4 апреля 1910 года родился Юрий Герман — советский писатель, драматург, киносценарист.
Юрий Павлович Герман родился в Риге, в семье поручика. Во время первой мировой войны отец был на фронте, мать отправилась за ним сестрой милосердия, взяв с собой сына. Всю войну он сопровождал на фронтах родителей. После войны учился в Курске, где в «Курской правде» был напечатан его первый рассказ, затем – очерки, фельетоны и «всякая газетная мелочь». Автору было 16 лет. После жил в городе Дмитрове, руководил драматическим кружком. Здесь написал свой первый роман «Рафаэль из парикмахерской», позже изданный в Москве. Чувствуя необходимость профессионального образования, едет в Ленинград и поступает в техникум сценических искусств, выпускавший руководителей самодеятельности.
Но ему не понравилась программа: учили танцам, технике речи, фехтованию. Ушел, начал работать на металлическом заводе чернорабочим, на досуге писал, печатался в журнале «Юный пролетарий», затем работал в редакции газеты бумажной фабрики. Здесь познакомился с немецкими специалистами, приехавшими в СССР. Возник замысел написать роман об этом. В 1931 году вышел роман «Вступление», положительно оцененный М.Горьким. Затем появился роман «Бедный Генрих» (1934). Став профессиональным писателем, все свое время отдавал литературному творчеству. В 1934–1936 годах он пишет роман «Наши знакомые», затем – повести «Лапшин» и «Алексей Жмакин» (1937–1938), переработанные впоследствии в роман «Один год» (1960).
Во время Великой Отечественной войны служил на Северном флоте военным корреспондентом ТАСС и Совинформбюро, много публиковался в газетах. В послевоенные годы пишет киносценарии «Пирогов», «Дело Румянцева», «Белинский», «Дорогой мой человек», работает над романом «Россия молодая», вышедшим в 1952 году. В 1956 году вышел роман «Подполковник медицинской службы», в 1957 году – «Дело, которому ты служишь».
16 января 1967 года Юрий Павлович Герман скончался в Ленинграде.
4 апреля 1911 года родилась Мария Скворцова – талантливая актриса, прославившаяся еще во времена СССР. Она сыграла множество ролей, воплощая в каждой из них простую русскую женщину. Трудно себе представить, что до 60 лет о ней никто не слышал, хотя она была профессиональной актрисой. «Калина красная», «Белый Бим Чёрное ухо», «Экипаж» - это только малая часть фильмов, в которых снялась актриса. Мария всю жизнь прожила с единственным мужем, в браке у них родился сын.
Будущая актриса появилась на свет в небольшой деревеньке Турино Тульской губернии, произошло это 4 апреля 1911 года. С детства хорошо пела, единственное, что её везде останавливало, — маленький рост. В 1930 году за компанию с подругой прослушивалась у Серафимы Бирман — та набирала студию при Всесоюзном радиокомитете. И Мария поступила, по окончании студии всем курсом поехали в Великолукский драматический театр. С началом войны в 1941 году оказалась в Ирбитском драмтеатре, была актрисой фронтовой бригады. После войны Мария поступила в труппу Московского ТЮЗа.
В кино дебютировала в 1961 году, сыграв эпизод в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки». В следующий раз появилась на экране в 1973 году, сыграв мать Любы в легендарной картине «Калина красная» Василия Шукшина. Этот фильм сделал актрису известной. Ее полюбили зрители, а режиссеры стали активно приглашать в свои ленты. Актрису можно было видеть в картинах «Вечный зов», «Фронт без флангов», «Белый Бим Черное ухо», «Кот в мешке», «Экипаж»,И жизнь, и слёзы, и любовь», «Прости - прощай», «Мертвые души», «Гостья из будущего» и другие.
Довелось звезде пережить и большое горе - в 1991 году от тяжелой болезни скончался единственный сын. Утешением для актрисы в последние годы ее жизни стала любимая внучка. Мария Скворцова умерла 1 декабря 2000 года, пережив мужа и единственного сына. Ей было 89 лет.
4 апреля 1938 года родился Илья Резник — советский и российский поэт-песенник, Народный артист России.
Песни Ильи Резника – это целая эпоха. Кто не знает таких его хитов как «Маэстро», «Еще не вечер», «Старинные часы», «Звёздное лето», «Бабушка рядышком с дедушкой», «Журавлик», «Чарли», «Вернисаж», «Я за тебя молюсь»... Илья Рахмиэлевич Резник родился в Ленинграде (сегодня - Санкт-Петербург). Он пережил блокаду города и эвакуацию в годы Великой Отечественной войны.
