге. В 1890-м вступила в марксистский кружок и с 1891 по 1896 годы преподавала в рабочей школе, занимаясь пропагандистской работой. Познакомившись с В.И. Ульяновым, Крупская приняла участие в организации и деятельности «Союза борьбы за освобождение рабочего класса». В 1896 году она была арестована и после 7-месячного заключения отправлена в ссылку в Сибирь, отбывала ее в селе Шушенском, где и стала женой Владимира Ульянова.

В 1901 году с мужем эмигрировала в Германию, была секретарем газеты «Искра», проводила работу по подготовке съездов РСДРП. Являлась секретарем газеты «Вперед». В 1905 году вместе с Ульяновым вернулась в Россию; была секретарем ЦК. После разгрома революции 1905–1907 годов Крупская отправилась во вторую эмиграцию. Работала преподавателем в партийной школе под Парижем, была секретарем Ульянова и помогала налаживать связь с партийными организациями в России, принимала активное участие в работе большевистской прессы. После возвращения Ленина и Крупской в апреле 1917 года в Россию, она занялась организацией социалистических союзов молодежи.. В 1920 году Надежда Константиновна стала председателем Главполитпросвета при Наркомпросе; в 1929 году заняла пост заместителя наркома просвещения РСФСР. Крупская стала одной из создателей советской системы народного образования, сформулировав основную задачу нового просвещения: «Школа должна не только обучать, она должна быть центром коммунистического воспитания».

До конца жизни Крупская была социально активна, выступала в печати и оставалась членом ЦК, ВЦИК и ЦИК СССР. Она автор многочисленных работ о В.И. Ленине, трудов по коммунистическому воспитанию. Умерла Надежда Константиновна Крупская 27 февраля 1939 года, на следующий день после своего 70-летнего юбилея.

https://kunstru.ru/wp-content/uploads/2021/01/kA7DPScBU_0.jpg

[Дядя Миша]

6 февраля 1941 года родился Евгений Жариков — советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР.

Евгений Ильич Жариков родился в Москве на Серпуховке. Его отец – Илья Дмитриевич Жариков (в будущем известный детский писатель Леонид Жариков) – приехал в Москву из Донецка. Родоначальником фамилии Жариковых является француз Жерико, плененный во время Отечественной войны 1812 года. Мать Евгения была школьным учителем литературы и истории. В школу он пошел в Павловом Посаде, где жил с бабушкой и дедом. Часто сбегал с уроков. Несмотря на это, окончив школу, поступил во ВГИК, учился в классе Сергея Герасимова. С 1960 года снимался в кино: фильм «А если это любовь» стал его дебютом. Всего Евгений Жариков снялся более чем в 70 кинокартинах, среди которых есть очень популярные: «Рожденная революцией» (Кондратьев), «Три плюс два» (Вадим), «Снегурочка» (Лель), «Троцкий» (Сталин), «Серые волки» (Шелепин»).

Также Жариков дублировал более 200 иностранных картин. Играл в Театре-студии киноактёра, а еще с 1988 по 2000 года был президентом Гильдии актеров советского кино (с 1991 года — Гильдии актеров кино России). Народный артист РСФСР - Евгений Ильич был награжден орденами Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, он лауреат Государственной премии СССР (за фильм «Рожденная революцией»).

Жариков более тридцати лет был женат на актрисе Наталье Гвоздиковой, они вместе воспитали сына. Эта пара считалась одной из самых красивых в отечественном кинематографе, а друзья в шутку называли их «жареные гвоздики». Евгений Ильич Жариков скончался в Москве 18 января 2012 года после продолжительной болезни.


https://i01.fotocdn.net/s120/6b5a79aa11f7f76d/public_pin_l/2732386705.jpg

[Дядя Миша]

27 февраля 1932 года родился Евгений Урбанский — советский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР.

Евгений Яковлевич Урбанский родился в Москве, в семье партийного работника. В 1937 году его отец был объявлен «врагом народа» и отправлен в лагерь под Воркутой. Детство Жени прошло в Алма-Ате, куда сослали жену «врага народа» с детьми. В 1946 году его отца определили рабочим на шахту в Инте, вместе с ним переехала и вся семья. В школьные годы Урбанский занимался акробатикой и показывал неплохие спортивные результаты. Кроме этого, он прекрасно читал стихи и часто выступал с ними на различных мероприятиях. В 1950 году Евгений поступил в Московский дорожный институт, а затем перевелся в горный. Именно тогда проявились творческие устремления Евгения. Он активно участвовал в художественной самодеятельности, тогда же впервые задумался об актерской карьере. Результатом стало поступление в 1952 году в Школу-студию МХАТа на курс В.Топоркова.

В кино Урбанский дебютировал еще в студенческие годы. Это была главная роль в фильме «Коммунист». После выхода фильма на экраны в 1957 году к Евгению пришла грандиозная слава, он стал кумиром миллионов, приобрел любовь народа, кинокритиков и властей. На фестивалях в Венеции и Киеве картина получила главные призы.

После такого успеха Урбанскому посыпались предложения о новых ролях от многих режиссеров, но Евгений не торопился их принимать. После окончания Школы-студии МХАТ в 1957 году он был принят в труппу Московского драматического театра им. Станиславского, где его первой работой стала роль в пьесе Б.Шоу «Ученик дьявола». В течение двух лет Урбанский набирался актерского опыта на театральной сцене. А вообще за восемь лет своего пребывания в театре он сыграл множество ролей в спектаклях – «Дни Турбинных» М.Булгакова, «Сейлемские ведьмы» А.Миллера, «Шестое июля» М.Шатрова, «Трехгрошовая опера» Б.Брехта и других. Вновь о кино он вспомнил в 1958 году и снялся в фильме Г.Чухрая «Баллада о солдате», который был хорошо принят публикой. Также значительный интерес представляют его роли в картинах – «Неотправленное письмо» (1960), «Чистое небо» (1961), «Большая руда» (1964) и других. Многие из этих фильмов удостаивались различных наград на международных кинофестивалях. Профессиональная карьера артиста складывалась очень удачно. Работа в театре, множество ролей в кино… В 33 года Урбанский стал не просто знаменитым актером, а всеобщим любимцем, и не только в CCCР. Его ждала уникальная карьера того времени, ведь всем его героям свойственны мужественный романтизм, цельность натуры и нравственная чистота. В 1965 году Евгения утвердили на главную роль в фильме «Директор», который снимали в Средней Азии. Здесь и произошла трагедия.

Евгений Яковлевич Урбанский трагически погиб на съемках фильма под Бухарой. Это случилось 5 ноября 1965 года. Евгений Урбанский – Заслуженный артист РСФСР, лауреат различных международных кинофестивалей. Он был женат на латвийской актрисе Дзидре Ритенберг, в 1965 году у них родилась дочь, но это произошло уже после гибели актера, через несколько месяцев.

https://jo-jo.ru/uploads/posts/2016-09/1473674224_smert_akterov_39.jpg

[Дядя Миша]

27 февраля 1947 года родился Авангард Николаевич Леонтьев — советский и российский актёр театра и кино, педагог, профессор. Народный артист Российской Федерации (1995). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1995). Сегодня ему исполнилось 74 года!

Родители назвали сына именем его старшего брата, младшего лейтенанта, погибшего в возрасте 19 лет во время войны в 1943 году на Курской дуге. С детства мечтал о карьере актёра. Занимался в школьном драмкружке, затем в студии художественного слова при Московском городском Доме пионеров в переулке Стопани у Анны Бовшек — ученицы Константина Станиславского и Евгения Вахтангова. В старших классах сам организовал театральную студию, в которой занимался с одноклассниками.

В 1968 году получил диплом и был приглашён в труппу московского театра «Современник».

По приглашению Олега Табакова начал заниматься преподавательской деятельностью. Сначала в драматической студии для старшеклассников при Дворце пионеров и школьников Бауманского района Москвы (1974—1976 гг.), а затем в ГИТИСе и Школе-студии МХАТ (1976—1990 гг.) на руководимых Табаковым курсах. В дальнейшем эти курсы составили основу труппы Московского театра-студии п/р Олега Табакова. Руководитель трёх выпусков актёрского курса Школы-студии МХАТ с 1989 по 2001 г.
Среди учеников Авангарда Леонтьева: Елена Майорова, Игорь Нефёдов, Ирина Апексимова, Сергей Газаров, Марина Зудина, Евгений Миронов, Олеся Судзиловская, Денис Суханов, Владимир Машков.

С 2004 года — артист МХТ имени А. П. Чехова.

Автор-составитель изданной в 2009 году книги «Великое культурное противостояние: Книга об Анне Гавриловне Бовшек».
25 сентября 2015 года актёр принял участие в театрализованных онлайн-чтениях произведений А. П. Чехова «Чехов жив».


http://www.teatr.ru/info/_actors/big/Portr8432.jpg

[Дядя Миша]

27 февраля 1922 года родилась Гелена Великанова советская эстрадная певица, Народная артистка
России.

Эта знаменитая эстрадная певица покорила сердца неприхотливых советских слушателей искренностью, душевностью, чистым голосом. Песни, которые она пела, были разными по стилю, позволяя певице раскрыться в нескольких амплуа. Гелена Марцелиевна Великанова родилась в Москве. С детства была заводилой, любила петь и читать стихи. Она прошла в своей жизни через многое. Во время Великой Отечественной молодая девушка вместе с семьей была эвакуирована в Томск. Там она не сидела без дела, а работала в госпитале и устраивала концерты для раненых. В 1944 году Великанова вернулась в Москву. Здесь она поступила в музыкальное училище им. А.Глазунова. В училище Гелена поняла, что ее главное призвание – это эстрада, поэтому после училища она продолжила образование на эстрадном отделение Школы-студии МХАТа. Слава пришла к певице уже через несколько лет, когда она спела песню «Ландыши» Оскара Фельцмана. С 1950 года Великанова стала солисткой Москонцерта, где исполнила массу жанровых произведений советских и зарубежных композиторов. Ее поэтическая натура нашла выход в песнях во многом благодаря ее мужу – Николаю Доризо, который был известным поэтом.

Она действительно достойна звания «Народная артистка России», которое получила лишь в 70 лет, хотя фактически являлась ею уже очень много лет. Гелена Марцелиевна Великанова умерла от сердечного приступа 10 ноября 1998 года в Москве, готовясь к очередному концерту...


https://www.nashteatr.com/wp-content/uploads/2017/05/Гелена-Великанова.jpg

[Дядя Миша]

27 февраля 1956 года родилась Анне Вески — советская и эстонская певица, Заслуженная певица Эстонии.

Анне Тынисовна Вески (эст. Anne Veski) родилась в городе Рапла (Эстония). Будущая певица с успехом окончила музыкальную школу в 1971 году, а в 1978 году – политехнический институт в Таллине. После окончания института стала вокалисткой и исполнительницей своих песен в ансамбле «Мобиле». Так началась ее профессиональная музыкальная деятельность. В 1977 году Анне стала лауреатом эстонского конкурса «Два такта вперед». В 1979-1980 годах она училась в эстрадной студии при филармонии Эстонии. В 1980 году Вески выступала с коллективом «Витамин». В 1981 году компания «Мелодия» выпустила альбом группы, а об Анне был снят фильм «Снежные напевы». В 1983-1984 годах она выступала вместе с коллективом «Мьюзик сейф», а также с Тынисом Мяги.

Наконец, в 1984 году началась сольная карьера певицы вместе с ее ансамблем «Немо». В этом году она также стала Заслуженной артисткой Эстонии. В 1987 году Вески получила Золотую медаль на международном конкурсе, а в 1994 году – на международном музыкальном конкурсе премию за песню «Позади крутой поворот», а также за лучшее исполнение песни «Полька». В 2002 году Анне Вески получила два Золотых диска за лучшие продажи альбомов среди исполнителей Эстонии. Она является исполнительницей таких известных песен, как: «Позади крутой поворот», «Возьми меня с собой», «Радоваться жизни», «Милый, горячо любимый», «Продлись, счастье», «Ангелы здесь больше не живут», «А он мне нравится», «Листья желтые над городом кружатся», «Праздник снегопада», «Прости за любовь» и других. Сегодня певица активно записывает альбомы и гастролирует, участвует во многих телепрограммах, многократно выходила в финал фестиваля «Песня года». У Анне Вески своя студия звукозаписи «An & Ben».


https://img.gazeta.ru/files3/905/8097905/upload-TASS_1438279-pic4_zoom-1500x1500-66504.jpg

[Дядя Миша]

27 февраля 1957 года родилась Татьяна Догилева — советская и российская актриса театра и кино, режиссер, Народная артистка России.

Татьяна Анатольевна Догилева родилась в Москве. Сначала девочка училась в школе при Академии педагогических наук, а параллельно занималась хореографией и художественной гимнастикой. В 14 лет уже была в штате студии юного актера при ЦТ на официальных правах. Затем Татьяна училась в ГИТИСе на актерском курсе Остальского. Но в институт поступила только с пятой попытки. Она проваливала вступительные экзамены во ВГИКе, МХАТе, Щепкинском и Щукинском училище. В 1978 году, учась в ГИТИСе, Догилева сыграла первую главную роль в кинофильме «Безбилетная пассажирка», режиссером которого стал Юрий Победоносцев. После окончания института она стала работать в труппе театра Ленком. С 1985 по 2012 год работала в театре им. Ермоловой.

В 1998 году состоялся дебют Догилевой в качестве театрального режиссера: она самостоятельно поставила спектакль «Лунный свет, медовый месяц». Затем было еще несколько спектаклей. Все это время актриса активно снимается в кино. Среди ее многочисленных работ - роли в фильмах: «Покровские ворота», «Вокзал для двоих» (оба 1982), «Блондинка за углом» (1984), «Мой любимый клоун» (1986), «Забытая мелодия для флейты» (1987), «Афганский излом» (1990), «Жених из Майами» (1994), «Дети понедельника» (1997), «Участок» (2003), «Жмурки» (2005), «Антидурь» (2007), «Доктор Тырса» (2010), «Ангел в сердце» (2012), «Манекенщица» (2014), «Свет и тень маяка» (2015) и других. В 2007 году также она стала режиссером кинокартины «Лера», а в 2015-м - фильма «Горизонт». Народная артистка России и Заслуженная артистка РСФСР Догилева является обладателем премий кинофестиваля «Золотой феникс» и «Кинотавр». Сегодня Татьяна Догилева продолжает сниматься в кино и участвовать в различных телевизионных программах и проектах. Живет и работает в Москве.


https://i05.fotocdn.net/s115/cbd7e6b33a7ca5b4/public_pin_l/2617403345.jpg

[Дядя Миша]

27 февраля 1909 года родился Борис Андреевич Мокроусов — советский композитор. Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Заслуженный деятель искусств Чувашской АССР (1962 год). 112 лет со дня рождения.

Родился в посёлке Канавино (ныне в черте Нижнего Новгорода). Играть научился в школьной самодеятельности, освоив балалайку, мандолину, гитару, а в 13 лет самостоятельно по слуху и фортепиано. Сочинять мелодии начал ещё школьником. С 1924 года подрабатывал тапёром в клубе железнодорожников.

С 1924 по 1925 год учился в Нижегородском техникуме, на рабфаке МГК имени П. И. Чайковского, а затем поступил на её композиторский факультет, который окончил в 1936 году.

В конце 1941 года для документального фильма «Разгром немецких войск под Москвой» он пишет «Песню защитников Москвы». В 1943 году Мокроусов создаёт песню-балладу «Заветный камень».

Ярко талант композитора проявился в создании лирических песен. Их отличает задушевность, искренность, высокий вкус. К вершинам песенной лирики можно отнести «На крылечке», «Осенние листья», «Сормовскую лирическую», «Когда весна придёт, не знаю», «Хвастать, милая, не стану», «Мы с тобою не дружили». Как правило, Мокроусов сначала сочинял мелодию, и уже потом поэт писал к ней стихи. Композитор сотрудничал с известными поэтами-песенниками: Исаковским, Долматовским, Лисянским, Лабковским, Глейзаровым. Много талантливых песен создано в творческом содружестве с Алексеем Фатьяновым.

В 1940-е — 1950-е годы песни Мокроусова были необыкновенно популярны. Произведения композитора исполняли Обухова, Лемешев, Утёсов, Шульженко, Отс, Нечаев, Трошин, Аркадий Райкин, Ив Монтан. Они звучали на французском, итальянском, польском, финском, китайском, японском, корейском языках.

В 1956 году Мокроусов написал песню «Вологда», но широкую популярность она завоевала лишь в 1976 году, когда её исполнил ансамбль «Песняры». «Вологда» стала визитной карточкой этого ансамбля.

Последней работой композитора стала музыка к фильму «Неуловимые мстители». Написать музыку к следующей серии — «Новые приключения неуловимых» — помешала смерть.

Б. А. Мокроусов умер 27 марта 1968 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 6).


https://www.100velikih.com/uploads/images/v/e/r/vera_krasovitskaja_mokrousov_osennie_listja.jpg

[Дядя Миша]

28 февраля 1920 года родился Алексей Смирнов — замечательный советский комедийный актер с очень тяжелой биографией. Война лишила его полноценной жизни — семьи и детей, а комическое амплуа не позволило в полной мере раскрыть свой талант. В его послужном списке 11 боевых наград и около 80 ролей в фильмах.

Будущий актер родился в городке Данилов Ярославской области. С самого детства Алексей Смирнов увлекался искусством. В школьные годы играл в драмкружке, а затем поступил в театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии. В 1941-м году 21-летний Смирнов отправился на фронт.Попав на войну рядовым, Смирнов дослужился до звания старшего сержанта. Служил в разведке, неоднократно выполнял боевые задания в тылу врага. За проявленное личное мужество был удостоен многих наград. Примечательно, что при своих заслугах он также руководил в полку художественной самодеятельностью. До Берлина Алексей не дошел: в 44-ом году из-за тяжелой контузии попал в госпиталь, а после лечения был комиссован.

В кино 36-летний Смирнов пришел уже известным театральным актером. Дебютом стала военная драма «Балтийская слава». Профессиональный успех и признание актера пришли в начале 1960-х после выхода фильмов «Полосатый рейс», «Вечерах на хуторе близ Диканьки», «Деловые люди», «Зайчик», «Айболит-66» и «Свадьба в Малиновке». Всенародная любовь и слава обрушились на актера после роли громилы Феди в фильме Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». В 1973 году Смирнов исполнил роль механика Макарыча в картине «В бой идут одни «старики».

11 апреля 1979 года в автокатастрофе погиб его друг Леонид Быков. В конце апреля актер попал в больницу, где у Алексея Макаровича диагностировали целый букет заболеваний: ишемическая болезнь сердца, атеросклероз, недостаток кровообращения, жидкость в лёгких и выраженную одышку. Заслуженный артист РСФСР умер за два дня до празднования Дня Победы, 7 мая, в возрасте 59 лет.

https://pbs.twimg.com/media/EE_tMOHWsAADo3P.jpg:large

[Дядя Миша]

28 февраля 1947 года родилась Татьяна Васильева — советская и российская актриса театра и кино, телеведущая, Народная артистка РФ.
Татьяна Григорьевна Васильева (девичья фамилия - Ицыкович) родилась в Ленинграде (сегодня - Санкт-Петербург). Девочка с самого детства хотела начать актерскую карьеру. Хотя родители ее были против, она все равно посещала занятия театральной и литературной студий. После школы Татьяна поступила в МХАТ на курс Маркова, который закончила в 1969 году и начала работать в Московском театре Сатиры. В 1971 году она впервые снялась в телефильме «Всмотритесь в лицо». Но даже после этого ей пришлось искать свое место в мире кинематографа. В 1970-е годы ее главной работой стало участие в съемках телевизионной комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975), где она сыграла роль Энни. Но первой удачной ролью стала Дуэнья в одноименном фильме, который был снят в 1979 году. Татьяна Васильева утвердила свое место в кинематографе после съемок киноленты «Самая обаятельная и привлекательная» (1985).

В 1990-х годах актриса сыграла во многих фильмах, в том числе в 1992 году в картине «Увидеть Париж и умереть». За роль в этой киноленте она удостоилась премии «Кинотавра» и приза «Ника». Всего в фильмографии актрисы более 100 ролей. В 1992 году Татьяна Васильева стала Народной артисткой России. Также она награждена орденом Почёта и является лауреатом различных кинематографических премий. Сегодня актриса работает в театре «Школа современной пьесы», гастролирует, часто снимается в кино, принимает участие в озвучивании мультфильмов и пробует свои силы как телеведущая. Среди киноработ Татьяны Васильевой последних лет - роли в фильмах: «Три полуграции», «В ожидании чуда», «Тариф "Новогодний"», «Сердцеедки», «Земский доктор», «Закрытая школа», «Сватьи» и других. Она в прекрасной форме, уделяет много внимания спорту, придерживается здорового образа жизни. Живёт и работает в Москве.


https://neglinka29.ru/wp-content/uploads/2017/01/vstt3.jpg

[Дядя Миша]

28 февраля 1920 года родился Борис Владимирович Иванов — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1981).

Отец — слесарь Владимир Григорьевич, мать — домохозяйка Евдокия Романовна. В детстве часто посещал Одесский оперный театр, в 14 лет устроился туда статистом. В 1937—1941 годах учился на актёрском факультете театрального училища; первый педагог — Михаил Еремеевич Тилькер.

7 июля 1941 года призван в армию. Прошёл курсы переподготовки начсостава в Военной академии тыла и транспорта имени Молотова в Харькове. Как лейтенант интендантской службы был отправлен на Северо-Западный фронт. Прошёл переподготовку в Рыбинске. Как строевой командир служил в штабе Северо-Западного фронта. Был старшим адъютантом батальона (фактически начальник штаба батальона) в 14-м гвардейском стрелковом полку 7-й гвардейской стрелковой дивизии 10-й гвардейской армии, а также исполнял обязанности начальника разведки батальона. 8 апреля 1942 года в бою у деревни Михайловка в районе Лычково, будучи в звании старшего лейтенанта, был тяжело ранен и до сентября лежал в госпиталях с угрозой ампутации руки.

После выписки Борис Владимирович поехал в Рыбинск, но в дороге у него украли деньги и документы. Он был вынужден остаться в городе, где работал в местном драматическом театре.

С 1944 года более полувека играл в Театре имени Моссовета. Супруга — актриса Театра имени Моссовета Якунина Ольга Ивановна (1911-1994) .

С 1961 года снимался в кино.

Скончался 2 декабря 2002 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище, участок № 19.

https://24smi.org/public/media/celebrity/2020/02/28/gbleiqtxqm5u-boris-ivanov.jpg

[Дядя Миша]

29 февраля 1952 года родилась Раиса Сметанина — советская лыжница, 4-кратная олимпийская чемпионка.
Раиса Сметанина – Президент Фонда им. Сметаниной, заслуженный мастер спорта, Олимпийская чемпионка по лыжным гонкам. Раиса Сметанина завоевала столько наград и грамот, что этого хватило бы на несколько жизней! Целеустремленная, крепкая, сильная, никогда не сдающаяся женщина добилась многого в своей жизни. Раиса Петровна Сметанина родилась в селе Мохча Ижемского района Коми АССР в семье оленеводов. В три года отец смастерил дочке лыжи, и с тех пор вся ее жизнь посвящена спорту. Раиса окончила отделение физвоспитания Сыктывкарского педучилища. Всего на ее счету 26 наград мировых чемпионатов и олимпиад.

Она является четырехкратной олимпийской чемпионкой (1976 – в гонке на 10 км и в эстафете 4 х 5 км, 1980 – в гонке на 5 км, 1992 – в эстафете), ей принадлежат также пять серебряных и одна бронзовая медаль олимпийских игр. Она принимала участие в зимних олимпиадах пять раз подряд с 1976 по 1992 годы и занимала призовые места, что является абсолютным рекордом как среди женщин, так и среди мужчин. За свои достижения в спорте Раиса Сметанина удостоена международного приза Кубертена. Она также является пятикратной чемпионкой мира, и многократной чемпионкой СССР. Она сделала огромный вклад в развитие спорта, физическое воспитание молодежи, и, уйдя из большого спорта, передала свои знания и накопленный опыт, тренируя сборную женскую команду лыжниц.

https://24smi.org/public/media/resize/800x-/celebrity/2018/02/27/klavzlrunrfp-raisa-smetanina.jpg

[Дядя Миша]

1 марта 1924 года родился Алексей Николаевич Покровский - Заслуженный артист РСФСР
(1969). Народный артист РСФСР (1.12.1981).

Покровский Алексей Николаевич родился в Москве.
В 1944-1945 учился в Театральном училище имени М.С. Щепкина при Малом театре СССР, в 1945-1948 - в Школе-студии имени В.И. Немировича–Данченко при МХАТе СССР имени М. Горького (в 1949-1950 - лаборант кафедры мастерства актера).
В 1948-1977 - артист МХАТа СССР имени М. Горького, в 1977-1991 - артист Государственного концертно–гастрольного объединения РСФСР «Росконцерт».

Ведущий литературно-музыкальных программ на радио и телевидении (12 песенно-поэтических циклов), чтец, исполнитель романсов.
Лауреат телеконкурсов "Песня-74" и "Песня-75".

Ушёл из жизни 30 августа 2009 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище (26 участок).

https://img.google-info.org/storage/big/6630979.jpg

[Дядя Миша]

29 февраля 1944 года родился Александр Ю́рьевич Хочинский — советский и российский артист театра и кино, бард. Народный артист Российской Федерации (1996).

Родился в семье эстрадного певца Юрия Александровича Хочинского (1924—1948) и ведущей артистки Ленинградского ТЮЗа Людмилы Ивановны Красиковой.

Окончил 222-ю среднюю школу — знаменитую в прошлом Петришуле. Играл в Ленинградском ТЮЗе (более 60 ролей в спектаклях разных жанров — от сказок и современной драматургии до произведений отечественной и зарубежной классики), Театре Сатиры на Васильевском. С 1980-х годов много работал в антрепризах в Москве и Санкт-Петербурге. В 1994 году организовал театр «Глобус». С 1991 года — актёр киностудии «Ленфильм».

Обладал прекрасными вокальными данными, пел и в театре, и в кино; самой знаменитой в его исполнении дуэтом с Валерием Золотухиным стала песня Лёвки Демченко «Журавль по небу летит…» из кинофильма «Бумбараш» (композитор Владимир Дашкевич, поэт Юлий Ким; 1971). Исполнил песни на стихи Дениса Давыдова в фильме «Эскадрон гусар летучих» (1980).

Похоронен в Санкт-Петербурге на Серафимовском кладбище, рядом с последней женой, актрисой Антониной Шурановой.


https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1600647/79320ec3-e714-4d9c-9529-9776a63f2ea4/960x960

[Дядя Миша]

29 февраля 1932 родился Юрий Иосифович Богатиков — советский, украинский эстрадный певец (баритон). Народный артист СССР (1985). Член КПСС с 1968 года, после распада СССР активно придерживался левых взглядов.
Родился в Рыково (ныне  — Енакиево Донецкой области, Украина).
Детство прошло в Славянске Донецкой области. В годы войны вместе с семьёй был эвакуирован в Бухару. По окончании войны переехал вместе с семьёй в Харьков.
С 1946 по 1947 годы обучался в Харьковском ремесленном училище связи. Затем работал механиком по ремонту аппаратуры на Харьковском телеграфе, пел в самодеятельности и учился в Харьковском музыкальном училище (с 1968 — имени Б. М. Лятошинского). Учёбу прервала служба в армии — был призван на флот и с 1951 по 1955 годы служил на Тихоокеанском флоте. В годы службы пел в ансамбле песни и пляски Тихоокеанского флота. После увольнения в запас вернулся на старое место работы и продолжил учёбу. После окончания музыкального училища в 1959 году у М. А. Красновой, у которой также прошёл академическую школу оперного вокалиста, работал в Харьковском театре музыкальной комедии, затем солистом Шахтерского ансамбля песни и танца «Донбасс» (Донецк).
С 1960 года — солист Харьковской филармонии, с 1963 — Луганской филармонии, с 1974 по 1992 год — Крымской филармонии и художественный руководитель ансамбля «Крым». С 1992 года — художественный руководитель филармонии по проведению фестивалей и специальных мероприятий.
В 1969 году, в первый раз выступил на телевидении в праздничном концерте к Дню шахтёра с песней «Спят курганы тёмные».
В репертуаре певца свыше 400 песен советских и зарубежных авторов.
Гастролировал за рубежом (Германия, Франция, Польша, Колумбия, Перу, Венесуэла, Эквадор, Куба и др.).
В 1984 году окончил исторический факультет Симферопольского университета им. М. В. Фрунзе (ныне Крымский федеральный университет имени В. И. Вернадского).
Член художественного совета по эстраде при Министерстве культуры СССР с 1970 по 1986 годы.
Выпустил 8 аудиоальбомов цикла «Мужской разговор», лазерный диск «Красные розы».

В 1994 году возглавил общественно-политическую организацию «Родина», которая выступала за воссоздание СССР.

Юрий Богатиков умер 8 декабря 2002 года в Симферополе от онкологического заболевания лимфосистемы. Похоронен на кладбище «Абдал».

https://www.culture.ru/storage/images/67f085add98fc0fc9a1f5edaebf32885/c239a2f206b38fd77e35cea2998ed6ba.jpg

[Дядя Миша]

В ночь с 29 февраля на 1 марта 1948 года родилась Ирина Купченко — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР.

Ирина Петровна Купченко родилась в городе Вена (Австрия), в семье военного. Позже семья Купченко переехала в Киев. В детстве Ирина посещала занятия кружка Дворца пионеров и кружка кинооператоров, занималась танцами и мечтала сделать карьеру балерины. Затем пошла учиться в Театральное училище им. Б.Щукина, которое окончила в 1970 году. В 1969 году состоялся дебют актрисы в кино – она сыграла Лизу Калитину в фильме «Дворянское гнездо», режиссером которого стал Андрон Михалков-Кончаловский. Через 2 года Ирина Купченко снялась в фильме этого режиссера «Дядя Ваня», снятом по произведению А.П. Чехова. После окончания института, в 1971 году начинает работать в театре имени Е.Вахтангова, на сцене которого играет и сегодня. Героини актрисы всегда отличаются полнотой характера, богатством внутреннего мира, умением одухотворять каждое мгновение жизни. Драматический талант Ирины Купченко можно увидеть в ее работах «Романс о влюбленных», «Странная женщина» и «Чужие письма». Самой успешной мелодрамой с участием актрисы стала «Одинокая женщина желает познакомиться», за которую она получила приз на Международном кинофестивале в Монреале.

Купченко снималась в картинах различных жанров — от историко-биографических до сказочно-фантастических, с успехом играла она у таких разных и известных режиссеров, как М.Захаров и И.Масленников, работала вместе с О.Янковским, А.Мироновым, В.Ливановым, М.Ульяновым и многими другими замечательными артистами. Народная артистка РСФСР Ирина Купченко - также лауреат премии «Ника», Ордена Почета, премии Ленинского комсомола и Государственной премии Российской Федерации. В 1992 году была удостоена приза на Международном кинофестивале в Трое за главную роль в фильме «Хомо новус». В 2008 году получила приз «Золотой орел» за участие в фильме «Розыгрыш», в 2015-м - главный приз конкурса игрового кино кинофестиваля «Окно в Европу» и в 2016-м премию «Ника» за роль в фильме «Училка» (2015). Актриса замужем за известным актером Василием Лановым. В этом браке родилось двое сыновей. Сегодня Ирина Петровна Купченко продолжает сниматься в кино, является ведущей актрисой Театра имени Е.Вахтангова, живет и работает в Москве.

https://i04.fotocdn.net/s111/029a2feb92df9713/public_pin_l/2500877835.jpg

[Дядя Миша]

1 марта 1938 года родился Борислав Брондуков был одним из самых узнаваемых и харизматичных актеров в советские годы. Зрители обожали его небольшие, но яркие роли в фильмах «Афоня», «Шерлок Холмс и Доктор Ватсон», «Зеленый фургон», «Вас ожидает гражданка Никанорова». Два раза был женат. Со второй женой, Екатериной, Борислав прожил до самой смерти, в браке родилось два сына.

Родился Брондуков 1 марта 1938 года в деревушке Дубовая, расположенной в Киевской области. О карьере артиста мальчик не мечтал, он закончил строительных техникум и работал на стройке. Но талант у него присутствовал, его заметил ректор Театрального института им. Карпенко-Карого.

Знаменитым Борислав стал благодаря роли вора в картине “Каменный крест”. Наиболее известные такие его роли, как алкоголик Федул («Афоня», 1975), инспектор Лестрейд (сериал «Приключения Шерлока Холмса», 1979-1986), незадачливый жених («Гараж», 1979), деревенский милиционер Грищенко («Зелёный фургон», 1983), фальшивый капитан Колбасьев («Мы из джаза», 1983) и крановщик Измайлов («Раз на раз не приходится», 1987).

