СССР - памятные даты и события

[Дядя Миша]

29 марта 1925 года родилась Людмила Алексеевна Лядова — советский и российский композитор, пианистка, певица. Заслуженный деятель искусств РСФСР (30 июля 1976). Народная артистка РСФСР (29 декабря 1984), лауреат Государственных премий СССР и РСФСР. Лауреат премии Ленинского комсомола. Лауреат Всесоюзных и международных фестивалей и конкурсов.

Родилась в Свердловске, в семье профессиональных музыкантов. Отец, Алексей Иванович Лядов, был солистом Свердловского оперного театра (тенор), затем работал скрипачом в оркестре (помимо скрипки играл на саксофоне и мандолине), в 1960—1970-е годы работал регентом церковного хора Свято-Николаевского храма в городе Макеевка (пос. Григорьевка) Донецкой области. Мать, Юлия Петровна Лядова (урождённая Самойлова; 1902—1980), по образованию хормейстер, дирижировала самодеятельными коллективами, долгое время пела в Свердловской филармонии.

С самого детства родители посчитали нужным крестить маленькую Милу Лядову, больше всего на этом настаивала мама. И девочка пронесла любовь к Богу через всю свою жизнь.

Начала заниматься музыкой в раннем детстве. Родители серьёзно готовили её к карьере пианистки. Сначала пригласили домашнюю учительницу, потом определили в музыкальную школу к известному в городе педагогу Ванде Антоновне Бернгард-Тшаска (ученице и — позже — ассистентке Б. Ставенхагена). В 10-летнем возрасте, выдержав большой конкурс, Людмила поступила на детское отделение Свердловской консерватории к профессору Б. С. Маранц.

С 11 лет девочка играла сложнейшие произведения классического репертуара на школьных вечерах, праздниках, в клубе, где работала мама, участвовала в смотрах, фестивалях, конкурсах. Большим событием стало для неё выступление с оркестром под управлением Марка Павермана на сцене Свердловской филармонии. Тогда она играла концерт Мендельсона, а через год с этим же оркестром исполнила знаменитый Первый концерт Чайковского, сочинения Рахманинова и Листа. По окончании училища Людмилу зачислили в консерваторию в фортепианный класс к Б. С. Маранц. Параллельно она училась на композиторском отделении у профессора В. Н. Трамбицкого.

В 1948 году — закончила Свердловскую консерваторию. Ещё во время Великой Отечественной войны Лядова встретилась с молодой певицей Ниной Пантелеевой. С этого времени они стали успешно выступать вместе и в 1946 году получили звание лауреатов 2-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Их дуэт имел большую популярность, они предприняли длительное творческое турне по стране, однако в 1951 году он распался по инициативе Лядовой. Точной причины распада никто не афишировал, но Людмила Алексеевна не раз намекала, что видела много злости и зависти от партнерши по отношению к себе. Возможно, именно это и послужило толчком для новых работ и новых возможностей.

Огромную популярность приобрели "Старый марш" на стихи М. Владимова, "Чудо-песенка", "Барабан" на стихи И. Шаферана, "Ай-люли", написанная для Т. Миансаровой и принесшая ей звание лауреата и Золотую медаль на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки (1962), и др. "Чудо-песенку" на стихи Л.Давидович и В.Драгунского вслед за самой Людмилой Лядовой пели Г.Великанова, Н.Дорда, К.Лазаренко, Т.Миансарова и английская певица Джерри Скотт.

Первым исполнителем "Старого марша" стал И.Кобзон, потом песня вошла в репертуар Ю.Богатикова. Песня "Барабан" звучала с большими оркестрами в исполнении Э.Хиля. "Старый марш" и "Барабан" исполняли все военные ансамбли страны. Военная тематика нашла отражение и в других песнях Людмилы Лядовой.

В марте 1985 года состоялся Юбилейный вечер Людмилы Лядовой в Москве в Колонном зале Дома Союзов.

В последнее время Л.Лядова продолжает творческий поиск в песенной лирике, пишет и исполняет романсы, создаёт произведения для духовного хора, военные-марши. Много выступает и проводит встречи с представителями общественности. Немало таланта и сил отдаётся профессором Л.А.Лядовой педагогической деятельности.

В 2000 году вышел сборник детских песен Людмилы Лядовой "Почемучка". Композитор постоянно обращалась к этой тематике. Её детский мир - это жизнерадостный и удивительно чистый музыкальный остров, населенный ребятами, зверями, птицами, бабочками, игрушками.

В 2005 году в Большом зале Московской консерватории состоялся Юбилейный концерт Людмилы Лядовой.

В 2007 году один из выпусков авторской программы Олега Нестерова «По волне моей памяти» (Канал «Время» — Первый канал. Всемирная сеть) был посвящён Людмиле Лядовой.

21 мая 2015 года в Доме русского зарубежья им. А.Солженицына состоялся юбилейный концерт народной артистки СССР, композитора Людмилы Алексеевны Лядовой.

19 апреля 2017 года была гостем программы «Мой герой» с Татьяной Устиновой на телеканале ТВ Центр.
Член Союза композиторов и Фонда мира.
Зимой 2017 года перенесла инсульт. Также был перелом шейки бедра.

Личная жизнь:
Первый муж - Василий Коржов, аккомпаниатор цыганского ансамбля
Второй муж - Юрий Кузнецов, танцовщик балета
Третий муж - Кирилл Головин, инженер
Четвёртый муж - Игорь Сластенко, певец
Пятый муж - Александр Кудряшов (1942 г.р.), саксофонист
Детей нет.

Скончалась 10 марта 2021 года на 96-м году жизни.

[Дядя Миша]

29 марта 1951 года родился Александр Фатюшин.Он был настоящим кумиром поколения 70-80 годов. В детстве занимался в театральной студии и мечтал стать актером. Известен Фатюшин стал благодаря ролям военных, милиционеров и спортсменов в картинах «Весенний призыв», «Россия молодая» и «Москва слезам не верит». Был женат, детей в браке не было.

Александр родился в простой рабочей семье. В школьные годы посещал драмкружок. Летом 1968 он приехал покорять Москву, подав заявления во все театральные ВУЗы, он везде с треском провалил экзамены, год отработал таксидермистом. Но Фатюшин не сдался, поступил в ГИТИС, в 1973 году он с успехом окончил институт. Служил в Театре имени Маяковского.