Отца Илья потерял еще в раннем детстве, мать вышла замуж во второй раз и уехала в Ригу. Ребенок попал на попечение родителей отца. С детства Илья мечтал о театре. В 1958 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. С 1965 по 1972 год работал в актерской труппе театра имени В.Ф. Комиссаржевской.
Известность Илье Резнику принесла песня «Золушка», написанная в 1969 году. После чего он уходит из театра и занимается песенной поэзией. В 1975 году поэт был удостоен премии «Золотая лира» за песню «Яблони в цвету». В 1977 году пишет песни к опере «Черная уздечка – белой кобылице», которая была поставлена в Москве на сцене «Камерного Еврейского музыкального театра». С 1980 года Резник активно сотрудничает с Аллой Пугачевой. В 1984 году пишет сценарий к фильму «Пришла и говорю», где Пугачева снялась в главной роли. В 1991 году создается театр Ильи Резника, дебютом которого стал музыкальный спектакль «Игра в Распутина или Ностальгия по России». Он является автором текстов многих популярных эстрадных песен на музыку разных композиторов, известных в исполнении Аллы Пугачевой, Эдиты Пьехи, Софии Ротару, Тамары Гвердцители, Лаймы Вайкуле, Александра Градского, Евгения Мартынова, Ирины Понаровской и многих других. Также Резник принимает участие и в различных телепроектах и передачах, является автором нескольких книг. Его творческие вечера, авторские программы и концерты, с которыми поэт ездит по городам России, пользуются неизменной популярностью у поклонников.
Илья Резник – Народный артист России и Украины, Заслуженный деятель искусств РФ, почётный член Российской академии художеств, кавалер орденов Дружбы, Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, а также обладатель большого количества всевозможных наград и премий. Сегодня он продолжает свою творческую карьеру, живет и работает в Москве.
Элиина Аврааамовна Быстриицкая (4 апреля 1928, Киев, Украинская ССР — 26 апреля 2019, Москва) .
Элина Быстрицкая – народная артистка СССР, заслуженный деятель искусств, была удостоена различных званий и наград (имеет 14 медалей, из них 9 медалей За победу в Великой Отечественной войне).Фильмография у Элины Авраамовны была небольшая,она была театральной актрисой Малого театра,а слава в кино пришла после выхода на экраны картины «Тихий Дон» где она великолепно сыграла Аксинью.
4 апреля 1942 года в воздушном бою был подбит самолет советского летчика Алексея Петровича Маресьева. Лейтенанту Маресьеву было на тот момент 25 лет.
Самолет упал на нашей территории, но в дикой глуши. Алексей добирался до ближайшего населенного пункта 18 суток. Ползком, без воды и еды. Воду заменял снег, который в апреле ещё был в той местности. Погода была морозная и летчик кроме того, что был очень истощен ещё и заработал сильные обморожения.
Добрался он до деревни в которой не было даже врача и только в мае за ним отправили самолет и доставили на лечение в Москву. В результате герой выжил, но лишился обеих ног.
Это о нем книга, которую читал каждый советский школьник - "Повесть о настоящем человеке".
Силе воли и мужеству этого человека можно только удивляться. После восстановления и установки протезов он сразу попросился обратно в строй. И через год в июне 1943 года снова сидел за штурвалом истребителя. После возвращения в строй Маресьев сбил 7 самолетов противника.
В 1946 году Борис Полевой написал книгу "Повесть о настоящем человеке". Алексей Петрович стал национальным героем. Ему писали со всех уголков страны. Письма часто подписывали: "Кремль. Маресьеву" и они всегда доходили.
4 апреля 1932 года родился Андрей Тарковский — советский кинорежиссер и сценарист.
Андрей Арсеньевич Тарковский, сын известного русского поэта Арсения Тарковского и будущий режиссер, родился в небольшом селе Завражье. Первое высшее образование получил в Московском институте востоковедения. В 1960 году оканчивает факультет режиссуры ВГИКа. Первая, она же и дипломная работа режиссера – короткометражная лента «Каток и скрипка». После окончания института работал на «Мосфильме», был автором и соавтором различных работ, наиболее известные из них «Антарктида – далекая страна», «Один шанс из тысячи», «Берегись! Змей!».