В 46 лет артист пережил инсульт, он смог восстановиться и снова начать сниматься, через несколько лет снова инсульт, но он вновь работал на пределе человеческих сил. Третий инсульт стал роковым, в 1998 году артиста парализовало, он не мог больше ни говорить, ни двигаться. Врачи сделали операцию, мучения артиста не закончились, долгие последние 10 лет жизни были адом для самого Борислава и для его семьи. Он был никому не нужен, больной и всеми забытый, за ним присматривала жена Екатерина. Умер народный артист Украинской ССР 10 марта 2004 года, в возрасте 66 лет.


https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=432796fba5d2117b49b4a5ec269f5591-l&n=13

[Дядя Миша]

1 марта 1937 года родился Евгений Дога — молдавский и советский композитор, дирижёр, педагог, Народный артист СССР.
Один из самых романтичных и исполняемых композиторов 20-го столетия - Евгений Дога пишет музыку в самых разных стилях и жанрах. Он является автором нескольких балетов, оперы, более 100 инструментальных и хоровых сочинений, музыки к фильмам, спектаклям и радиопостановкам, более 260 песен и романсов, огромного количества вальсов, произведений для детей... А еще он известен как активный общественный деятель и талантливый педагог. Евгений Дмитриевич Дога родился в селе Мокра Рыбницкого района (Молдавия). В 1951 году начал учебу в Кишиневском музыкальном училище по классу виолончели, которую окончил в 1955 году. С 1955 по 1960 годы учился в консерватории, а также работал на Молдавском радио. Однако из-за паралича левой руки Евгений Дога не смог сделать карьеру музыканта. В 1960-1965 году Дога учился в консерватории по классу композиции, и в это время состоялся дебют его песни в исполнении оркестра Шико Аранова. В 1963 году им был написан первый струнный квартет. После окончания консерватории он посвящает себя изучению теории музыки, работает над учебником для студентов.

В 1962-1963 годах Евгений Дога преподает в музыкальной школе Кишинева, а в 1963-1967 годах — в музыкальном училище имени Е.Коки. В 1967-1972 годах он участвовал в репертуарно-редакционной коллегии Министерства культуры. С 1987 по 1999 год Дога был членом комиссии по Ленинским и Государственным премиям Советского Союза. Дога занимался и общественно-политической деятельностью — два созыва был членом Молдавского Верховного Совета и два — Верховного Совета СССР. Он является действительным членом Академии наук Молдовы и членом Союза композиторов Молдовы. Евгений Дога написал музыку ко многим известным фильмам, их более 200 («Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь», «Одиноким предоставляется общежитие», «Валентин и Валентина», «Королева Марго»), является автором трех балетов и симфонии, нескольких мюзиклов и квартетов. Самая известная песня города Кишинева «Мой белый город» тоже написана этим талантливым композитором. Евгений Дога награжден орденом «За заслуги перед Отечеством», является лауреатом государственной премии СССР и Молдавии, многих музыкальных и песенных фестивалей и премий, Заслуженным деятелем искусств Молдавской ССР (1974), Народным артистом Молдавии (1984) и Народным артистом СССР (1987), а также обладателем других наград.

Помимо творчества Дога также занимается педагогической деятельностью - он постоянно проводит просветительские концерты, читает лекции для студентов, а еще участвует в различных благотворительных акциях, в жюри многочисленных музыкальных и кинематографических конкурсов и фестивалей, как в России, так и за рубежом. Живет и работает в Кишиневе. Здесь его именем названа музыкальная школа и улица.

http://warnerchappell.ru/content/author/1087/Doga.jpg

[Дядя Миша]

2 марта 1939 года родилась Ирина Петровна Богачёва ― советская российская оперная певица (меццо-сопрано). Народная артистка СССР (1976). Лауреат Государственной премии СССР (1984).

Ирина Богачёва родилась в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Вместе с семьей перенесла все тяготы блокады Ленинграда.

Училась в техническом училище, где участвовала в художественной самодеятельности, посещала кружки сольного пения и художественного слова.

В 1965 году окончила Ленинградскую консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по классу пения И. П. Тимоновой-Левандо.

В 1964 году дебютировала на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр) в партии Полины («Пиковая дама» П. И. Чайковского), с 1965 года — солистка театра.

В 1968—1969 годах стажировалась в театре «Ла Скала» (Милан, Италия).
Вела активную концертную деятельность, много пела с оркестром и фортепианным сопровождением. В свой концертный репертуар включает арии из классических опер, оперетт, романсы, песни, в том числе эстрадные. Особая глава в истории камерного музицирования певицы связана с работой над вокальными сочинениями Д. Д. Шостаковича («Пять сатир на стихи Саши Черного» и др.).

Гастролировала за рубежом с сольными программами: Норвегия, Франция, Китай, Испания, Япония, Корея, Англия, Германия, Италия и др. В лучших ролях своего репертуара выступала в таких известных оперных театрах, как «Ла Скала» (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Ковент-Гарден (Лондон), Опера Бастилии (Париж), крупнейший в мире театр «Колон» (Буэнос-Айрес), Опера Сан-Франциско и многих других.

Много и плодотворно работала на студии «Лентелефильм» и на телевидении. На Санкт-Петербургском телевидении подготовлены видеофильмы «Песня, романс, вальс», «Итальянские грезы», «Русский романс», а также юбилейные бенефисы певицы в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии (к 50-, 55- и 60-летию со дня рождения). Певицей записаны и выпущены 5 компакт-дисков.

С 1980 года преподаёт в Ленинградской (Санкт-Петербургской) консерватории, с 1982 — профессор. В настоящее время — заведующая кафедрой сольного пения. С 1997 года — почётный член Филармонического общества Санкт-Петербурга.
С 2003 года — президент Международного музыкального фестиваля-конкурса «Три века классического романса».

Скончалась 19 сентября 2019 года в Санкт-Петербурге на 81-м году жизни. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

https://cs.kiozk.ru/assets/saa/uwk/lpl/z7tbf4ldcz59e4htamc2i1q/art/51955/logo-800-520.jpg?v=1

[Дядя Миша]

2 марта 1938 года родился Вячеслав Зайцев — советский,российский модельер, живописец, график, художник театрального костюма.

Вячеслав Михайлович Зайцев родился в Иваново. В 1956 году с отличием окончил Ивановский химико-технологический техникум, в 1962 году – Московский текстильный институт по специальности «художник-модельер». После института работал художественным руководителем Экспериментально-технической швейной фабрики Мособлсовнархоза. В течение 13 лет – с 1965 по 1979 год – работал в Общесоюзном Доме моделей одежды на Кузнецком мосту. Создавал эскизы костюмов для кино, театра, эстрады, телевидения, фигурного катания, спортсменов. В 1979 году перешел на работу в небольшое ателье и через три года превратил его в Московский Дом Моды, который возглавляет и сегодня. И с тех пор показы его коллекций с успехом проходят регулярно как в России, так и во многих странах мира. Также он участвует в международных смотрах моды, председательствуя или будучи членом жюри.

Вячеслав Зайцев – профессор кафедры моделирования одежды и обуви Московского технологического института; с 2001 года – член-корреспондент, а с 2007-го – академик Российской Академии художеств, его живописные и графические работы выставлялись в картинных галереях США, Бельгии. Также он автор нескольких книг и многих статей, посвященных вопросам моды; а в 2007-2009 годах был ведущим телевизионного шоу Модный приговор на Первом канале. Зайцев - Заслуженный деятель искусств и Народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии РФ, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV степени и «Знак Почёта» и многих других наград; почетный гражданин города Иваново. Сегодня Вячеслав Михайлович Зайцев живет и работает в Москве, полон творческих планов и креативных идей.

https://veasy.ru/wp-content/uploads/12-264.jpg

[Дядя Миша]

2 марта 1936 года родилась Ия Саввина — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР.
Саввина – удивительная и большая актриса и столь же удивительный и светлый человек, она была поистине яркой и неординарной личностью. Искренняя и трогательная она могла быть жёсткой и правдивой в своих суждениях, но всегда готовая помочь людям, и они к ней тянулись. Ия Сергеевна знала много стихов и прекрасно читала их наизусть. В одном интервью она сказала: «…Я никогда не была звездой. Я просто артистка. Да, честная, добросовестная, но артистка». Ия Сергеевна Саввина родилась в Воронеже. В детстве ей пришлось много ездить по стране, в связи с работой родителей. В 1946 году семья переехала в село Боринск, в 100 км от Воронежа, где прошли детство и юность Ии. Окончив в 1953 году школу с золотой медалью, она уехала в Москву поступать на филологический факультет МГУ, но не успела – приём медалистов на филфак уже закончился. Тогда Саввина подала документы на факультет журналистики МГУ и поступила, обойдя многих претендентов.

Актёрская судьба Ии началась в студенческом театре МГУ, которым руководил актёр Театра им.Вахтангова И.Липский, и где она сыграла несколько ролей в годы учёбы в университете. Известность юной актрисе принесла роль в спектакле «Такая любовь», поставленном на студенческой сцене Р.Быковым, которая стала первой крупной работой Саввиной на сцене, а сам спектакль, по словам критиков, – настоящей сенсацией. Он шёл несколько лет с неизменным успехом. После окончания МГУ в 1958 году Ия планировала совместить сцену студенческого театра с работой редактора в издательстве, когда однажды пришедший на спектакль Алексей Баталов предложил ей сняться в фильме «Дама с собачкой» и рекомендовал её на роль в этом фильме режиссёру И.Хейфицу. После премьеры ленты в 1960 году, работа Саввиной была отмечена специальной премией XIII Международного кинофестиваля в Каннах, что во многом определило выбор профессии и всю дальнейшую судьбу актрисы. Не имея театрального образования, Ия решила посвятить себя искусству. В её жизни встречались люди, которые, по словам Саввиной, отдавали ей частичку своих знаний, и общение с которыми и стало своеобразным обучением. Это И.Липский, который в этой «спокойной девушке с ясными глазами и серебряным голосом» открыл большой актёрский талант, Р.Быков, А.Баталов, О.Ефремов, Ф.Раневская, В.Марецкая, Н.Мордвинова, А.Москвин, Л.Орлова…

Несмотря на отсутствие профессионального актёрского образования, в 1960 году Ия была приглашена в труппу Театра им. Моссовета, который возглавлял Ю.Завадский. Дебют Саввиной в постановке «Нора», где она исполнила главную роль, имел большой успех. Также на сцене этого театра актрисой было сыграно немало ярких ролей в спектаклях «Странная миссис Сэвидж», «Турбаза», «Ленинградский проспект», «Петербургские сновидения» и других. В 1977 году Саввина по приглашению главного режиссёра МХАТа О.Ефремова перешла в труппу этого театра, на сцене которого играла до конца жизни. Здесь она блестяще сыграла самые разноплановые роли во многих спектаклях, таких как «Дачники», «Обратная связь», «Эльдорадо», «Утиная охота», «Чайка», «Гроза», «Три сестры», «Рождественские грёзы», «Дядя Ваня», «Вишнёвый сад», «Горе от ума», «Плач в пригоршню», «Так победим!», «Московский хор» и многих других.

Всего актриса снялась более чем в 50 фильмах. Большинству киноработ Саввиной, причём как в фильмах, поставленных по произведениям русских классиков, так и в картинах о современниках, свойственны мягкая и обаятельная манера игры вместе с цельностью и психологической достоверностью создаваемых ею образов. В новом тысячелетии Ия Сергеевна в кино снималась мало, поскольку не очень доверяла режиссёрам нового поколения. Среди её работ этих лет – роли в фильмах: «Два товарища» (2000), «Здравствуй, столица!» (2003), «Постельные сцены» (2003), «Место под солнцем» (2004), «Слушая тишину» (2007). Зато театральных работ на сцене МХТ у неё было достаточно – это спектакли «Новый американец», «Рождественские грёзы», «Кошки – мышки»… Отдельную страницу в творчестве Саввиной занимают документальное телевидение и радио (где она дебютировала ещё будучи студенткой). Ия Сергеевна вела просветительские передачи, посвящённые русскому искусству, была автором и ведущей передач о творчестве писателей В.Пановой и А.Платонова. Она создала киноведческие очерки о творчестве известных актёров и режиссёров – С.Юрского, М.Ульянова, Н.Урганта, Ф.Раневской, Л.Орловой и других, подготовила серию просветительских программ, посвящённых классикам русской литературы – И.Тургеневу, А.Пушкину, А.Герцену, Н.Некрасову, М.Салтыкову-Щедрину, А.Островскому. Также Саввина принимала участие в озвучивании серии мультфильмов о Винни-Пухе (1969-1972), где её голосом говорит Пятачок и другие.

Несмотря на огромную занятость в театре и кино, Ия Сергеевна не оставляла и журналистской деятельности, в основном писала об искусстве. Также она автор книги «Статьи разных лет» (1996), в которой собраны портреты-воспоминания о мастерах сцены. Как режиссёр поставила телеспектакль «В прекрасном и яростном мире» (1967). Народная артистка РСФСР и СССР, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР имени братьев Васильевых, лауреат Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» и премии «Золотой орёл», Саввина награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени и орденом Дружбы. Ия Сергеевна была дважды замужем. Её первый муж учёный-гидрогеолог Всеволод Шестаков, с которым они вместе играли в Студенческом театре МГУ. В этом браке родился сын Серёжа (1957), в 1972 году они развелись. Второй муж – Анатолий Васильев, актёр Театра на Таганке. Они познакомились в 1979 году и более 30 лет прожили вместе.

Ия Сергеевна Саввина скончалась на 76-ом году жизни 27 августа 2011 года в Москве, вследствие осложнений меланомы, была похоронена на Новодевичьем кладбище столицы.

https://mega-stars.ru/img/actresses/block_pictures/savvina_iya_sergeevna.jpg

[Дядя Миша]

2 марта 1947 года родился Юрий Богатырев — советский актер театра и кино, Народный артист РСФСР.
Юрий Георгиевич Богатырев родился под Ригой, в семье офицера. В детстве любимым занятием будущего актёра был кукольный театр, другим увлечением – рисование. После восьмого класса Юрий поступил в художественно-промышленное училище. Студенты училища выезжали в подмосковные леса на этюды. Там он познакомился с ребятами из кукольного театра-студии «Глобус» Владимира Штейна. Общение с ними пробудило в юноше страсть к сцене, и в 1966 году он поступил в театральное училище имени Б.В. Щукина, на курс Юрия Васильевича Катина-Ярцева. В 1971 году, после окончания Щукинского училища, был принят в труппу театра «Современник». Лучшими ролями стали герцог Орсино в «Двенадцатой ночи» по Шекспиру и Марк в пьесе Виктора Розова «Вечно живые». В 1977 году Олег Ефремов пригласил Юрия Богатырева в МХАТ. Некоторое время актёр играл в двух театрах.

Но настоящую известность актеру принес кинематограф. В ноябре 1974 года на экраны страны вышел фильм Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором актёр сыграл Егора Шилова – человека, несправедливо заподозренного в предательстве и доказывающего свою невиновность. Съёмки проходили в Чечне, в горных и предгорных станицах и аулах. Местные жители, знавшие толк в лошадях и джигитовке, не раз восхищались тем, как актёр ездил верхом. В седле он держался так, как будто занимался верховой ездой всю жизнь, и с лошадью управлялся как опытный наездник. В последующие годы Михалков еще не раз приглашал Богатырева в свои картины - это «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Несколько дней из жизни И.И.Обломова» (1979) и «Родня» (1981). В последней картине Юрий Георгиевич сыграл роль Стасика – мешковатого растяпы, которого обманывает жена, бьёт тёща, не ставит ни в грош дочь. Михалков хотел, чтобы этот персонаж не был столь однозначным, чтобы это был трогательный человек, который никому не приносит зла, большой ребёнок. Богатырёв сыграл его великолепно, этот образ был внутренне ему очень близок.

Всего в фильмографии актера более 50 ролей в кино, среди которых наиболее известные - картинах: «Раба любви» (1975), «Два капитана» (1976), «Уникум» (1983), «Мертвые души» (1984), «Дон Сезар де Базан» (1989) и других. Помимо работы в театре и кино Юрий много рисовал, писал портреты друзей, композиции на темы любимых фильмов или пьес. В конце января он готовил первую в своей жизни персональную выставку живописи – отобрал работы, придумал название. Она должна была открыться в Москве 6 февраля 1989 года. Но судьба распорядилась иначе. Жизнь Юрия Богатырева трагически оборвалась 2 февраля 1989 года, он скончался в Москве от сердечного приступа, был похоронен 6 февраля на Ваганьковском кладбище столицы.


https://24smi.org/public/media/resize/800x-/celebrity/2017/06/15/PsSPt1AnysfP_iurii-bogatyrev.jpg

[Дядя Миша]

3 марта 1925 года родилась Римма Маркова — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России.
Римма Васильевна Маркова родилась в поселке Чурино Куйбышевской области (сейчас - Самарская область). Уже в детстве она вместе со своим младшим братом Леней играла детские роли в спектаклях Саратовского драматического театра, где работал актером ее отец. Когда ей было 19 лет, а брату – 17, они вместе поехали в Москву поступать в театральную студию при Театре им. Ленинского комсомола. Оба они были приняты. Первой большой работой Риммы Марковой в театре стала роль в спектакле «Вторая любовь». Благодаря роли Фроси, Маркова стала популярной, многие зрители ходили на этот спектакль только ради нее. С 1971 года она - актриса Театра-студии киноактёра.

В кино Маркова дебютировала фильмом «Живые и мертвые» в 1964 году, а затем сыграла еще более 60 ролей. Самыми запоминающимися стали фильмы: «Вечный зов» (1973-1983), «Родня» (1981), «Покровские ворота» (1982), «Гардемарины, вперед!» (1987), «Ночной дозор» (2004), «Дневной дозор» (2006), «Утомленные солнцем-2» (2010) и многие другие. Римма Маркова является лауреатом многих конкурсов и кинофестивалей, в том числе: специального диплома XVI Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне «За высокое мастерство артистки, создавшей образ большой драматической силы» (1968); приза «Живая легенда российского кино» Фестиваля российского кино «Виват, кино России-2001». Она – кавалер орденов Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV степени. В 1995 году ей было присвоено звание Народной артистки России. Римма Васильевна известна и как активный общественный деятель. В 2011 году она участвовала в предвыборной кампании партии «Справедливая Россия» перед выборами в Государственную Думу РФ.

15 января 2015 года Римма Васильевна Маркова скончалась в Боткинской больнице Москвы, на 90-м году жизни.

https://i.ytimg.com/vi/AYqmBRwq9Eo/maxresdefault.jpg

[Дядя Миша]

3 марта 1914 года родилась Татьяна Окуневская — советская актриса театра и кино.

Татьяна Кирилловна Окуневская родилась на станции Завидово в Московской губернии. После окончания школы стала работать курьером в Наркомате просвещения и учиться на чертежных курсах. Однажды на улице ей предложили сняться в кино, но Татьяна отказалась. Тем не менее, оставила свои координаты. Через некоторое время она была приглашена на небольшую роль в фильме. На съемках она познакомилась с Дмитрием Варламовым и вышла за него замуж. В браке родилась дочь. Замужество было неудачным, и Татьяна ушла от мужа. В 1934 году Окуневская снялась в фильме «Пышка» Михаила Ромма, а уже через несколько месяцев ей была предложена главная роль в «Горячих денечках», которая стала для актрисы визитной карточкой. В 1937 году ее отец был арестован и расстрелян. Татьяну как дочь врага народа уволили из театра, сняли с роли в кино.

Вокруг нее всегда было много знаменитых и именитых поклонников: режиссеры, поэты, политические деятели. В 1938 году она вновь вышла замуж - за писателя Бориса Горбатова. В 1940 году она продолжила сниматься в кино: «Майская ночь», «Александр Пархоменко». В 1943 году актриса поступает в Театр Ленинского комсомола. В 1948 году Татьяна Окуневская была арестована по ложному обвинению и провела более четырёх лет в лагерях. Вернувшись в Москву в 1954 году, она поселилась у своей дочери, играла второстепенные роли в театре. Жизнь в кино так и не сложилась.

Татьяна Кирилловна Окуневская скончалась 15 мая 2002 года и похоронена в Москве на Ваганьковском кладбище.


https://dayonline.ru/public/article/images/ac9897c45ab70e57bef04ed0652caa14dab2a0d5.jpg

[Дядя Миша]

3 марта 1899 года родился Юрий Олеша — советский писатель-прозаик, поэт, драматург, сатирик.

Юрий Карлович Олеша родился в Елизаветграде (сейчас – Кропивницкий, Украина), в семье акцизного чиновника из обедневших польских дворян. Родным языком в семье был польский. В 1902 году семья переехала в Одессу. Здесь Юрий поступил в гимназию. Закончив ее в 1917 году, поступил в Одесский университет, где два года изучал юриспруденцию. Здесь он вместе с молодыми литераторами Валентином Катаевым, Эдуардом Багрицким и Ильей Ильфом образовал группу «Коллектив поэтов» – стихи Олеша писал с детства. В годы гражданской войны он оставался в Одессе, а в 1921 году переехал из голодной Одессы в Харьков, где работал журналистом и печатал стихи в газетах. В 1922 году родители Олеши эмигрировали в Польшу, а Юрий переехал в Москву. Писал фельетоны и статьи, подписывая их псевдонимом Зубило. Эти произведения публиковались в газете железнодорожников «Гудок», в которой печатались также Михаил Булгаков, Валентин Катаев, Илья Ильф и Евгений Петров.

В 1924 году Олеша написал свое первое прозаическое произведение – сказочный роман «Три толстяка», посвятив его своей жене, Ольге Суок. Роман был опубликован в 1928 году, и с тех пор имя писателя неизменно связывают с этой доброй сказкой. Затем были созданы роман «Зависть» (1927), рассказы и пьесы, но ни одно из этих произведений не смогло завоевать в России такой популярности, как «Три толстяка». В годы войны Олеша жил в эвакуации в Ашхабаде, затем вернулся в Москву. Обстановка, созданная сталинским режимом в стране и в культуре, оказывала на писателя заметное угнетающее воздействие. В 1930-х годах многие его друзья и знакомые были репрессированы, главные произведения самого Олеши с 1936 года не печатались и не упоминались официально – запрет был снят лишь в 1956 году. Но писатель все же продолжал свое творчество, о чем свидетельствуют его многочисленные дневниковые записи и книга «Ни дня без строчки», которая была опубликована лишь в 1961 году, после смерти писателя.

Юрий Карлович Олеша скончался в Москве 10 мая 1960 года.

https://briefly.ru/static/cache/authors/640/olesha.jpeg?1545402204

[Дядя Миша]

3 марта 1940 года родился Георгий Мартынюк — советский и российский актер театра и кино, Народный артист России.

Георгий Яковлевич Мартынюк родился в Оренбурге. После окончания школы, несмотря на возражения родителей, он отправился в Москву поступать в Государственный институт театрального искусства – и при конкурсе 200 человек на место поступил с первого раза. На последнем курсе Георгий много играл в учебных спектаклях. Один из них – «Проводы белых ночей», дипломный спектакль Петра Фоменко (он учился в ГИТИСе на режиссерском факультете), – прогремел на всю Москву. Он ставился под патронажем руководителя Московского драмтеатра (ныне известного как Театр на Малой Бронной) Андрея Гончарова. Режиссер пригласил молодого актера в свою труппу, и по окончании в 1962 году института Мартынюк стал актером Московского театра на Малой Бронной и остался верен ему до конца своих дней. В театре Георгий Яковлевич играл самых разнообразных персонажей, нередко характерных и комедийных. Среди его театральных работ – роли в спектаклях: «Гроссмейстерский балл» (1967), «Занавески» (1978), «Солдатами не рождаются» (1985), «Мать Иисуса» (1989), «Жиды города Питера» (1991), «Пучина» (1993), «Идиот» (1995), «Король, дама, валет» (2001) и других. Всего на сцене любимого театра он сыграл более 60 ролей.

Дебют Мартынюка в кино состоялся в 1963 году в картине Владимира Басова «Тишина». Он снимался также в фильмах «Жили-были старик со старухой» (1964), «Метель» (1964), «Щит и меч» (1968), «А зори здесь тихие» (1972), «Тайны дворцовых переворотов» (2000–2008) и других картинах. Но больше всего зрителям он запомнился как следователь Пал Палыч Знаменский – один из трех главных героев телесериала «Следствие ведут ЗнаТоКи».

В 2002 году во время презентации сериала «Следствие ведут ЗнаТоКи. 10 лет спустя» Георгий Мартынюк получил почетный знак «За содействие МВД России». За свои работы в театре и кино актер был также награжден Орденом Дружбы, ему были присвоены почетные звания заслуженного артиста РСФСР и народного артиста Российской Федерации.

Георгий Мартынюк был дважды женат. Со своей второй женой Ниеле он познакомился в больнице, где она работала врачом. Вместе они прожили 30 лет. Георгий Мартынюк скончался 13 февраля 2014 года в Москве после продолжительной болезни, был похоронен на Троекуровском кладбище столицы.

https://ruskino.ru/media/photo/863/9smAxuDVYt55Q8zmj7gbSHiWWFu.jpg

[Дядя Миша]

3 марта 1959 года родился Вагиз Назирович Хидиятуллин — советский и российский футболист, защитник и полузащитник. Президент профсоюза футболистов и тренеров России (с 1995).
Мастер спорта международного класса (1977), заслуженный мастер спорта СССР (1988).
Родился в Пермской области, но футбольное образование получил в ростовском спортинтернате (тренер — В. Г. Егоров). Некоторое время жил в городе Новошахтинск Ростовской области. Оттуда и поехал поступать в спортинтернат.

«Спартак»
В конце 1970-х Хидиятуллина заметили и пригласили в «Спартак». Бесков увидел в нём необычайно талантливого игрока, определив его на позицию либеро, разрешая подключаться к атакующим действиям. Хидиятуллин был в составе юниорской и юношеской сборной СССР, которая в 1976 году стала чемпионом Европы, а в 1977 году — чемпионом мира.

ЦСКА, служба в армии
В конце чемпионата, 20 ноября 1980 года (в день рождения Бескова) в матче со львовским клубом «Карпаты» Хидиятуллину за 8 минут до конца матча (при счете 0:0) в плечо попал мяч, был назначен пенальти. Спартак проиграл. Поползли слухи, что Хидиятуллин «сдал» игру. Когда Хидиятуллин узнал, что его обвиняют в «продаже» матча, не стал ждать официальных уведомлений, а сам написал заявление о желании служить в рядах Вооружённых сил СССР. На тот момент он был студентом института, и формально имел отсрочку. Его новой командой стал ЦСКА. На сборах в сборной друг Хидиятуллина защитник киевского «Динамо» Владимир Бессонов предлагал ему перейти в «Динамо», где его не прочь был видеть Валерий Лобановский. Хидиятуллин остался в ЦСКА. ЦСКА тех лет не блистал в чемпионате СССР, команду лихорадило (частая смена тренеров и состава), что негативно сказывалось на игре и обстановке в команде.

Несмотря на неважное выступление ЦСКА, Хидиятуллин привлекался к матчам за сборную СССР. На чемпионат мира 1982 года Хидиятуллин не попал. На тренировке, столкнувшись с Фёдором Черенковым, получил травму колена.

После лечения Хидиятуллин попросил руководство ЦСКА отпустить его обратно в «Спартак», однако был отправлен во Львов, выступать за клуб СКА «Карпаты». Хидиятуллин написал заявление, но вместо Москвы был отправлен в Новоград-Волынский. Хидиятуллин был лейтенантом Советской армии и был назначен на должность командира танкового взвода в 8-й танковой армии. Почти год он водил танки, участвовал в учениях и был далёк от футбола. Поняв, что на карьере игрока можно скоро поставить крест, он подал рапорт о возвращении в любую армейскую футбольную команду Прикарпатского округа. Но оказался в госпитале — за год, что Хидиятуллин был без футбола, дала знать старая травма. В госпитале врачи приняли решение комиссовать Хидиятуллина из рядов Советской армии.

Возвращение в «Спартак»
В 1986 году Хидиятуллин вернулся в «Спартак», во второй раз стал чемпионом СССР в 1987 году. Его опять пригласил в сборную Валерий Лобановский. На чемпионате Европы 1988 года сборная СССР стала серебряным призёром. После чемпионата Европы 1988 года получает приглашение во французский клуб «Тулуза».

Франция
За «Тулузу» Хидиятуллин провёл два сезона. Но после неудачного выступления сборной СССР на чемпионате мира 1990 с ним не стали продлевать контракт. После «Тулузы» Хидиятуллин выступал за скромные клубы «Монтобан» и «Ля Беж». Во Франции Хидиятуллин закончил тренерские курсы и уже готовился стать тренером, но решил вернуться в Россию.

«Динамо»
Хидиятуллину позвонил Константин Бесков и предложил перейти к нему московское «Динамо». Сыграть он в полную силу не мог и из-за травмы колена был вынужден завершить карьеру.

https://pbs.twimg.com/media/DRlnAk6V4AUnLzv.jpg

[Дядя Миша]

4 марта 1937 года родился Юрий Сенкевич — советский путешественник, телеведущий.

Юрий Александрович Сенкевич родился в Монголии. В 1960 году Сенкевич окончил Военно-медицинскую академию им. С.М.Кирова в Ленинграде и получил направление на работу начальником медицинского пункта войсковой части. Спустя два года был переведен в Москву в Институт авиационной и космической медицины Министерства обороны СССР. В 1966-1967 годах Юрий принимает участие в 12-й советской антарктической экспедиции на станцию «Восток». Здесь его главным направлением работы становится изучение поведения человека в экстремальных условиях. Материалы, собранные в этой экспедиции, легли в основу кандидатской диссертации. В 1969 году Сенкевич принимает приглашение известного норвежского путешественника – исследователя Тура Хейердала и совершает путешествие на папирусной лодке «Ра», а затем, в следующем году, на «Ра-2». В конце 1970-х годов состоялась экспедиция в Индийском океане на «Тигрисе». Эти экспедиции явились весомыми научными событиями.

В последующие годы принимает активное участие во многих экспедициях в различные уголки мира. В 1973 году Сенкевич становится ведущим передачи «Клуб кинопутешествий» на Центральном телевидении СССР, впоследствии передача была занесена в книгу рекордов Гиннеса и награждена высшей наградой Российского телевидения «ТЭФИ». Юрий Александрович известен и как общественный деятель — он был президентом Ассоциации путешественников России, членом Союза журналистов России, сопредседателем Фонда международной гуманитарной помощи и сотрудничества, академиком Российской телевизионной академии. Сенкевич - лауреат Государственной премии, награжден многими орденами и медалями.
Умер Юрий Александрович Сенкевич 25 сентября 2003 года в Москве.


https://r2.mt.ru/r30/photoDFA0/20376365301-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

4 марта 1939 года родилась Лариса Лужина — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР.

Лариса Анатольевна Лужина родилась в Ленинграде (ныне – Санкт-Петербург). Во время Великой Отечественной войны погибли ее отец и бабушка, умерла старшая сестра. Сама Лариса с мамой пережили блокаду, чудом остались живы. По «Дороге жизни» были эвакуированы в Кемеровскую область, после окончания войны переехали в Таллин. В школьные годы Лариса занималась в драматическом кружке. После окончания пробовала поступить в Ленинградский институт театра, музыки и кино, но неудачно. Первая роль в кино – певица из ночного кабаре в кинокартине «Незваные гости» (1959) – досталась ей случайно, ее заметили на улице и пригласили на эту небольшую роль. После выхода фильма Лариса решает посвятить свою жизнь кино и поступила во ВГИК. Началом профессиональной карьеры стала роль в фильме «В дождь и в солнце» (1960). Еще студенткой Лариса снялась в фильме «На семи ветрах» (1962), роль в котором была замечена зрителями и принесла молодой актрисе первую известность.

Начиная с 60-х годов 20 века, Лариса Лужина создала целую галерею лирических образов, снявшись в ряде картин на киностудиях СССР и ГДР («Тишина», «Большая руда», «Вертикаль»). С ростом мастерства актрисы менялось и ее амплуа, на смену романтическим героиням пришли более сложные, драматические образы. Среди наиболее известных её работ – роли в картинах: «Вешние воды», «Дворянское гнездо», «Главный свидетель», «Золото», «Гонщики», «Настенька», «Небо со мной», «Четвертая высота», «Так начинается легенда», «Юнкера», «Охота на изюбря», «Любовь как любовь», «Тайны дворцовых переворотов», «Развод» и многие другие. Всего в фильмографии актрисы около ста киноработ. С 1964 года Лариса Анатольевна играет в Театре-студии киноактёра. В 1965 году она стала Лауреатом Национальной премии ГДР «Золотая ветвь телевидения ГДР», в 1989 году получила звание Народной артистки РСФСР,


https://i08.fotocdn.net/s126/0e74cbb9b2785967/public_pin_l/2865361974.jpg

[Дядя Миша]

4 марта 1932 года родился Георгий Штиль - советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РФ (2001).

Георгий Штиль родился в Ленинграде. Его мать была немкой, отец — польско-немецкого происхождения. В начале Великой Отечественной войны в возрасте девяти лет был отправлен в эвакуацию в Башкирскую АССР, где пробыл до окончания войны. Отца на фронт не взяли по национальной принадлежности, но оставили в тылу, так как он работал на стратегическом оборонном заводе.

После окончания средней школы пытался поступить в лётное училище, но не прошёл по конкурсу, «завалив» экзамен по немецкому языку, несмотря на то, что с шести до девяти лет воспитывался гувернанткой-немкой и его родители также говорили по-немецки.

В 1961 году окончил Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского и тогда же был принят в труппу Ленинградского академического Большого драматического театра имени М. Горького. Дебютировал в спектакле «Моя старшая сестра» по пьесе Александра Володина. Служит в театре по настоящее время.

С 1960 года Георгий Штиль снимается в кино, преимущественно в ролях второго плана и эпизодах.