В 1974 он уже дебютировал сразу в двух картинах «Три дня в Москве» и «Осень». Всесоюзную славу и любовь зрителей Фатюшин дождался в 1979-м, когда на экраны вышел фильм «Москва слезам не верит». Он активно снимался, причем ему доставались интересные роли сильных и уверенных в себе мужчин в фильмах: «Весенний призыв», «Гарантирую жизнь», «Лекарство от страха», «Дамы приглашают кавалеров», «Россия молодая», «34-й скорый», «Одиночное плавание» и другие.

Актер был страстным футбольным болельщиком, он много лет входил в сборную актерскую футбольную команду города Москвы. В тот роковой момент актер только переболел тяжелым воспалением легких. 6 апреля его любимый «Спартак» крупно проиграл ЦСКА. Фатюшин весь вечер переживал, а спустя несколько минут после финального свистка ему стало плохо. Умер Александр Фатюшин 6 апреля 2003 года в своей московской квартире в результате осложнений после перенесенного воспаления легких, ему было 52 года.

[Дядя Миша]

29 марта 1936 года родился Станислав Говорухин — советский и российский актер, кинорежиссер, сценарист, общественный деятель.

Станислав Сергеевич Говорухин в городе Березники Свердловской области (сегодня это территория Пермского края). Семья жила бедно, так как мать содержала двоих детей одна, отец был репрессирован. Станислав учился на геологическом факультете Казанского государственного университета, но по специальности работал недолго – увлекся кинематографом. Он стал основателем первой студии телевидения в Казани. В 1961 году он поступил на режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии. Дипломной работой режиссера стал фильм «Вертикаль». В период с 1966 по 1988 год Говорухин работал в Одессе на студии художественных фильмов. Был одним из организаторов Международного фестиваля «Золотой Дюк», потом работал на «Мосфильме».

За свою профессиональную карьеру Говорухин снял более 20 фильмов, наиболее известные из них - «Вертикаль» (1967), «Место встречи изменить нельзя» (1979), «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981), «Десять негритят» (1987), «Ворошиловский стрелок» (1999), «Благословите женщину» (2003), «Пассажирка» (2009), «Weekend» (2013), «Конец прекрасной эпохи» (2015) и другие. Как актер он снялся в ряде фильмов, среди которых - «Асса», «Среди серых камней», «Сукины дети», «Орёл и решка», «9 рота» и другие. Также он является автором нескольких книг и ряда сценариев к таким известным картинам, как: «Пираты XX века» (1979), «Вторжение» (1980), «В поисках капитана Гранта» (1985), «Тайны мадам Вонг» (1986) и др. Большой общественный резонанс вызвали его документальные фильмы «Так жить нельзя» (1990) и «Россия, которую мы потеряли» (1992). Помимо кинематографа Говорухин увлекается живописью, является почётным членом Российской академии художеств (РАХ). Его любимый жанр — лирический пейзаж в традициях русской живописной школы. С середины 1990-х годов на разных выставочных площадках столицы неоднократно проходили персональные выставки его живописных работ.

Станислав Говорухин являлся художественным руководителем киностудии «Вертикаль» киноконцерна «Мосфильм». Эта киностудия издаёт с февраля 2016 года журнал «Военный» (тираж 80 тысяч экз.), который позиционирован как преемник «Военного журнала».

Возглавлял Благотворительный фонд социальной защиты ветеранов кинематографа и студентов киношколы «Киноцентр» (краткое наименование — Благотворительный фонд «Киноцентр»). Являлся членом Совета Международного русского клуба.

Станислав Говорухин скончался 14 июня 2018 года в санатории Барвиха, на 83-м году жизни, после продолжительной болезни.

[Дядя Миша]

29 марта 1939 года родилась актриса Людмила Давыдова.Исполнительница характерных ролей. Особенно известна зрителям по ролям Верки-модистки из фильма «Место встречи изменить нельзя» и Натальи из фильма «Тени исчезают в полдень».
Отец — Петр Иванович Шляхтур (1915—1992), военнослужащий. Мать — Мария Петровна (1919—1997), домохозяйка.

После войны семья переехала в Москву, Людмила поступила в первый класс. Уже тогда стало ясно: девочка будет актрисой.

В 1957 году поступила на актёрский факультет ВГИК на курс Г. М. Козинцева и С. К. Скворцова, который окончила в 1962 году. Весь этот курс стал основой созданного в 1962 году Александром Александровичем Румневым московского экспериментального театра пантомимы «Эктемим», который существовал до 1964 года.

После закрытия театра Людмила Давыдова работала в Театре-студии киноактёра, в котором состояла до 1994 года.

Сниматься стала ещё студенткой ВГИК. Дебютом стала небольшая роль Веры в мелодраме Искры Бабич «Первое свидание». На съёмках этого фильма она познакомилась со своим будущим мужем — актёром и режиссёром Андреем Ладыниным, сыном знаменитых родителей — Ивана Пырьева и Марины Ладыниной. Брак продлился недолго.

Следующим мужем Давыдовой стал кинорежиссёр Валерий Усков, который снял её в одной из главных ролей в фильме «Тени исчезают в полдень». Через несколько лет этот брак тоже распался.

Позднее Людмила Петровна взяла фамилию третьего мужа, Георгия Давыдова, декана факультета МГИМО.

До 1971 года актриса снималась под своей девичьей фамилией, после — как Давыдова. В некоторых фильмах 1980-х гг. она указана в титрах как Макеева.

Позже актриса вышла замуж в четвёртый раз — за преподавателя Института иностранных языков Владимира Котелкина. Для него этот брак тоже был не первым: Владимир был третьим мужем Людмилы Зыкиной.

В начале 1990-х у Людмилы начались проблемы со здоровьем, её мучили головные боли, она часто впадала в депрессию. Отсутствие детей укрепляло Люду во мнении, что она не состоялась как женщина. Проблемы с нервами довели актрису до психиатрической клиники.

25 декабря 1996 года Людмила Петровна Давыдова покончила с собой после выписки из психиатрической клиники.

Похоронена на Домодедовском кладбище (67 уч.) рядом с могилой отца.