Всемирную известность ему принесла картина «Иваново детство». Эта лента получила много наград, в том числе и премии Венецианского фестиваля «Золотой лев святого Марка». Все последующие фильмы Андрея Тарковского становились известными и отмечались критиками. Его картина «Страсти по Андрею» была включена в 100 лучших фильмов истории кино. Кроме того, он ставит фильмы по книгам известных писателей-философов – С. Лема и братьев Стругацких. Это картины «Солярис» и «Сталкер». Особую известность получил его автобиографический фильм «Зеркало». С 1982 года Тарковский работает в Италии на съёмках фильма «Ностальгия». По окончании съёмок в 1984 году режиссёр принял решение не возвращаться в СССР. Последний фильм режиссера был поставлен в Швеции под названием «Жертвоприношение».
Умер режиссер Андрей Арсеньевич Тарковский в Париже от тяжелой болезни 29 декабря 1986 года. Похоронен на Русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в окрестностях Парижа. Его надгробный памятник с надписью «Человеку, который увидел ангела» был позже сделан Эрнстом Неизвестным. Посмертно Андрею Тарковскому была присуждена Ленинская премия.
4 апреля 1945 года родился актер Юрий Рычков.Родился в г. Ревда Свердловской области.
Самая известная роль — воспитанник Карл-Мария Эрнст Готфрид Генрих Дитрих Кауфман фон Оффенбах (Купа Купыч Гениальный) в фильме «Республика ШКИД», сыграл в ещё одном фильме Геннадия Полоки — «Интервенция». После этой работы было ещё несколько ролей в кино, в том числе — хорунжий Попов в фильме «Эскадрон гусар летучих».
С 1990-х годов в кино не снимался, работал ведущим актёром в театре Ярославля, актёром и режиссёром Владимирского драматического театра. Сменил актёрскую профессию на фермерство, разводил пчёл. Написал сборник стихов «Аритмия души».
Ушел из жизни 21 мая 2002 года после тяжёлого инфаркта.
5 апреля 1977 года на заводе ВАЗ в Тольятти началось серийное производство автомобиля ВАЗ-2121, более известного под маркой «Нива». Этот, пожалуй, самый известный как в России, так и за рубежом внедорожник поистине олицетворяет целую эпоху отечественного автомобилестроения.
5 апреля 1938 года родилась Наталья Кустинская — советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка России.
Наталья Николаевна Кустинская родилась в Москве, в артистической семье: отец – куплетист-чечеточник, мать – певица. Наталья получила музыкальное образование – окончила музыкальную школу при училище им. Гнесиных по классу рояля. После окончания школы одновременно прошла по конкурсу сразу в два театральных ВУЗа – Московское высшее театральное училище имени Б.В. Щукина и во ВГИК. В 1959 году, учась на первом курсе ВГИКа, дебютировала в кино, сыграв небольшую роль в фильме «Хождение по мукам. Хмурое утро». За время учебы снялась еще в нескольких фильмах. В 1961 году она окончила ВГИК.
Съемки в фильме «Три плюс два» в роли Наташи в 1963 году принесли Наталье Кустинской популярность и любовь зрителей. Съемки в многосерийной киноэпопее «Вечный зов» в 1973-1983 годах позволили ей раскрыть свой талант драматической актрисы. Она была актрисой Московского Театра-студии киноактёра. Всего она снялась в более чем 20 фильмах. Последней ее работой в кино стала картина «Светик», снятая в 1989 году. В 1999 году актрисе присвоено звание Заслуженной артистки России. Наталья Кустинская считалась одной из самых красивых советских киноактрис 60-80-х годов 20 века. Она трижды была замужем. Первый муж – кинорежиссёр Юрий Чулюкин, второй – дипломат Олег Волков, третий – летчик-космонавт СССР, Герой Советского Союза Борис Егоров.
В декабре 2012 года Кустинскую госпитализировали в тяжелом состоянии в Боткинскую больницу Москвы, где она несколько дней провела в коме. 13 декабря 2012 года Наталья Николаевна Кустинская скончалась.
6 апреля 1908 года родился Вано Ильич Мурадели (настоящее имя — Иван Ильич Мурадов) — советский грузинский и российский композитор, дирижёр, актёр, мемуарист. Народный артист СССР (1968). Лауреат двух Сталинских премий второй степени (1946, 1951).