25 сентября 2015 года актёр принял участие в театрализованных онлайн-чтениях произведений А. П. Чехова «Чехов жив».

1 марта 2016 года в Санкт-Петербурге вышла книга мемуаров Георгия Штиля «У меня все роли главные» (автор идеи и литературная обработка — Александр Рабинович).

4 марта 2016 года, в день 84-летия Георгия Антоновича, вышел 101-й номер международного журнала «Честь имею» с фотографией актёра на обложке и публикацией с эксклюзивными материалами.

https://image.tmdb.org/t/p/original/omLFHFopcV57eqRTRDwsWPkGoiP.jpg

[Дядя Миша]

5 марта 1936 года родился Владимир Маслаченко — советский футболист-вратарь, Заслуженный мастер спорта СССР.
Владимир Никитович Маслаченко родился в селе Васильковка (Украина). Первое его знакомство со спортом состоялось в дворовой футбольной команде. В школьные годы он был членом сборной школьников Кривого Рога. В 1951 году Владимир начал занятия в юношеской команде «Строитель», а потом – в «Спартаке». Затем Маслаченко выиграл на областной Спартакиаде и участвовал в республиканских соревнованиях от команды Днепропетровска, где занял второе место, и удостоился звания лучшего вратаря турнира в составе украинской сборной школьников. В 1953 году Маслаченко стал игроком футбольной команды «Металлург», где были мастера группы «Б». В 1954 году команда стала участником полуфинальной игры за Кубок СССР. С 1956 по 1962 годы Владимир Маслаченко входил в состав команды «Локомотив». В 1957 году он впервые выиграл Кубок СССР. В этом же году стал участником сборной СССР и капитаном Молодежной сборной. В составе сборной СССР – победитель первого розыгрыша Кубка Европы 1960 года.

С 1962 до 1969 годы он играл в «Спартаке» (Москва), а в 1966 году даже был капитаном. В 1969 году Владимиру Маслаченко присвоено звание Заслуженного мастера спорта СССР. После того как спортивная карьера закончилась, Владимир Маслаченко стал телекомментатором. Он работал на Всесоюзном радио и Центральном телевидении, был спортивным комментатором программы «Время», руководителем студии «Спорт+Sport» и автором одноименной телевизионной передачи (1992-1994), ведущим телепрограммы «Футбольный клуб» на НТВ. Владимир Маслаченко умер 28 ноября 2010 года в Москве от последствий инсульта и от сердечной недостаточности.

https://cdn23.img.ria.ru/images/30186/75/301867566_0:0:0:0_600x0_80_0_1_5033f498a216e0d6556d853ab8e16083.jpg

[Дядя Миша]

5 марта 1961 года родилась Елена Яковлева — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России.

Елена Алексеевна Яковлева родилась в городе Новоград-Волынский Житомирской области. Ее мать, Валерия Павловна, работала в НИИ, а отец, Алексей Николаевич, был военным, из-за чего семья часто переезжала с места на место, а самой Елене пришлось сменить несколько школ. Среднюю школу она окончила в Харькове в 1978 году, после чего успела поработать библиотекарем, картографом, а в 1980 году осуществила свою мечту — приехав в Москву, с первой попытки поступила в ГИТИС. Елена Яковлева училась в мастерской Владимира Андреева, а после окончания университета пришла работать в театр «Современник». Кстати, за то, чтобы включить Яковлеву в труппу театра, члены художественного совета проголосовали единогласно — это очень редкий случай. Первой ролью Елены Яковлевой в «Современнике» стала роль Гитель в спектакле «Двое на качелях», а первым театральным партнером стал Николай Попков.

В 1986 году Яковлеву пригласили в театр имени Ермоловой. Она прослужила там три года, после чего вернулась в «Современник» и — опять же редкий случай — была принята обратно. Однако в 2011 году актриса снова покинула театр. Чуть раньше, чем в театре, Елена Яковлева дебютировала в кино — в 1983 году она снялась в фильме «Двое под одним зонтом». Затем были роли в картинах «Плюмбум, или Опасная игра», «Время летать» и многих других. Всесоюзная слава пришла к Яковлевой после роли Тани Зайцевой в фильме «Интердевочка» Петра Тодоровского. За нее Елена Яковлева получила приз Токийского Кинофестиваля в номинации «Лучшая актриса». В 1990-е годы Тодоровский снял Яковлеву еще в трех своих картинах: «Анкор, еще анкор», «Какая чудная игра» и «Ретро втроем». Однако превзойти «Интердевочку» по популярности им не удалось. Новый виток славы ожидал актрису после роли Насти Каменской в сериале по книгам А.Марининой. Сериал выходил на телеэкраны несколько лет подряд, и Елена Яковлева в восприятии многих телезрителей прочно ассоциировалась с образом следователя Каменской. Однако, это не мешает ей и сегодня играть совершенно разноплановые роли в новых картинах и спектаклях.

За свои работы в театре и кино Елена Яковлева имеет множество наград. В 1995 году она получила звание Заслуженной артистки РФ, в 2002 году — звание Народной артистки РФ, в 2006 году награждена орденом Почета. Сегодня Елена Яковлева продолжает свою творческую карьеру, живёт и работает в Москве.


https://img-fotki.yandex.ru/get/5103/fotostar.12/0_48d12_45efa895_orig.jpg

[Дядя Миша]

5 марта 1931 года родилась Тамара Миансарова — советская и российская эстрадная певица, педагог, Народная артистка России.

Песня «Черный кот», которую когда-то спела Тамара Миансарова, стала практически народной. Композиция, слова которой и до сих пор у всех на слуху, звучала множество раз в исполнении самых разных артистов, но никто так и не смог перепеть удивительный голос Тамары.

Тамара Григорьевна Миансарова (урожденная – Ремнева) родилась в украинском городе Зиновьевске (сегодня – это Кропивницкий). Родители будущей певицы были артистами, отец выступал в Одесском музыкальном театре драмы и комедии, став позже художником, а мать играла на сцене Минского оперного театра.

Позже семья переехала в Минск. В 1951 году, после окончания музыкальной школы при Минской консерватории, Тамара отправилась покорять Москву. Она поступила на фортепианное отделение, однако нельзя было не заметить голос Миансаровой. Поэтому спустя год она была зачислена и на вокальное отделение консерватории. В течение недолгого времени, после окончания консерватории в 1957-м, певица работала концертмейстером в ГИТИСе, после чего приняла решение перейти на эстраду.

Вскоре после начала сольной деятельности Тамара Миансарова получила третью премию на III Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Артистка тогда исполняла вальс Штрауса, аккомпанируя себе на фортепиано. После конкурса Миансарова выступала вместе с оркестром Лаци Олаха, а потом была солисткой Московского мюзик-холла. Игорь Гранов, создавший в 1958 году джазовый квартет, пригласил покинувшую мюзик-холл певицу в своей коллектив. Через четыре года Миансарова выступала с ансамблем в Хельсинки, где проходил VIII Всемирный фестиваль молодежи и студентов, и получила первую премию за песню «Ай-люли». В 1960-е годы артистка становилась лауреатом Международного песенного фестиваля в Сопоте, где исполнила знаменитый «Солнечный круг», и победила на конкурсе эстрадной песни соцстран «Дружба». Тамара Миансарова в те годы пользовалась большой популярностью и в СССР, и за рубежом – в Польше о ней снимали музыкальные фильмы и киноконцерты.

По версии польского журнала «Панорама», Тамара Миансарова вместе с Эдит Пиаф, Карелом Готтом и Шарлем Азнавуром были наиболее популярными певцами за четверть века. С наступлением застоя певица возвращается на Украину, где в течение двенадцати лет работает в Донецкой филармонии.

В 1980-е годы, вернувшись в Москву, Миансарова начинает заниматься преподавательской деятельностью в ГИТИСе, а также работает в доме творчества молодежи «На Таганке» и Московском институте современного искусства. В 1988 году певица вошла в состав жюри Международного песенного фестиваля в Сопоте. С 1991 года Миансарова периодически принимала участие в программах-ретро, посвящённых советской песне. Она выступала совместно с другими исполнителями 1950-1970-х годов.

В 2004 году на «Площади звезд» в Москве была установлена именная звезда Миансаровой, а в феврале 2005 года прошёл её юбилейный вечер в концертном зале «Россия». Певица четырежды была замужем. Ее первый супруг – выдающийся пианист Эдуард Миансаров. Брак был недолгим, но Тамара сохранила фамилию мужа, став популярной именно под этим именем. В 1956 году у супругов родился сын Андрей, ставший впоследствии музыкантом. В 1979 году, через полгода после свадьбы, в Сочи погиб второй муж певицы, композитор и музыкант Леонид Гарин. В третий раз Тамара вышла замуж за Игоря Хлебникова, который был звукорежиссером, а также администратором концертной группы. Супруги воспитали дочь Екатерину, ставшую поэтессой. Позже певица сочеталась браком со скрипачом Марком Фельдманом.

Тамара Григорьевна Миансарова скончалась 12 июля 2017 года в Москве от воспаления легких. В последнее время она была практически прикована к постели, перенесла инфаркт и операцию на шейке бедра. Похоронили артистку на столичном Троекуровском кладбище.

http://img.rosbalt.ru/photobank/8/3/0/5/GzhkwMxW-800.jpg

[Дядя Миша]

5 марта 1919 года родился Алексей Фатьянов — советский поэт, автор многих популярных песен.

Алексей Иванович Фатьянов родился в деревне Малое Петрино Владимирской губернии. В конце 1920-х годов Алексей Фатьянов был зачислен в театральную школу при Центральном театре Красной Армии. За годы обучения он постоянно играл в спектаклях театра. В 1940 году Фатьянов направлен на службу в ансамбль Орловского военного округа. В самом начале войны, выходя из окружения, Александр Фатьянов был ранен. После этого он некоторое время выступал с Краснознаменным ансамблем песни и пляски имени Александрова, но по ложному доносу попал в штрафной батальон. В составе штрафбата он был во второй раз ранен в боях за Секешефехервар (Венгрия) и затем оправдан. В послевоенные годы он занялся поэтическим творчеством. Многие из его стихов стали знаменитыми песнями - «Соловьи», «На солнечной поляночке», «Где ж ты, мой сад», «Поет гармонь за Вологдой», «Привет Москве», «С добрым утром, дорогая», «Стали ночи светлыми», «Тишина за Рогожской заставою», «Шел солдат из далекого края», «Баллада о Матросове» и другие. Им были написаны песни для художественных фильмов «Дом в котором я живу», «Свадьба с приданым», «Весна на Заречной улице».

Всего Александр Фатьянов написал стихи для более чем 200 песен. Он был награжден медалью «За отвагу» и Орденом Красной Звезды. При жизни автора вышел только один сборник его стихов. Но Фатьянов был не только поэтом, но и артистом - он прекрасно играл на аккордеоне и фортепиано, обладал певческим голосом. Много ездил по стране с творческими концертами, которые тогда были очень популярны.

Алексей Иванович Фатьянов скоропостижно скончался 13 сентября 1959 года в Москве. А его песни живут и поются по сей день.


https://aleks-bibllio.krd.muzkult.ru/media/2019/03/04/1273598935/Fat_yanov.jpg

[Sava]

Не знаю,надо ли говорить,но в этот день не стало Сталина,на всякий случай напомню...это ведь история.

https://pbs.twimg.com/media/EvrLnYhWQAAN-f3?format=jpg&name=small

[Дядя Миша]

Не знаю,надо ли говорить,но в этот день не стало Сталина,на всякий случай напомню...это ведь история.
Я вот тоже с самого утра думал надо говорить об этой дате или нет.Ты молодец,что напомнил и об этом событии.

[Дядя Миша]

Владимир Высоцкий

Моя клятва (Первый стих)

Первое стихотворение, написано восьмиклассником Володей Высоцким 8 марта 1953 г. на смерть И.В. Сталина.

Опоясана трауром лент,
Погрузилась в молчанье Москва,
Глубока её скорбь о вожде,
Сердце болью сжимает тоска.

Я иду средь потока людей,
Горе сердце сковало моё,
Я иду, чтоб взглянуть поскорей
На вождя дорогого чело…

Жжёт глаза мои страшный огонь,
И не верю я чёрной беде,
Давит грудь несмолкаемый стон,
Плачет сердце о мудром вожде.

Разливается траурный марш,
Стонут скрипки и стонут сердца,
Я у гроба клянусь не забыть
Дорогого вождя и отца.

Я клянусь: буду в ногу идти
С дружной, крепкой и братской семьёй,
Буду светлое знамя нести,
Что вручил ты нам, Сталин родной.

В эти скорбно-тяжёлые дни
Поклянусь у могилы твоей
Не щадить молодых своих сил
Для великой Отчизны моей.

Имя Сталин в веках будет жить,
Будет реять оно над землёй,
Имя Сталин нам будет светить
Вечным солнцем и вечной звездой.

https://ic.pics.livejournal.com/sergeytsvetkov/24359590/666553/666553_original.png

[Sava]

Я вот тоже с самого утра думал надо говорить об этой дате или нет.Ты молодец,что напомнил и об этом событии.

Нет,Миша,я думаю надо.Это ведь история..твоя и моя.Вспомни рассказы очевидцев.Как все страдали наего похоронах,это потом все поняли,кем был,хотя..

[Olga_B]

это потом все поняли,кем был
Не все. Многие раньше поняли. И многие за это понимание дорого заплатили.

[Дядя Миша]

Нет,Миша,я думаю надо.Это ведь история..твоя и моя.Вспомни рассказы очевидцев.Как все страдали на его похоронах,это потом все поняли,кем был,хотя..Я с тобой согласен полностью,все что было с нашими предками должно быть и потомкам нашим известна без искажения.Моя мама была очевидцем тех событий.Они всем своим педсоставом школы,причем по собственной инициативе,ходили на это траурное мероприятие.И она видела своими глазами и массовость этой церемонии и видела как люди искренне рыдали и частично видела сколько народа при этом было задавлено в толчее.Ее саму какой то ее рослый и физически крепкий сослуживец уберег от падения и тем самым спас ее от участи многих задавленных.

[zhytych]

Мій дід організовував колгосп і був його головою. До 1936- го. Потім лагеря. Комсомольські активісти -«ястреби» пересадили половину мужиків в селі. А коли прийшли німці- здавали тих, кого не встигли до війни. На те вони і активісти. Дід говорив нам що Сталін не винен, то Берія. І як би був в 53- му в Москві, то напевно плакав би на похоронах вождя. Але закатовані, розстріляні, зламані долі сотні тисяч. То кому дякувати за те. Я служив і знаю. Командир відповідає за все що відбувається в підрозділі. Знає він про те, чи ні. А Сталін не тільки знав. Поплачте, без вождя ніяк.

[Sava]

Я тебе дуже розумію, Толя.Але це істория. І як би кому це не було прикро,але це треба пам'ятати..

[Дядя Миша]

6 марта 1913 года родился Александр Иванович Покрышкин — советский военачальник, маршал авиации (1972), лётчик-ас. Первый трижды Герой Советского Союза (1943, 1944, 1944). Кандидат в члены ЦК КПСС (1976—1985). Член Президиума Верховного Совета СССР (1979—1984). Депутат Верховного Совета СССР (1946—1984).

А. И. Покрышкин был вторым по результативности (после Ивана Кожедуба) пилотом-истребителем среди лётчиков стран антигитлеровской коалиции во Второй мировой войне.

Александр Покрышкин родился в Новониколаевске Томской губернии в семье фабричного рабочего. Отец его был выходец из крестьян Вятской губернии. Семья жила небогато, в не самом благополучном районе города, но это не помешало Саше с самого детства много времени уделять учёбе.

Покрышкин увлёкся авиацией в возрасте 12 лет, наблюдая полёты первых самолётов. В 1928 году, после окончания семилетней школы, он пошёл работать на стройку. В 1930 году, после конфликта с отцом, Александр покинул дом и поступил в местное техническое училище, где проучился 18 месяцев по специальности слесаря-лекальщика. Затем учился в вечернем институте сельскохозяйственного машиностроения и одновременно работал слесарем-инструментальщиком на заводе «Сибкомбинатстрой». В 1931 году вступил в комсомол.

В Красной Армии с 17 июня 1932 года, доброволец. Был направлен в 3-ю Пермскую авиационную школу авиатехников, которую окончил в 1933 году. Затем учился на курсах усовершенствования технического состава ВВС Красной Армии имени К. Е. Ворошилова при 1-й военной школе авиатехников в Ленинграде, которые окончил в 1934 году. В декабре 1934 года Покрышкин стал старшим авиационным техником авиазвена связи 74-й стрелковой дивизии Северо-Кавказского военного округа (Краснодар) и оставался в этой должности до ноября 1938 года. В течение этого периода он предложил несколько улучшений к пулемёту ШКАС и к ряду других элементов вооружения.

В 1936—1938 годах Покрышкин обучался в Краснодарском аэроклубе мастерству лётчика. Во время отпуска зимой 1938 года он втайне от начальства прошёл всего за 17 дней годичную программу гражданского пилота. Это помогло ему добиться в ноябре 1938 года направления на учёбу в Качинскую Краснознамённую военную авиационную школу имени А. Ф. Мясникова, которую он окончил с отличием в ноябре 1939 года. В звании лейтенанта А. И. Покрышкин был распределён на должность младшего лётчика в 55-й истребительный авиационный полк, входивший в состав ВВС Одесского военного округа. Полк базировался в Кировограде, а в 1940 году был передислоцирован в Бельцы (Молдавская ССР).

Участник Великой Отечественной войны с 22 июня 1941 года по 9 мая 1945 года. Войну старший лейтенант А. И. Покрышкин встретил в должности заместителя командира эскадрильи на Южном фронте, его аэродром подвергся бомбардировке 22 июня, в первый день войны.

За годы войны Покрышкин совершил 650 вылетов, провёл 156 воздушных боев, сбил 59 вражеских самолётов лично и 6 — в группе.

В июле 1945 года направлен на учёбу в академию. В 1948 году окончил Военную академию имени М. В. Фрунзе. С января 1949 года — заместитель командира 33-го истребительного авиационного корпуса ПВО, с июня 1951 года — командир 88-го истребительного авиационного корпуса ПВО (переименован из 33-го иак ПВО в феврале 1949 года). С февраля 1955 года — командующий истребительной авиацией Северо-Кавказской армии ПВО. В январе 1956 года направлен на учёбу.

В 1957 году окончил Высшую военную академию имени К. Е. Ворошилова. С января 1958 года — командующий 52-й воздушной истребительной армией ПВО. С августа 1959 года — командующий Киевской армией ПВО — заместитель командующего Киевским военным округом по войскам ПВО. После её переименования с февраля 1961 года — командующий 8-й отдельной армией ПВО, являясь одновременно заместителем командующего войсками Киевского военного округа по войскам ПВО. С июля 1968 года — заместитель Главнокомандующего Войсками ПВО СССР.

С января 1972 года — председатель Центрального комитета ДОСААФ. С ноября 1981 года — военный инспектор-советник Группы генеральных инспекторов Министерства обороны СССР.

Член ВКП(б) с 1942 года. Кандидат в члены ЦК КПСС (1976—1985).

Скончался 13 ноября 1985 года в Москве на 73-м году жизни. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

https://4.bp.blogspot.com/-x21u9foBpeg/WPykbFSRS-I/AAAAAAAAM20/4bn4uS_WSL4eAfmxTQ44epG34sZPEp1wACLcB/s1600/4.jpg

[Дядя Миша]

6 марта 1937 года родилась Валентина Терешкова — советский космонавт, первая в мире женщина-космонавт, российский политик. Сегодня ей исполнилось 84 года!

Валентина Владимировна Терешкова родилась в деревне Масленниково Ярославской области. В 1960 году окончила Техникум легкой промышленности в Ярославле, затем работала по специальности, участвовала в комсомольской работе. После первых успешных полетов советских космонавтов у Сергея Королева появилась идея запустить в космос женщину-космонавта. Поиск претенденток начался в 1962 году, критерии были следующими: парашютистка, возраст до 30 лет, рост до 170 сантиметров, вес до 70 килограммов. Из сотен кандидатур были выбраны пятеро, одна из которых и была Валентина Терешкова. В марте 1962 года она была зачислена в отряд космонавтов ЦПК ВВС на должность слушателя-космонавта и призвана на срочную воинскую службу в звании рядового.

16 июня 1963 года на корабле «Восток-6» Терешкова совершила первый в мире космический полет женщины-космонавта, проведя на орбите почти трое суток. Свою подготовку к полету Валентина скрывала от родных, чтобы не беспокоить. В день первого полета в космос она сказала, что уезжает на соревнования парашютистов, о новости они узнали по радио. 22 июня 1963 года Валентине Терешковой было присвоено звание Героя Советского Союза. В 1969 году с отличием окончила академию им.Жуковского и получила квалификацию «летчик-космонавт-инженер». В 1995 году ей присвоено звание генерал-майор. Она единственная женщина в России, имеющая звание генерала. До выхода в отставку в 1997 году работала на разных должностях в отряде космонавтов, с 1997 года Терешкова — старший научный сотрудник Центра подготовки космонавтов.

Всю жизнь Валентина Владимировна занималась общественной деятельностью, занимала активную жизненную позицию. Она была депутатом Верховного Совета СССР, членом Президиума Верховного Совета СССР, возглавляла Комитет советских женщин. В 2008-2011 годах Валентина Терешкова — депутат Думы Ярославской области от партии «Единая Россия», а с 2011 года — депутат Государственной думы России. Также с 2015 года она — президент некоммерческого благотворительного фонда «Память поколений».

А еще Валентина Терешкова участвовала и в церемонии открытия XXII зимних Олимпийских игр, проходившей 7 февраля 2014 года в Сочи, — в числе восьми избранных персон России она несла Олимпийский флаг. Терешкова дважды была замужем, её первый муж — космонавт Андриян Николаев, в этом браке (1963-1982) родилась дочь Елена. Второй муж — Юлий Шапошников (умер в 1999 году). Кандидат технических наук, профессор, автор более 50 научных работ — Валентина Терешкова награждена многими орденами и медалями, как России, так и других стран. Она является Почетным гражданином городов Калуга и Ярославль, а также городов Великобритании, Болгарии, Казахстана, Италии, Франции, Словакии... Её именем названы улицы во многих российских городах, школа № 32 города Ярославля, в которой она училась, кратер на Луне и малая планета 1671 Chaika. Также существует 2 памятника Терешковой: на Аллее космонавтов в Москве и в Баевском районе Алтайского края, на территории которого она приземлилась.

https://pbs.twimg.com/media/C6Nwp9XWgAEJAUB.jpg

[Дядя Миша]

6 марта 1925 г. 96 лет назад вышел первый номер газеты «Пионерская правда».

Всесоюзная детская газета «Пионерская правда» была основана как «еженедельная газета юных пионеров». Первый номер «Пионерки» вышел 6 марта 1925 года в Москве. И хотя в сложных экономических и социальных условиях послевоенного времени редакция новой детской газеты начиналась буквально с двух стульев и пишущей машинки, которую подарила журналистам сестра В.И. Ленина – Мария Ульянова, но «Пионерская правда» быстро обрела своего читателя и стала очень популярна в Советском Союзе. Газета выходила с периодичностью два раза в неделю, ее тираж рос стремительно – с 20 тысяч экземпляров в первые годы до 9,5 миллионов к 1975 году. В создании и дальнейшем развитии «Пионерской правды» принимали активное участие ведущие общественные деятели, известные писатели и поэты, среди которых – Н.Крупская, М.Ульянова, М.Горький, В.Маяковский, А.Гайдар, С.Маршак, Л.Кассиль, К.Циолковский и другие. Первым редактором газеты стал Н.Бухарин. Кстати, немало советских писателей, ставших впоследствии известными, начинали печататься именно на литературных страницах «Пионерской правды».

Практически с самого начала своего существования газета стала печатным органом ЦК ВЛКСМ и Центрального совета Всесоюзной пионерской организации им. В.И. Ленина. Идеологически «Пионерская правда» была создана, чтобы «помогать пионерской организации и школе в коммунистическом воспитании подрастающего поколения, одновременно прививая детям идеалы дружбы, товарищества, взаимопомощи, любви к Родине, добра и справедливости».

Со страниц издания детям и пионерам говорили о самом важном – о любви к Родине, образовании, отношении к товарищам, помощи младшим и пожилым, о дружбе детей всех национальностей, о спорте и активном образе жизни. Газета писала о событиях в СССР и за рубежом, рассказывала о жизни советских пионеров и школьников, освещала деятельность детских организаций в других странах и многое другое. По инициативе «Пионерской правды» поддерживались и организовывались такие важные общественные начинания подрастающего поколения, как тимуровское движение, сбор посылок и написание писем для бойцов в годы Великой Отечественной войны, различные трудовые акции (сбор макулатуры и металлолома) и другие. Также, совместно с органами образования, общественными и спортивными организациями, газета проводила множество различных массовых детских мероприятий, среди которых – соревнования на призы клубов «Золотая шайба», «Кожаный мяч», «Белая ладья», военно-спортивная игра «Зарница», выставки детских рисунков и фотографий, выставки творчества юных техников, всевозможные конкурсы, смотры, спортивные игры… Причем многие из них носили всесоюзный и даже международный характер, а юные победители данных мероприятий получали дипломы и памятные подарки.

Также стоит отметить, что на страницах «Пионерки» печатались не только поучающе-познавательные и развлекательные статьи и обзор всех пионерских событий, но и творчество самих детей. В советское время в газету ежегодно приходило свыше 200 тысяч детских писем, часть «материала» из которых публиковалась на ее страницах.

И как бы не относились сегодня к советскому прошлому нашей страны и в частности к данной пионерской газете, но ее в СССР любили многие и получали искренне удовольствие от ее прочтения. Газета была интересна и взрослым, и детям. За выдающийся вклад в воспитании широких масс детей «Пионерская правда» награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени и Дружбы народов. В 1991 году, после распада СССР и роспуска комсомольской и пионерской организаций, газета продолжила свою деятельность уже как автономная некоммерческая организация. Отказавшись от политики и изменив свой печатный формат, издание стало всероссийской газетой для детей и подростков. В марте 2012 года тираж газеты составил 15 тыс. экземпляров. Сегодня Всероссийская газета для детей и подростков «Пионерская правда» – это цветное иллюстрированное издание, которое выходит 4 раза в месяц, распространяется только по подписке и имеет несколько приложений и свой интернет-портал. Хотя «Пионерка» изменилась, но осталась светлой и полезной газетой, дарящей радость детям, которые ее читают и участвуют в ее выпуске. Сохранила она и свои традиции по проведению детских конкурсов, выставок, спортивных соревнований и других мероприятий, которые пользуются у подрастающего поколения не меньшим успехом, чем в советское время.

http://rpo-ramenki.ru/assets/images/Pionerskaya_Pravda.jpg

[Дядя Миша]

7 марта 1940 года родился Виктор Савиных — советский космонавт, дважды Герой Советского Союза, ученый.
Виктор Петрович Савиных родился в деревне Березкины Кировской области, в семье рабочих. После окончания Пермского техникума железнодорожного транспорта с 1960 года работал бригадиром на Свердловской железной дороге. Затем был призван в ряды Советской Армии, служил в железнодорожных войсках. Свое образование Савиных продолжил в Московском институте геодезии, аэрофотосъемки и картографии, после окончания которого в 1969 году 20 лет проработал в Конструкторское бюро им. С.П. Королева. Прошел должности инженера, старшего инженера, космонавта-испытателя, руководителя комплекса. В отряд космонавтов Виктор Петрович был принят 8 декабря 1978 года. Совершил три космических полета, в том числе в составе международных экипажей. Самым сложным в истории отечественной космонавтики был признан полет Виктора Савиных с Владимиром Джанибековым, который состоялся в 1985 году. Это был второй полет Савиных, с выходом в открытый космос и, по словам самого Виктора Петровича, эти 169 суток, проведенные в космосе, вполне могли стать сюжетом для блокбастера.

Перед экипажем была поставлена задача: состыковаться со станцией «Салют-7» и провести на борту ряд технических экспериментов. Такова была официальная версия полета. На самом деле в космос отправлялись люди, которые должны были остановить падение неуправляемой, «мертвой» космической станции. Или вместе с ней сойти с орбиты и сгореть в плотных слоях атмосферы. Только так можно было избежать катастрофы, едва не унесшей жизни миллионов землян весной 1985 года. Никто не мог рассчитать, где рухнет, и на какую страну упадут несгоревшие обломки. Не зря Джанибеков считался мастером стыковки, а Савиных – лучшим бортинженером, досконально знающим каждую заклепку всех космических аппаратов. Их стыковка с «Салютом-7» вошла во все мировые учебники пилотируемой космонавтики. Ручные стыковки были и до этого, и после. Однако никто никогда, кроме экипажа Владимира Джанибекова и Виктора Савиных, так виртуозно не стыковался в космическом пространстве с неуправляемым объектом.

Маневр такой сложности, как облет станции, при неудаче грозил не только провалом миссии, но и гибелью экипажа. А далее, пристыковавшись, еще в переходном отсеке космонавты поняли, что «Союз-7» обесточен, все системы были покрыты льдом, а их запуск мог привести к крупному пожару. Запаса воды и воздуха хватало лишь на 5 суток. В НАСА были уверены: реанимировать такой объект в такой ситуации нереально… «В итоге мы ее починили», – позже напишет Виктор Савиных в одной из своих книг «Записки с мертвой станции». В 1988 году, после ухода из отряда космонавтов, Савиных был избран ректором Московского института геодезии, аэрофотосъемки и картографии (с 2007 года занимает мост президента данного учебного заведения). Доктор технических наук, лауреат Государственной премии СССР – он является членом ряда отечественных и зарубежных академий, автором книг, учебников, монографий и статей на тему исследования Земли из космоса.

Президент Ассоциации российских вузов, главный редактор общественно-политического и научно-популярного журнала «Российский космос», член экспертного совета Национальной премии «Хрустальный компас», активный общественный деятель – Виктор Петрович Савиных живет и работает в Москве, но каждое лето старается побывать на малой Родине: побродить по лесу, посидеть с удочкой на берегу реки Вятка.

http://visualrian.ru/images/old_preview/61/92/619265_preview.jpg

[Дядя Миша]

7 марта 1894 года родился Сергей Лазо — революционер, участник гражданской войны.

Имя этого человека в советское время знал каждый. Сергей Лазо — русский революционер, жизнь и смерь которого были окружены ореолом героизма.

Сергей Георгиевич Лазо родился в селе Пятра Бессарабской губернии (ныне – Молдова). Родители его были дворянами. Сергей учился в Технологическом институте Петербурга, затем на физмате Московского университета. Принимал участие в деятельности революционных кружков. Когда началась Первая мировая война, Лазо выучился в Московском военном училище и стал офицером. В декабре 1916 года он получил назначение в Красноярск, в 15-й Сибирский запасный стрелковый полк. В Красноярске он познакомился с политическими ссыльными и стал вести пораженческую пропаганду. Вступил в партию эсеров.

Весной 1917 года он побывал в Петрограде, увидел Ленина и проникся идеями большевизма. После возвращения в Красноярск Сергей Лазо встал во главе мятежа и взял власть в городе в свои руки. Он арестовал Енисейского губернатора и чиновников. Подчинил себе Омск и стал военным комендантом в Иркутске к концу 1917 года. В марте-августе 1918 года он командовал Забайкальским фронтом, стал большевиком. После падения власти большевиков в Сибири занимался борьбой с А.В. Колчаком. В апреле 1920 года Лазо был схвачен японцами и, как гласила легенда, в мае 1920 года был сожжен заживо в паровозной топке. Сегодня эта легенда подвергается сомнению. Но точная дата гибели Лазо так и неизвестна.


https://i09.fotocdn.net/s115/b3e0b0bac5fc13b5/public_pin_m/2619844483.jpg

[Дядя Миша]

7 марта 1960 г. 61 год назад в СССР сформирован первый отряд космонавтов.

Запуски первых искусственных спутников Земли, летательных аппаратов с живыми существами сделали очевидным факт, что в нашей стране созданы все необходимые научно-технические предпосылки для полета человека в космос. Потому ученые и конструкторы космических систем во главе с Сергеем Королёвым приступили к решению проблемы пилотируемых космических полетов. 5 января 1959 года вышло постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О медицинском отборе кандидатов в космонавты», а 22 мая 1959 года появилось постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О подготовке человека к космическим полетам». Критерии отбора: возраст до 35 лет, рост не более 175 сантиметров, вес – до 75 килограммов, отличное здоровье.

Сам набор начался в августе 1959 года. Всего были просмотрены медицинские книжки трех с половиной тысяч человек. По медицинским показателям, служебным характеристикам и по соответствию критериям отбора для собеседования отобрали всего 347 человек. 11 января 1960 года было принято решение о создании Центра подготовки космонавтов. К февралю 1960 года этап психофизиологического обследования успешно прошли лишь 29 человек, ставшие финалистами отбора. 7 марта 1960 года в СССР был сформирован первый отряд космонавтов, когда в Центр прибыли первые двенадцать человек из числа военных летчиков: Иван Аникеев, Валерий Быковский, Борис Волынов, Юрий Гагарин, Виктор Горбатко, Владимир Комаров, Алексей Леонов, Григорий Нелюбов, Андриян Николаев, Павел Попович, Герман Титов и Георгий Шонин. А через год состоялся первый в мире полет человека в космос - Юрия Гагарина.

https://bravo-voronezh.ru/wp-content/uploads/2018/04/Foto-7.-Otryad-podgotovki-kosmonavtov-----1.jpg

[Дядя Миша]

7 марта 1941 года родился Андрей Миронов - советский актер.На счету Андрея Александровича Миронова множество ролей — как драматических, так и комедийных. Фильмы с его участием стали настоящей классикой отечественного кинематографа, а цитаты из них навеки останутся в памяти зрителей. Известный по ролям в культовых фильмах «Бриллиантовая рука», «Соломенная шляпка». Актер был женат дважды, в 1973 году родилась его единственная родная дочь Мария.