[Дядя Миша]

30 марта 1894 года родился Сергей Ильюшин — советский авиаконструктор, академик, генерал-полковник.

Сергей Владимирович Ильюшин родился в семье вологодского крестьянина-бедняка. Был рабочим-строителем, чернорабочим на аэродроме (расчистка и выравнивание летного поля). Самостоятельно изучил математику, физику, химию, что помогло ему стать авиамехаником после призыва в армию. В 1917 году Ильюшин успешно сдал экзамен на звание пилота. Началась гражданская война, и Ильюшин едет на фронт, где работает авиамехаником, военкомом, начальником авиаремонтного поезда. Когда война закончилась, Сергея Владимировича направляют на учебу в Московский институт инженеров Красного воздушного флота (позже – Военно-воздушная инженерная академия имени Н.Е. Жуковского). Во время учебы Ильюшин строил учебные планеры. В 1926 году Сергей Владимирович закончил академию, а в 1931 году – создал и возглавил одно из конструкторских бюро.

В 1933 году коллектив этого конструкторского бюро начал разработку двухмоторного самолета. Летчик-испытатель В.К. Коккинаки устанавливает на нем ряд рекордов высоты с различными грузами. В 1938-1939 годах на самолетах, сделанных в конструкторском бюро Ильюшина, были совершены беспосадочные перелеты Москва-Владивосток и Москва-Северная Америка.

Самолеты Ильюшина – дальние бомбардировщики Ил-4 и штурмовики Ил-2 прославились в годы Второй мировой войны. В 1944 году конструкторское бюро Ильюшина приступает к созданию принципиально новой на тот момент реактивной авиации. Самолеты Ил-12, которые стали производить на следующий после окончания войны год, позволили заметно увеличить пассажирские перевозки. Следом был разработан еще ряд пассажирских самолетов.

Талантливый авиаконструктор Сергей Владимирович создал не только ряд превосходных машин, как военного, так и гражданского назначения, но и свою школу в самолетостроении. Многолетний труд Ильюшина в данной сфере был отмечен многими государственными наградами - трижды Герой Социалистического Труда, лауреат семи Сталинских премий, генерал-полковник инженерно-технической службы, академик АН СССР - он был награжден многими орденами и медалями.

Умер Сергей Владимирович Ильюшин 9 февраля 1977 года в Москве и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

[Дядя Миша]

30 марта 1970 г. 51 год назад на экраны страны вышел фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни».

Фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» – культовый советский «вестерн», для нескольких поколений зрителей он стал одним из самых любимых фильмов. Работа над лентой шла трудно, лента подвергалась цензуре, но была спасена после просмотра на даче Леонидом Брежневым. Ограниченная премьера картины для создателей и руководства состоялась 14 декабря 1969 года в ленинградском Доме кино. Премьера на широком экране в столице состоялась 30 марта 1970 года. В прокат «Белое солнце пустыни» выпустили достаточно большим тиражом – 1410 копий. Наряду с комедиями Леонида Гайдая и сериалом «Семнадцать мгновений весны», «Белое солнце пустыни» стал чемпионом по числу показов на ТВ. По традиции фильм «Белое солнце пустыни» перед стартом смотрят российские космонавты - для них это хорошая.

Реплики героев этой знаменитой картины стали крылатыми, они вошли в пословицы, поговорки, а порой просто стали летучими фразами. Кто не знает знаменитых: «Восток — дело тонкое», «Гюльчатай, открой личико», «Таможня даёт добро», «Вопросы есть?.. Вопросов нет», «...за державу обидно!»... Лукавая история про Федю Сухова (которого в фильме сыграл актер Анатолий Кузнецов) и сказочный настрой был придуман Марком Захаровым, упомянутым в титрах в качестве участника создания сценария и автора текстов писем. Фильм был удостоен Государственной премии РФ 1998 года. Жанр «истерна» и такие его представители как «Неуловимые мстители», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Белое солнце пустыни» стали значимым явлением советского кинематографа, вызвав волну подражаний 1960—1970-х годов, как на центральных студиях, так и на киностудиях среднеазиатских республик. А Павел Верещагин в исполнении Павла Луспекаева стал символом таможенной службы в России и Украине. Возле отделения таможни в Кургане и Амвросиевке (Донецкая область) установлен памятник герою фильма.

[Дядя Миша]

30 марта 1945 года родился Андрей Толубеев — советский и российский актер театра и кино, Народный артист России.

Андрей Юрьевич Толубеев родился в Ленинграде, в артистической семье. В детстве он мечтал стать космонавтом, но проблемы со зрением помешали исполнению этой мечты. Окончив школу, Андрей поступил на факультет подготовки авиационных и космических врачей Ленинградской военно-медицинской академии имени С. М. Кирова. Будучи студентом, играл в университетском театре. После окончания академии, несколько лет служил в воинской части, окончил курсы психофизиологии, был секретарем комсомольской организации. В Ленинграде он поступил в театральный институт, а в 1973 году оставил службу. С 1975 года и до последнего вздоха он проработал в одном театре – Большом драматическом, сыграв более сорока ролей.

Начал сниматься в кино в 1975 году – и сразу получил главную роль в фильме «Еще можно успеть». Всего на его счету более 70 киноролей (в фильмах «Долгая дорога к себе», «Единожды солгав», «Убить дракона», «Криминальный талант», «Гу-га», «Роковые яйца», «Бандитский Петербург» и другие). Андрей Толубеев Также является автором рассказов, повестей, пьес. В 2006 году он выпустил книгу «Наполнение луной» со своими лучшими произведениями. Работал также на телеканале «Культура». В 1991 году ему было присвоено звание Народного артиста России, в 2000 и 2004 годах он был удостоен Государственной премии России.

Скончался Андрей Юрьевич Толубеев после тяжелой болезни 7 апреля 2008 года в Санкт-Петербурге.

[Дядя Миша]

31 марта 1882 года родился Корней Чуковский — русский,советский поэт и литературовед, автор детских стихотворных сказок.