Иван Мурадов родился в грузинском Гори в армянской семье. Уроженец того же города Гори, что и Сталин, изменил свою фамилию на грузинский манер. Кроме того, переиначил своё имя на грузинский лад и самоидентифицировал себя как грузина. Писал в воспоминаниях, что в возрасте пяти лет говорил только по-грузински. Московские современники воспринимали его в зрелом возрасте как грузина.
Первоначальное музыкальное образование получил в музыкальном техникуме Тифлиса (ныне Тбилиси) (1925—1926). В 1931 году окончил Тифлисскую консерваторию (класс композиции С. В. Бархударяна и В. В. Щербачёва, класс дирижирования М. М. Багриновского).
В 1929—1931 годах — актёр и композитор Тифлисского передвижного театра. В 1931—1934 годах — музыкальный руководитель Театра рабочей молодёжи (ТРАМ) и Драматического театра им. К. Марджанишвили в Тифлисе. Выступал как дирижёр.
В 1934 году поступил в Московскую консерваторию им. П. Чайковского, где совершенствовался под руководством Н. Я. Мясковского и Б. С. Шехтера по классу композиции. Окончил в 1938 году.
В 1938—1939 годах — ответственный секретарь Союза советских композиторов СССР (ССК СССР). В 1939—1948 годах — член президиума оргкомитета Союза советских композиторов СССР, возглавлял Музыкальный фонд СССР при ССК СССР. С 1948 — член правления ССК СССР. В 1958—1960 годах — заместитель председателя оргкомитета Союза композиторов РСФСР, в 1959—1970 — председатель правления Московского отделения Союза композиторов РСФСР, с 1960 — секретарь правления Союза композиторов РСФСР, с 1968 — секретарь правления Союза композиторов СССР.
Во время войны (1942—1944) — начальник и художественный руководитель Центрального ансамбля краснофлотской песни и пляски ВМФ СССР, с которым выступал на фронтах и флотах.
Отдавал предпочтение вокальному творчеству разных жанров — от монументальной героической оперы до лирической песни.
В кино — с 1939 года, автор музыки к игровым и документальным фильмам.
Вано Мурадели умер 14 августа 1970 года в Томске. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 7).
6 апреля 1923 года родилась Людмила Александровна Шагалова — советская актриса. Народная артистка РСФСР (1977). Лауреат Сталинской премии первой степени (1949).
Родилась в городе Рогачёв (ныне Гомельской области Белоруссии).
Однажды 14-летней московской школьнице Люде Шагаловой было поручено приветствовать на митинге героев-папанинцев. И она попала в кинохронику. В результате режиссер Яков Протазанов увидел ее и пригласил сниматься в картине "Семиклассники" (1938).
Самая первая встреча с будущим мужем Вячеславом Шумским состоялась задолго до свадьбы. Это произошло в Москве 22 июня 1941 года. Людмила и Вячеслав, не подозревая о существовании друг друга, вышли из одного кинотеатра и остановились у репродуктора, поражённые сообщением о начале войны. Но всё это супруги установили много позже. Вячеслав ушёл на фронт. В Москву вернулся после ранения, на костылях. Поступил во ВГИК. Увидев его в институте, Людмила подумала: «Какой парень симпатичный».
В 1941-1943 годы Людмила Шагалова жила в эвакуации в Челябинске, где c 1941 года работала на тракторном заводе. В 1943 году Людмила Шагалова вернулась из эвакуации в Москву и поступила во ВГИК (мастерская С. А. Герасимова).
В 1948 году снялась в роли Вали Борц в фильме «Молодая гвардия». В 1948—1994 годах — актриса Театра-студии киноактёра. Когда на экраны вышел фильм «Молодая гвардия», актриса стала невероятно популярной. Людмила после «Молодой гвардии» сниматься стала беспрерывно. Фильмы «Верные друзья», «Женитьба Бальзаминова», «Усатый нянь» – практически все картины Шагаловой вошли в золотой фонд российского кино. Так же как картины ее мужа - кинооператора Вячеслава Шумского. Его ленты «Дом, в котором я живу», «Три плюс два», «Доживём до понедельника» любила вся страна. Награды и звания щедро сыпались на супругов. А они оставались скромной, приветливой парой. Всю жизнь прожили в квартирке, которую получили ещё в 1957 году. Вячеслав Михайлович никогда не снимал жену в своих фильмах. И это устраивало Людмилу Александровну. «Я не снимаюсь по знакомству», – говорила она.
В 1965 году Л. Шагалова стала Лучшей актрисой 1965 года по опросу журнала "Советский экран" за главную роль в фильме "Женитьба Бальзаминова".