Коренной москвич, родился 7 марта 1941 года в творческой семье. Официальную дату рождения поставили днем позднее – 8 марта. Родители хотели чтобы их сын стал переводчиком. Рос Андрей обычным мальчиком. В школе учился хорошо, был заводилой и весельчаком, позднее начал участвовать в школьных постановках. Миронов окончил театральное училище с отличием в 1962 году. Его сразу же взяли на работу в Театр сатиры, на сцене которого Андрей блистал в течение 25 лет.

Первые кинопробы Миронова состоялись в 1952 году — на фильм «Садко». В 1961 году он снялся в кинокартине «А если это любовь?», а через год сыграл роль физкультурника Юрки в своей первой серьезной работе «Мой младший брат». Мы всегда будем помнить эти фильмы:«Три плюс два», «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Обыкновенное чудо», «Соломенная шляпка», «Трое в лодке, не считая собаки» и другие. Кроме работы в театре и кино, Андрей Миронов озвучивал мультфильмы и записывал песни.

У актера была серьезная болезнь, а страшный диагноз «Врожденная аневризма сосудов головного мозга» врачи поставили еще в раннем детстве. Всю свою жизнь Миронов боролся с сильными болями и массовыми фурункулами, синяками на теле. В 46 лет произошло массивное кровоизлияние в головной мозг, и легенды советского кино не стало. Это был второй приступ, которой оказался для Миронова смертельным, 16 августа 1987 года.


http://www.world-art.ru/img/people/10000/1369/50434.jpg

[Дядя Миша]

8 марта 1939 года родилась Лидия Скобликова — советская конькобежка, шестикратная олимпийская чемпионка, тренер.

«Русская молния» и «Королева коньков» — так называют советскую спортсменку, единственную шестикратную олимпийскую чемпионку в истории конькобежного спорта, абсолютную чемпионку зимних Олимпийских игр 1964 года — Лидию Скобликову. Лидия Павловна Скобликова родилась в городе Златоусте Челябинской области. Характер будущей «королевы конькобежного спорта» проявлялся уже в детстве: в играх со сверстниками она была лидером, а в спорте проявляла огромную волю к победе. В школе Лида увлеченно занималась легкой атлетикой, но в юности оставила ее, решив испытать силы в скоростном беге на коньках. Уже в десятом классе она выиграла первенство области. Любовь к спорту привела ее на факультет физвоспитания Челябинского пединститута. В 1957 году, учась на первом курсе, Скобликова стала мастером спорта. За первые два года учебы в институте она восемь раз обновила рекорды СССР среди девушек. Настоящий успех пришел в 1958 году: на зимней Спартакиаде народов России Скобликова заняла третье место на дистанции 1500 метров и пятое по сумме многоборья, соревнуясь с самыми именитыми конькобежками страны. Ее пригласили в сборную.

Так совпало, что на следующий год чемпионат мира проходил почти на родине Лидии — в Свердловске. Уральцы «болели» за свою землячку, и она не могла их подвести — «бронза» мирового первенства стала не просто успехом дебютантки, а настоящей сенсацией в мире конькобежного спорта. Через несколько дней Скобликова выиграла еще и Спартакиаду профсоюзов. На очередном чемпионате мира по скоростному бегу на коньках в Швеции, Скобликова заняла третье место в многоборье. Упав на одной из дистанций, она все-таки поднялась на пьедестал — редчайший случай в истории международных соревнований по скоростному бегу на коньках. Олимпиада 1960 года, когда в программу зимних Игр впервые были включены женские соревнования по скоростному бегу на коньках, принесла спортсменке очередной виток славы — Лидия установила новый мировой рекорд на дистанции 1500 метров. Второе золото она завоевала в последний день соревнований на самой длинной и сложной дистанции 3000 метров, вплотную приблизившись к мировому рекорду. Именно тогда журналисты назвали Лидию «русской молнией». Следующим мировым рекордом Скобликовой стала победа на дистанции 1000 метров на высокогорном катке в Алма-Ате. А в 1963 году на чемпионате мира в Японии она впервые за все время его проведения выиграла все четыре дистанции, став абсолютной чемпионкой и обновив свой же мировой рекорд.

Настоящий триумф Скобликовой принесли IX зимние Олимпийские игры 1964 года в Инсбруке. Она уверенно выиграла все четыре дистанции. Три первые — с олимпийскими рекордами, установить рекорд на четвертой помешали оттепель и стоявшая на льду вода. Сразу же после Олимпиады состоялся чемпионат мира в Швеции, где Лидия опять выиграла все дистанции, став абсолютным чемпионом.

Затем она ушла из спорта из-за рождения ребенка, но в 1967 году вернулась и еще два года выступала на различных чемпионатах и соревнованиях с различными успехами. После окончательного ухода из большого спорта Скобликова работала тренером в московском спортивном клубе «Локомотив», воспитав немало чемпионов, в том числе и Светлану Журову. Потом, после защиты диссертации, работала старшим преподавателем, заведующей кафедрой Высшей школы профдвижения, занимала профессорскую должность. Заслуженный мастер спорта СССР, кавалер орденов Трудового Красного Знамени, «Знак Почёта», «За заслуги перед Отечеством» IV степени — Скобликова также награждена серебряным знаком Олимпийского ордена «За вклад в популяризацию идеалов и выдающиеся достижения в спорте» и медалями. Она является основательницей благотворительного «Фонда имени Лидии Скобликовой», а в Челябинске ежегодно с 1986 года проводятся соревнования на призы «Уральской молнии» — Лидии Скобликовой, и работает специализированная детско-юношеская спортивная школа ее имени.

Сегодня прославленная спортсменка Лидия Павловна Скобликова живет в Москве и большую часть времени посвящает своей семье и, прежде всего, внукам. А вот ее феноменальный результат — двенадцать побед подряд на чемпионатах мира и Олимпиаде, шесть золотых олимпийских медалей — до сих пор не повторила ни одна из конькобежек мира. К тому же она участвовала и в церемонии открытия XXII зимних Олимпийских игр, проходившей 7 февраля 2014 года в Сочи, — в числе восьми избранных персон России Лидия Скобликова несла Олимпийский флаг.

http://journal-shkolniku.ru/img/skoblikova.jpg

[Дядя Миша]

8 марта 1906 года родился Александр Роу — советский кинорежиссер, автор множества фильмов-сказок, Народный артист РСФСР.

Александр Артурович Роу родился в городе Юрьевец Костромской губернии (ныне — Ивановская область). Его отец, по национальности ирландец, был приглашен в Россию для организации мукомольной промышленности. После начала Первой мировой войны он вернулся на родину, и для семьи Александра настали тяжелые времена. В 10 лет ему пришлось зарабатывать на хлеб, продавая спички и гребешки. Окончив школу, он продолжил учебу в промышленно-экономическом техникуме. Одновременно он учился в киношколе Б.Чайковского, затем в Драматическом техникуме им. М.Ермоловой. Вскоре Роу устроился на работу на «Межрабпом-фильм» ассистентом режиссера. Эта студия вскоре превратилась в единственную в мире специализированную детскую киностудию «Союздетфильм».

В 1938 году Александр Роу начал съемки сказки «По щучьему велению». В этой сказке впервые творят чудеса не нарисованные герои, а живые актёры. Эта сказка полна юмора и забавных трюков. В 1940 году Роу снял следующую сказку – «Василиса Прекрасная». Другие прекрасные киносказки, снятые Александром Роу – «Конек-Горбунок» (1941), «Кощей Бессмертный» (1945), «Марья-искусница» (1960), «Королевство кривых зеркал» (1963), «Морозко» (1965), «Огонь, вода и медные трубы» (1968), «Варвара-краса, длинная коса» (1969), «Золотые рога» (1970) и другие, стали неотъемлемой частью детства не одного поколения советских граждан. Помимо сказок снимал режиссер и другие фильмы - ему принадлежат экранизации произведений Н.В. Гоголя «Майская ночь, или Утопленница» (1952) и «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961), а также картина «Тайна горного озера» (1954), стереофильмы «День чудесных впечатлений» (1949) и «Драгоценный подарок» (1956), постановка фильма-балета «Хрустальный башмачок» (совместно с Р.Захаровым в 1961 году). Народный артист РСФСР, крупнейший мастер киносказки - Александр Артурович был награжден орденами Октябрьской Революции и Знак Почёта, а также медалями. Ряд его картин были отмечены призами различных международных и всесоюзных кинофестивалей.

Умер выдающийся сказочник Александр Артурович Роу 28 декабря 1973 года в Москве.


https://r.mt.ru/r23/photo1578/20026287392-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

8 марта 1944 года родился Сергей Никитин — советский и российский композитор, автор-исполнитель, Заслуженный деятель искусств РФ (1995)!

Сергей Яковлевич Никитин родился в Москве, в семье военного Никитина Якова Григорьевича и Никитиной Веры Сергеевны. В 1962 окончил среднюю школу № 587 ФОНО. Окончил физический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова (1968). Физик, кандидат физико-математических наук. Работал научным сотрудником в Институте органической химии АН СССР и в Институте биологической физики АН СССР.
С 1962 года пишет песни на стихи российских и зарубежных поэтов, таких как Д. Сухарев, Э. Багрицкий, Б. Пастернак, Ю. Мориц, Ю. Левитанский, Г. Шпаликов, Д. Самойлов, А. Кушнер, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, Б. Рыжий, У. Шекспир и другие.

Сергей Никитин активно участвовал в работе агитбригады физического факультета МГУ как музыкант, композитор, руководитель квартета Физфака МГУ. Важной частью репертуара квартета и агитбригады были песни Никитина на стихи выпускников физфака МГУ Сергея Крылова, Валерия Миляева и Геннадия Иванова. Первую песню «В дороге» («Ночь, и снег, и путь далёк…») на стихи И. Уткина Никитин сочинил в декабре 1962 года.

Сергей Никитин был организатором и руководителем квартета физиков МГУ (1963—1967), а также квинтета физиков (1968—1977), в котором пела и Татьяна Хашимовна Садыкова, в 1968 году ставшая женой композитора и его партнёром по сцене.

В 1980 году фильм режиссёра В. Меньшова «Москва слезам не верит» с музыкой Сергея Никитина получил премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм года».

Музыка Сергея Никитина широко востребована в театре, кино, на телевидении и радио. Несколько лет, с 1987 по 1995 год Сергей Никитин работал заведующим музыкальной частью московского театра «Табакерка» под руководством Олега Табакова. В настоящее время Никитин — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Царскосельской художественной премии (1997), свободный художник.

http://apksp.narod.ru/photo1/sergej-nikitin-2006.jpg

[Дядя Миша]

8 марта 1941 года родился Алексей Николаевич Мишин – советский спортсмен и тренер. Он завоевывал награды как фигурист и способствовал получению признания в международном сообществе российских мастеров фигурного катания. Из-под его крыла вышли лучшие спортсмены и, несмотря на преклонный возраст, он и сейчас продолжает тренировать молодых, подающих большие надежды фигуристов, завоевывая вместе с ними титулы и звания.
Алексей Мишин родился в Севастополе.
Важную роль в становлении ребенка как спортсмена сыграли родители. Николай Мишин и Татьяна Делюкина знакомы с юных лет. В родном Смоленске они жили на соседних улицах, учились в одном вузе, вместе играли в любительском театре. В конце обучения молодые люди получили направление на работу в разные места, но судьба не собиралась разводить их. В 1930 году Николай и Татьяна сыграли свадьбу, а в 1932 году на свет появился их первенец, дочка Людмила.Николай Мишин получил приглашение в аспирантуру ЛГУ, а затем стал преподавателем в училище им. Ф. Э. Дзержинского. Семье пришлось переехать в Ленинград, а ее глава стал военным. Татьяна также стала преподавателем. За пару месяцев до войны в семье появился сын Алексей.

Руководство училища настоятельно рекомендовало вывезти семьи офицеров. Мишины нашли приют в Ульяновске у родителей друга семьи. Голодное время сказалось на здоровье маленького Алексея, он заболел рахитом. Вылечить его сумела мать, которая с трудом выращивала помидоры в каменистом дворе.

Отец семейства Николай Мишин служил в разных городах. В конце войны получил перевод в Тбилиси, где его жена и дети поселились в местной заброшенной гостинице. Мишиным вскоре удалось получить 3-комнатную квартиру, но радость была недолгой: отцу дали перевод в Ленинград. Здесь супруги и двое детей поселились в коммуналке.

Биография Алексея Николаевича Мишина тесно связана с любимым делом. Тренер по фигурному катанию женился на своей воспитаннице еще в молодости. Супруга Татьяна Оленева также тренирует учеников.

В браке появились сыновья Андрей и Николай. Молодые люди пошли по спортивным стопам отца, но льду предпочли теннисный корт. О личной жизни семья Мишиных предпочитает не распространяться. Алексей Николаевич ведет скромный образ жизни и не превозносит собственные заслуги.

Сын Андрей успешно женился на теннисистке Дарье Мироновой, имея хороший опыт в этом спорте, он тренирует супругу и выступает в качестве менеджера. Спустя некоторое время после свадьбы Мишины подарили Алексею Николаевичу внука.
Старт карьеры Мишина пришелся на 1956 год. Советские фигуристы начинали выступать на международных соревнованиях. Первым тренером стала Нина Леплинская, работавшая с олимпийским чемпионом Николаем Паниным. С педагогом Мишин получил базовые знания и навыки. На стадионе «Искра» в это время Майя Беленькая создала коллектив фигуристов, в который пригласили начинавшего спортсмена. Здесь он познакомился с Тамарой Москвиной, с которой стал работать в дуэте.

Пара Мишина и Москвиной выступала на соревнованиях, завоевывая награды и звания. Дуэт стал чемпионами СССР в 1969 году и завоевал серебряные медали на чемпионате мира в том же году и за год до этого, в 1968-м. Мишину и Москвиной долгое время не удавалось превзойти коллег по цеху Людмилу Белоусову и Олега Протопопова. В 1969 году они стали бронзовыми призерами, выступив в паре на чемпионате Европы, а на чемпионате мира завоевали "серебро". Два этих соревнования впервые показали мощь советских фигуристов, занявших все места на пьедестале почета.
Поняв, что дальнейшие перспективы выступления в качестве фигуристов не сулят больших побед, Мишин и Москвина ушли в тренерскую деятельность. 1969 год стал их последним сезоном, а уже в 1975 ученик Алексея Мишина Юрий Овчинников стал чемпионом СССР по фигурному катанию. Тренер работал с настоящими самородками. Среди них оказалась его будущая супруга Татьяна Оленева. Девушка стала чемпионкой Советского Союза и представляла страну на европейских соревнованиях.В 1994 году его подопечный Алексей Урманов стал чемпионом Европы и мира. Такие же звания позднее получил Евгений Плющенко.
Сегодня тренер, работавший с плеядой чемпионов, преподает в Санкт-Петербурге, в академии физической культуры и спорта им. П. Ф. Лесгафта. Бывший фигурист заведует кафедрой конькобежного спорта и фигурного катания. Мишин работает и над теорией спорта. Он автор учебника по фигурному катанию и книг, которые используют как пособия для вузов.

Алексей Николаевич по-прежнему катается на коньках, хоть и не совершает трюков и пируэтов в силу возраста. Фото с тренировок, которые проводит мастер, публикуются в Интернете.

Главной новостью лета 2020 года стала информация о переходе Михаила Коляды, многократного призера чемпионатов, к тренеру Алексею Мишину.

https://sun9-22.userapi.com/c854328/v854328351/81f54/4fEUOWTT79Y.jpg

[Дядя Миша]

8 марта 1922 года родился Евгений Матвеев — советский актер, режиссер, сценарист, Народный артист СССР.

Евгений Семенович Матвеев родился в селе Новоукраинка Скадовского района Херсонской области. Отец вскоре после рождения сына оставил семью, и мать с младенцем на руках вынуждена была уехать к родителям, которые были строгими и богомольными и не простили мать за то, что вышла замуж за коммуниста и без благословения. «Слезы матери запеклись в моей детской душонке навсегда…», – говорил Евгений Семёнович. Прожив в селе несколько лет, Евгений Матвеев вместе с матерью переехал в город Цюрупинск. В школе, в которой он учился, был детский драмкружок, и юный Женя стал там заниматься. Затем поступил в театральную студию и устроился статистом на сцене Херсонского театра, где его заметил Николай Черкасов и посоветовал ему учиться в Киеве у Довженко, обещая свою поддержку.

Окончив экстерном два последних класса школы и получив аттестат, Евгений поступил в актерскую школу при Киевской киностудии. Начавшаяся война разрушила все планы. Его направили на учебу в Тюменское пехотное училище. Демобилизовавшись в 1946 году, Евгений Матвеев остался в Тюмени, став актером местного драматического театра. На гастролях в Ленинграде в 1951 году он был замечен и получил предложение сразу от нескольких столичных театров. В 1952-1968 годах работал в Малом театре, успешно вписавшись в коллектив и сыграв множество интересных ролей. Работы следовали одна за другой, и все они были отмечены талантом, вдохновением, темпераментом и имели заслуженный успех. За короткое время в Малом театре состоялось 11 премьер с его участием. С 1955 года Матвеев начал сниматься в кино – и здесь его ждал успех. Киноленты с его участием не сходили с экранов. На съемках фильма «Поднятая целина» он упал с коня и повредил позвоночник. Серьезная болезнь надолго оторвала актера от любимого дела. На сцену он больше не вернулся. Два года Евгений был прикован к постели и за это время подготовил себя к режиссерской работе. В его фильмографии множество фильмов, получивших медали, призы и премии различных фестивалей, а список наград и званий внушает уважение. Вошли в историю кинематографии страны фильмы «Почтовый роман»; дилогия «Любовь земная» и «Судьба»; «Емельян Пугачев», «Любить по-русски» и многие другие.

Он успешно преподавал во ВГИКе, сам написал сценарии почти ко всем своим фильмам и снимался в них как актер. Скончался Евгений Семенович Матвеев 1 июня 2003 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.

https://cdn-nus-1.pinme.ru/tumb/600/photo/5a/99/5a99446cfa21fecf97b2cad645a50e70.jpg

[Дядя Миша]

9 марта 1934 года родился Юрий Гагарин — советский летчик-космонавт, первый космонавт Земли, Герой Советского Союза.

Советский лётчик Юрий Гагарин 12 апреля 1961 года стал первым человеком в мире, совершившим полёт в космос. На космическом корабле «Восток» он впервые в мировой истории совершил орбитальный облет Земли, открыв эпоху пилотируемых космических полётов.

Юрий Алексеевич Гагарин родился в деревне Клушино Смоленской области. Пошел в школу в 1941 году, но из-за немецкой оккупации лишь в 1943 году продолжил обучение. После переезда в город Гжатск закончил шестой класс и поступил в ремесленное училище. В 1951 году Юрий поступил в индустриальный техникум Саратова. Он стал посещать аэроклуб, а уже через год совершил свой первый полет на самолете Як-18. В 1957 году он окончил Оренбургское училище летчиков. Пройдя медицинскую комиссию, в марте 1960 года стал одним из кандидатов в космонавты. После того, как выбор пал именно на него, в жизни Юрия Гагарина произошло величайшее событие.

12 апреля 1961 года корабль «Восток» с Гагариным на борту вышел в космос, сделав оборот вокруг Земли. Благодаря Хрущеву, сразу после полета звание Гагарина было повышено со старшего лейтенанта до майора. Ему организовали пышную встречу в Москве. Затем Гагарин совершил несколько поездок по разным странам (Чехословакия, Болгария, Финляндия, Англия). Впоследствии он был назначен старшим инструктором-космонавтом, а затем - командиром отряда космонавтов. С 1963 года был заместителем начальника ЦПК по летно-космической подготовке и начальником отдела летно-космической подготовки, а также дублером космонавта корабля «Союз-1» – Владимира Комарова. Также Гагарин активно участвовал и в общественно-политической жизни страны, являясь депутатом Верховного Совета СССР 6-го и 7-го созывов, членом ЦК ВЛКСМ, президентом Общества советско-кубинской дружбы, почётным членом Общества «Финляндия - Советский Союз». Юрий Гагарин был необычайно популярной личностью не только в нашей стране, но и в мире. И сегодня люди помнят его обаятельную улыбку. Фактически он стал визитной карточкой страны и послом мира. Но он мечтал о небе. И полеты были возобновлены. Он стремился восстановить свою квалификацию летчика-истребителя.

Герой Советского Союза, Заслуженный мастер спорта СССР Юрий Алексеевич был награжден орденом Ленина, медалями и другими наградами, в том числе и иностранными.

27 марта 1968 года первый космонавт Юрий Алексеевич Гагарин, совершая очередной плановый полет на самолете УТИ МиГ-15, на борту которого также был полковник Владимир Серегин, разбился вблизи деревни Новоселово Владимирской области. Оба летчика погибли. Урны с прахом Гагарина и Серегина были захоронены в Кремлевской стене на Красной площади в Москве. Его родной город сегодня носит его имя - Гагарин, именем космонавта названы улицы и проспекты во многих городах России, а также установлены памятники.

https://rusvesna.su/sites/default/files/styles/node_pic/public/gagarin1.jpg

[Дядя Миша]

9 марта 1940 года родилась Лариса Голубкина — советская и российская актриса театра и кино, певица, Народная артистка РСФСР.

Лариса Ивановна Голубкина родилась в Москве . Как и многие девочки, Лариса с детства мечтала стать актрисой, но родители не одобряли выбора дочери. В 15 лет, не сказав ни слова родителям, она поступила в музыкальное училище. По требованию сурового отца, десятиклассница Лариса после занятий в школе посещала лекции биологического факультета по физике и химии в университете. В 1959 году, после окончания Московского музыкального педагогического училища Лариса была принята на музыкальное отделение Государственного института театрального искусства (ГИТИС). Учась на втором курсе, Лариса получила предложение Эльдара Рязанова сыграть главную женскую роль в «Гусарской балладе». Роль гусар-девицы Шурочки Азаровой принесла ей невероятную славу.

В 1964 году Лариса окончила ГИТИС и стала актрисой Центрального академического театра Советской Армии, в котором играет и сегодня. На театральной сцене она создала множество прекрасных и интересных образов в спектаклях «Рядовые», «Нашествие», «Раскинулось море широко», «Спутники», «Последний пылко влюблённый», «Закон вечности», «Обретение», «Семейный ужин в половине второго», «Макбет», «Боже, храни короля», «Сердце не камень», «Любовь — книга золотая», «Поздняя любовь», «Волки и овцы» и других.

В кино же после «Гусарской баллады» Лариса сыграла не менее интересные и яркие роли – Рита в «Дне счастья», директор ресторана в фильме «Дайте жалобную книгу», Царица в «Сказке о царе Салтане», Зоя в киноэпопее «Освобождение», а также роли в телефильме Наума Бирмана «Трое в лодке, не считая собаки», Евгения Гинзбурга «Простодушный» и других.

Снимаясь в кино или играя в театре, Лариса никогда не переставала петь. С концертами актриса объездила всю Россию, пела популярные песни, романсы. В 1999 году вместе с другими известными артистами приняла участие в проекте «Поют звёзды театра и кино», где с успехом выступила как исполнительница русских романсов. Кроме съемок в кино и работы в театре Голубкина также появлялась и в качестве ведущей телепередач «Артлото» и «Утренняя почта». В 1991 году она была удостоена звания Народной артистки РСФСР, а также награждена орденами «Знак Почёта» и Дружбы. Лариса Ивановна дважды была замужем. Еще в начале 1970-х годов она вышла замуж, в сентябре 1973 года родилась дочь Маша. Но брак был недолгим. В 1974 году Голубкина встретила Андрея Миронова, и вскоре они уже жили вместе. Лариса и Андрей прожили вместе почти четырнадцать лет, Машу Голубкину Андрей воспитывал как свою дочь. 16 августа 1987 года Миронова не стало, но Лариса Ивановна хранит память о нем и сегодня. Она является постоянным членом жюри Всероссийского конкурса актерской песни им. Андрея Миронова. Живет и работает в Москве.

https://i08.fotocdn.net/s126/7eefbd3c34ad9e35/public_pin_l/2866344075.jpg

[Дядя Миша]

9 марта 1952 года родилась Ульяна Ларионовна Семёнова (при рождении — Иулияка) — знаменитая советская баскетболистка, двукратная олимпийская чемпионка, трёхкратная чемпионка мира, 10-кратная чемпионка Европы. Заслуженный мастер спорта СССР (1971), Центровая.

Рост — 210 см. Является одной из самых высоких женщин бывшего СССР, редчайший случай непатологического гигантизма.
В 1993 включена в Зал славы в Спрингфилде, в 1999 — в аналогичный Зал женского баскетбола, созданный в штате Теннесси, в 2007 — в Зал Славы международной федерации баскетбола в Испании.
Лучшая баскетболистка Латвии XX века. В 1988—1992 годах вице-президент Латвийского НОК. С 1991 председатель Олимпийского социального фонда Латвии. Окончила Латвийский ГИФК (1973).

Ульяна Семёнова родилась в семье русских староверов с хутора Пабержи в Медумской волости Даугавпилсского района Латвии. Когда подоспело время родиться Ульяне, маму на санях повезли в ближайшую больницу в литовском Зарасае. Девочку крестили Иулианой, но в метрике сделали ошибку – «Иулиака»; менять не стали.

Мама после рождения шестерых детей часто болела. Уля стирала, готовила, ходила за скотом. Школа была в пяти километрах, но Уля успевала учиться и заниматься в школе спортом. В 12 лет она неожиданно выросла под метр девяносто. («Папа даже отвез меня на обследование. Но врачи сказали, что такого здорового ребенка – еще поискать»). Редчайший случай «непатологического гигантизма» – напишут позже.

По подсказке мужа сестры, спортсмена, за ней в Медуми приехали тренеры из Риги. «Первый раз я, как их увидела, в лес убежала, – смеется она. – Сложно было оторваться от маминой юбки. Но меня уговорили». В Риге она жила в школе-интернате. Потом дали квартиру.

Тяжко тренируясь, Уля начала быстро показывать результаты, и уже в 13 лет заиграла центровым игроком за рижский клуб «ТТТ», в 14 с половиной – за сборную СССР среди юниоров, а в 16 – вошла во взрослую сборную.
Ульяна выросла до 210 сантиметров, хотя ей приписывали и 228. «Уверяли, что я на полголовы выше центрового Владимира Ткаченко (220 сантиметров, – прим. ред.). Но мы фотографировались вместе, и я ему достала лишь до плеча», – говорит она. – Бытовых неудобств все равно хватало – всю жизнь по гостиницам с отвертками ездили, чтобы отвинчивать спинки кровати». Она переживала. Но главный тренер сборной СССР Лидия Алексеева сказала ей: «Кого ты стесняешься? Ты же королева баскетбола! Вот и носи корону по-царски на поднятой голове!»

Первыми для нее стали победы в 1967 году на IV Летней Спартакиаде народов СССР – в составе сборной Латвийской ССР, и завоевание Кубка Чемпионов Европы – в составе «ТТТ». Говорили, что этот самый титулованный клуб Европы, СССР и Латвии был непобедим из-за высоченной Семеновой. Но клуб ежегодно выигрывал чемпионат СССР (и практически ежегодно – Кубок Чемпионов Европы) с 1960 года, а Ульяна пришла лишь в 1967-м. Сама она тоже утверждала, что дело не в ней, а в сплоченности коллектива и прекрасном тренере Раймунде Карнитисе. То же самое можно сказать и о сборной СССР: и до участия Ульяны сборная СССР выигрывала, начиная с чемпионата мира 1957 года.

О ней писали: «Подруги любили ее за доброе сердце, открытый характер, общительность, готовность всегда прийти на выручку, бесхитростность и милую деревенскую наивность. Угловатая и немного нескладная в жизни, на площадке Уля преображалась, превращаясь в баскетбольную балерину». В команде ее называли Ласточкой.

Ее личный рекорд по количеству набранных очков в одном матче – 54, против ASD Geas Basket (Италия) в Кубке европейских чемпионов в 1975 году. В том же году она стала чемпионкой VI Летней Спартакиады народов СССР и чемпионкой мира в Колумбии, где принесла команде максимум в матчах с Чехословакией (62:50, 31 очко) и Японией (106:75, 25 очков). На чемпионате Европы 1976 года во Франции лучшим для Ульяны стал матч с Францией (83:56) – 22 очка.

На XXII Летней Олимпиаде-80 в Москве советские спортсменки разгромили всех с огромным отрывом в каждой встрече, а в финале легко победили команду Болгарии. Ульяна была великолепна: в матче с Югославией (97:62) – 16 очков, с Болгарией (122:83) – 32 очка, с Италией (119:53) – 22 очка, с Кубой (95:56) – 16, с Венгрией (120:62) – 18, с Болгарией (104:73) – 27.
Она отыграла 18 лет в сборной СССР и 22 года – в «ТТТ»; провела более 5 тысяч игр, набрав 15 тысяч очков. Российская федерация баскетбола признала Ульяну Семенову лучшей центровой ХХ века. Владимир Путин наградил ее орденом Дружбы.

«Природа распорядилась так, что всю жизнь я смотрю на людей сверху вниз», – говорит она. Но любит простые вещи: лес, собирать и солить грибы по маминым рецептам. Одевается в Америке, а в Латвии ей индивидуально шьют одежду и обувь 58-го размера. Она и сама прекрасно шьет и вяжет, и совместно с бельевым брендом New Rosme создала собственную коллекцию, предназначенную для пропорций женщин-баскетболисток. Не замужем: «Мне делали предложения, но я отказывала: не было сильных чувств. Среди женихов были и миллионеры. Но как же я могла уехать, оставив маму, родных и любимую страну?»

Награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, Дружбы, Трех звезд (высшая награда Латвии).
Член Зала баскетбольной славы в Спрингфилде, Зала женского баскетбола в Теннесси, Зала Славы ФИБА в Испании. Включена в Книгу рекордов Гиннесса. Признана лучшей центровой ХХ века, лучшей баскетболисткой Латвии ХХ века.


https://i03.fotocdn.net/s115/1401027fb04ef682/public_pin_l/2620515321.jpg

[Дядя Миша]

9 марта 1890 года родился Вячеслав Молотов — советский политический и государственный деятель.

Вячеслав Михайлович Молотов (настоящая фамилия Скря́бин) родился в слободе Кукарка Вятской губернии. В школьные годы Вячеслав играл на скрипке, писал стихи. В 1902 году поступил и по 1908 год учился в Казанском Первом реальном училище. С лета 1906 года становится членом РСДРП, большевиком. Участвует в создании нелегальной революционной организации учащихся. В 1909 году его арестовывают за революционную деятельность и отправляют в ссылку в Вологду. В 1911 году он освобожден. Экстерном сдает экзамены за реальное училище и в том же году поступает на экономический факультет Санкт-Петербургского политехнического института.

В это время Молотов ведет активную партийную работу в Петербурге и Москве. В 1912–1913 годах он работает секретарем редакции газеты «Правда», участвует в ее создании. Еще в дни Февральской революции Молотов высказался в пользу углубления революции, против содействия Временному правительству. 4 марта 1917 года решением Русского бюро ЦК РСДРП введен в редакцию «Правды». В октябре 1917 года он становится членом Петроградского военно-революционного комитета. 3 мая 1939 года Молотов сменил Максима Литвинова на посту наркома иностранных дел СССР, при этом сохранив пост председателя СНК. Вступив в новую должность, Молотов провел кадровые перестановки в аппарате НКИД. Он очистил аппарат от ряда близких Литвинову сотрудников, выдвинул на ответственную дипломатическую работу А.А. Громыко и ряд других молодых специалистов, получивших впоследствии широкую известность в сфере внешнеполитической деятельности.

Летом 1939 года Молотов принимал активное участие в англо-франко-советских переговорах в Москве. Именно он подготовил заключение Пакта о ненападении с Германией («пакт Молотова-Риббентропа»), который по докладу Молотова был ратифицирован Верховным Советом СССР 31 августа 1939 года. В период Великой Отечественной войны Вячеслав Михайлович занимался дипломатической работой, кроме этого отвечал за производство танков. В 1947—1949 годах он возглавлял советскую внешнюю разведку в качестве председателя Комитета информации при Совете Министров СССР. 4 марта 1949 года Молотов был освобожден от поста министра иностранных дел. После смерти И.В. Сталина Молотов был снова назначен министром иностранных дел и одновременно Первым заместителем председателя Совета министров СССР. Он поддержал Н.С. Хрущева в решении об аресте Л.П. Берии и снятии с поста Председателя Совета Министров СССР Г.М. Маленкова. В 1955 году Молотов стал председателем комиссии по пересмотру открытых процессов и закрытого суда над военачальниками. В последующем Молотов и Хрущёв не смогли найти общий язык, однако Молотов оставался на различных ответственных постах, занимаясь дипломатией, международной деятельностью в рамках ООН и пр. У него была длинная жизнь, полная крутых поворотов и событий.