Корней Иванович Чуковский – псевдоним поэта Николая Васильевича Корнейчукова. Он появился на свет в Санкт-Петербурге. Отцом его был Эммануил Левенсон, в доме которого служила полтавская крестьянка Екатерина Корнейчукова – мать будущего Корнея Чуковского. Своё детство Николай Корнейчуков провел в Одессе. В гимназии он подружился с Борисом Житковым, который также стал знаменитым детским писателем. В 1903 году Корней Иванович отправился в Петербург с намерением заняться литературной деятельностью. С огромным трудом, после долгих поисков он нашел-таки себе подходящую работу – стал корреспондентом газеты «Одесские новости».

Весь 1916 год Корней Чуковский проводит в Великобритании, Франции, Бельгии, работая военным корреспондентом газеты «Речь». В 1917 году, вернувшись в Петроград, Чуковский по предложению М.Горького становится руководителем детского отдела издательства «Парус». Кстати, после революции псевдоним «Корней Иванович Чуковский» стал настоящим именем поэта. Его дети носили фамилию Чуковских и отчество Корнеевич/Корнеевна.

Интересные, не совсем обычные образы, четкий ритм делали его стихи быстро запоминающимися. Он пишет все новые и новые произведения: «Мойдодыр» (1923), «Тараканище» (1923), «Муха-Цокотуха» (1924 под названием «Мухина свадьба»), «Бармалей» (1925), «Федорино горе» (1926), «Телефон» (1926), «Айболит» (с 1929 под названием «Приключения Айболита»). Помимо детских произведений Чуковский занимался и переводами, и публицистикой, и написанием историко-литературных работ и мемуаров. В 1962 году он стал почетным доктором литературы Оксфордского университета. Награжден многими государственными наградами СССР. 28 октября 1969 года писателя Корнея Ивановича Чуковского не стало. Он скончался в Москве от вирусного гепатита.

На даче в Переделкино, где писатель прожил большую часть жизни, сегодня действует его музей, а его произведения для детей и сегодня любимы и детворой, и взрослыми.

[Дядя Миша]

31 марта 1948 года родился Владимир Винокур — советский и российский артист эстрады, певец, телеведущий, Народный артист РСФСР.
Владимир Натанович Винокур родился в Курске. С ранней юности Володя увлекался пением. В школе Винокур участвовал в художественной самодеятельности. Заметив склонность мальчика к сцене, мама привела сына в хор Дворца пионеров. В 1963 году Владимир поступил в Курский монтажный техникум, который окончил в 1967 году. Он пытался поступить в ГИТИС, но не прошел по конкурсу и был призван в армию. Службу проходил в ансамбле песни и пляски Московского военного округа в Москве. В 1969 году, еще отбывая воинскую службу, Винокур снова подал документы в ГИТИС, и ему повезло – он был зачислен на первый курс.

В 1977 году Винокур становится лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады. Номер «Про старшину Ковальчука», с которым он победил на конкурсе, написал Леонид Якубович. В 1989 году Винокур создает собственный Театр пародий, руководителем которого является и по сей день. В 1997 году театр получил статус государственного. Давняя дружба связывает Владимира Винокура со Львом Лещенко. Из этой дружбы родился эстрадный дуэт «Левчик и Вовчик». Владимир Натанович - автор двух книг, выпустил несколько дисков со своими выступлениями, вел различные телепередачи на телевидении, участвовал он и в озвучивании мультфильмов. Народный артист РСФСР Винокур награжден орденами «Знак Почета», Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени и другими наградами. В 1998 году в честь 50-летия артиста на Площади Звезд у ГЦКЗ «Россия» была заложена звезда его имени. Сегодня Владимир Натанович Винокур руководит театром, активно выступает на сцене, участвует в различных телепроектах и концертах, занимается общественной деятельностью. Живет и работает в Москве.

[Дядя Миша]

31 марта 1966 г. 55 лет назад в СССР был осуществлен запуск первого искусственного спутника Луны.

Первым аппаратом, запущенным 2 января 1959 года на Луну, стала советская автоматическая межпланетная станция «Луна-1», а первым аппаратом, который достиг Луны — станция «Луна-2» (это произошло 13 сентября 1959 года). 31 марта 1966 года советские специалисты осуществили запуск первого искусственного спутника Луны. В 13:46:59 московского времени с космодрома Байконур был осуществлён пуск ракеты-носителя Молния-М, которая вывела на траекторию полета к Луне автоматическую межпланетную станцию «Луна-10». Масса спутника составила 240 килограмм, а сам спутник был оснащен научно-исследовательской аппаратурой. 3 апреля 1966 года станция «Луна-10» впервые в мире вышла на орбиту вокруг Луны.

«Луна-10» активно работала в течение 56 суток. За это время было совершено 460 оборотов вокруг Луны и произошло 219 сеансов радиосвязи спутника с Землей, во время которых была получена информация о гравитационном и магнитном полях Луны, магнитном шлейфе Земли, а также некоторые данные о химическом составе и радиоактивности поверхностных пород Луны. 30 мая 1966 года автоматическая межпланетная станция «Луна-10» упала на поверхность Луны.

[Дядя Миша]

31 марта 1943 г. 78 лет назад завершилась Ржевская битва во время Великой Отечественной войны.

Ржевская битва – боевые действия, проходившие во время Великой Отечественной войны в период с 8 января 1942 года по 31 марта 1943 года. Под этим названием условно объединяют 4 наступательные операции, которые провели советские войска Западного и Калининского фронтов против группы армий «Центр» на Ржевско-Сычёвско-Вяземском направлении.

Ржевская битва была одной из самых кровопролитных битв Великой Отечественной войны, но до сих пор нет единого ответа, сколько советских солдат полегло на ржевской земле. Источники указывают разные цифры: от 1 до 2 млн. человек. Также одну из операций, Ржевско-Вяземскую, часть историков относят к Московской битве, а не Ржевской. Объясняется это тем, что операции не были частями единого наступления, между ними были временные интервалы от полутора до трех месяцев. Сюда относят следующие операции советских войск:

1.Ржевско-Вяземская операция 1942 года – наступательная операция Калининского и Северо-Западного фронтов, сроки проведения: 8 января – 20 апреля 1942 года. Первое сражение Ржевской битвы является и самым кровопролитным по некоторым источникам тогда погибло около 700 тысяч советских солдат.