Супругам часто приходилось расставаться: то Людмила уезжала на съёмки, то Вячеслав в киноэкспедиции. Счастьем было, когда удавалось совместить отпуска и отправиться куда-нибудь вместе. В 1977 году супруги побывали в США. На поездке настояла Людмила. Она сказала мужу: «Ты должен посмотреть, как будет в двадцать первом веке». Они оба добровольно ушли из кино. Шумскому мешало работать фронтовое ранение. А Шагалова перестала сниматься, потому что считала: уходить нужно вовремя и красиво. Поэтому сразу же после празднования своего 70-летия она ушла из профессии. Наконец у них появилась возможность целиком и полностью посвящать себя семье: сын давно вырос, но появились внуки, а потом правнучки. Людмила Александровна выпускала домашнюю стенгазету. Вместе супруги ходили на прогулки, читали книги. И оставались прежними: любящими, участливыми. Вячеслав Михайлович говорил: «Ляля, нам не должно быть стыдно перед людьми за свою жизнь».
В 1990-х годах Людмила Александровна потеряла зрение. Но считала себя счастливым человеком и жалела только о том, что не может видеть лица родных. Она была особенно благодарна своему Вячеславу Михайловичу и говорила о муже – единственной любви всей своей жизни так: «Наш брак построен на взаимном уважении». Так прожили они в браке 66 лет.
Вячеслав Михайлович ушёл из жизни первым. Людмила Александровна прожила без него всего год. В 2012 году её не стало. Актрису отпевали в московском храме Благовещения на Красноармейской улице. Друзья и знакомые, вспоминая Шумского и Шагалову, говорили, что жизнь они прожили с Богом, и не случайно. Супругов отличала удивительная скромность, совестливость и крепкая любовь друг к другу.
13 марта 2012 года Людмила Александровна скончалась в Москве на 89-м году жизни после продолжительной болезни. Похоронена на Перепечинском кладбище рядом с мужем, кинооператором Вячеславом Шумским.
6 апреля 1930 г. 91 год назад учрежден Орден Красной Звезды – одна из самых массовых наград Великой Отечественной войны.
Один из первых советских орденов и второй из боевых по времени учреждения – Орден Красной Звезды был учрежден Постановлением Президиума ЦИК СССР от 6 апреля 1930 года, а еще через месяц – и его статут. В последующие годы в вопросы, связанные с награждением данным орденом, не раз вносились изменения – в 1936, 1943, 1946 и 1947 годах, а в 1980 году был утвержден статут награды в новой редакции. В 1930-х годах Орден Красной Звезды стал одной из самых желанных воинских наград для солдат и офицеров РККА, ведь он был учрежден «для награждения за большие заслуги в деле обороны Союза ССР как в военное, так и в мирное время, в обеспечении государственной безопасности». А награждение им обязывало орденоносца «служить для всех бойцов примером храбрости, самоотверженности, мужества, образцово нести военную службу». Статут ордена определял, что им могли быть награждены военнослужащие Советской Армии, ВМФ, пограничных и внутренних войск, сотрудники органов госбезопасности и МВД СССР. Причем награждаться могли не только отдельные люди, но и целые воинские части, соединения, объединения, боевые корабли, предприятия, организации, учреждения. Помимо этого, к данной советской награде могли быть представлены и военнослужащие иностранных государств. Награждение производилось по представлению соответственно министерств обороны, МВД и КГБ СССР.
Орден Красной Звезды представляет собой пятиконечную звезду, покрытую рубиново-красной эмалью, в центре которой на щите изображена фигура красноармейца в шинели и будёновке с винтовкой наперевес. По ободу щита нанесена надпись «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», в нижней части обода – надпись «СССР», под щитом – изображение серпа и молота. Орден изготавливался из серебра, на его оборотной стороне имеется нарезной штифт с гайкой для прикрепления награды к одежде. Лента к ордену, шириной 24 мм, шёлковая муаровая цвета бордо с продольной серой полосой посередине. Авторами проекта данного ордена были – художник В.К. Куприянов и скульптор В.В. Голенецкий (они же – авторы ордена Ленина). Первоначально, до 1943 года, Орден Красной Звезды носился на левой стороне груди. Статут в течение его существования изменялся несколько раз, согласно окончательной редакции 1980 года, награду надлежит носить на правой стороне груди и, при наличии других орденов, после ордена Отечественной войны II степени.