Умер Вячеслав Михайлович Молотов 8 ноября 1986 года на 97 году жизни в Москве.


https://pbs.twimg.com/media/ESogpvpXsAEET_o.jpg

[Дядя Миша]

9 марта 1930 года родился Афанасий Кочетков — советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР.

Афанасий Иванович Кочетков родился в деревне Балахоновка Самарской области, в большой крестьянской семье. Отец Афанасия, два старших брата и старшая сестра в годы войны ушли на фронт. В 1942 году отец погиб. Мальчика воспитывала мать. Афанасий сначала не помышлял об актерской карьере и получил образование в Кишиневском университете на факультете геологии. В свободное время посещал студенческий театр. По окончании университета Кочетков уехал в Москву и поступил в театральном училище имени Щепкина при Малом театре. Окончив в 1956 году училище, Кочетков был принят в труппу Театра-студии киноактера. Первым режиссером, у которого Кочетков снялся в кино, был В.П.Басов («Первые радости» и «Необыкновенное лето»). Затем одна за другой последовали центральные роли: Смолярчук в киноленте «Над Тиссой» (1958), Герасим в фильме «Муму» (1959) и многие другие.

Среди замечательных работ актера в кино также: Антонов («Одиночество»), Мостовенко («Сердце России»), Смуров («Первое свидание»), Роман («Длинный день»), Харитонов («Обыкновенная Арктика»), Антон («Поговорим, брат»), Дубодел («Люди на болоте»), Данила («Угрюм-река») и, конечно же, Максим Горький в фильмах «Маяковский начинается так», «Невероятный Иегудиил Хламида», «Я – актриса» и других – всего роль Горького он исполнил в шести картинах. В творческом активе Кочеткова около 100 персонажей в фильмах русских, украинских и белорусских кинематографистов. Годы работы в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина (1964-1978) – плодотворный период творческой карьеры артиста. Он создал трагически-экспрессивные образы шолоховских героев Макара Нагульного («Поднятая целина») и Андрея Соколова («Судьба человека»), играл и в других амплуа – например, в спектакле «Легенда о Паганини» роль скрипача-виртуоза Никколо Паганини. В 1978 году Малый театр приступил к постановке «Короля Лира» Шекспира. На одну из центральных ролей – графа Кента – руководство театра пригласило своего бывшего выпускника. С 1978 года и до последних дней он оставался одним из ведущих артистов труппы Академического Малого театра.

Уход из жизни актера был трагическим, и до сих пор вокруг него ведутся споры. Он пропал 9 июня 2004 года и несколько дней пожилого актера нигде не могли найти. Впоследствии Афанасия Ивановича Кочеткова обнаружили в одной из московских клиник, где он скончался от инсульта 24 июня 2004 года.

https://cdn22.img.ria.ru/images/21237/50/212375072_0:0:0:0_600x0_80_0_0_cddd723242b47fefb667a65a099a3326.jpg

[Дядя Миша]

9 марта 1934 года родился Михаил Волонтир - советский, молдавский актёр театра и кино, театральный режиссёр, певец. Народный артист СССР (1984). Лауреат Государственной премии Молдавской ССР (1976) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1980).
Родился в селе Глинжены, находившемся в тот момент в составе Королевства Румыния (ныне в Шолданештском районе Молдавии).
По свидетельству самого актёра, родился он в доме лесника Ермолая Мелентьевича Волинтира, близ коммуны Олишканы жудеца Орхей. Позже, при смене документов в сельсовете было искажено не только название административной единицы, но и фамилия. Все семьи в селе Глинжены, чьи фамилии были Волинтир, стали зваться Волонтир.

В 18 лет стал преподавать в сельской школе, в селе Попоуцы. В 1955 году окончил Оргеевское педагогическое училище и стал заведующим клубом в селе Липчены Резинского района.

В 1957 году, после республиканского смотра самодеятельности, был приглашён в учебную актёрскую группу Музыкально-драматического театра имени Александри в Бельцах (ныне Национальный театр имени Василе Александри), а позже стал актёром этого театр.

Его дебютом в театре была роль фигуранта в комедии «Кирица в Яссах» В. Александри. Сыграл в театре более 120 главных ролей.

Пел на сценах театра и эстрады, в кинофильмах, на радио и телевидении. В его фонотеке более 50 песен, многие из которых стали шлягерами.

Начал сниматься в кино в 1967 году. Широко известен фильм «В зоне особого внимания» (1977), в котором сыграл одну из главных ролей (прапорщик Волентир). В 1981 году на экраны вышел фильм-продолжение «Ответный ход», где главные роли сыграли те же актёры.

Наиболее широкую известность принёс многосерийный фильм «Цыган» (1979), в котором актёр сыграл роль цыгана Будулая, скитающегося по свету в поисках свободы и счастья. Фильм имел большой успех у зрителей, и в 1985 году вышло продолжение — «Возвращение Будулая».

Несмотря на всесоюзную известность и славу, он никогда не покидал свой город Бельцы, где продолжал играть и заниматься режиссурой в Национальном театре имени Василе Александри. В 2009 году поставил там музыкальную комедию по пьесе «Сон в майскую ночь» Б. Хашдеу.

Депутат Верховного Совета Молдавской ССР XII созыва (1990—1993), единогласно принявшего Декларацию о независимости Республики Молдова 27 августа 1991 года. Национал-демократ. Как сторонник молдавской государственности, прославился выступлениями в Верховном Совете Молдавской ССР (в апреле 1990 года) против «проклятых русских оккупантов» и за «культурный молдавский язык». В дальнейшем, после того, как вспыхнула война в Приднестровье, просил прощения у своих зрителей за резкие слова в адрес русскоязычного населения Молдавии.
Член Союза кинематографистов СССР.
В 2014 году на экраны вышел первый документальный фильм о жизни и творчестве М. Волонтира.

В последние годы жизни страдал сахарным диабетом, осложнившимся диабетической ангиопатией и ретинопатией. Начиная с конца 1990-х годов перенёс несколько операций. Операции проводились в Военно-медицинской академии Санкт-Петербурга. Финансовую помощь актёру оказывали Правительство Москвы, Республики Молдова, российские предприниматели, театральная общественность страны и верные поклонники его творчества со всех уголков бывшего Союза.

Перед смертью более двух месяцев находился на постоянном стационарном лечении в больнице города Бельцы, затем в Республиканской клинической больнице в Кишинёве, где скончался 15 сентября 2015 года (по другим источникам — 14 сентября в Бельцах). Похоронен на Центральном (Армянском) кладбище в Кишинёве.

https://kicl.be/media/images_persons/pDvK9DpqugpyLE1a6GO3AvDaS8x.jpg

[Дядя Миша]

10 марта 1926 года родился Александр Сергеевич Зацепин, известный композитор, автор музыки ко многим популярным фильмам, появился на свет в Новосибирске . Сегодня ему исполнилось 95 лет!

После окончания школы он поступил в Новосибирский институт инженеров железнодорожного транспорта. Но учеба не задалась – в марте 1945 года он был отчислен из института и попал в армию. Во время службы в армии Александр Зацепин без чьей-либо посторонней помощи научился играть на нескольких музыкальных инструментах. Благодаря этому, он стал играть в Новосибирском армейском ансамбле песни и пляски. После службы в армии в 1947 году Зацепин был приглашен работать в Новосибирскую филармонию. Затем он поступил в Алма-Атинскую консерваторию по классу фортепиано, которую окончил в 1956 году.

Зацепин работал на студии «Казахфильм» музыкальным оформителем, и в том же 1956 году им была написана музыка к его первому фильму «Наш милый доктор». Для записи ему приходилось очень часто ездить в Москву, поскольку на «Казахфильме» отсутствовали нужные условия для работы. Постепенно Зацепин совсем переехал в Москву. В это время на него обратил внимание уже популярный режиссёр Леонид Гайдай. Ему требовался композитор для работы над комедией «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Так было положено начало их сотрудничеству. Зацепин сочинил более 300 песен, он автор музыки более чем к 120 фильмам и мультфильмам. Музыка Александра Сергеевича звучит в таких замечательных фильмах, как: «Земля Санникова», «Женщина, которая поёт», «31 июня», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Двенадцать стульев», «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию» и многих других.

Его песни, ставшие хитами, звучат и сегодня: «Есть только миг», «Куда уходит детство», «Так же, как все», «Остров невезения», «Если б я был султан», «Марш юности»... В начале 1980-х годов Зацепин эмигрировал во Францию (но гражданства не менял), где также занимался написанием мелодий к кинолентам и рекламным клипам. В 1987 году он вернулся в СССР, и вскоре вышли новые фильмы с его музыкой: «Где находится нофелет?», «Она с метлой, он в чёрной шляпе», «Остров погибших кораблей» и другие, продолжилось и сотрудничество с Гайдаем. Также он сочинял мелодии для популярных эстрадных певцов и для различных театральных представлений. Александр Сергеевич - Народный артист России, Заслуженный деятель искусств России, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук, член Союза композиторов СССР и Союза кинематографистов СССР, награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени и другими наградами.

Зацепин был женат четыре раза, у него есть дочь Елена. В настоящее время Александр Сергеевич продолжает работать. По его словам, отдыхает он в Париже, а работает в Москве.

https://melody.su/upload/iblock/76b/76b2d1aa39850425c6b864407b1e9ae9.jpeg

[Дядя Миша]

10 марта 1946 года родился Владимир Гостюхин — советский и белорусский актер театра и кино, Народный артист Беларуси. Сегодня ему исполнилось 75 лет!

Владимир Васильевич Гостюхин родился в Свердловске (сегодня – Екатеринбург). Выбор актерской профессии был не случаен. Отец Владимира Гостюхина – Василий Павлович – руководил Домом культуры в Алапаевске, был одним из основателей Уральского народного хора. В 1970 году Владимир Гостюхин окончил Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского. В том же году сыграл первую роль в кино – Мирков в фильме «Был месяц май», и с тех пор он активно снимается в различных картинах. В настоящее время фильмография актера включает около 100 киноработ, среди которых наиболее известны его роли в картинах: «Хождение по мукам» (1977), «Восхождение» (1976), «Старшина» (1979), «Охота на лис» (1980), «Контракт века» (1985), «В поисках капитана Гранта» (1985), «Наш бронепоезд» (1988), «Генерал» (1992), «Мещерские» (1995), «Дальнобойщики» (2001-2013), «Заколдованный участок» (2006), «Три дня лейтенанта Кравцова» (2012), «Пепел» (2013), «Ёлки 1914» (2014), «Тонкий лёд» (2015) и других.

Ещё после службы в армии он работал в Центральном академическом театре Советской Армии. В 1982 году ему присвоено звание Заслуженного артиста Белорусской ССР и вручен приз за лучшую мужскую роль (Виктор Белов в фильме «Охота на лис») на международном кинофестивале в Сан-Ремо. В этом же году Владимир переехал в Минск и с тех пор работает в Минском Театре-студии киноактера. В 1988 и 1989 годах на кинофестивалях «Созвездие» в Калинине Гостюхин признан лучшим актером СССР. В 1990 году удостоен приза за лучшую мужскую роль (фильм «Наш бронепоезд») на международном кинофестивале в Сопоте. В 1996 году ему присвоено звание Народного артиста Белоруссии. Владимир Гостюхин – лауреат Государственных премий СССР, Российской Федерации и Белорусской ССР, лауреат премии Ленинского комсомола, а также различных кинематографических премий. И сегодня он продолжает свою успешную актёрскую карьеру.

http://s4.fotokto.ru/photo/full/201/2013073.jpg

[Дядя Миша]

Сегодня,10.03.2021 года ушла из жизни в возрасте 95 лет в больнице в Москве советский и российский композитор, пианистка и певица, народная артистка РСФСР Людмила Лядова.

https://mail.russian-records.com/phpthumb/phpThumb.php?src=/data/media/155/foto430001.jpg&w=640&q=90

[Дядя Миша]

10 марта 1937 родилась Микаэла Михайловна Дроздовская — советская актриса кино и дубляжа.
Родилась в Москве. Окончив ВГИК, стала актрисой Театра-студии киноактёра.

В кино — с 1955 года (дебютировала в фильме «За витриной универмага»). Зрителям запомнилась по кинофильмам «Добровольцы», «Семь нянек», «Бег» и другим.

При пожаре в гостиничном номере в городе Орджоникидзе (ныне Владикавказ) 7 ноября 1978 года получила сильные ожоги и умерла неделю спустя.

Похоронена в Москве на Ваганьковском кладбище

https://24smi.org/public/media/celebrity/2019/09/03/bq2ohsbhzgtb-mikaela-drozdovskaia.jpg

[Дядя Миша]

11 марта 1926 года родился Евгений Шутов – талантливый актер, заявивший о себе еще во времена СССР. Невозможно забыть его бухгалтера Аполлинария Петровича в картине «Солдат Иван Бровкин», Фёдора Фокина в «Коммунисте» или подполковника Панкова в фильме «Место встречи изменить нельзя». Личная жизнь актера сложилась счастливо. В 23 года он женился на журналистке Альбине и прожил с ней всю жизнь, у пары родился сын Сергей.

Евгений родился в селе Полом, Кировская область. После школы, Шутова зачислили в курсанты Ленинградской военно-морской академии(через три месяца учебы Евгения отчислили по состоянию здоровья). Затем он поступил Московский авиационный-технологический институт. После первого курса молодой человек отправился с самодеятельной концертной бригадой на Карельский фронт. Через четыре месяца военная комиссия рекомендовала его к обучению в Оперно-драматической студию имени Станиславского. В труппе Театра Станиславского актер прослужил 13 лет.

Дебют в кино начался с маленького, но значимого эпизода в фильме «Повесть о настоящем человеке». Всего в фильмографии Евгения Шутова 113 ролей. Достаточно вспомнить фильмы: «Солдат Иван Бровкин» и «Иван Бровкин на целине», «Люди на мосту», «Аленка», «Любушка», «Непридуманная история», «Приезжайте на Байкал», «Журавушка», «Коммунист»,«Адъютант его превосходительства», «Тени исчезают в полдень», «Моя улица», «Пламя», «Рожденная революцией», «Трын-трава», «Место встречи изменить нельзя» и «Железное поле». Помимо съемок актер много работал над озвучиванием советских и зарубежных фильмов.

Народного артиста РСФСР не стало 28 ноября 1995 года. В последние годы жизни состояние здоровья лицедея оставляло желать лучшего. Евгений Ефимович пережил четыре инфаркта, смерть его наступила в результате пятого, ему было 69 лет.

http://oldsamara.samgtu.ru/part_4/page_11/cards/cinema/246.jpg

[Дядя Миша]

11 марта 1931 года в СССР был введен физкультурный комплекс ГТО.

Еще 24 мая 1930 года газета «Комсомольская правда» опубликовала материалы о необходимости введения единого критерия для оценки всесторонней физической подготовленности молодежи. Предлагалось установить специальные нормы и требования, а тех, кто их выполнит, награждать значком. Иностранная пресса тут же назвала программу «новым секретным оружием русских».

Комплекс ГТО просуществовал с 1931 по 1993 год. Он охватывал население в возрасте от 6 до 60 лет. Считается, что благодаря ГТО миллионы советских людей получили навыки маршевой, лыжной, стрелковой подготовки, плавания, метания гранат, преодоления водных преград и препятствий.

К испытаниям на получение значка «Готов к труду и обороне» первоначально допускались мужчины не моложе 18 лет и женщины не моложе 17 лет. Особым условием было удовлетворительное состояние здоровья. Определял его врач, который устанавливал, что выполнение норм по данному комплексу не принесет ущерба здоровью человека. К соревнованиям допускались физкультурники, организованные в коллективы, и физкультурники-одиночки. Для проведения практических испытаний они распределялись на отдельные группы по полу и возрасту.

Первый комплекс ГТО состоял всего из одной ступени и предполагал выполнение 21 испытания, 15 из которых носили практический характер. Те, кто успешно выполнял испытания и был награжден значком ГТО, имели льготу на поступление в специальное учебное заведение по физкультуре и преимущественное право на участие в спортивных соревнованиях и физкультурных праздниках республиканского, всесоюзного и международного масштаба.

Проект значка придуман 15-летним школьником В.Токтаровым, а окончательный эскиз разработан художником М.С.Ягужинским.
Значок «Готов к труду и обороне» 1-й ступени образца 1931 года изготовлен в виде зубчатой шестеренки диаметром 30 мм, в центре которой пятиконечная звезда красной эмали с бегуном, рвущим финишную ленточку, на которой надпись: «Готов к труду и обороне». Значок подвешивался цепочками к прямоугольному квадрату красной эмали (со стороной 13 мм) с надписью в три строки: «ЦИК / СССР / ВСФК».

Значки изготавливались из серебра или бронзы, покрывались никелем. Крепление значка на булавке, а квадрата - на винте.

Первым обладателем знака ГТО I ступени стал знаменитый конькобежец Яков Федорович Мельников, первый заслуженный мастер спорта СССР чемпион России 1915 года, чемпион РСФСР 1918, 1919 и 1922 годов; чемпион СССР 1924, 1927-28, 1932-35 годов; чемпион Европы 1927 года по конькобежному спорту.

Наряду с индивидуальным знаком вручался так называемый знаменный – он имел большие размеры – 12,5 на 6 сантиметров вместо 6,5 на 3 сантиметра. Обладателями таких знаков могли стать коллективы, которые много сделали для внедрения норм ГТО в жизнь общества. Правом получения знаменного знака наделялись коллективы, 80 процентов членов которого сдало указанные нормативы.

https://forums-su.com/download/file.php?id=3707665&mode=view/гто.jpg

https://forums-su.com/download/file.php?id=365591&mode=view/ilich.jpg

[Дядя Миша]

11 марта 1926 года родился Георгий Юматов, один из немногих актеров, у кого не было специального образования. Известен артист стал как исполнитель положительных героев — комсомольцев, солдат, моряков — в картинах «Молодая гвардия», «Офицеры», «Они были первыми». Во многих картинах он сам исполнял сложные трюки. Георгий был женат только один раз, его избранницей стала Муза Крепкогорская, в браке детей не было. Вместе они прожили почти 50 лет, но этот брак нельзя назвать счастливым.

Георгий Юматов родился в Москве. Григорий с детства занимался боксом и легкой атлетикой. Незадолго перед войной поступил учиться в военно-морскую школу. Спустя год учебы его отправили на фронт - на торпедный катер «Отважный», на котором он прошел путь от юнги до рулевого.В составе Азовской, а позже Дунайской флотилии принимал участие в освобождении нескольких городов. Был несколько раз ранен, контужен. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалью Ушакова, медалями «За взятие Будапешта», «За взятие Вены», «За победу над Германией» и другими наградами.

После войны возвратился в Москву. Его сразу заметил режиссёр Григорий Александров и пригласил в эпизод фильма «Весна». Настоящая слава и любовь зрителей пришла к актеру после фильмов Молодая гвардия", «Адмирал Ушаков», «Корабли штурмуют бастионы», «Герои Шипки», «Педагогическая поэма», «Разные судьбы», «Они были первыми». В 1971 году вышел самый известный фильм Юматова - "Офицеры". Были и другие яркие работы : "Жестокость", "Петровка, 38", "Огарёва, 6" и телевизионный фильм "ТАСС уполномочен заявить..."

Юматов злоупотреблял алкоголем. На этой почве дважды пытался покончить с собой. Неоднократно кодировался, лежал в психбольнице. Был обвинён в совершении умышленного убийства на почве ссоры,но в конце 1995 года дело было прекращено. Народный артист РСФСР скончался на 72-м году жизни 4 октября 1997 года от разрыва брюшной аорты.

https://i.pinimg.com/736x/cc/e8/12/cce812fca4e38084aca62f840fda68a1--kino-cinema.jpg

[Дядя Миша]

12 марта 1953 года родилась Ирина Понаровская — советская и российская эстрадная певица, актриса.

Ирина Витальевна Понаровская родилась в Ленинграде (ныне - Санкт-Петербург), в семье профессиональных музыкантов. Впервые за рояль она села в 6 лет, а с 15 лет занималась вокалом у знаменитого педагога Л.Б. Архангельской. После окончания общеобразовательной школы и музыкальной школы (где Ирина обучалась игре на арфе и фортепиано), Понаровская поступила в 1971 году в Ленинградскую консерваторию (которую окончила в 1978 году по классу фортепиано). В это же время известный вокально-инструментальный ансамбль «Поющие гитары» искал солистку, выбор пал на Ирину. И вот, еще будучи студенткой консерватории, она вышла на сцену солисткой ВИА. За годы обучения Понаровская играла классику и одновременно отрабатывала свое сценическое мастерство как эстрадная певица, исполняя песни как советских, так и зарубежных авторов. Тогда же, в 1975-1976 годах, она исполняла партию Эвридики в первой в стране рок-опере «Орфей и Эвридика», поставленной режиссером М.Розовским на базе коллектива «Поющих гитар», а еще приняла участие в музыкальном конкурсе «Дрезден-75» , где завоевала два главных приза, и выступила на фестивале в Сопоте (Польша), где была удостоена «Гран-при».

В конце 1976 года, став уже довольно известной эстрадной певицей, Понаровская уходит из ВИА «Поющие гитары» и переезжает в Москву, где и продолжает активно заниматься музыкальной карьерой. В течение двух лет она солировала в джаз-оркестре Олега Лундстрема, а также выпустила несколько своих первых сольных грампластинок. С 1978 года Ирина Понаровская полностью посвящает себя сольной деятельности. Сначала она сотрудничала с ВИА «Фестиваль», а уже через 2 года создала собственный музыкальный коллектив и активно гастролировала по всей стране, давая по два-три концерта в день. Певица работала с популярными советскими композиторами: М.Дунаевским, А.Петровым, Е.Мартыновым, А.Мажуковым, В.Успенским, А.Кальварским и другими, исполняла песни многих известных поэтов-песенников, работала в дуэте со многими эстрадными певцами, став к концу 1980-х годов звездой отечественной эстрады. Тогда же Понаровская принимала участие и в разных музыкальных передачах («Песня года», «Утренняя почта», «Голубой огонек», «Вокруг смеха»), выступала на многочисленных концертах, активно снималась на телевидении, в частности – вела детскую телепередачу «Будильник» и «Встречу друзей» (вечер артистов эстрады в концертной студии Останкино).

В 1993 году певица выпустила свой первый крупный диск «Так проходит жизнь моя» (до этого были мини-сборники) и в том же году снялась в первом своем видеоклипе. В 1990-х годах она продолжала много выступать, представляла свои сольные программы, записывала новые альбомы и вообще считалась секс-символом российской эстрады. В 1997 году на «Площади Звезд» в Москве была заложена звездная плита Ирины Понаровской. Помимо музыкальной карьеры, Понаровская попробовала себя и в качестве актрисы. Еще в 1976 году она сыграла главную роль в психологическом детективе «Меня это не касается» режиссера Г.Раппапорта, а затем еще в нескольких картинах: водевиле «Ограбление в полночь» (1978), музыкальном фильме «Орех Кракатук» (1977) по сказке «Щелкунчик», фильмах «Трест, который лопнул» (1983) по рассказам О.Генри, «Он свое получит» (1992) по роману Д.Х.Чейза и других. Также в исполнении певицы звучат песни в некоторых фильмах. В 1994-1995 годах на телевидении она вела передачу «Фитнесс-класс Ирины Понаровской», в основу которой легли ее собственная гимнастика и методика правильного питания. В последующие годы Ирина успешно занялась бизнесом – создала собственную коллекцию одежды, открыла свое ателье, а затем и Дом моды в Нью-Йорке, участвовала в создании имидж-агентства. Ирину Витальевну называют самой элегантной дамой российской эстрады. В 1996 году представители Дома моды «Шанель» присвоили ей титул «Мисс Шанель Советского Союза», а через десять лет итальянская марка предложили певице представлять их бренд в России.

Понаровская трижды была замужем. У нее есть сын Энтони. В настоящее время Ирина Понаровская в основном живет в Норвегии вместе с семьей сына. В России бывает редко, но активно принимает участие во многих телепроектах российского телевидения, а как певица выступает только за внушительный гонорар. Она много путешествует, занимается бизнесом, а в свободное время пишет стихи.

https://cdn.fishki.net/upload/post/2020/11/23/3481568/f6bd3023c5921cd6a52fc0f2ff23e6a2.jpg

[Дядя Миша]

12 марта 1937 года родился Зураб Соткилава — грузинский и российский оперный певец-тенор, педагог, Народный артист СССР.

Зураб Лаврентьевич Соткилава родился в городе Сухуми. Его мама и бабушка любили петь, и маленький Зураб подпевал им. Хотя в детстве он больше увлекался не пением, а футболом и проявил довольно хорошие способности. В 16 лет он играл в сухумском «Динамо», и ему пророчили славу великого футболиста. В 19 лет он уже был капитаном юниорской сборной Грузии. Получив несколько травм, Соткилава вынужден был уйти из спорта. В 1960 году он окончил горный факультет Тбилисского политехнического института и сразу же сдал вступительные экзамены в консерваторию. В 1965 году состоялся дебют певца на сцене Грузинского государственного театра оперы и балета в опере «Тоска» Пуччини. В этом театре Зураб Соткилава пел до 1974 года. В 1966-1968 годах он прошёл стажировку в знаменитом миланском Ла Скала. В 1968 году Соткилава завоевал гран-при болгарского фестиваля вокалистов «Золотой Орфей», а через два года – вторую премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве. В том же году он стал победителем Международного конкурса вокалистов имени Ф.Виньяса в Барселоне.

В декабре 1973 года Зураб Соткилава переехал в Москву и стал петь в Большом театре. Здесь он с большим успехом исполнял партии Отелло в одноименной опере Верди, Туридду в опере «Сельская честь» Масканьи. С большим триумфом проходили зарубежные гастроли певца в США, Италии, Франции – его известность приобрела мировые масштабы. Пение Зураба Соткилава насыщенно искренностью и чистотой чувств, его голос, редкий по красоте тенор, называли «сверкающе-прекрасным». С 1976 года он также занимался педагогической работой, в частности - с 2002 года преподавал в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, а также активно участвовал в различных благотворительных концертах и много выступал. Народный артист СССР и Грузии, лауреат государственных и музыкальных премий, профессор Московской консерватории, академик Российской академии творчества, почетный член Болонской академии музыки - Зураб Лаврентьевич награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, «Знак Почета», Трудового Красного Знамени и орденом Чести (Грузия). Солист Большого театра, легенда оперной сцены, замечательный педагог Зураб Соткилава, несмотря на тяжелую болезнь, до конца дней продолжал свою творческую и концертную деятельность.
Скончался Зураб Лаврентьевич 18 сентября 2017 года в Москве.


https://stuki-druki.com/facts2/images/Zurab-Sotkilava-v-molodosti.jpg

[Дядя Миша]

12 марта 1957 года родилась Татьяна Владимировна Аксюта — советская и российская актриса театра и кино.
Окончила Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского, мастерская Владимира Валентиновича Кузьмина. После окончания ГИТИСа работала в Центральном детском театре.

В 1980—1981 годах снялась в фильме «Вам и не снилось…» в главной роли Кати Шевченко. В фильме снимался звёздный состав: Ирина Мирошниченко, Лидия Федосеева-Шукшина, Альберт Филозов, Любовь Соколова, Татьяна Пельтцер, Елена Соловей, Леонид Филатов. Фильм получил большой успех, согласно опросу журнала «Советский экран» был признан лучшей картиной 1981 года. «Вам и не снилось…» принёс широкую известность актрисе. В 1982 году Аксюта получила сыграла одну из главных ролей Василисы Премудрой в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках…». Через год получила главную роль Марты в фильме-сказке «Сказка странствий»; её партнёром был Андрей Миронов. Последняя крупная роль в кино у Аксюты была в фильме 1985 года «Полевая гвардия Мозжухина».

В дальнейшем Аксюта сосредоточилась на работе в Российском академическом молодёжном театре, где проработала до 2002 года. В настоящее время ведёт драмкружок в Детском доме творчества в парке «Сокольники».

https://ladymega.ru/wp-content/uploads/2020/04/scale_1200-2020-04-29T184042.487-768x670.jpg

[Дядя Миша]

12 марта 1940 года родился Григорий Горин - советский и российский драматург, прозаик, писатель-сатирик.

Григорий Израилевич Горин (настоящая фамилия - Офштейн) родился в Москве, в семье военнослужащего. Склонность к литературному творчеству проявилась в нем с детства. Писать рассказы, фельетоны, сценки на актуальные школьные темы он начал еще в школе. Но в качестве профессии свое творчество не рассматривал и, окончив школу, поступил в медицинский институт. Став дипломированным врачом, Григорий Горин стал работать на «Скорой помощи», но творчество не оставил, продолжая писать рассказы, монологи, сценки. В 1966 году вместе с Аркадием Аркановым они написали комедию «На всю Европу». К началу 1970-х годов у Горина вышло несколько сборников пьес и рассказов, и он решил всецело отдаться литературному труду.

Среди известных пьес Горина – «Забыть Герострата!», «Тиль», «Поминальная молитва», «Кин IV». Григорий Израилевич много лет плодотворно работал с режиссером Марком Захаровым. Благодаря их творческому сотрудничеству появился не один успешный театральный спектакль, а также такие известные и любимые зрителями картины, как «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Дом, который построил Свифт». Вместе с Аркадием Хайтом Григорий Горин написал сценарий к лирической комедии «Мой нежно любимый детектив», а над сценарием к фильму «О бедном гусаре замолвите слово...» он работал вместе с режиссером этой картины Эльдаром Рязановым. Одной из последних работ драматурга стала пьеса «Чума на оба ваши дома».

Григорий Горин скоропостижно скончался в Москве 15 июня 2000 года.


https://starsity.ru/wp-content/uploads/2020/03/10031030.jpg

[Дядя Миша]

13 марта 1888 года родился Антон Макаренко — советский педагог и писатель, автор «Педагогической поэмы».

Антон Семенович Макаренко родился в городе Белополье Харьковской губернии, в семье рабочего-маляра вагонных железнодорожных мастерских.

В 1897 году поступил в начальное железнодорожное училище.
В 1901 году с семьёй переехал в Крюков, (в настоящее время район города Кременчуга Полтавской области).
В 1904 окончил четырёхклассное училище в Кременчуге и одногодичные педагогические курсы (1905).
В 1905 году работал там же учителем в железнодорожном училище, затем на станции Долинская.
В 1914—1917 годах — учёба в Полтавском учительском институте, который он окончил с золотой медалью. Тема диплома — «Кризис современной педагогики».
В 1916 был призван в армию, но по слабости зрения демобилизован.
В 1917—1919 был заведующим железнодорожной школой при Крюковских вагонных мастерских, состоял в любительской театральной труппе театра «Корсо».
В 1919 году переехал в Полтаву.

По поручению Полтавского Губнаробраза создал трудовую колонию для несовершеннолетних правонарушителей в селе Ковалёвка, близ Полтавы, в 1921 году колонии было присвоено имя М. Горького, в 1926 году колония была переведена в Куряжский монастырь под Харьковом; заведовал ею (1920—1928), с октября 1927 года до июля 1935 года был одним из руководителей детской трудовой коммуны ОГПУ имени Ф. Э. Дзержинского в пригороде Харькова, в которых продолжил на практике воплощать разработанную им воспитательно-педагогическую систему. М.Горький интересовался воспитательной и педагогической деятельностью А.Макаренко, оказывал ему всяческую поддержку.

Выдающиеся достижения в области воспитания и перевоспитания молодёжи (как из числа бывших беспризорников, так и из семей), подготовки к её дальнейшей успешной социализации, выдвинули Макаренко в число известных деятелей русской и мировой культуры и педагогики.

Член Союза советских писателей (с 1934 года).

С 1 июля 1935 года переведён в Киев, в центральный аппарат НКВД УССР, где работал на должности помощника начальника отдела трудовых колоний до ноября 1936 года. Некоторое время — до переезда в марте 1937 года из Киева в Москву, руководил педагогической частью трудовой колонии № 5 в Броварах под Киевом.

После переезда в Москву занимался в основном литературной деятельностью, публицистикой, много выступал перед читателями, педагогическим активом. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 31 января 1939 г. награждён орденом Трудового Красного Знамени. Незадолго до кончины, в феврале 1939 года подал заявление о принятии его кандидатом в члены ВКП(б).

Скоропостижно скончался в вагоне пригородного поезда на станции Голицыно 1 апреля 1939 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Авторы надгробного памятника скульптор В. Цигаль, архитектор В. Калинин.

https://3.bp.blogspot.com/-JW6GiVnEfEs/Wqf1Z8UaaNI/AAAAAAAAYHI/4sQp0kyQpWoMDnpHQuQUD2B6wiJA58etQCLcBGAs/s1600/%25D0%25BC%25D0%25B0%25D0%25BA%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25BA%25D0%25BE.jpg

[Дядя Миша]

13 марта 1910 года родилась Ирина Бугримова — советская артистка цирка, первая в мире женщина-дрессировщик львов.

Ирина Николаевна Бугримова родилась в Харькове. Отец ее был профессором ветеринарии, нередко лечил животных на ипподроме и в цирке. Ирина с 12 лет часто ассистировала ему при операциях. Мать получила музыкальное образование, хорошо играла на фортепьяно, рисовала, увлекалась искусством фотографии. Ирина была четвертой девочкой в семье. В семь лет ее отдали в музыкальную школу и в балетную студию при Харьковском оперном театре. Однако пришло новое увлечение – спорт. Бугримова стала сочетать балет со спортом. Она была чемпионкой Украины сразу по нескольким видам спорта, несколько раз занимала на Всесоюзных спартакиадах первые места. К этому времени быть балериной ей уже расхотелось, появились мечты стать каскадером. Именно в этот период жизни Бугримова познакомилась со своим будущим мужем и партнером по творчеству Александром Буслаевым. Совместно они создали цирковой номер «Полет на санях».