2.Ржевско-Сычёвская стратегическая наступательная операция – боевые действия Калининского фронтов с целью разгрома немецкой 9-й армии группы армий «Центр». В народе она была известна как «Ржевская мясорубка» – за 2 месяца (с 30 июля по 1 октября 1942 года) в ней погибло порядка 300 тысяч солдат советской армии.

3.Вторая Ржевско-Сычёвская стратегическая наступательная операция (операция «Марс») – боевые действия Калининского и Западного фронтов, в период с 25 ноября по 20 декабря 1942 года, с целью разгрома 9-й армии группы армий «Центр», оборонявшейся в Ржевско-Вяземском выступе. Руководил операцией Г.К. Жуков. Число погибших с нашей стороны – 100 тысяч солдат, со стороны немецкой армии – 40 тысяч.

4.Ржевско-Вяземская операция – заключительная часть Ржевской битвы. Зимой 1943 года немецкая 9-я армия В.Моделя оставила ржевско-вяземский выступ. Справедливым будет отметить, что отступательная операция немцев под названием «Буйвол» была произведена настолько грамотно, что позволило сохранить войска и вывести их из окружения. Сейчас школьники многих стран на уроках истории изучают этот отход немцев, как пример правильной тактики ведения боя. После отступления противника советские войска Калининского (командующий – М.А. Пуркаев) и Западного (командующий – В.Д. Соколовский) фронтов продолжали преследовать немецкую армию в период со 2 по 31 марта 1943 года, что позволило отодвинуть линию фронта от Москвы ещё на 130-160 километров.

Город Ржев был освобождён 3 марта 1943 года войсками 30-й армии Западного фронта. Все это время, на протяжении 15 месяцев, немцы пытались удержать стратегически выгодный плацдарм в центре Восточного фронта. Но сделать это противнику не удалось. Советские войска выполнили поставленную задачу: нанести поражение основным силам немецкой группы армий «Центр» в районе Ржев–Вязьма, освободить города Ржев, Сычёвку, Вязьму и другие, и тем самым ликвидировать ржевский выступ.

В ходе Ржевской битвы советские войска и местные жители понесли огромные потери. Расстрелы, угоны в рабство, грабежи и пожары – все это ржевитяне испытали на себе в полной мере. В городе были уничтожены все промышленные предприятия, социальные учреждения, сожжены парковые зоны, взорваны вокзалы. Из 5443 жилых домов Ржева уцелело лишь 297.

Указом Президиума от 2 марта 1978 года город Ржев за мужество, проявленное трудящимися города в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками в годы Великой Отечественной войны, и достигнутые успехи в хозяйственном и культурном строительстве, награждён орденом Отечественной войны I степени.

В 2007 году Ржеву было присвоено почётное звание «Город воинской славы». Ржевской битве посвящено стихотворение А.Т. Твардовского «Я убит подо Ржевом», несколько лет назад был снят документальный фильм «Ржев. Неизвестная битва Георгия Жукова».

[Sava]

Александру Збруеву-83...
Последний из магикан Ленкома.Не увядающий.
Два билета на дневной сеанс
Мой младший брат
И т.д и т.п.
Мне лично нравится его фильм Бедная Саша и...
ТЫ У МЕНЯ ОДНА Астрахана..с Мариной Нееловой и Светланой Рябовой.
А сколько еще ролей.Ганжу как он сыграл..
Долгой жизни,Александр Викторович!

[Дядя Миша]

1 апреля 1906 года родился Александр Яковлев — советский авиаконструктор, создатель знаменитых истребителей «Як».
Александр Сергеевич Яковлев родился в Москве, в семье служащего. Род Яковлевых происходит из крепостных крестьян графа Дмитриева-Мамонова. В 1919-1922 годах Саша работал курьером, продолжая учиться в школе. С 1922 года строил летающие авиамодели в школьном кружке. В 1920-е годы Яковлев стал одним из зачинателей советского авиамоделизма, планеризма и спортивной авиации. Первый летательный аппарат Александр Яковлев построил в 1924 году – это был планёр АВФ-10, который был премирован как один из лучших советских планёров на всесоюзных соревнованиях. Первый полёт АВФ-10 совершил 15 сентября 1924 года, сейчас эта дата отмечается как день рождения ОКБ имени Яковлева.

С 1924 по 1927 годы Яковлев работал сначала рабочим, затем мотористом лётного отряда Военно-воздушной Академии им. Н.Е. Жуковского. В 1927 году Яковлев построил лёгкий самолёт АИР-1, а с 1927 по 1931 год учился в Академии им. Жуковского. В 1931 году поступил инженером на авиазавод им. Менжинского, где в августе 1932 года организовал группу лёгкой авиации.

15 января 1934 года Яковлев стал начальником производственно-конструкторского бюро Спецавиатреста Авиапрома, с 1935 по 1956 годы – главным конструктором. С 1940 по 1946 годы одновременно являлся заместителем наркома авиационной промышленности. С 1956 по 1984 годы – Генеральный конструктор ОКБ имени Яковлева. Под руководством Яковлева были созданы истребители Як-1, Як-З, Як-7, Як-9, бомбардировщики Як-4, ББ-22, Як-28, учебные самолёты УТ-1 и УТ-2, реактивные пассажирские самолёты Як-40 и Як-42 и др.

С 1934 года самолёты ОКБ непрерывно находятся в крупносерийном производстве и эксплуатации. Всего построено более 70 тысяч самолётов «Як», в том числе более 40 тысяч самолётов во время Великой Отечественной войны. Две трети всех истребителей Великой Отечественной составляли самолёты Яковлева. Самолёты Яковлева отмечены Ленинской и восемью Государственными премиями и получили широкое распространение в нашей стране и за рубежом.

Авиаконструктор награждён орденами и медалями, в числе которых 10 орденов Ленина, Золотая медаль ФАИ, французский орден Почётного легиона и Офицерского креста. Александр Сергеевич Яковлев скончался 22 августа 1989 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

[Дядя Миша]

2 апреля 1916 года родился Олег Лундстрем — советский и российский джазовый музыкант, дирижер, композитор.