Первым кавалером Ордена Красной Звезды, в 1930 году, стал известный красный командир Василий Блюхер – за блестяще проведенную операцию по ликвидации вооруженного конфликта на Китайско-Восточной железной дороге в 1929 году. Еще среди первых награжденных орденом – участники (летчики, инженеры и журналист) «Большого Восточного авиаперелета» в сентябре 1930 года. Вообще в 1930-х годах данную награду нередко вручали за поступки, не связанные непосредственно с военными операциями. Так, были награждены летчики, сохранившие свои самолеты и посадившие их с серьезными поломками, обнаруженными в полете; или группа офицеров РККА за успехи в овладении боевой техникой. А одним из первых коллективов, кто удостоился этого ордена, стала газета «Красная звезда» (в честь своего 10-летия в 1933 году). Или, например, в 1935 году данной награды удостоился Ансамбль песни и пляски Советской Армии (с 1949-го – краснознаменный). Вообще к июню 1941года Орденом Красной Звезды было произведено более 21,5 тысячи награждений, из которых наибольшее число связано с боями у озера Хасан (1938). В годы Великой Отечественной войны Орден Красной Звезды стал одной из самых массовых наград – за заслуги и подвиги, за мужество и стойкость в боях с фашистскими захватчиками было произведено более 2 млн. 860 тысяч награждений. Среди награжденных также – 1740 воинских частей и соединений СА и ВМФ (в том числе 14 чехословацких и польских частей, воевавших на территории СССР), офицеры и солдаты союзников, летчики и моряки союзных конвоев, а еще – иностранные граждане, с риском для жизни спасавшие советских воинов. Также Орден Красной Звезды вручался и за трудовые подвиги советских людей в тылу.
После войны авторитет ордена немного снизился, так как, начиная с 1944 года, его стали вручать всем военнослужащим за выслугу лет (за 15 и более лет безупречной службы). И лишь после отмены данного порядка в 1958 году, престиж награды вновь поднялся. Теперь Орден Красной Звезды вновь вручался за отличия на службе и подвиги, а также за выслугу лет. В связи с этим, многие военнослужащие стали многократными кавалерами данного ордена (6 раз орденом были награждены около 5 человек, 5 раз – более 15 человек, 4 раза – более 150 человек, 3 раза – более 1000 человек).
Всего с конца 1940-х годов и до середины 1980-х годов Орденом Красной Звезды были награждены более 800 тысяч человек – военнослужащие, милиционеры, пожарные, дружинники – «за подвиги, совершенные в условиях мирного времени» (среди них и те, кто удостоился этой награды посмертно – «погиб при исполнении служебных обязанностей»). А еще – советские военнослужащие, получившие ранения во время участия в боевых действиях в ходе локальных конфликтов и Афганской войне. Промышленные предприятия в СССР награждались данным орденом нечасто, среди них – Челябинский тракторный завод, московская киностудия «Центрнаучфильм», Военно-морской музей в Ленинграде и Центральный музей ВС СССР в Москве. Интересное награждение орденом состоялось в 1955 году – в честь 50-летнего юбилея восстания на броненосце «Потемкин» оставшиеся в живых участники данного события были представлены к этой награде. Всего за 60 лет существования Ордена Красной Звезды (вручался до декабря 1991 года) им было совершено около 3 876 740 награждений.
4 апреля 1945 года родился актер Юрий Рычков.Родился в г. Ревда Свердловской области.
Самая известная роль — воспитанник Карл-Мария Эрнст Готфрид Генрих Дитрих Кауфман фон Оффенбах (Купа Купыч Гениальный) в фильме «Республика ШКИД»
Какой прекрасный фильм!! Только вчера пересмотрела, спасибо что напомнили. Удивляюсь, почему такие шедевры не показывают по ТВ.
«Республика ШКИД» это фильм на все времена. Грустно, что этих актёров уже нет, и нет главного исполнителя Сергея Юрского.
Про книгу я и не знала раньше. Увидела только теперь в комментариях к фильму на ютубе. А какие комменты! Даже их интересно читать, причём пишут люди самых разных возрастов. Вот что значит настоящее кино.
Почитай обязательно. Не знаю, как сейчас, но в детстве она произвела на меня впечатление)) Надо перечитать.
Зачитал до дыр, до сих пор на полке сиоит, еще семидесятых годов выпуска. Тоже надо перечитать еще раз, все таки экранизации и рядом не стоят с печатным оригиналом. Хотя и фильм хороший.