В 1937 году советский цирк закупил группу дрессированных леопардов, и управляющий цирками Данкман совершенно неожиданно предложил Бугримовой совместить трюки и дрессуру. Такого в цирке еще не бывало. Но Данкман хотел получить первую в советском цирке женщину-укротительницу. За свою цирковую жизнь Бугримова выдрессировала 80 львов. Первый – Цезарь – стал другом на долгие годы. С искусством знаменитой укротительницы были знакомы зрители всего мира. Ее львы выполняли невероятные по тому времени номера: ходили по канату, вместе с укротительницей качались на качелях под куполом цирка.

С 1976 года Бугримова не работала на арене, но вела активную общественную жизнь. Ирина Николаевна была председателем Совета ветеранов Российской государственной цирковой компании, членом президиума ЦДРИ, Общества защиты животных, была удостоена многочисленных наград. Также она в течении нескольких лет принимала госэкзамены в Государственном училище циркового и эстрадного искусства имени М.Н. Румянцева и консультировала Российскую государственную цирковую компанию.

Умерла великая дрессировщица Народная артистка СССР Ирина Николаевна Бугримова 20 февраля 2001 года, была похоронена на Троекуровском кладбище Москвы.


https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1895133/pub_5f070fe6b4d92b248876d548_5f09ec3bf74b88070c41652e/scale_1200

[Дядя Миша]

13 марта 1944 года родился Игорь Кио — советский артист цирка, иллюзионист, Народный артист России.

Игорь Эмильевич Кио родился в Москве. Его отец Эмиль Кио также был иллюзионистом, а мать Евгения Кио – балериной, а также помощницей и ассистенткой в аттракционах мужа. Династия Кио почти 70 лет выступала на цирковой арене. Поэтому неудивительно, что Игорь с пеленок «заболел цирком». Впервые на арену он вышел с лилипутами. В СССР популярность Кио была огромна, на протяжении 30 лет он давал по 500 представлений за год. Работа Игоря Эмильевича никогда не ограничивалась только цирком. Он выступал во Дворцах спорта и театрах во многих городах страны, сотрудничал со многими известными композиторами, художниками и балетмейстерами. Гастролировал Кио и по многим странам мира.

В Ленинграде в 1977 году вышла знаменитая программа «Избранное-77». В 1985 году Игорь Кио создал шоу под названием «Без иллюзий». В 1989 году была образована фирма «Шоу-иллюзион Игоря Кио». В 1990-х годах выходили его программы «В 6 часов вечера после зимы» и «Волшебник XX века», в которых также принимали участие многие артисты эстрады. Игорь Кио много работал и на телевидении - он снимался в блистательных программах «Новогодний аттракцион», вел «Утреннюю почту», цикл передач «Все клоуны» и другие телепередачи. Великий иллюзионист был удостоен звания Народного артиста России и Заслуженного деятеля искусств Грузии, награжден премией «Оскар». Игорь Кио состоял в браке трижды. Первой его женой была Галина Брежнева, но их брак продлился всего девять дней. Второй брак продлился 11 лет. В нем у Игоря Кио в 1967 году родилась дочь – Виктория. С третьей супругой – Викторией Ивановной артист прожил более тридцати лет. Она была ассистенткой в шоу мужа. Именно ее Кио «сжигал» в своем знаменитом фокусе.

Игорь Эмильевич Кио скончался 30 августа 2006 года в Москве.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1720666/pub_5da7967886c4a900ade2cc42_5da79e30fe289100ac672a59/scale_1200

[Дядя Миша]

13 марта 1913 года родился Сергей Михалков — советский поэт, баснописец, автор слов трех гимнов нашей страны.

Сергей Владимирович Михалков, человек, чье имя известно всем с самого детства, родился в Москве. В 1927 году семья переезжает в Ставропольский край. Сереже не было еще и десяти лет, а он уже писал стихи, о которых положительно отзывались маститые поэты. Печататься начал в 1928 году в Ставропольском крае. Окончив школу, Сергей вернулся в Москву, работал и продолжал писать стихи, публикуя их в центральной прессе: журналах «Огонёк», «Пионер», газетах. Вышедшая в 1935 году поэма «Дядя Стёпа» уже давно стала классикой детской литературы. В 1937 году Михалкова принимают в Союз писателей.

В годы Великой Отечественной войны Михалков был военным корреспондентом, награжден боевыми орденами и медалями. После войны пишет стихи, пьесы для детских театров, сценарии для кинофильмов («Большое космическое путешествие», «Три плюс два» и других). Феноменальный факт из биографии Сергея Михалкова: он является автором слов трех державных гимнов для трех эпох страны – двух советских (1944 и 1977 годов) и одного российского (2000 года), причем все три раза на конкурсной основе. Сергей Михалков награжден множеством орденов, в том числе высшим орденом России – орденом Андрея Первозванного (2008), а также «За заслуги перед Отечеством» II степени (2003), четырьмя орденами Ленина и другими. Имеет звание Героя Социалистического труда.

Сергей Владимирович Михалков скончался 27 августа 2009 года в Москве на 97-м году жизни. Его строки знает каждый. Его стихи - символ времени.


https://i10.fotocdn.net/s122/679aa72da4f4dc69/public_pin_l/2788009395.jpg

[Дядя Миша]

13 марта 1951 родилась Ирина Ивановна Алфёрова — советская и российская актриса, народная артистка РФ (2007)

Ирина Алфёрова родилась в городе Новосибирске, в неактёрской семье. Её родители — Иван Кузьмич Алфёров (умер в 1981) и Ксения Архиповна Алфёрова (род. январь 1922) — прошли Великую Отечественную войну и, получив образование после войны, оба стали юристами-адвокатами. У Ирины была старшая сестра, Татьяна Ивановна Алфёрова (1 апреля 1950 — сентябрь 1997), юрист, адвокат.

Ирина училась в новосибирской средней школе № 29 на ул. Октябрьская, 89а. Окончила среднюю школу № 170 на ул. Таймырская в Кировском районе Новосибирска.

Учась в старших классах средней школы, занималась в театральной студии при Доме учёных в новосибирском Академгородке.

По окончании средней школы в 1968 году отправилась с мамой в Москву поступать в Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского (ГИТИС). По результатам вступительных испытаний была зачислена на курс Владимира Фёдоровича Дудина, который окончила в 1972 году.

Работа в кино и на телевидении
Во время учёбы на четвёртом курсе ГИТИСа Ирине Алфёровой досталась роль Даши в советской художественной телеэпопее «Хождение по мукам» (1977). Но режиссёр Василий Ордынский поставил условие: параллельно играть в театре она не будет, и Ирина согласилась. Эта роль принесла начинающей актрисе всесоюзную известность. Алфёрова вспоминает: «У меня ещё не было никакого практического опыта, профессионализму училась на съёмочной площадке. Когда после пяти лет съёмок я начала играть в театре, то не могла понять, почему в зале не видны мои слёзы».

Следующая большая роль в кино — Констанция в музыкальном приключенческом телефильме «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978). На эту роль режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич хотел взять Евгению Симонову, но руководство «Госкино» заставило снимать Алфёрову. Режиссёру пришлось подчиниться, хотя как он считал, что актрисе для этого фильма не хватало музыкальности. Озвучивать роль он поручил Анастасии Вертинской, поскольку голос Алфёровой показался ему грубоватым и слишком низким для этой роли. Однако фильм имел большой успех, и участие в нём принесло Алфёровой ещё большую популярность у зрителей.

Вместе с Александром Абдуловым она снималась в мелодрамах «С любимыми не расставайтесь» (1979) и «Предчувствие любви» (1982).

Затем были роли в сказе «Василий Буслаев» (1982), политическом детективе «ТАСС уполномочен заявить…» (1984), мелодраме «Ночные забавы» (1991).

Героиням Алфёровой были свойственны цельность, женственность, искренность. Популярность Алфёровой росла, но критики достаточно прохладно относились к её работам. В 1990-х годах единственной заметной работой Алфёровой в кино была роль в мини-сериале «Ермак» (1996).

В 1990 году Ирина снялась в клипе Александра Серова на песню «Ещё раз о любви (Ты меня любишь)». Клип получил широкую известность, во многом — из-за откровенного образа Алфёровой, породив слухи о романе актрисы и певца. Впоследствии, сама Ирина заявила, что участие в клипе у Серова было «женской местью» своему экс-супругу Александру Абдулову.

Участвовала в съёмках телепередачи «Маркиза».

В 2000 году снялась в украинском фильме «Потерянный рай». В 2002 году сыграла жену французского дипломата в приключенческом российско-французском фильме «Лиса Алиса».

В 1976 году Ирина Алфёрова была приглашена в Московский государственный театр имени Ленинского комсомола (с 1991 года — Московский государственный театр «Ленком»), в труппе которого прослужила до 1993 года
С 1993 года по настоящее время Ирина Алфёрова состоит в труппе Московского театра «Школа современной пьесы»

https://www.kinowar.com/wp-content/uploads/2015/01/Ирина-Алферова-фото-в-молодости.jpg

[Дядя Миша]

14 марта 1930 года родился Василий Песков — советский и российский писатель, журналист, путешественник и телеведущий. 91 год со дня рождения.

Василий Михайлович Песков – известнейший ведущий популярной телепрограммы «В мире животных» - родился в Воронежской области в селе Орлово. После окончания школы Василий стал сотрудничать с областной газетой «Молодой коммунар» города Воронеж, именно это занятие и послужило толчком к началу творческой деятельности журналиста. В 26 лет он стал писать очерки для «Комсомольской правды», его очерки отличались большой любовью к природе и окружающему миру в целом. В 1960 году в свет выходит первая книга Пескова «Записки фоторепортера», а спустя 3 года широкую известность приобретают его книги «Молодой коммунар», которая затем становится лауреатом Ленинской премии, и «Ждите нас, звезды».

В 1965 году в печати появляется книга под названием «Белые сны», рассказывающая о вечной мерзлоте Антарктиды. Затем, в 1967 году, выходит книга «Край света», в которой автор подробно повествует о жизни и труде ученых, исследующих Антарктиду. Сборник очерков под названием «Странствия» получает широкую известность в 1991 году. В этом сборнике автор дает четкую картину Восточной Африки, Венгрии, Швейцарских гор Альпы, а также описание их рек и озер. Песков являлся ведущим регулярных рубрик газеты «Комсомольская правда» – «Таёжный тупик» и «Окно в природу». Очерки, написанные им легли в основу книг с одноименным названием. Он является автором сотен очерков и десятков книг. На всех произведениях Василия Пескова лежит отпечаток лиризма, одухотворенности, поэтичности. На страницах своих книг автор талантливо раскрывает характеры и судьбы людей. Он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

12 августа 2013 года Василий Михайлович Песков умер в Москве после продолжительной болезни в возрасте 83 лет.


http://book-hall.ru/files/peskov.jpg

[Дядя Миша]

15 марта 1924 года родился Юрий Васильевич Бондарев – известный писатель, сценарист, Герой Соцтруда, Юрий Васильевич удостоен звания лауреата Ленинской и Государственных премий. Его произведения знает весь мир.97 лет со дня рождения.

Родом писатель из Оренбургской области, из города Орск. Отец, получив юридической образование, работал следователем, мать была домохозяйкой. Сначала Бондаревы проживали на юге Урала, потом некоторое время жили в Средней Азии. Когда сыну исполнилось 7 лет, родители переехали в столицу. Там будущий писатель окончил среднюю школу. С началом войны семью Бондаревых эвакуировали в Казахстан, но Юрий не хотел оставлять свою родину в опасности.

Юноша участвовал в войне 1941-1945 годов, вернулся домой в звании младшего лейтенанта. Частично его биография стала военной. С самого начала войны он строил укрепления для обороны Смоленска. После окончания средней школы, в 1942 году, учился в пехотном училище Бердичева, эвакуированном в Актюбинск. После прохождения курса обучения молодых курсантов направили под Сталинград. Бондарев командовал миномётным расчётом.

Бондареву довелось испытать все ужасы военных действий. Когда шли бои под Котельниковским, Юрий был контужен, обморожен и ранен в спину. Вылечившись, он снова пошёл на фронт в стрелковую дивизию на Воронежский фронт. Форсировал Днепр и освобождал столицу Украины. Его снова ранили, он опять попал в госпиталь. Он смело сражался с врагом, потому был отмечен медалью «За отвагу».

Вторую медаль он получил за то, что была отражена атака немцев под городом Каменец-Подольский. На территории России для Юрия Бондарева война не закончилась, он освобождал Польшу и Чехословакию. Зимой 1945 года его демобилизовали по ранениям.

После Победы и увольнения из армии будущий писатель решает изменить свою биографию. Он долго искал себя, занимаясь разной работой. Случайно один из его друзей заинтересовался теми черновиками рассказов, которые сочинял Бондарев о прожитых годах на войне. Будущий писатель к писательству относился серьёзно, с внутренним трепетом.

Константин Георгиевич Паустовский вселил уверенность в Юрии Васильевиче. Он давал начинающему писателю необходимые советы. Бондарев поступает в литературный институт. Через два года после окончания вуза он выпускает свой первый сборник рассказов, спустя 9 лет выходит его второй сборник.

Бондарев начинает создавать сценарии для фильмов. Несколько картин были сняты: «Батальоны просят огня», «Последние залпы», «Горячий снег», «Берег», «Освобождение». В основе сюжетов произведений писателя были только реальные события и люди. Юрию Васильевичу ничего не нужно было придумывать, он всё видел сам и испытал всю тяжесть войны на себе. Газета «Красная Звезда» писала про подвиг красноармейца Василия Свинина.

Об этом герое упоминал в одном из своих произведений и писатель. Роман "Горячий снег" писался в течение четырёх лет. Герой Бондарева существовал на самом деле. Таких молодых лейтенантов посылали на фронт ещё не обстрелянными. Кузнецов сделал всё от него зависящее, чтобы заслужить уважение своих подчинённых. Писателю удалось показать читателю, как на войне формируется личность.

В романах, написанных в 70-е годы, писателя начинают волновать другие темы. Героическая тема продолжается, но теперь добавляются размышления о жизни, о её смысле. Ему удалось создать новый жанр, его произведения стали миниатюрами с философскими размышлениями. Рассказы писателя имеют свои отличительные черты. Они человечны, порядочны, гуманны и справедливы. Человека определяют его поступки. Иногда Бондарев выступает, как пророк, рассуждая о том, что будет, если Советский Союз распадётся. Писатель ведёт активную общественно-политическую деятельность.

Его часто выбирают в качестве депутата, Бондарев смело высказывается о недальновидности политики М.С.Горбачёва. В СМИ и на телевидении стали часто выдумывать те факты, которые очерняют прошлое Родины, искажают действительность. Это очень огорчало и возмущало автора правдивых произведений. С 1991 по 2013 год был председателем в Российском Союзе писателей, при его участии выпускался известный литературный журнал «Роман-газета».

Юрий Васильевич женился один раз в своей жизни. Его супруга Валентина Никитична родила двух дочерей Елену и Екатерину с разницей в 8 лет. У Бондарева подрастают правнук Юрий и правнучка Лиза. Мальчик любит петь, а девочка во сне говорит по-английски. Бондаревы гостеприимны. У их семьи всегда были хорошие отношения с Виктором Розовым, Владимиром Тендряковым. Писатель был хорошо знаком с маршалом Жуковым, маршалом Чуйковым. Бондарев очень увлекался живописью, любил великих русских художников. Писатель боролся за доступность культуры, за чистоту русского языка. Увлекался охотой и рыбалкой.

Книги Бондарева перевели на 85 языков, но он не стал лауреатом Нобелевской премии. На XIX Всесоюзной партийной конференции 29 июня 1988 года Юрий Бондарев с трибуны сравнил горбачёвскую перестройку с самолётом, который подняли в воздух, не зная, есть ли в пункте назначения посадочная площадка. Там же он резко осудил очернение советского прошлого и советской действительности, которое тогда разворачивалось в печати и телевидении. В 1994 году публично отказался принять орден Дружбы народов по случаю своего 70-летия от Б. Н. Ельцина. Свою позицию он выразил в телеграмме на имя первого президента России, в которой указал: «Сегодня это уже не поможет доброму согласию и дружбе народов нашей великой страны».
Был членом редакционной коллегии журнала «Роман-газета». С 2001 года член редакционной коллегии журнала «Мир образования — образование в мире».

Скончался 29 марта 2020 года в Москве.

https://avatars.mds.yandex.net/get-ynews/2812919/28ba0f3f0444eb3fd7c72c8119c79189/992x496

[Дядя Миша]

15 марта 1935 года родился Леонид Енгибаров — советский артист цирка, клоун-мим.Народный артист Армянской ССР.

Леонид Георгиевич Енгибаров родился в Москве . Его отец был шеф-поваром, а мать – домохозяйкой. После окончания школы Енгибаров учился в институте рыбного хозяйства, институте физкультуры, успешно занимался боксом (имел 1-й разряд). В 1955 году он поступил на отделение клоунады в Государственное училище циркового искусства и в 1959 году окончил его. Цирковую работу Енгибаров начал в Ереване. И уже сразу проявилась его индивидуальность, отличавшая его от других клоунов. Он заставлял зрителя не только смеяться, но размышлять и даже плакать. «Клоун с осенью в сердце» – таким прозвищем наградили Енгибарова. Его стиль можно по праву назвать поэтической клоунадой. В нем был тонкий лиризм, было чувство. С 1956 года он стал сниматься в кино, сначала в небольших эпизодах, а в 1962 году сыграл самого себя в фильме «Путь на арену». В конце 1960-х годов ему во всем сопутствует успех. Он снялся в фильмах «Айболит-66», «Печки-лавочки», «Тени забытых предков».

Он писал прозу, которая публиковалась в центральных журналах. Выступал на эстраде с пантомимами. Гастролировал по Советскому Союзу и другим странам. Енгибарова считали лучшим цирковым артистом - он выиграл первую премию на международном конкурсе клоунов в Праге.

25 июля 1972 года Леонид Георгиевич Енгибаров умер в Москве от разрыва сердца. Ему было всего 37 лет.

https://radiovan.fm/redactor/5bfda74c7ffe5.jpg

[Дядя Миша]

15 марта 1924 года родился Владимир Самойлов, народный артист СССР. На счету актера было 118 ролей в кинокартинах и более 250 ролей в театре. Наибольшую известность ему принесла роль в фильме «Свадьба в Малиновке». 50 лет счастливого брака и единственный сын.

Владимир родился в Одессе. Самойлов получил аттестат в 1941 и ушел защищать Отчизну. На войне он был тяжело ранен. Последствия этого ранения артист ощущал постоянно – хромота осталась на всю жизнь. После войны учился в Одесском государственном театральном училище. 55 лет своей жизни он отдал тетру и кино.

В 1960 году сыграл свою первую главную роль - профессора Северцева в социальной драме «И снова утро». Но действительно широкую любовь зрителей ему принесла роль Назара Думы в легендарной комедии «Свадьба в Малиновке». Давайте вспомним и эти фильмы: «Секретарь обкома», «Крах», «Шестое июля» ,«Меченый атом», «Звёзды не гаснут», «Тени исчезают в полдень», «Дни Турбиных», «Сибириада», «Визит к Минотавру», «Дубровский» и другие.

В 1999 году 75-летний актер взял на себя непомерно высокую нагрузку. Помимо съемок в кино происходили и репетиции в театре роли короля Лира. Мужчина не выдержал перенапряжения, и у него случился инсульт прямо на сцене. У его супруги уже начались проблемы с рассудком( ей диагностировали опухоль мозга), поэтому она не смогла осознать тот факт, что муж ушел из жизни. Сама же Надежда умерла через 2 месяца.


https://mastluck.com/uploads/actors/2019-02/63592f024fe3572b87-vladimir-samoylov-2.jpg

[Дядя Миша]

15 марта 1937 года родился Валентин Распутин — советский и российский писатель-прозаик и общественный деятель.

Известный писатель-прозаик, пламенный патриот с твердой гражданской позицией - Валентин Распутин считается одним из основателей и ярчайших представителей отечественной «деревенской прозы». Среди его самых известных произведений - повести «Прощание с Матерой», «Пожар», «Уроки французского», «Последний срок», «Живи и помни»... Валентин Григорьевич Распутин родился в крестьянской семье, в селе Усть-Уда Иркутской области. После окончания школы он поступил в Иркутский государственный университет на историко-филологический факультет, работал в молодежной газете внештатным корреспондентом. После окончания университета он продолжил работу в газетах Иркутска и Красноярска. Писал очерки и рассказы. С 1967 года Валентин Распутин являлся членом Союза писателей.

В том же году в Красноярске увидела свет его первая книга рассказов – «Человек с того света». Лучшие произведения Распутина были написаны в 1970-1980-х годах: «Уроки французского», «Живи и помни», «Прощание с Матёрой», «Век живи – век люби», «Пожар». Семь его произведений, в том числе «Уроки французского» и «Живи и помни» были экранизированы. Валентин Григорьевич награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени и другими наградами, имеет звание Героя Социалистического труда, является почетным гражданином города Иркутска. Валентин Распутин дважды становился лауреатом Государственной премии СССР, лауреатом Государственной премии Российской Федерации, а также премий имени Федора Достоевского, Александра Солженицына и Сергея Аксакова и др. Валентин Распутин жил и работал в Москве и Иркутске. Начиная с 1985 года, он принимал активное участие в общественной жизни страны. Выступал против реформ перестройки. Будучи депутатом Верховного Совета СССР в 1989-1990 годах, он впервые предложил России выйти из Советского Союза. Он подписал известное обращение 43-х «Остановить реформы смерти» в 2001 году. До последнего времени являлся членом Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь), в Иркутске содействовал изданию православно-патриотической газеты «Литературный Иркутск», входил в совет литературного журнала «Сибирь».

12 марта 2015 года Валентин Григорьевич Распутин попал в одну из московских больниц в тяжелом состоянии и 14 марта скончался, не дожив одного дня до своего 78-го дня рождения.

http://www.pribaikal.ru/fileadmin/Images/Unions/IFO/Gallery/Dmitriev-Rasputin/valentin-rasputin-0006.jpg

[Дядя Миша]

16 марта 1927 года родился Владимир Комаров — советский военный летчик, инженер-испытатель, летчик-космонавт СССР.

Владимир Михайлович Комаров родился в Москве. В 1945 году он закончил Московскую спецшколу ВВС и поступил в авиационную школу, а затем в Батайское военное авиационное училище летчиков имени А.К. Серова, которое закончил в 1949-м. Служил летчиком-истребителем в частях Военно-воздушных сил СССР на Северном Кавказе и Прикарпатье. В 1959 году закончил Военно-воздушную академию имени Н.Е. Жуковского. В 1960 году был зачислен в отряд космонавтов. Проходил подготовку к полетам на кораблях типа «Восток» и «Восход». В августе 1962 года был дублером командира корабля «Восток-4».

Свой первый космический полёт Комаров совершил 12-13 октября 1964 года на борту космического корабля «Восход» вместе с космонавтами Феоктистовым и Егоровым. Это был первый в мире многоместный космический корабль. Впервые в составе экипажа были не только лётчик, но еще инженер и врач. Впервые в истории экипаж совершал полёт без скафандров. Впервые была применена система мягкой посадки. За успешное выполнение полёта Владимиру Комарову было присвоено звание Героя Советского Союза, вручён орден Ленина и медаль «Золотая Звезда». В сентябре 1965 года он был включён в группу подготовки к полёту по программе «Союз». В августе 1966 года было принято решение, что Владимир Комаров будет пилотировать «Союз-1». Его дублёром назначили Юрия Гагарина. Этот полёт 23-24 апреля 1967 года оказался роковым: Владимир Комаров погиб при завершении программы полёта, когда во время спуска на Землю не вышел основной парашют спускаемого аппарата. На большой скорости космический корабль врезался в землю. За героизм, мужество и отвагу, проявленные при осуществлении полёта, награждён второй медалью «Золотая Звезда» (посмертно). Международный комитет по аэронавтике и космическим полётам отметил подвиг космонавта орденом «Роза ветров» с бриллиантами.

Прах Владимира Комарова помещен в урне в Кремлевской стене на Красной площади в Москве.

https://twit.su/uploads/posts/2019-11/v-kieve-pereimenovali-prospekt-imeni-kosmonavta-komarova-vchest-pokoynogo-glavy-ugkc_2.jpg

[Дядя Миша]

16 марта 1935 года родился Сергей Юрский — советский и российский актер, режиссер, сценарист, Народный артист РСФСР.

Сергей Юрьевич Юрский родился в Ленинграде (сегодня - Санкт-Петербург), в театрально-музыкальной семье. С 1951 по 1955 годы он был студентом юридического факультета Ленинградского университета. Затем поступил в Ленинградский театральный институт. Будучи студентом второго курса, в 1957 году он уже играл на сцене Большого драматического театра им. Горького в спектаклях «В поисках радости», «Сеньор Марио пишет комедию», «Океан», «Божественная комедия», «Горе от ума» и других. В 1959 году Юрский окончил театральный институт. В 1978 году он переезжает в столицу и становится актером и режиссером Московского театра имени Моссовета. Здесь Юрский поставил спектакли «Тема с вариациями», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Орнифль, или сквозной ветерок» и другие. Немало спектаклей было поставлено на сценах и других московских театров. Во многих постановках Сергей Юрьевич и сам сыграл множество разнообразных и ярких ролей.

В 1992 году он создал театр «АРТель АРТистов Сергея Юрского» в Москве, где поставил пьесу «Игроки–XXI» (1992), а также играл в спектаклях «Король умирает» (1992), «После репетиции» (1996) и «Женитьба» (1997). За исполнение Жевакина в «Женитьбе» он получил премию «Золотая маска». Не менее известны роли Сергея Юрского и в кино. Среди наиболее известных его работ - в картинах: «Человек ниоткуда» (1961), «Время, вперед!» (1966), «Республика ШКИД» (1966), «Золотой теленок» (1968), «Место встречи изменить нельзя» (1979), «Ищите женщину» (1982), «Любовь и голуби» (1984), «Королева Марго» (1996), «Королев» (2007), «Товарищ Сталин» (2011) и многих других. Важное место в творчестве Юрского занимают и концертные вечера - он выступал и продолжает выступать с чтецкими программами во многих городах России и зарубежья. А также принимает участие в озвучивании различных фильмов и мультфильмов. Занимается он и литературным творчеством. Его перу принадлежит цикл стихов, рассказов, повестей и очерков, опубликованных в ведущих журналах, а также несколько книг прозы и стихов. Народный и Заслуженный артист РСФСР, кавалер орденов Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, лауреат всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей - Сергей Юрьевич награжден медалью Пушкина и различными премиями.

Скончался 8 февраля 2019 года от остановки сердца. Похоронен на Троекуровском кладбище.


https://static.life.ru/posts/2019/02/1192192/8680743f20dd1d37d75de14136aa898e.jpg

[Дядя Миша]

17 марта 1908 года родился Борис Полевой — советский журналист и писатель-прозаик.

Борис Николаевич Полевой (настоящая фамилия - Кампов) родился в семье московского юриста. В школе он ещё не помышлял о карьере писателя — просто много читал и писал небольшие сатирические фельетоны в школьную стенгазету под псевдонимом Б.Овод. Его дебют в печати состоялся, когда в «Тверской правде» напечатали первую заметку – всего семь строк без подписи о встрече с поэтом-крестьянином С.Д. Дрожжиным. После этого он часто помещал свои зарисовки городской жизни в газете. Тогда же появился псевдоним «Полевой», который был переводом его настоящей фамилии с латыни. С тех пор Полевой никогда не переставал писать. Все студенческие годы он совмещал учебу с работой во множестве изданий в качестве очеркиста, фельетониста, разъездного корреспондента, книжного обозревателя и театрального рецензента в одном лице.

Как о писателе о Полевом узнали впервые после публикации «Мемуаров вшивого человека», ради написания которых он внедрился в среду тверских преступников. В ходе расследования выяснилось, что криминальные авторитеты поддерживают связи со многими официальными должностными лицами города. Результатом были разоблачительные статьи в «Тверской правде» и книга «Мемуаров…», которую Полевой отправил Горькому. Тот оценил работу весьма критично, но всё же дал молодому писателю массу полезных советов. Известность и признание во всем мире Полевой получил за «Повесть о настоящем человеке». В её основу легли впечатления Полевого о войне и о её реальном участнике, лейтенанте Маресьеве, который вернулся в строй после ампутации обеих ног.

Писательским девизом Бориса Николаевича Полевого были слова: «Пишу без вымысла». В основе всех его книг лежали реальные события, порою это были такие сюжеты, что специально и не придумаешь. Реальные люди всегда были для него важнее и интереснее вымышленных персонажей. В течение почти 20 лет Борис Полевой был главным редактором журнала «Юность».

Умер писатель 12 июля 1981 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.


https://u.livelib.ru/author/1000113329/r/bkm11d78/o-r.jpg

[Дядя Миша]

17 марта 1949 года родился Алексей Катышев - советский актёр, сыгравший «доброго молодца» в двух фильмах-сказках Александра Роу.
Возможно, сегодня имя советского актёра Алексея Катышева мало кому удастся вспомнить, но лицо этого сказочного красавца точно знакомо всем, кто видел такие фильмы режиссера Александра Роу, как «Варвара-краса, длинная коса», «Огонь, вода и… медные трубы» и другие. Личная жизнь актёра была мало похожа на сказку. Алексей женился в 19 лет, супруга родила ему дочку, но девочка умерла сразу после рождения из-за оплошности врачей. Позже в семье появилось ещё трое детей.

Будущий сказочный герой появился на свет в Донецкой области. После школы Алексей поступил на курсы звукорежиссёров. Именно там произошло знаковое событие – знакомство Катышева с именитым режиссёром Александром Роу. в 17 лет простой советский парень Алёша Катышев стал киноактером. Он исполнил главную роль в фильме-сказке «Огонь, вода и медные трубы». Практически сразу по окончании съемок Алексея призвали в армию.

Отслужив, Катышев снова вернулся к съёмкам. Он стал любимым актёром Роу. Алексей снялся в таких прекрасных фильмах, как «Весенняя сказка», «Варвара-краса, длинная коса». К сожалению, «сказка» скоро закончилась. Со смертью режиссёра оборвалась и звёздная карьера Катышева. Последний раз он снялся, в 1973 году в фильме «Про Витю, про Машу и морскую пехоту».

Без актёрского образования Алексей стал больше никому не нужен, а его типаж — не востребован. Чтобы прокормить жену и дочерей, он 19 лет развозил на машине молоко. От бессилия и безработицы он начал выпивать. Однажды пьяный Алексей уснул в компании собутыльников, пока те насиловали девушку. Бывший актер попал в СИЗО по статье «групповое изнасилование», месяц просидел в тюрьме, потом потерпевшая забрала заявление, когда один из насильников пообещал на ней жениться.

В последние годы Катышев остался без крыши над головой. Его мать умерла, оставив квартиру брату актёра, который вскоре продал жильё. Супруга, с которой Алексей прожил 28 лет, отказалась его прописывать. Катышева приютила знакомая сотрудница киностудии. Жизнь актёра оборвалась трагически. Его избила пьяная компания молодых людей, и Катышев попал в больницу. На фоне лёгочной и сердечной недостаточности началось развитие сепсиса. 30 ноября 2006 года Алексей ушёл из жизни. Ему было всего 57 лет.

https://obovsyom.com/wp-content/uploads/2020/04/482.jpg

[Дядя Миша]

17 марта 1923 года в СССР было создано Российское акционерное общество Добровольного воздушного флота — Добролёт, для содействия развитию воздушного флота страны.

Основной целью ставилась организация воздушных почтово-пассажирских и грузовых линий, решение задач народного хозяйства, связанных с авиацией (например, аэрофотосъёмка местности), а также развитие советской авиационной промышленности. Территориально деятельность этой организации охватывала Россию и Среднюю Азию.

https://r1.mt.ru/r16/photo5BA7/20651043237-0/jpg/bp.webp

[Дядя Миша]

7 марта 1925 года родилась Юлия Константиновна Борисова — советская и российская актриса театра и кино, телеведущая. Народная артистка СССР (1969). Герой Социалистического Труда (1985). Лауреат двух Государственной премии РФ (1969, 1995).

Юлия Константиновна Борисова родилась в Москве.
В 1949 году окончила Театральное училище им. Щукина и в том же году была принята в труппу Театра имени Е. Вахтангова, на сцене которого впервые выступила ещё во время учёбы — в 1947 году.

В этом театре Юлия Борисова служит уже более 60 лет — на протяжении десятилетий была его ведущей актрисой, играя преимущественно главные женские роли; в их числе Турандот, Настасья Филипповна, Виринея, Гелена в «Варшавской мелодии» Л. Г. Зорина, Валя в «Иркутской истории» А. Арбузова, Клеопатра. Юлию Борисову высоко ценил и любил как актрису художественный руководитель театра Р. Н. Симонов, поставившей специально для неё несколько спектаклей. Его сын, Евгений Симонов, также ставил спектакли для Борисовой. Многие годы с ней занималась А. И. Ремизова, одна из учениц Е. Б. Вахтангова.