Легендарный музыкант, признанный в мире мэтр джаза, Лундстрем широко известен как композитор, дирижер, аранжировщик. Он считал язык джаза современным эсперанто, ломающим любые социальные и политические предрассудки, сближающим людей, дающим возможность общения и диалога. Олег Леонидович Лундстрем родился в Чите, в семье преподавателя физики. В 1921 году семья переехала в Харбин (Манчжурия), куда отца пригласили на работу. Там после окончания коммерческого училища в 1932 году Олег поступил в Политехнический институт, и одновременно в музыкальный техникум, который окончил по классу скрипки в 1935 году. Тогда же в 1930-е годы он всерьез увлекся джазом, по слуху аранжировал и воспроизводил пьесы с пластинок. Среди студентов института также были любители джазовой музыки, и в 1934 году молодые музыканты собрали свой джаз-оркестр, который сначала состоял из 9 человек, а руководителем выбрали Лундстрема. Оркестр довольно быстро стал очень популярен в Харбине, играя на балах, вечерах и выступая по местному радио.

В 1936 году оркестр переехал в Шанхай (Китай), где началась его профессиональная деятельность, и быстро стал одним из лучших в городе. В 1944 году Олег окончил здесь французский Высший Технический Центр с дипломом инженера-архитектора. Тогда же он создает репертуар своего коллектива – пишет первое самостоятельное произведение «Интерлюдия», затем – пьесу «Мираж», аранжирует песни советских композиторов, выступает с концертами инструментального джаза. В его оркестре уже 19 человек. В 1947 году коллектив в полном составе и с семьями переезжает в СССР, в Казань. Первоначально их хотели сделать джазовым коллективом Татарской республики, но мнение ЦК, что «джаз народу не нужен», помешал этим планам. Музыкантов распределили в различные театры и оркестры города. Лундстрем попал в Театр оперы и балета в качестве скрипача. Также он поступил в Казанскую государственную консерваторию.

В 1948-1952 годы – весьма неблагоприятные для джаза – он учился, работал скрипачом, преподавал в консерватории и руководил студенческим симфоническим оркестром. В этот период оркестру Лундстрема пришлось существовать на полулегальных основаниях, давая разовые концерты на местных площадках. В 1953 году Олег Леонидович окончил консерваторию по классу композиции и факультативно – по симфоническому дирижированию. Он начал делать обработки татарских и популярных советских песен, как в вокальных, так и в инструментальных вариантах, и из них составлял программы концертов. Вскоре его оркестр записал на радио и на грампластинки целую серию пьес в обработке Лундстрема, дал серию концертов, которые прошли с большим успехом. Эта творческая деятельность привлекла внимание московских концертных организаций. Но лишь в 1956 году оркестр получил официальный статус – приказом министра культуры РСФСР на базе коллектива был создан эстрадный оркестр в системе Госконцерта, а Лундстрем стал его художественным руководителем и главным дирижером. Началась гастрольно-концертная жизнь. Их пригласили в Москву, и они стали первым отечественным коллективом, представляющим на эстраде инструментальные джазовые программы. Репертуар оркестра состоял из произведений Лундстрема и многих профессиональных композиторов – А.Бабаджаняна, К.Караева, А.Эшпая, Г.Гараняна и других.

Почти за 40 лет коллектив с концертами объездил более 300 городов СССР и десятки за рубежом. Начиная с 1967 года и в течении многих лет оркестр Лундстрема был неизменным участником большинства крупных отечественных и международных джазовых фестивалей. В авторском багаже маэстро – камерно-инструментальные и вокальные циклы: симфонии, сюиты, сонаты, романсы, а также музыка к драматическим спектаклям и к кинофильмам. Помимо полутора десятков выпущенных оркестром грампластинок и дисков Олег Лундстрем записал свой авторский диск «Мы снова вместе». Народный артист и заслуженный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени, Лундстрем удостоен почетной степени Доктора наук Международной академии Сан-Марино, Национальной музыкальной премии «Овация» и «Триумф».

Умер бессменный глава старейшего в мире джазового оркестра Олег Леонидович Лундстрем 14 октября 2005 года в Москве.

[Дядя Миша]

2 апреля 1928 года родился Вальтер Запашный — советский артист цирка, дрессировщик хищных животных, Народный артист РСФСР.

Вальтер Михайлович Запашный родился в Москве, в семье, принадлежащей знаменитой цирковой династии укротителей, вольтижеров, акробатов и гимнастов, которая ведёт свое начало с 1882 года. Его отец, Михаил Запашный, пришёл в цирковые артисты «с улицы». Мать была тоже цирковой артисткой, дочерью клоуна и эксцентрика Карла Томпсона, который был известен в России как Мильтон. Своих детей - сыновей Мстислава и Игоря - Михаил хотел оградить от цирковой судьбы и надеялся, что они получат хорошее образование и закрепятся где-нибудь надолго, поэтому Михаил даже не брал их с собой на гастроли, и они жили в Ленинграде, а потом переехали в Саратов к матери, где все же начали работать в цирке из-за материальных трудностей.

Дебютировали мальчишки с акробатическим номером вместе с матерью на арене цирка в Саратове в 1944 году и, недолго думая, поставили его на поток, представляясь как цирковая группа «Братьев Запашных». Джигитовка, клоунада, акробатика и дрессура – они старались заниматься буквально всем.

Шестидесятые годы 20 века в судьбе Вальтера стали переломными, когда он все-таки сделал свой выбор в пользу животных и посвятил им всю оставшуюся жизнь. Он в этом деле достиг совершенства. Ему удалось вывести одновременно на арену 38 хищников и впервые на манеже оседлать льва. Он сам и его питомцы снимались в фильмах «Дерсу Узала», «Три плюс два», «Руслан и Людмила» и других.

Он неоднократно был представлен к правительственным наградам. Запашный удостоен ордена «Знак Почета» в 1958 году, стал лауреатом Всесоюзного конкурса циркового искусства в 1964 году, получил звание Заслуженного артиста РСФСР в 1969 году, Народного артист РСФСР в 1988 году. В отличие от своего отца, дрессировщик с детства готовил своих сыновей к цирковой карьере, и они сейчас достойно продолжают дело отца. В семьдесят лет он уже больше не выступал, но до конца своих дней оставался художественным руководителем труппы «Братья Запашные».

Умер Вальтер Запашный 27 августа 2007 года в Москве и похоронен на Троекуровском кладбище.

[Дядя Миша]

2 апреля 1888 года родилась Мариэтта Шагинян — русская ,советская писательница, прозаик.

Мариэтта Сергеевна Шагинян родилась в Москве, в семье врача. Получила прекрасное домашнее образование, училась в частном пансионе, затем – в гимназии Ржевской. В 1912 году окончила историко-философский факультет Высших женских курсов. В том же году побывала в Санкт-Петербурге, познакомилась и сблизилась с Гиппиус и Мережковским. В 1913 году Шагинян издает книгу «Orientalia», которая принесла ей известность. Большую роль в формировании писательницы сыграло ее сотрудничество в газетах «Приазовский край», «Кавказское слово», «Баку», где она регулярно выступала как профессиональный журналист, освещая события литературной и художественной жизни страны. В 1915-1918 годах жила в Ростове-на-Дону, преподавала в местной консерватории эстетику и историю искусств. Шагинян с энтузиазмом приняла Октябрьскую революцию, которая дала ей новые темы для творчества.

В 1922 – 1923 годах появляется повесть «Перемена», затем – «Приключение дамы из общества». В 1923 – 1925 годах публикует под псевдонимом серию агитационно-приключенческих повестей «Месс-Мэнд», имевшую большой успех. В 1928 году публикует своеобразное литературное произведение – «роман-комплекс» «Кик», объединивший разные жанры – «от поэмы до доклада». В 1930-х годах окончила Плановую академию Госплана (изучала минералогию, прядильно-ткацкое дело, энергетику), работала лектором, инструктором ткацкого дела, статистиком, историографом на ленинградских фабриках. В 1930 – 1931 годах пишет роман «Гидроцентраль», явившийся результатом проведенных ею лет на строительстве Дзорагэс. Годы Великой Отечественной войны провела на Урале корреспондентом газеты «Правда». Многие годы Шагинян работала в жанре очерка: «Зангезурская медь» (1927), «Советское Закавказье» (1931), «Путешествие по Советской Армении» (1950), «Зарубежные письма» (1964) и многие другие. Особое место в творчестве Шагинян занимают книги на ленинскую тему: романы-хроники «Семья Ульяновых» (1938; переработанные в 1957), «Первая Всероссийская» (1965).

Умерла Мариэтта Сергеевна Шагинян 20 марта 1982 года в Москве, не дожив до 94 лет всего несколько дней.

[Дядя Миша]

2 апреля 1949 года родился Борис Григорьевич Плотников — советский и российский актёр театра и кино, народный артист России (1998).
Борис Григорьевич в городе Невьянске Свердловской области.
Окончил Свердловское театральное училище в 1970 году, филологический факультет Уральского университета в 1983 году.
В 1969-1978 годах — актер Свердловского ТЮЗа, где играл в спектаклях "Коварство и любовь" Фридриха Шиллера, "Три мушкетера" Александра Дюма, "Вечно живые" Виктора Розова и другие.

В 1978 году Борис Плотников был приглашен в Москву. С 1978 года по 1988 год работал в Московском театре сатиры, где сыграл в спектаклях "Ремонт", "Вишневый сад" Антона Чехова, "Тени", "Бешеные деньги" Александра Островского.
В 1988-2002 годах — актер Центрального академического театра Советской Армии (ныне — Центральный академический театр Российской Армии). Играл в спектаклях "Павел I" Дмитрия Мережковского, "Идиот" и "Игрок" Федора Достоевского, "Маскарад" Михаила Лермонтова, "На дне" Максима Горького, "Отелло" и "Много шума из ничего" Уильяма Шекспира, "Скупой" Жана-Батиста Мольера.
С 1997 года Борис Плотников работал в Театре-студии под руководством Олега Табакова (ныне Московский театр Олега Табакова), где сыграл главные роли в спектаклях "Камера обскура", "Прощайте… и рукоплещите!", "Похождение" и др.
В текущем репертуаре театра играл в спектаклях "Дьявол", "Жена", "Три сестры".
С января 2002 года — актер Московского художественного театра имени А.П. Чехова, на сцене которого играл в спектаклях: "Количество" Кэрил Черчилл, "Кабала святош" Михаила Булгакова, "Чайка" Антона Чехова, "Художник, спускающийся по лестнице" Тома Стоппарда, "Женщина с моря" Генрика Ибсена, "Копенгаген" Майкла Фрейна, "Женитьба" Николая Гоголя.
Параллельно артист сотрудничал с театром Et Cetera, выступал в авторских вечерах, посвященных поэзии Серебряного века и русскому романсу, играл Пимена в спектакле Петера Штайна "Борис Годунов".

Свою карьеру в кино Плотников начал в 1976 году, снявшись в фильме Ларисы Шепитько "Восхождение". Всесоюзную известность актеру принесла роль доктора Борменталя в картине "Собачье сердце" (1988). Он также играл роли в картинах: "Емельян Пугачев" (1978), "Дульсинея Тобосская" (1980), "Лес" (1980), "Две главы из семейной хроники" (1982), "Дублер начинает действовать" (1983), "Обвинение" (1984), "Последняя инспекция" (1985), "Лермонтов" (1985), "Повестка в суд" (1988), "Игра в смерть, или Посторонний" (1991), "Сверчок за очагом" (2001), "Эксперты" (2007), "Крылья империи" (2017), "Годунов" (2018-2019) и других.
Борис Плотников преподавал в Российском институте театрального искусства – ГИТИС, где был профессором, руководителем мастерской на кафедре мастерства актера.
Артист - автор книги "Моя надежда, мука и награда…".
Народный артист России (1998).
Награжден орденом Почета (2005).
За роль в спектакле Театра Табакова "Прощайте… и рукоплещите!" был удостоен премии "Московская премьера" Фонда К. С. Станиславского (2003). Лауреат премии Благотворительного фонда Олега Табакова (2003).
2 декабря 2020 года Борис Плотников скончался от пневмонии, вызванной коронавирусной инфекцией.

[Дядя Миша]

3 апреля 1920 года родился Юрий Нагибин — советский писатель и сценарист.

Юрий Маркович Нагибин родился в Москве.
В 1938 году Нагибин окончил школу с отличием и поступил в Московский медицинский институт. Большого интереса к медицине у него не возникло, и Юрий перешел на сценарный факультет ВГИКа. Окончить институт не удалось. В начале Великой Отечественной войны институт эвакуировали в Алма-Ату, а Нагибин был призван в армию и осенью 1941 года отправлен на Волховский фронт. Все впечатления и наблюдения фронтовой жизни позже вошли в его военные рассказы.