Актриса преимущественно театральная, Юлия Борисова мало снималась в кино и более известна по тем спектаклям Театра им. Вахтангова, которые демонстрировались по телевидению: «Город на заре», «Принцесса Турандот», «Миллионерша», «Иркутская история», «Конармия», «Антоний и Клеопатра» и др. В кино сыграла, в частности, Настасью Филипповну в фильме И. А. Пырьева «Идиот» по Ф. М. Достоевскому (1958) и Елену Кольцову в фильме «Посол Советского Союза» (1969). С 1980 года на экране не появлялась. В течение многих лет Юлия Борисова была Депутатом ВС РСФСР (с 1963 года), членом Президиума Дома Актёра.

17 марта 2005 года в Театре им. Вахтангова состоялся юбилейный творческий вечер актрисы. Юлия Борисова вышла на сцену в образе Кручининой в спектакле по пьесе А. Н. Островского «Без вины виноватые» (постановка П. Н. Фоменко).

Юлия Борисова отмечала свой 90-летний юбилей на сцене - в спектакле "Пристань". В честь именинницы вахтанговцы решили изменить финал постановки, исполнить Верди. Для актрисы, славящейся своей красотой, гордостью и несгибаемостью, это абсолютно естественный выбор.
Замужем Юлия Борисова была один раз — за директором-распорядителем Театра им. Вахтангова И. И. Спектором (1916—1974). Сын Александр — работник МИД. Внучки Мария и Дарья.

https://r2.mt.ru/r20/photo1854/20889775751-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

17 марта 1947 года родился Аристарх Ливанов - советский и российский актёр; народный артист РФ (1999), лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1976).

Родился в Киеве. Имя получил в честь деда, православного священника, расстрелянного в 1938 году.

Отец Евгений Аристархович Ливанов и мать Нина Тимофеевна были руководителями кукольного кружка в Доме пионеров Октябрьского района г. Киева.

В 1969 году окончил ЛГИТМиК (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, ныне — РГИСИ). По распределению был направлен в Волгоградский ТЮЗ, некоторое время работал там, затем в Волгоградском драматическом театре и в нескольких театрах Ростова-на-Дону и Таганрога.

Кинодебют молодого Ливанова состоялся в том же 1969, когда он сыграл в фильме «Эти невинные забавы» по повести Анатолия Рыбакова «Каникулы Кроша».

В 1977 году Аристарх Ливанов переехал в Москву и был принят в Театр имени Моссовета.

Настоящий успех пришел к Ливанову в 1980 после роли белого офицера Сержа Алексеева в приключенческом фильме «Государственная граница». Эта работа принесла актёру широкую известность и закрепила за ним амплуа аристократа.

В последующие годы Аристарх Ливанов много снимался, и очень часто ему доводилось играть роли белогвардейцев либо иностранцев.

В театральной жизни тоже произошли перемены. В 1986 году Ливанов покинул Театр имени Моссовета и перешёл в ЦАТСА, но долго там не задержался и в 1987 стал актёром МХАТа им. М.Горького, где прослужил до 2020 года.

В 90-е годы Аристарх Ливанов продолжал активно сниматься. Одна из заметных ролей того времени — капитан Воронов в боевике «Тридцатого уничтожить!», где актёр сыграл вместе со своим братом Игорем Ливановым. В тот период Ливанову часто доставались отрицательные роли.

В 2000-х годах к Ливанову пришел новый виток популярности. Активно продолжает сниматься в телесериалах.

https://rolvid.ru/uploads/actors/2020-03/a31f9e3e32ee51cb6f-aristarh-livanov-3.jpg

[Дядя Миша]

18 марта 1908 года родился Яков Джугашвили — советский военнослужащий, старший сын И.В. Сталина.

Яков Иосифович Джугашвили родился в Баку, в семье Иосифа Сталина и Екатерины Сванидзе. Детские годы провёл в Тбилиси, учился в средней школе. Яков окончил Высшее техническое училище в Москве, а затем артиллерийскую академию. В 1936 году женился на балерине Юлии Мельцер и в 1938 году у них родилась дочь Галина. Джугашвили воевал на фронтах Великой Отечественной войны с 24 июня 1941 года. В июле 1941 года часть, где служил Яков, попала в окружение под Витебском. 7 июля 1941 года за бой у реки Черногостница под Витебском он наряду с другими бойцами представлен к правительственной награде.

16 июля 1941 года, выходя к своим, Яков Джугашвили был возле Лиозно захвачен немецкими войсками. На первых допросах он признал, что является сыном Сталина от первого брака. Всё это время, пока не было известно о его местонахождении, велись поиски, однако 20 июля 1941 года немцы по радио сообщили, что они захватили в плен сына Сталина. В начале Якова Джугашвили поместили в лагерь для военнопленных около Просткена, Восточная Пруссия (ныне Простки, Польша). Неоднократно его пытались склонить к сотрудничеству со спецслужбами Третьего рейха. Единственное, что удалось нацистам, это скрытно записать разговор с ним и, перемонтировав плёнку, они начали использовать её для пропаганды на фронте. После этого Яков Джугашвили вообще перестал разговаривать с ними. Вскоре он был переведён в центральную тюрьму гестапо, где его по-прежнему пытались склонить к сотрудничеству. Убедившись в бесполезности этого, гестаповцы перевели его в концлагерь в Хаммельсбурге. В апреле 1942 года он вновь был отправлен в центральную тюрьму гестапо, а в феврале 1943 года по указанию Гиммлера отправлен в концлагерь в Заксенхаузене.

По одной из версий, после поражения под Сталинградом гитлеровское командование хотело обменять его на фельдмаршала Паулюса, взятого Красной Армией в плен. Распространено представление, что Сталин тогда сказал: «Я солдат на фельдмаршала не меняю!»; эти слова воспроизведены в фильме «Освобождение». 14 апреля 1943 года Яков Джугашвили погиб в концлагере Заксенхаузен, бросившись на колючую проволоку, находящуюся под напряжением.

https://r2.mt.ru/r16/photo6EA9/20739594491-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

18 марта 1965 г. 56 лет назад первый в истории выход человека в открытый космос.

Двухместный космический корабль «Восход-2» вышел на орбиту Земли, имея задание провести новый эксперимент – выход человека в открытое космическое пространство. Эта миссия была важной вехой советской лунной программы. За выходом в открытый космос следила вся страна. Это произошло 18 марта 1965 года. Алексей Леонов находился за бортом «Восхода-2» около 12 минут. Выбравшись из люка, он легким толчком отделился от корабля и плавно отплыл в сторону на длину троса-фала, соединявшего его с кораблем. Перед возвращением на корабль космонавт снял с кронштейна киноаппарат, намотал на руку фал и вошел в шлюз. Для выхода в открытый космос в НПО «Звезда» был создан специальный скафандр «Беркут». А сами тренировки выхода в открытый космос проводились в самолете Ту-104, где был установлен макет корабля «Восход-2» в натуральную величину.


https://arbooz.org/wp-content/uploads/sites/10/2015/09/Aleksej-Arhipovich-Leonov.jpg

[Дядя Миша]

18 марта 1980 г. 41 год назад трагедия на космодроме «Плесецк».

18 марта 1980 года на испытательном космодроме «Плесецк» (Архангельская область) произошла катастрофа, приведшая к многочисленным человеческим жертвам, – при подготовке к запуску ракеты-носителя «Восток-2М» на пусковой установке произошёл взрыв. Данные ракеты-носители были созданы на базе первой в мире межконтинентальной баллистической ракеты Р-7 и ее модификации Р-7А и долгие годы составляли основу транспортной космической системы СССР. С их помощью на орбиты выводились различные типы спутников и пилотируемые корабли. Вообще, ракета «Восток-2М» характеризовалась очень высокой надежностью, её первый пуск с «Плесецка» состоялся 17 марта 1966 года. И в 1970-1980-х ежегодно с космодромов «Байконур» и «Плесецк» стартовало более 60 данного типа ракет, и за эти годы проведения пусков имела место только одна авария и два несостоявшихся пуска.

И вот очередной плановый пуск ракеты-носителя «Восток-2М» с космическим аппаратом военного назначения был запланирован на 21 час 16 минут 18 марта 1980 года. Накануне, 17 марта, ракета была установлена в стартовом сооружении и без замечаний прошла все необходимые испытания. В соответствии с технологическим графиком началась ее заправка компонентами ракетного топлива. К 19 часам 18 марта все блоки ракеты были полностью заправлены керосином, завершалась заправка перекисью водорода, и продолжалась заправка жидким кислородом и азотом.

Но за 2 часа 15 минут до запланированного запуска произошёл взрыв – в 19-01 часов 18 марта 1980 года яркая вспышка осветила местность, в течение 30 секунд серия нескольких взрывов полностью уничтожила ракету, и огромное пламя охватило всю пусковую установку. Смесь 179 тонн жидкого кислорода и 73 тонн керосина превратила стартовый комплекс в огненный ад – горел даже металл стартовых конструкций. Разрушение было столь быстрым, что от военнослужащих, находящихся там, не было получено ни одного сигнала тревоги. Только капитан А.Кукушкин успел крикнуть по шлемофонной связи: «Снять напряжение с борта!». Всего во время аварии на своих рабочих местах, в непосредственной близости от ракеты, находились и выполняли соответствующие технические задачи 141 человек. В результате взрыва на пусковой установке погибло 44 военнослужащих, более 40 получили ранения различной степени тяжести и были доставлены в госпиталь, где ещё 4 человека впоследствии скончались. Но именно благодаря мужеству и отваге участников спасательной операции, множество людей всё же удалось вывести в безопасное место. В течение трёх дней, пока шла полная ликвидация пожара, шли поиски и извлечение тел погибших силами офицеров и солдат аварийно-спасательной команды.

Буквально через несколько часов после этой катастрофы на полигон прибыла Государственная комиссия из Москвы для расследования причин случившегося, которую возглавил заместитель Председателя Совета Министров СССР Л.В. Смирнов. В работе комиссии приняли участие не только военные, но и ведущие ученые, специалисты и испытатели ракетно-космической техники. Хотя было собрано множество показаний очевидцев, но многие из них находились на значительном удалении от ракеты в момент взрыва. В результате комиссия выдвинула девять версий причин катастрофы, которые основывались на взрыве перекиси водорода в различных частях ракеты. Вообще, перекись водорода – это крайне неустойчивое химическое соединение, и любая соринка или использование нештатных материалов могут вызвать взрывообразное каталитическое разложение перекиси с выделением большого количества чрезвычайно активного, раскаленного атомарного кислорода, способного поджечь все, что может гореть. И тогда, в 1980 году, правительственная комиссия, к сожалению, не до конца изучив все версии аварии, назвала причиной взрыва неправильные действия боевого расчета, готовившего пуск. Комиссия «установила», что в месте подключения заправочного шланга к баку с жидким кислородом третьей ступени имелась течь, и расчёт намеревался устранить её, обмотав стык мокрой тканью, что и привело потом к взрыву, и, в конечном итоге, заключила, что причиной катастрофы стал «взрыв (воспламенение) пропитанной кислородом ткани в результате несанкционированных действий одного из номеров боевого расчета». Но те, кто мог бы это опровергнуть, погибли вместе с ракетой.

Однако, уже через год, 23 июля 1981 года, при подготовке очередной ракеты-носителя аналогичная трагедия могла повториться. И лишь благодаря грамотным действиям боевого расчета ее удалось избежать. В ходе расследования удалось установить, что причины несостоявшейся аварии и катастрофы 18 марта 1980 года идентичны – использование для изготовления фильтров перекиси водорода каталитически активных материалов. Т.е. разложение перекиси началось еще в наземных магистралях и завершилось взрывом на борту ракеты. Однако доказать документально, что при заправке взорвавшейся ракеты были использованы некондиционные фильтры, и добиться пересмотра решения Госкомиссии в то время оказалось невозможным. Лишь спустя 16 лет, усилиями ветеранов космодрома, этот вывод был признан ошибочным, а военные реабилитированы. Так, 5 февраля 1996 года на основании Акта межведомственной комиссии по дополнительному расследованию причин катастрофы 18 марта 1980 года было подписано Решение №Н-4075 о реабилитации боевого расчета 1-го ГИК МО, в котором было признано, что катастрофа произошла не по вине личного состава боевого расчета космодрома. А 11 декабря 1999 года на специальном заседании Комиссии по военно-промышленным вопросам при Правительстве РФ было принято решение об окончательной реабилитации и признании невиновным личного состава боевого расчета в катастрофе 18 марта 1980 года.

На самом же космодроме «Плесецк», день 18 марта считается днем памяти и скорби. Каковы бы ни были выводы комиссий, но воспоминания очевидцев сохранили примеры мужества, верности воинскому долгу и товарищеской взаимопомощи, когда командиры спасали своих подчиненных и подчиненные выносили из огня своих командиров. Каждый год 18 марта военнослужащие и ветераны космодрома, а также многие жители города Мирный приходят к памятнику покорителям космоса, погибшим при испытаниях ракетно-космической техники, где участвуют в траурном митинге.


https://img.anews.com/media/gallery/88951293/401280251.jpg

[Дядя Миша]

19 марта 1913 года родился Александр Покрышкин — советский летчик-ас, первый трижды Герой Советского Союза.

Александр Иванович Покрышкин родился в Новониколаевске (ныне Новосибирск), в семье фабричного рабочего. Семья его была бедной, но Александр любил учиться, в 12 лет увлекся самолетами и мечтал стать летчиком. В 1930 году, проработав три года на стройке, он поступил в техническое училище, а через полтора года ушел в армию и был направлен в авиашколу. В 1933 году, окончив школу, он стал механиком, но мечту о полетах не оставлял. В 1939 году он окончил лётную школу в звании старшего лейтенанта. Когда началась Великая Отечественная война, он был в Молдавии. Первый же бой закончился катастрофой - Покрышкин подбил советский самолет. Следующие бои были более удачными, но, одержав несколько побед над немцами, он сам был сбит.

Несколько раз Покрышкин находился на волоске от смерти, но однажды поверил в судьбу и перестал прятаться от пуль. Покрышкин разработал свою тактику ведения воздушного боя, которая не всегда признавалась вышестоящим начальством. Покрышкин часто вступал в неравный бой: четверо против пятидесяти, трое против двадцати трех, один против восьми. И в группе всегда брал на себя самые трудные задачи. Он одержал 65 официальных побед в боях. Александр Покрышкин стал живой легендой.
За годы войны он был трижды награжден Золотой звездой и стал первым в истории трижды Героем Советского Союза. После войны Покрышкин служил на командных должностях в ПВО, а в 1968 году стал заместителем главнокомандующего Войск ПВО страны. В этот же период он окончил Военную академию имени М.В. Фрунзе (1948), а затем - Военную академию Генерального штаба (1957). В декабре 1972 года ему было присвоено воинское звание «маршал авиации». В 1972-1981 годах Александр Иванович занимал пост председателя ДОСААФ СССР, а затем вплоть до самой смерти был военным инспектором-советником Группы генеральных инспекторов Министерства обороны СССР. Кандидат военных наук, депутат Верховного Совета СССР нескольких созывов - Покрышкин также является автором книг: «Крылья истребителя», «Твоя почётная обязанность», «Небо войны», «Познать себя в бою». Он награжден многими орденами и медалями.

Умер знаменитый летчик Александр Иванович Покрышкин в возрасте 72 лет 13 ноября 1985 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище.

https://interesnyefakty.org/wp-content/uploads/aleksandr-pokryshkin-4.jpg

[Дядя Миша]

19 марта 1963 года родилась Нина Ананиашвили — грузинская и российская балерина, Народная артистка России и Грузии.

Нина Гедевановна Ананиашвили родилась в Тбилиси (Грузия). В детстве Нина часто болела, и для укрепления здоровья родители отдали ее в фигурное катание. К шести годам Нина получила свой первый спортивный разряд, а в десять стала чемпионкой Грузии в своей возрастной группе. В 1969 году Нина поступила в Государственное хореографическое училище, где ее педагогами были Т.Выходцева и великий танцовщик В.Чабукиани. Успехи девочки привлекли внимание балетных специалистов, которые убедили родителей отправить ее для продолжения обучения в Москву. В 1976 году Нина перешла в Московское академическое хореографическое училище. Еще учась в МАХУ, Ананиашвили принимала участие в престижных Международных конкурсах артистов балета, которые не раз выигрывала. После окончания училища в 1981 году Нина была принята в труппу Большого театра, где в свой первый сезон она уже выступала в сольных партиях.

В 1983 году Ананиашвили была официально переведена на ставку солистки балета Большого театра и в течении пяти лет пополнила свой репертуар партиями классического репертуара в балетах «Шопениана», «Жизель», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Раймонда», «Видение розы», «Ромео и Джульетта», став через два года прима-балериной Большого. В 1988 году Ананиашвили и Лиепа стали первыми советскими танцовщиками, приглашенными в New York City Ballet. В этой знаменитой труппе Нина станцевала главные партии в балетах Д.Баланчина «Вариации из «Раймонды», «Аполлон», «Симфония до мажор» и других. Тогда же она исполнила в Большом театре поставленную на нее заглавную партию в опере-балете «Млада». Великолепная техника, утонченный стиль, плавные движения и редкий драматический талант Ананиашвили быстро превратили ее в самую востребованную балерину наших дней. Ей поступали многочисленные приглашения зарубежных театров, и она работала почти со всеми величайшими труппами Европы и Северной Америки. В качестве приглашенной солистки она танцевала в Мариинском театре, Датском балете, Шведском Королевском балете, Национальных балетах Норвегии, Португалии, Финляндии, Баварии, Бирмингема, Гранд-балете Монте-Карло, Бостонском балете, Токио балете и многих других.

Партнерами Нины были многие известные танцовщики современности: К.Акоста, Д.Белоголовцев, А.Богатырев, Х.Бокка, В.Гордеев, Г.Гриффен, П.Дюпон, И.Зеленский, А.Кёлпин, А.Корейя, Х.Карреньо, М.Лавровский, А.Лиепа, В.Малахов, И.Мухамедов, Д.Пикконе, Ю.Посохов, А.Уваров, А.Фадеечев, Н.Цискаридзе и другие. С 1993 года Ананиашвили в течении 15 лет являлась прима-балериной Американского балетного театра, где исполнила ведущие партии в спектаклях «Жизель», «Лебединое озеро», «Сильфида», «Спящая красавица», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Манон», «Золушка», «Веселая вдова», «Эсмеральда», «Снегурочка» и другие. Народная артистка России и Народная артистка Грузии Нина Ананиашвили – лауреат различных государственных и танцевальных премий, имеет высочайшие награды международных балетных конкурсов, награждена Орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени, «Орденом Чести» (высший орден Грузии) и другими наградами.

Сегодня звезда мирового балета Нина Ананиашвили, которую считают своей Россия, Грузия и США – художественный руководитель Грузинского театра оперы и балета им. Палиашвили (с 2004 года), директор Хореографического училища имени В.Чабукиани, ее приглашают в жюри различных балетных конкурсов в разных странах. Живет и работает она в Грузии.

https://i.pinimg.com/736x/82/57/8f/82578fb04bb22257bef3e9ba5566518a--culture-html.jpg

[Дядя Миша]

19 марта 1930 года родился Борис Штоколов — советский оперный певец (бас), Народный артист СССР.

Борис Тимофеевич Штоколов родился в городе Кузнецке Кемеровской области. Он был вторым ребенком в семье из пятерых детей. В годы войны его отец пропал без вести, и семья переехала в Свердловск (ныне Екатеринбург). Борис подрабатывал чисткой ботинок. Уже в детстве у него обнаружились музыкальные способности и хороший голос. Но он выбрал военно-морскую службу, после окончания Великой Отечественной войны учился в спецшколе ВВС. Ему несколько раз говорили, что его призвание – пение, пока он сам не поверил в это. И в 1948 году Борис поступил на вокальное отделение Свердловской консерватории. Через некоторое время он был принят солистом в Свердловскую филармонию, а потом – в Свердловский театр оперы и балета.

В 1959 году Штоколов был приглашен в Ленинградский театр оперы и балета имени С.М. Кирова, с которым было связано все дальнейшее творчество певца, и где он получил признание как великолепный интерпретатор русского оперного репертуара. Он пел партии Мефистофеля, Сусанина, Руслана, Досифея, Галицкого, Бориса Годунова – всего около 50. Пел Штоколов и русские романсы, лучшим из которых был романс «Гори, гори, моя звезда». Зрители ходили в театр, чтобы послушать именно его. Его называли Шаляпиным советских времен. В 1966 году он был удостоен звания Народного артиста СССР, а еще за свою творческую карьеру награжден многими государственными наградами.

В 1990 году Штоколов ушел из театра, а 19 марта 2000 года отмечали его семидесятилетний юбилей. Последние годы он прожил в бедности. Умер Борис Тимофеевич Штоколов 6 января 2005 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на участке Литераторские мостки Волковского кладбища.

https://phototass1.cdnvideo.ru/width/1200_4ce85301/tass/m2/uploads/i/20200317/5435701.jpg

[Дядя Миша]

19 марта 1922 г. 99 лет назад в Москве на Шаболовке сдана в эксплуатацию радиопередающая башня.

На тихой пустынной улице Шаболовке в Москве, недалеко от Кремля, отвели небольшой земельный участок для строительства радиостанции. Проект радиопередающей башни разработал русский инженер Владимир Григорьевич Шухов. В 1919 году на отведенном земельном участке были возведены три антенные опоры-мачты с деревянными стволами высотой по 150 метров. Опоры поддерживались многоярусными наклонными стальными оттяжками. Функции заказчика по организации проектирования, строительства и ввода в эксплуатацию этого объекта были поручены Народному комиссариату почт и телеграфов. И за сравнительно короткий срок был разработан первый вариант металлической башни высотой 350 метров, на 50 метров превышавшей всемирно известную башню Гюстава Эйфеля, построенную в 1889 году на Марсовом поле в Париже.

Башня должна была состоять из девяти гиперболических пространственных секций, установленных друг на друге и прочно скрепленных между собой в единую высотную систему. Многие эксперты отмечали оригинальность принятых конструктивных решений башни. Для ее возведения требовалось 2500 тонн металлических прокатных профилей. Но первоначальные замыслы Шухова не удалось реализовать – в тяжелых условиях гражданской войны не хватало металла и средств. В итоге Шухов вынужден был откорректировать свой проект. Вместо девяти секций осталось только шесть, а высота снизилась до 150 метров. На возведение такой башни потребовалось всего 240 тонн металла, который выделили из резервных запасов военного ведомства. Башня стала самой известной работой В.Г. Шухова. После аварии на строительстве радиобашни Шухов был приговорён к смертной казни с отсрочкой исполнения приговора до окончания строительства. 19 марта 1922 года радиопередающая башня была сдана в эксплуатацию, началась трансляция радиопередач, и Шухов был помилован. В 1927 году Шуховская башня начала работать с установленным на Шаболовке 40-киловаттным радиовещательным передатчиком, созданным Нижегородской радиолабораторией.

В 1930-е годы с Шуховской башни начались экспериментальные передачи первых телевизионных программ. Долгие годы изображение Шуховской башни являлось эмблемой советского телевидения и заставкой многих телепередач, включая знаменитый «Голубой огонёк». Сейчас Шуховская башня объявлена памятником архитектуры и инженерной мысли, охраняется государством. Уникальная по конструкции Шуховская башня признана шедевром русского архитектурного авангарда и объектом всемирного наследия.

https://pbs.twimg.com/media/Cd1rwYHW0AAFMNS.jpg

[Дядя Миша]

19 марта - День моряка-подводника! Поздравляем с праздником всех причастных!

https://forums-su.com/download/file.php?id=2459113&mode=view/tn_DSCN0926.jpg

[Дядя Миша]

19 марта 1924 года родился Лев Кулиджанов — советский и российский кинорежиссер, сценарист и педагог, Народный артист СССР.
Лев Александрович Кулиджанов родился в Тифлисе (Тбилиси), в армянской семье служащих. Юность Льва прошла в Тбилиси. Это было трудное военное время. Молодой Кулиджанов рано увлекся искусством и, прежде всего, театром. В школьных самодеятельных спектаклях он выступал сразу в трех лицах – драматург, актер, режиссер. Все это определило дальнейший профессиональный и жизненный выбор – Москва, ВГИК, мастерская С.А. Герасимова.

После окончания ВГИКа в 1955 году Кулиджанов пришел работать режиссером на киностудию им. Горького. Первые две картины «Это начиналось так...» и «Дом, в котором я живу» он поставил в соавторстве с Яковом Сегелем. Еще через два года, в 1959 году, на экраны выходит картина «Отчий дом», подписанная только именем Кулиджанова. Фильм получил широкую прессу – доброжелательную и серьезную, его достоинствам было воздано должное. Затем вышли «Потерянная фотография», «Преступление и наказание», «Когда деревья были большими»… Последний фильм остался и в истории кинематографа, и в памяти любителей киноискусства. Сам Кулиджанов из всех своих картин больше всего любил именно этот фильм. Утверждавший себя в кино как мастер тонкого психологического рисунка, режиссер остался верен своей манере и в этой картине. Хороший вкус, остро развитое чувство меры оберегли мастера от опасности сорваться на сентиментальность или впасть в фарс.

Два последних фильма Кулиджанова — «Умирать не страшно» (1991) и «Незабудки» (1994). Всего в фильмографии режиссера 12 картин, в ряде которых он выступил и как сценарист. Параллельно с работой в кино Лев Александрович занимался и большой административной и общественной работой. С 1963 по 1964 годы он возглавлял главное управление художественной кинематографии Госкино СССР. В 1964 году стал председателем Оргкомитета Союза кинематографистов СССР. В 1965 году был избран первым секретарем правления Союза и проработал на этом посту до 1986 года. В 1986 году после 5-го Съезда Союза кинематографистов вышел из его состава. До 1989 года работал художественным руководителем киноэпопеи «ХХ век». Также он занимался преподаванием - в 1970-1995 годах вел режиссерскую мастерскую во ВГИКе, с 1985 года - заведующий кафедрой режиссуры ВГИКа, профессор ВГИКа (с 1977 года). Кулиджанов – Народный артист СССР (1976), герой Социалистического Труда (1984), профессор, член-корреспондент Академии искусств ГДР. Был президентом Общества культурных связей СССР – Мексика. Награжден двумя орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденами Венгрии и Болгарии и другими наградами. В 1999 году в связи с 75-летием был удостоен ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени.

Умер Лев Александрович Кулиджанов 17 февраля 2002 года в Москве, был похоронен на Кунцевском кладбище столицы.

https://aeslib.ru/wp-content/uploads/2018/12/10_5.jpg

[Дядя Миша]

19 марта 1949 года родился Валерий Леонтьев — советский и российский эстрадный певец, актер, Народный артист России.

Валерий Яковлевич Леонтьев родился в деревне Усть-Уса Республики Коми. В 1973 году окончил музыкальную школу по классу фортепиано. Учился в Воркутинском горном институте, затем – на режиссерском отделении Ленинградского института культуры. Окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства по классу вокала, его преподавателем был певец Г.П. Виноградов. На эстраде Валерий Леонтьев впервые выступил в 1971 году с песней «Карнавал» – он принял участие в региональном конкурсе «Песня-71». В концерте он дебютировал в 1972 году. Начиная с 1973 года Валерий работал солистом последовательно в нескольких филармониях: Сыктывкарской, Горьковской, Ворошиловградской, а также был участником ансамбля «Эхо» и других коллективов.

Репертуар Валерия Леонтьева составляют песни Раймонда Паулса, Александры Пахмутовой, Давида Тухманова, Владимира Шаинского и других композиторов. Ряд песен он написал сам. В 1990-х годах певец работал с балетом Аллы Духовой «Тодес», а с 1998 года он работает со своим балетом «Опасные связи». Кроме эстрады, Валерий Леонтьев играл в рок-опере «Джордано» (Лоры Квинт и Владимира Кострова), снялся в нескольких кинофильмах: «Дочь полковника», «Экстрасенс», «Заходи – полюблю», «Как стать звездой», а также в ряде музыкальных фильмов и мюзиклах. Валерия Леонтьева отличает своеобразная манера исполнения и пластичность. Он является неоднократным победителем конкурса «Золотой граммофон», лауреатом премий «Овация», «Стопудовый хит» и других. В 1996 году Валерию Леонтьеву присвоено звание Народного артиста России, он кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV степени и Почёта, обладатель многих музыкальных премий и других наград. На протяжении своей карьеры, которая длится уже многие десятилетия, Валерий Леонтьев записал более 20 альбомов, объездил с гастролями многие страны мира. Он и сегодня продолжает активно выступать и участвовать в различных концертах и программах. Живет и работает в Москве.


https://lastfm.freetls.fastly.net/i/u/770x0/3a67439aac574564c5e1a3c38a1d72b7.jpg

[Дядя Миша]

19 марта 1950 года родилась Надежда Бабкина советская и российская народная и эстрадная певица, Народная артистка РСФСР.

Надежда Георгиевна Бабкина (фамилия по мужу – Заседателева) родилась в городе Чёрный Яр Астраханской области. Будучи членом казачьей семьи, она пела с раннего детства и уже в десятом классе победила на Всероссийском конкурсе молодёжи в жанре русской народной песни. В 1967 году Надежда начала учебу в Астраханском музыкальном училище, а через два года стала петь в кинотеатрах при Областном управлении кинофикации и кинопроката в Астрахани.

После окончания училища Бабкина поступила в Институт имени Гнесиных на дирижёрско-хоровой факультет. В этом институте Надежда Бабкина и сформировала в 1974 году свой вокальный ансамбль «Русская песня». Первый успех пришёл через два года – на Конкурсе советской песни в Сочи. С 1985 года Бабкина опять учится – на этот раз на Высших театральных курсах при ГИТИСе, на факультете режиссёров эстрады и массовых представлений. В 1994 году ее ансамбль «Русская песня» получил самостоятельность в рамках полномочий Комитета культуры Москвы, а в 2000 году был реорганизован в музыкальный театр фольклора «Русская песня», художественным руководителем которого стала Надежда Бабкина и остается на этом посту и сегодня.

В настоящее время в состав Московского Государственного Музыкального Театра Фольклора «Русская песня» входят 10 коллективов и исполнителей: ансамбли «Русская песня», «Русская песня XXI век», «Славяне», фолк-рок группа «После 11», Евгений Гор, шоу-балет «Живая планета», балет под руководством Николая Андросова «Русские сезоны», Театр народной музыки им. Дмитрия Покровского под руководством Тамары Смысловой, детская студия «Наследие», виртуоз-балалаечник Дмитрий Калинин aka «Crazybalalaika». Известна Бабкина и как активный общественный деятель, член партии «Единая Россия». Она является Президентом Благотворительного фонда «Народная певческая культура» и Некоммерческой организации «Фонд поддержки деятелей культуры», членом Общественного совета при Префекте ЦАО города Москвы и Совета при Президенте РФ по делам казачества, а также профессором Высшей школы изящных искусств Международной академии наук (Сан-Марино, Италия) и академиком Международной Академии Наук информации, информационных процессов и технологий (Москва). Надежда Бабкина удостоена звания Народной артистки России (1992), Народной артистки Республики Карелия (2007), Народной артистки Чеченской Республики (2010), является лауреатом премии Ленинского комсомола и премии МВД РФ, кавалером орденов Почета, Дружбы и «За заслуги перед Отечеством» IV степени и обладательницей других наград. Она полковник казачьих войск с правом ношения оружия. Сегодня одна из самых известных исполнителей русских народных песен - Надежда Бабкина - не только управляет большим коллективом театра и занимается общественной деятельностью, но и постоянно участвует в различных программах, концертах (в том числе соло) и телевизионных шоу, снимается в кино, у нее напряженный гастрольный график, но она всегда прекрасно выглядит, полна сил и творческой энергии. Живет и работает в Москве.


https://babkina.ru/files/2016/08/Babkina-DOC011-1024x909-1024x909.jpg

[Дядя Миша]

20 марта 1948 года родился Александр Морозов — советский и российский композитор-песенник, эстрадный певец, Народный артист РФ.

Александр Сергеевич Морозов родился в молдавском городе Окница. В 1960-е годы он окончил Ленинградский техникум физкультуры и спорта, где руководил вокально-инструментальным ансамблем. Затем обучался в Педагогическом институте имени Герцена в Ленинграде и Ленинградской консерватории. Свою музыкальную карьеру он начал в 20 лет, когда им была написана песня «Травы пахнут мятою», за которую Морозов был удостоен премии за выдающиеся заслуги в области музыки.

Также среди значительных наград Александра Сергеевича можно выделить такие, как Премия Ленинского комсомола, ордена Николая Чудотворца и Петра Великого. Он удостоен звания народного артиста России, Молдовы и Украины. Начиная с 2003 года Морозов стал давать свои сольные концерты, на которых он исполняет песни, ставшие хитами, а также новые композиции. За это время состоялось более 500 сольных концертов по России и Украине с исполнением золотых хитов и песенных премьер. Он основатель легендарной ленинградской группы «Форум». На сегодняшний день Морозов известен благодаря таким песням, как «Малиновый звон», «Домик окнами в сад», «Ты себя побереги», «Фантазер», «В краю магнолий» и многим другим. Он является автором гимна города Сочи «Сочи — столица спорта!». За 40 лет творческой деятельности он написал более 1000 песен, выпустил 15 авторских альбома, в том числе инструментальных, и более 25 альбомов записал со звездами российской эстрады.

Его песни исполняют - Л.Лещенко, Н.Бабкина, И.Бобул, И.Попович и многие другие. Он руководит театром песни «Самородок», из стен которого вышли Николай Басков, Пелагея, Марина Капура, нынешние солисты Большого и Мариинского театров, в том числе бас Андрей Валентий, тенор Андрей Савельев, баритон Алексей Сафиуллин и многие другие. Свои произведения написал в соавторстве со многими талантливыми поэтами, среди которых А.Поперечный, М.Андреев, Л.Дербенев, С.Романов, Е.Муравьев и другие. Большой цикл произведений написан Морозовым на слова замечательного русского поэта Николая Рубцова, в том числе знаменитая песня «В горнице моей светло». Александр Сергеевич женат, его супруга и продюсер - Парусникова Марина Алексеевна, успешная бизнес-леди. У Морозова пятеро детей: дочери - Саша и Даша, сыновья - Дмитрий, Иван и Максим. Сегодня он продолжает свою творческую карьеру.

http://photos.lifeisphoto.ru/78/0/783959.jpg

[Дядя Миша]

20 марта 1930 г. 91 год назад День рождения Московского авиационного института (МАИ).

Рождение и развитие МАИ тесно связано с развитием советской авиации, с созданием Центрального аэрогидродинамического института, а также — деятельностью профессора Николая Жуковского — основоположника аэродинамики. По его инициативе, в Императорском техническом училище (после революции — МВТУ, а ныне МГТУ им. Н.Э.Баумана) еще с 1909 года стал читаться курс теоретических основ воздухоплавания. 20 марта 1930 года на базе аэромеханического факультета училища был создан новый ВУЗ, названный Высшим аэромеханическим училищем. 20 августа того же года новый ВУЗ получил своё историческое название, то есть был переименован в Московский авиационный институт.

В 1932-1933 годах на развилке Волоколамского и Ленинградского шоссе был построен первый учебный корпус, и эта территория МАИ до сегодняшнего дня является основной. В 1956-1975 годах осуществлен второй этап строительства МАИ. Было построено 35 учебных корпусов, научных лабораторий и производственных помещений. С ростом МАИ изменилась его структура. Сначала основными направлениями подготовки специалистов были моторостроение и самолетостроение.

В 1933 году был образован инженерно-экономический факультет, в 1940 году – факультет авиационного оборудования и приборостроения. В 1960-1970 годы произошло становление аэрокосмического направления. В 1993 году МАИ поднялся до ранга университета, а в марте 2015 года Приказом Минобрнауки был реорганизован путём присоединения к нему МАТИ — Российского государственного технологического университета им. К.Э. Циолковского. За годы существования МАИ из его стен вышло более 160 тысяч специалистов для авиационной и ракетно-космической науки и промышленности. И сегодня данный университет является лидером среди гражданских вузов по количеству выпущенных летчиков-космонавтов и лётчиков-испытателей.

https://i10.fotocdn.net/s112/8debf8f58c28f2b4/public_pin_l/2509006198.jpg

[Дядя Миша]

21 марта 1895 года родился Леонид Утесов — советский эстрадный артист и певец, киноактер, Народный артист СССР.

Леонид Осипович Утесов родился в Одессе. Его настоящее имя было Лазарь Иосифович Вайсбейн. В детстве он даже не задумывался о театре, потому что никогда в нем не был. Леонид учился в коммерческом училище Файга в Одессе, но в 1909 году был отчислен за неуспеваемость и несоблюдение дисциплины. В 1917 году Утесов в Гомеле занял первое место на конкурсе куплетистов и чуть позже уже в Москве создал оркестр. В 1919 году состоялся его кинематографический дебют в ленте «Лейтенант Шмидт – борец за свободу», где Утёсов сыграл роль адвоката Зарудного. Затем были фильмы «Торговый дом "Антанта и Ко"», «Карьера Спирьки Шпандыря», «Чужие». Знаменитым актером он стал после съемок в 1934 году в фильме «Весёлые ребята». Леонид Утесов – личность неординарная. Он сосредоточил в себе актера, дирижера, певца, организатора и рассказчика. Он великолепно играл в театре, пел куплеты и читал юмористические рассказы, исполнял замечательные танцы и опереточные дуэты из «Сильвы» и «Пупсика».

Во время Великой Отечественной войны он ездил на фронт, выступал перед солдатами. В репертуаре Утесова были такие знаменитые песни как «В землянке», «Одессит Мишка», «Песня о Каховке», «Песня старого извозчика», «Прекрасная маркиза» и многие другие. Эти песни часто звучат и сегодня. Утесов у многих ассоциируется с весельчаком, любящим розыгрыши. Он был очень общителен и безумно любил жизнь, шел по ней «с песней». Леонид Осипович Утесов умер 9 марта 1982 года во время лечения в санатории «Архангельское» под Москвой, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.


https://i01.fotocdn.net/s122/a6c9eacf66e6643b/public_pin_l/2789549103.jpg

[Дядя Миша]

21 марта 1920 года родился Георг Карлович Отс — советский эстрадный и оперный певец (лирический баритон). Народный артист СССР (1960). Лауреат двух Сталинских (1950, 1952) и Государственной премии СССР (1968).

Георг Отс родился в Петрограде. В 1938 году окончил Французский лицей в Таллине.

В 1939 году стал чемпионом Эстонии по плаванию на марафонскую дистанцию 1500 метров, а в 1940 — в эстафете 4х200 метров вольным стилем.

Окончил как офицер военное училище на Тонди в Таллине. В 1940 году поступил в Таллинский технический институт, в 1941 году закончил первый курс как архитектор.

В 1941 году был мобилизован в РККА. Отплыл из Таллина на пароходе «Сибирь» в Ленинград для зачисления в армейские части. 18 августа вблизи острова Гогланд в пароход попала немецкая бомба. Отс был подобран минным тральщиком. Из Ленинграда поездом прибыл на железнодорожную станцию Зырянка, в двухстах километрах от Челябинска. В конце января 1942 года был направлен в воинскую часть командиром противотанкового взвода. На железнодорожной станции встретился с режиссёром П. Пылдроосом, который пригласил его в организуемые в Ярославле эстонские художественные ансамбли, где Георг начал профессионально заниматься пением.

В 1944 году поступил в Таллинское музыкальное училище, которое окончил экстерном, всего за два года. В 1951 году окончил Таллинскую консерваторию (ныне Эстонская академия музыки и театра) у Т. Куузика.

С 1944 года — артист хора, с 1945 — солист Театра оперы и балета «Эстония» (ныне Национальная опера «Эстония».)

Выступал как камерный и эстрадный певец. Исполнял арии из опер, песни советских, западных композиторов. За свою жизнь спел более пятисот песен.

Гастролировал во многих городах СССР и за границей (Финляндия, Швеция, ГДР, Чехословакия, Болгария, Египет, Венгрия, Румыния).

В 1951—1952 годах — ректор Таллинской консерватории.

Официально никогда не преподавал в высших музыкальных учебных заведениях, единственный ученик — народный артист России Михаил Чуев.

В 1974 году руководил оперным классом при Таллинской консерватории.

С 1974 года — председатель Театрального общества Эстонии. Член правления Комитета защиты мира Эстонии и общества «СССР-Финляндия».

Член ВКП(б) с 1946 года. Депутат Верховного Совета СССР девятого созыва.

В 1972 году обнаружена опухоль мозга. Перенёс восемь операций, ампутацию глаза, однако практически до конца жизни продолжал работать.

Георг Отс скончался 5 сентября 1975 года в Таллине. Похоронен на Лесном кладбище в районе Пирита.

https://proza.ru/pics/2019/09/25/931.jpg

[Дядя Миша]

22 марта 1915 года родился Георгий Жженов — советский и российский актер театра и кино, Народный артист СССР.

Георгий Степанович Жжёнов родился в Петрограде. Окончил Эстрадно-цирковой техникум в Ленинграде в 1932 году, учился на акробатическом отделении. В 1935 году окончил актерское отделение Ленинградского государственного театрального училища. В 1931 году Жжёнов дебютировал в фильме «Путёвка в жизнь».

С 1954 по 1962 годы работал в Ленинградском областном драматическом театре им. Ленсовета. В 1969 году стал актером театра им. Моссовета. Судьба Жжёнова драматична. Долгое время у него не было ролей, в которых он мог бы раскрыть свой творческий потенциал. Но затем он начал много сниматься и был востребован. Зрители запомнили его по роли автоинспектора в фильме «Берегись автомобиля» (1966, режиссер Эльдар Рязанов), Бессонова в фильме «Горячий снег» (1973, режиссер Гавриил Егиазаров), командира экипажа Андрея Тимченко в фильме-катастрофе «Экипаж» (1979, режиссер Александр Митта) и многих других. В 1975 году актер стал лауреатом Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, получил серебряную медаль им. Довженко, стал Народным артистом СССР.

В 1990-х годах он получает ряд наград: приз за вклад в отечественное киноискусство на кинофестивале «Созвездие» (1992), премию кинофестиваля «Кинотавр» в номинации «Премия президентского совета за творческую карьеру» (1995), премию ассоциации деятелей культуры «Хрустальная Турандот», премию «Ника» в номинации «Честь и достоинство» (1997), ордена «За заслуги перед Отечеством» IV и II степени (1996, 2000). Георгий Степанович Жжёнов скончался 8 декабря 2005 года на 91-м году жизни от рака легких. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.


https://www.biblkimry.ru/wp-content/uploads/2020/10/3-TfX0xZaVh8g.jpg

[Дядя Миша]

22 марта 1958 года родился Валерий Сюткин. Валерий Миладович - советский и российский певец и музыкант, композитор, автор текстов песен для рок-н-ролл группы «Браво». Заслуженный артист России, профессор кафедры вокала и художественный руководитель эстрадного отделения МГГУ имени М. А. Шолохова. Член Авторского совета Российского авторского общества, почётный деятель искусств города Москвы.
Родился в Москве. Появился на свет в семье преподавателя Военно-инженерной академии имени Куйбышева Милада Александровича Сюткина, родившегося в Перми, и москвички Брониславы Андреевны Бржезицкой. Детство прошло на пересечении Яузского и Покровского бульваров с улицей Обуха(ныне ул. Воронцово Поле).

Музыкой начал заниматься в начале 1970-х годов, участвуя сразу в нескольких любительских группах в качестве бас-гитариста или барабанщика. Играя в школьных ансамблях, исполнял песни The Beatles, Grand Funk Railroad, Deep Purple, Led Zeppelin, Slade, Smokie. Однажды заменил заболевшего вокалиста. Так стал фронтменом. До службы в армии работал учеником повара в ресторане «Украина».

В 1976—1978 годах служил в Военно-воздушных силах СССР автомехаником на Дальнем Востоке. В свободное от работы на аэродроме время играл в ансамбле «Полёт». В этом коллективе в разное время выступали многие известные музыканты. Среди них Алексей Глызин.

В 1980 году начал работать с группой «Телефон», которая двумя годами позже стала профессиональным гастролирующим филармоническим коллективом. «Телефон» выпустил альбом «Ка-Ка», который представляет собой цикл песен о придуманных персонажах Сулеймане Сулеймановиче Кадырове и Льве Абрамовиче Каскаде. «Телефон» просуществовал до 1985 года.

До прихода на профессиональную сцену работал учеником повара в ресторане «Украина», зам. зав. производства в столовой для иностранцев, барменом, грузчиком на Белорусском вокзале, потом там же проводником на поездах, следующих по зарубежным маршрутам, в дирекции международных туристских перевозок.

В 1985 году выпустил альбом «Твист-каскад», где ему помогали участники группы «Зодчие» Юрий Лоза (гитара), Александр Белоносов (клавишные), Геннадий Гордеев (барабаны) и саксофонист группы «Браво» Александр Степаненко. В том же году Сюткин перешёл в «Зодчие», где пел вместе с Юрием Лозой. После ухода из «Зодчих» создал трио «Фэн-о-мэн», с которым записал альбом «Икра зернистая», получил приз зрительских симпатий на Международном конкурсе «Ступень к Парнасу» и работал два года в труппе Михаила Боярского, где пел под аккомпанемент оркестра «Диапазон».

В августе 1990 года, получив предложение от Хавтана, певец переходит в группу «Браво», где работает фронтменом до мая 1995 года. Время сотрудничества с «Браво» стало для певца периодом выработки собственного оригинального стиля, в котором он работает и по сей день. В текстах своих песен использует сленг субкультуры «стиляг», а в музыкальном плане он ориентирован на американскую популярную музыку 1950-х годов. В «Браво» Сюткин записал альбомы: «Стиляги из Москвы», «Московский бит», «LIVE IN MOSCOW» и «Дорога в облака». Все альбомы имели мультиплатиновый статус. Песни этого периода до сих пор звучат на радио.

В 1995 году Валерий ушёл из «Браво» и создал группу «Сюткин и Ко», с которой записал альбомы: «То, что надо», «Радио ночных дорог», «Далеко не всё…», «004». В 1995 году песня «7000 над землёй» из альбома «То, что надо» была признана лучшим шлягером года. Лауреат профессиональной премии «Звезда» (1995), «Овация» — лучший артист (1996). С 2004 года, обновив и расширив состав музыкантов, коллектив называется «СЮТКИН РОК-Н-РОЛЛ БЭНД».

В марте 2008 года певцу присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации» за заслуги в области искусства.

В 2015 году с коллективом «Light Jazz» записал альбом «МОСКВИЧ 2015». В альбом вошли песни из золотого фонда 1950—1960-х годов.

К 80-летию Московского метрополитена принял участие в проекте «Голоса метро», — озвучил станции на Замоскворецкой линии.

Постоянный участник фестиваля «Черешневый лес».

Культурный посол Олимпийских игр в Сочи (2014). Участник культурных программ на Олимпийских играх: Сеул (1988), Афины (2004), Турин (2006), Пекин (2008), Ванкувер (2010), Лондон (2012). Представляет Москву на Официальном портале болельщиков ЧМ 2018 по футболу. Входит в Авторский Совет РАО (2016). Долгое время является председателем жюри конкурса «Музы мира» («Современное искусство и образование») в номинации «Эстрадно-джазовое исполнительство».

https://mn-live.com/wp-content/uploads/2019/10/Valeriy_Syutkin.jpg

[Дядя Миша]

23 марта 1908 года родился Анатолий Ляпидевский — советский летчик, генерал-майор авиации, первый Герой Советского Союза.

Советский летчик, генерал-майор авиации, один из первых семи Героев Советского Союза – Анатолий Ляпидевский прежде всего известен как авиатор, благодаря чьей смелости была спасена экспедиция челюскинцев. Но это всего лишь одна веха в жизни этого человека, чья деятельность долгие годы была закрыта грифом секретности…

Анатолий Васильевич Ляпидевский родился в казачьей станице Белоглинской Ставропольской губернии, в семье священника, а детство его прошло в городе Ейск. Работать он начал еще подростком и перепробовал многие профессии: был подручным в кузнице и на маслобойном заводе, учеником слесаря и мотористом косилки… В 1926 году Анатолия призвали в ряды Красной Армии, он хотел стать моряком, но квот в мореходные училища не было, и он поступил в Ленинградскую военно-теоретическую школу ВВС, а затем, в 1928 году, окончил и Севастопольскую школу морских летчиков. После чего Ляпидевский служил в ВВС Балтийского флота и инструктором в Ейской школе морских летчиков. После увольнения из армии в 1933 году работал пилотом на Дальнем Востоке – в управлении Гражданского Воздушного флота. А затем он подал рапорт с просьбой зачислить его на службу в только что открывшееся управление Главсевморпути, где его и застала новость о катастрофе парохода «Челюскин».

Ляпидевский принимал самое деятельное участие в спасении «челюскинцев» – совершив 29 поисковых вылетов исключительно в трудных погодных условиях, именно он 5 марта 1934 года обнаружил лагерь экспедиции, совершил посадку на льдину и вывез оттуда 12 человек (10 женщин и 2 детей). И уже вслед за ним другие советские летчики вывезли остальных полярников. Слава на Ляпидевского и других его 6-х коллег «свалилась» после публикации об их подвиге во всех советских изданиях. В народе летчиков прозвали «великолепной семеркой», а за мужество и героизм, проявленные при спасении челюскинцев, им всем были присвоены звания Героев Советского Союза с вручением орденов Ленина. Кстати, по Ляпидевскому не было отдельного постановления, но поскольку в списке он значился первым, его и стали считать Героем №1 (а когда в августе 1939 года была учреждена Золотая Звезда, то и медаль №1 досталась ему). Теперь для молодого летчика-героя были открыты все двери…

В 1935 году он вновь вступил в ряды Красной Армии и поступил на инженерный факультет Военно-воздушной академии имени Н.Е. Жуковского, после окончания которой в 1939 году был назначен заместителем начальника Главной инспекции Народного комиссариата авиационной промышленности, потом перешел в ЦАГИ (Центральный аэрогидродинамический институт), а перед самой войной был назначен директором авиационного завода № 156 в Москве (а с октября 1941 года – в Омске). С началом Великой Отечественной войны Ляпидевский возглавил 4 отдел НИИ ВВС, а в сентябре 1942 года стал заместителем командующего ВВС 19-й армии, начальником полевого ремонта 7-й воздушной армии на Карельском фронте. На его плечах лежала забота о сотнях боевых машин, возвращавшихся из воздушных боев. В 1943 году он вновь занял пост директора авиационного завода.

После окончания войны Анатолий Васильевич, которому было присвоено звание генерал-майора авиации, сначала был назначен на пост главного контролера Госконтроля, а в 1949 году – заместителя министра авиационной промышленности СССР. В том же 1949-м Ляпидевский занял один из руководящих постов в сверхсекретном КБ-25 (ныне Всероссийский НИИ автоматики), занятом созданием водородной бомбы. Там он работал в тесном сотрудничестве с группой физиков-ядерщиков, в том числе И.Таммом и А.Сахаровым, а о своей работе не рассказывал даже самым близким. Известно это стало лишь в 1961 году, когда над Новой Землей была испытана самая мощная в мире 50-мегатонная водородная бомба. А все участники правительственной комиссии, в том числе и Ляпидевский, получили огромную дозу облучения. В 1961 году Анатолий Васильевич по состоянию здоровья уволился в запас. Но диагноз «лейкемия» не стал для него приговором, и совсем в отставку генерал-майор авиации не ушел. Не усидев на пенсии, он долгое время работал ведущим конструктором в КБ Микояна, куда его пригласил сам Артем Иванович, – руководил разработкой МИГов.

Ляпидевский был настоящим трудоголиком, ни минуты не мог сидеть без дела. В 1930-х годах он к тому же был членом ЦИК СССР 7 созыва, а в 1937-1946-х – депутатом Верховного Совета СССР. Его перу принадлежит книга «Пятое марта». Генерал-майор авиации он был награжден многими государственными наградами.

В начале 1983 года простудившись на похоронах летчика Василия Молокова, своего товарища, с которым вместе спасал челюскинцев, Ляпидевский серьезно заболел (ведь человеку с диагнозом лейкемия опасен даже насморк) и уже не смог оправиться.

29 апреля 1983 года Анатолий Васильевич Ляпидевский скончался в Москве, где и был похоронен на Новодевичьем кладбище. Именем Героя названы улицы во многих городах России и Украины, Омский летно-технический колледж гражданской авиации и Чебоксарский авиационно-спортивный клуб ДОСААФ. Памятник ему установлен в селе Белая Глина (ранее – станица Белоглинская) и во дворе школы №1 станицы Старощербиновской, также носящей имя Ляпидевского.


http://www.warheroes.ru/content/images/photodocs/568/original/6bb761beba609deb92bef706ebcc1939.jpg

[Дядя Миша]

23 марта 1934 года родился Евгений Клячкин — советский бард, автор-исполнитель.

Его творчество любят и знают многие любители бардовской песни. Наиболее известные песни Евгения Клячкина: «Не гляди назад...», «Песня об утреннем городе», «Псков», «Мелодия в ритме лодки», «Детский рисунок», «Возвращение», «Мокрый вальс», «Моим ровесникам»… Евгений Исаакович Клячкин родился в Ленинграде. Отец был помощником мастера на ткацкой фабрике, мать работала в аптеке. В апреле 1942 года мать умерла, отец был на фронте, и Женю эвакуировали из блокадного Ленинграда в Ярославскую область, где он воспитывался в детском доме. В сентябре 1945 отец забрал Женю в Ленинград. В 1957 году с отличием окончил Ленинградский инженерно-строительный институт. Работал инженером-проектировщиком в строительных организациях Ленинграда. В середине 1980-х годов ушел на профессиональную сцену. Выступал от Ленконцерта и Росконцерта.

Летом 1957 года Клячкин участвовал в VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. Песни начал писать в октябре 1961 года сначала на стихи других поэтов (И.Бродского, К.Кузьминского, А.Вознесенского, Г.Горбовского и др.), затем преимущественно на собственные стихи. Поэзия Иосифа Бродского стала известна во многом благодаря песням Клячкина «Пилигримы», «Рождественский романс», «Ни страны, ни погоста...» и на стихи из поэмы «Шествие». Всего Евгением Клячкиным написано более 300 песен, из которых около 70 – на чужие стихи. В апреле 1990 года он с семьей эмигрировал в Израиль. Работал по специальности, выступал с концертами, был на гастролях в США. На свое 60-летие в марте 1994 года приехал в Россию, дал несколько концертов в Москве, Санкт-Петербурге и Туле.

30 июля 1994 года Евгения Клячкина не стало – остановилось сердце во время купания в Средиземном море.


https://rs.gov.ru/uploads/news/cover/44694/compressed_file.jpeg

[Дядя Миша]

23 марта 1905 года родился Борис Михайлович Те́нин — советский российский актёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР (1981). Лауреат Сталинской премии первой степени (1948).

Родился в городе Кузнецк (ныне в Пензенской области). В 1920-х учился во 2-й единой трудовой советской школе в Туле. В 1922 году окончил Высшие театральные мастерские по классу Н. П. Зонова при Государственном институте музыкальной драмы (ныне ГИТИС).

С 1922 года на сцене. В своей биографии актёр сменил много амплуа и творческих коллективов. Начинал он как эксцентрический актёр буффонады и гротеска. Впоследствии перешёл на социальные и драматические роли. Был актёром «Вольного театра», «Театра РСФСР 1-го» (позже Государственный театр имени Вс. Мейерхольда) (1920—1922, 1925—1927), возглавляемых Всеволодом Мейерхольдом, передвижного драматического коллектива «Комедианты» (1922—1924), театрального движения «Синяя блуза» (1925—1927), Московского театра Сатиры (1927—1928), Московского театра при Доме печати (позже Театр обозрений) (1929—1933), Московского театра современной буффонады, пародийного театра «Синяя птичка».

в 1933—1935 годах — артист Московского мюзик-холла
в 1937—1945 годах — артист Ленинградского театра Комедии
с 1946—1955 годах — актёр Театра-студии киноактёра
с 1955—1962 годах — актёр Московского академического театра Сатиры
с 1963—1974 годах — актёр Московского драматического театра на Малой Бронной
с 1974—1990 годах — актёр Академического театра имени Владимира Маяковского.

В кинематографе с 1928 года. Первая роль в фильме «Кружева» (режиссёр Сергей Юткевич) — заведующий клубом. Широкую известность принесла роль Ивана Шадрина («Человек с ружьём») и солдата Швейка («Швейк готовится к бою», «Новые похождения Швейка»).

В 1935 году выступал клоуном на манеже Московского цирка. В 1936—1937 гг. преподавал в Московском цирковом техникуме (ныне ГУЦЭИ) мастерство актёра и клоунаду.

Был женат на актрисах Ольге Ивановой (первая жена Г. В. Александрова) и Л. П. Сухаревской. Вместе с Сухаревской Тенин составил один из известнейших семейных театральных дуэтов на сцене.

Скоропостижно скончался 8 сентября 1990 года (по другим источникам — 9 сентября). Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище (участок № 29). Спустя год, в октябре 91-го ушла из жизни его жена — Лидия Сухаревская.

https://i10.fotocdn.net/s115/8c4c36815f03d279/public_pin_l/2624306891.jpg

[Дядя Миша]

23 марта 1926 года родился Арчил Гомиашвили — советский и грузинский актер, предприниматель, Народный артист Грузии.

Арчил Михайлович Гомиашвили родился в Грузии, городе Чиатура. Проучившись пару лет в Тбилисском художественном техникуме при Академии художеств и прожив довольно бурные юные годы в Грузии, Гомиашвили поступил в Школу-студию МХАТ. В 1948 году он попал в скандал с дракой, едва не угодил под суд, и из Москвы пришлось уехать. В Тбилиси его приняли в труппу Академического театра имени Марджанишвили, а в 1958 году актер уехал в Поти, где работал сначала в театре имени Г. Эристави, а потом – в Русском театре имени А. Грибоедова. Параллельно начал сниматься в кино, ролей было не так уж и мало, но славы они Арчилу не принесли. Тем временем возраст актера подходил к сорока годам…

Всесоюзная слава пришла к актеру в 1971 году, когда он сыграл роль Остапа Бендера в комедии Леонида Гайдая «Двенадцать стульев», экранизации одноименного романа И.Ильфа и Е.Петрова. Бендера Гайдай искал по всей стране. Кто только не пробовался на эту роль: Алексей Баталов, Владимир Басов, Владимир Высоцкий, Олег Борисов, Валентин Гафт, Евгений Евстигнеев, Андрей Миронов, Спартак Мишулин, Михаил Козаков, Николай Рыбников, Николай Губенко и другие. Даже певцу Муслиму Магомаеву Гайдай предлагал «примерить» Бендера. Но выбор все же пал на Арчила Гомиашвили. Спустя два года он стал актером московского театра имени Ленинского комсомола, а через несколько лет перешел в театр имени Пушкина. Сыграл более чем в двух десятках картин. Но такой звездной роли больше у Гомиашвили не было. В 62 года он ушел из профессии и занялся бизнесом. Преуспев в клубном и ресторанном деле (многие помнят его блестящий проект – ресторан-клуб «Золотой Остап»), он занимался благотворительностью, помогал студентам и старым нуждающимся грузинским артистам.
Арчил Гомиашвили умер 31 мая 2005 года в Москве.


https://r3.mt.ru/r12/photo0332/20693182905-0/jpg/bp.webp

[Дядя Миша]

24 марта 1891 года родился Сергей Вавилов — советский физик, академик, основатель научной школы физической оптики в СССР. 130 лет со дня рождения.

Сергей Иванович Вавилов родился в Москве 24 марта 1891 года. Отцом Сергея Ивановича был коммерсант, торговец мануфактурой. В их семье было четверо детей. Старший, Николай Вавилов, стал впоследствии известным ученым-генетиком, а Сергей выбрал физику. В 1909 году Сергей Иванович Вавилов окончил Московское коммерческое училище и поступил в Московский университет. Со второго курса начал вести исследовательскую работу. В 1914 году началась Первая мировая война, и Вавилов оказался на фронте, где пробыл до февраля 1918 года. Он служил в инженерных частях и даже на фронте занимался научной работой, закончив экспериментально-теоретический труд по вопросу о частоте колебаний нагруженной антенны.

После возвращения в Москву Вавилов занялся оптикой. В 1920-е годы написал первые научно-популярные книги и перевел на русский язык «Оптику» Ньютона. С 1922 года он исследовал явление люминесценции. Впоследствии эти исследования привели к разработке ламп дневного света, широко применяющихся до сих пор. В 1933 году был открыт новый вид свечения, впоследствии названный «излучение Вавилова-Черенкова». За это открытие группа ученых под руководством Вавилова получила Сталинскую премию. В 1931 году Сергея Ивановича избрали членом-корреспондентом Академии Наук СССР, в 1932 году – ее действительным членом, а в 1945 – президентом АН СССР. За свою жизнь Сергей Иванович Вавилов написал более 150 научно-популярных работ. Под его руководством было создано общество «Знание», печатным органом которого стал журнал «Наука и жизнь». В 1949 году Вавилов назначается главным редактором второго издания Большой Советской энциклопедии. Но работу над энциклопедией академику не удалось завершить.

Сергей Иванович Вавилов скоропостижно умер 25 января 1951 года в Москве. В 1958 году за работу, начатую вместе с Вавиловым, Тамм, Франк и Черенков стали лауреатами Нобелевской премии по физике.

https://r3.mt.ru/r12/photo13F6/20885390262-0/jpg/bp.jpeg

[Дядя Миша]

24 марта 1906 года родилась Клавдия Шульженко — советская эстрадная певица, актриса театра и кино, Народная артистка СССР.

Клавдия Ивановна Шульженко родилась на Украине, в Харькове, в семье бухгалтера управления железной дороги. Отец серьезно увлекался музыкой: он играл на духовом инструменте в любительском оркестре, а иногда и пел соло в концертах. И первое художественное впечатление юной Клавдии Шульженко было связано именно с отцом. Его красивый грудной баритон, его выступления приводили девочку в неописуемый восторг. Клавдия Шульженко постоянно принимала участие в художественной самодеятельности, в спектаклях, которые шли на сцене, сделанной прямо посреди двора. Было поставлено множество пьес, чаще всего инсценировались сказки. Безусловно, в каждом спектакле были песни и танцы, и девочка обязательно пела – либо по ходу пьесы, либо в концертном отделении.

В 1923 году она дебютировала как певица, исполнив романс «Звезды на небе», а в 1923-1927 годах работала в Харьковском драматическом театре. Весной 1928 года Шульженко в Ленинграде в Мариинском театре приняла участие в концерте для журналистов. После успешного дебюта на сцене Московского мюзик-холла в программе «100 минут репортера» в 1929 году Шульженко пригласили в Ленинградский мюзик-холл. В дальнейшем она участвует в театральных постановках, снимается в кинофильмах, записывает в студии песни, некоторые из них были написаны специально для нее, гастролирует. Объявление о начале войны застало певицу на гастролях в Ереване. Добровольно вступив в ряды действующей армии, Шульженко стала солисткой фронтового джаз-ансамбля. За первый год ленинградской блокады дала 500 концертов. В конце 1941 года в репертуаре певицы появилась песня «Синий платочек», ставшая одной из самых популярных песен военного времени. Послевоенная творческая направленность Шульженко разнообразна. В 1947 году она обращается к сюите В.Соловьева-Седого «Возвращение солдата» и симфоническому вальсу А.Хачатуряна к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад». С 1950 года она сотрудничает с И.Дунаевским, который пишет для певицы «Окрыляющее слово», «Письмо матери», «Школьный вальс», а также песни для фильма с участием Шульженко «Веселые звезды».

Но что бы она ни пела, каждая песня – это рассказ и мини-спектакль. В любой песне она и певица, и актриса... И стихи она преподносила именно как стихи, а не как «текст». Умерла Клавдия Ивановна Шульженко 17 июня 1984 года в Москве, была похоронена на Новодевичьем кладбище столицы.


https://союзженскихсил.рф/upload/resize_cache/main/8a5/800_800_1/8a5d1412dd4b794a87d4c6dfc6f01b0f.jpg

[Дядя Миша]

24 марта 1900 родился Иван Козловский — советский певец-тенор, режиссер, Народный артист СССР.

Иван Семенович Козловский родился в небольшом селе Марьяновка Киевской губернии, в крестьянской семье. В детстве, обладая чистым, красивым тембром (высокий альт), он пел в церковном хоре. Будучи слушателем Киевской учительской семинарии, а впоследствии и драматургического техникума, уже в 1916 году Козловский начал карьеру певца, выступая в качестве солиста в музыкальных труппах. В начале 1920-х годов он стал солистом сначала Полтавского, а затем Харьковского и Свердловского оперных театров, где исполнял ведущий теноровый репертуар. В 1926 году Иван Козловский был принят в Большой театр Москвы, в котором на протяжении 28 лет был ведущим солистом. В репертуаре Козловского насчитывалось более полусотни партий из знаменитых опер, таких как Ленский в «Евгении Онегине» Чайковского, Владимир Галицкий в «Князе Игоре» Бородина, Царь Берендей в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Юродивый в «Борисе Годунове» Мусоргского, Пинкертон в «Чио-Чио-сан» Пуччини и другие.

В 1938 году по инициативе Козловского был создан Государственный ансамбль оперы СССР, художественным руководителем которого он и был назначен. Здесь он также выступал и как оперный режиссёр. В репертуаре ансамбля - оперы «Орфей» К.Глюка, «Вертер» Ж.Массне, «Паяцы» Р.Леонкавалло. Иван Козловский известен и своими многочисленными концертными гастролями, на которых с невообразимым успехом он исполнял старинные романсы, народные песни России и Украины, а позже записывал духовную камерную музыку. В годы Великой Отечественной войны неоднократно выезжал в составе концертных бригад в действующую армию, выступал в госпиталях. Тенор Козловского заслужил широкое признание в Советском Союзе, в 1940 году ему присвоено звание Народного артиста СССР, а спустя 40 лет – Героя Социалистического труда. Также он награжден орденами и медалями. Кроме оперных партий, в последние годы жизни Козловский пел русские духовные песни. Он является автором книги автобиографических материалов «Музыка – радость и боль моя» (1992), куда вошли статьи певца, рецензии на его выступления.

Ушел из жизни Иван Семенович Козловский 21 декабря 1993 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.


https://phototass4.cdnvideo.ru/width/1200_4ce85301/tass/m2/uploads/i/20200324/5446641.png