В ноябре 1942 года Нагибин был контужен, вернулся в Москву и до конца войны работал в газете «Труд». Как корреспондент побывал в Сталинграде, под Ленинградом, при освобождении Минска, Вильнюса, Каунаса. В 1943 году выпустил сборник прозаических произведений «Человек с фронта» и был принят в Союз писателей. Корреспондентские впечатления вошли в рассказы, составившие сборники «Большое сердце», «Две силы» и другие. После окончания войны занимался журналистикой, но не оставлял и работы над прозой. Середина 1950-х годов была очень плодотворной для писателя: один за другим выходят сборники его рассказов «Человек и дорога», «Чистые пруды», «Далекое и близкое», «Ранней весной». Однажды по приглашению своего друга Нагибин едет в Мещеру на утиную охоту, и мещерская тема входит в его жизнь и творчество.
Вскоре были написаны сборники рассказов: «Погоня. Мещерские были» (1963), «Зеленая птица с красной головой» (1966). В 1980-е годы Нагибин пишет цикл рассказов о «великих» (Гёте, Бах, Тютчев, Лесков).

Много сил он отдает кино, написав сценарии таких известных фильмов, как «Председатель», «Директор», «Красная палатка», «Чайковский», «Ночной гость» и др. Работая и для телевидения, Юрий Маркович сделал ряд передач о жизни и творчестве Лермонтова, Аксакова, Анненского и других. Он работал до последнего дня... Умер Юрий Маркович Нагибин в Москве 17 июня 1994 года. Уже после его смерти вышла автобиографическая проза писателя – «Тьма в конце туннеля», «Моя золотая теща».

[Дядя Миша]

3 апреля 1948 года родился Валентин Дикуль — российский врач,
советский силовой цирковой атлет, автор методики реабилитации после травм.
Самое главное достижение Валентина Ивановича Дикуля — это его собственная методика реабилитации, которая помогла многим людям восстановиться и жить полноценной жизнью после серьезных травм. До сих пор он сам консультирует пациентов в своих центрах. Валентин Иванович Дикуль родился в городе Каунас (Литва). Из-за смерти родителей мальчик жил в приюте. Там он освоил жонглирование и акробатику. В 1962 году Валентину шел пятнадцатый год, когда он начал исполнять свой первый номер воздушной гимнастики во Дворце спорта на высоте 13 метров. Неожиданно лопнула стальная перекладина, к которой крепилась страховка. Дикуль упал.

Он получил сотрясение мозга и десять переломов, в том числе был травмирован спинной мозг, из-за чего у Валентина парализовало ноги. В больнице, вопреки всем уговорам, он сам занялся собственной реабилитацией, применяя в своем излечении тяжелую атлетику. Дикуль занимался по несколько часов в день, терпя боль и усталость, он выполнял силовые упражнения и изучал медицинскую литературу о позвоночнике, собирая необходимую информацию. Метод сработал, и через некоторое время Дикуль вновь вышел на арену цирка. Позднее Валентин Иванович на собственном опыте разработал уникальную систему реабилитации людей с травмами спинного мозга – когда поврежденные мышцы заставляют вспомнить их прежнюю функцию и выполнять движения. Ученый-тяжелоатлет преподает эту методику в университетах уже более двадцати лет. С 1989 по 1991 годы Дикуль был народным депутатом СССР и членом Верховного Совета СССР. Валентин Иванович является руководителем реабилитационного центра, в котором проходят лечение больные с церебральным параличом и люди с травмами позвоночника. В Москве открыты несколько его центров, есть филиалы по всей России, в Германии, Израиле, Америке, Польше и других странах. Он является автором ряда книг в этой области.

Дикуль — Народный артист России, награжден орденом Трудового Красного Знамени, Золотой медалью имени Ю.А. Гагарина — за вклад в развитие космической медицины, лауреат премии «Своя колея» (2000), литературной премии имени А.П. Чехова и обладатель многих других наград. Но самое главное достижение Валентина Ивановича Дикуля — это его собственная методика реабилитации, которая помогла многим людям восстановиться и жить полноценной жизнью после серьезных травм. До сих пор он сам консультирует пациентов в своих центрах. Живет и работает в Москве.

[Дядя Миша]

3 апреля 1948 года родился Владимир Носик — советский и российский актер театра и кино, Народный артист России.

Владимир Бенедиктович Носик родился в Москве. После восьмого класса школы пошел учиться в ПТУ, работал слесарем и токарем. В 1970 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (мастерская Бориса Бабочкина) и стал актером Театра-студии киноактера, где служил почти 25 лет. С 1995 года он является актером Малого театра. Дебют Владимира Носика на большом экране состоялся в 1966 году в фильме «Иду искать», где он исполнил роль обычного деревенского парня. Узнаваемым актер стал после киноленты «Дебют», снятой в 1978 году.

За свою творческую жизнь Владимир Носик сыграл более чем в 160 кинокартинах, среди которых наиболее известными являются - «Тайна записной книжки» (1981), «Инспектор Лосев» (1983), «Гостья из будущего» (1984), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985), «Жил отважный капитан» (1985), «Вход в лабиринт» (1989), «Анекдотиада, или история Одессы в анекдотах» (1994), «Американский дедушка» (1993), сериал «С новым счастьем-2» (2001), сериал «Детектив по-русски» (2003), «Темный мир» (2010), «Закрытая школа» (2011), «Редкая группа крови» (2013), «Обратная сторона Луны 2» (2015) и другие.

Актер женат на Елене Александровне Зинчевой, в семье родилось трое детей, которые также связали свою жизнь с кино. Его сын Тимофей был исполнительным директором, он погиб вместе с Сергеем Бодровым-младшим и с его съёмочной группой в Кармадонском ущелье. Дочери-близнецы Дарья и Екатерина – актрисы.

В 1993 году Владимир Носик был удостоен звания Заслуженного артиста Российской Федерации, в 2016-м - звания Народного артиста России. И сегодня он продолжает свою успешную актерскую карьеру. Живет и работает в Москве.