24 марта 1950 года родился певец и музыкант Александр Буйнов.
Родился в военном городке при аэродроме, ныне в границах Москвы.

Отец — Буйнов Николай Александрович (1911), из семьи «раскулаченного» кузнеца Александра Буйнова, владельца одной из двух существовавших в те годы в городе Ефремове Тульской области кузницы, был лётчиком и мастером спорта по лыжному и парашютному спорту, по стрельбе и футболу, по классической и вольной борьбе.

Мать — Буйнова Клавдия Михайловна (1912) (в девичестве Косова), была музыкантом, училась в консерватории по классу фортепиано и окончила её с отличием[5][7]. Кроме Александра, в семье было ещё трое братьев — Владимир, Аркадий, Андрей. Все получили начальное музыкальное образование.

В детстве подолгу жил у родственников в городе Ефремов Тульской области. В 1950-х годах семья обосновалась в коммунальной квартире в Москве, в Большом Тишинском переулке до того, как Александру исполнилось 8 лет, с 5 лет ходил в музыкальную школу.

Важной для Буйнова оказалась встреча ещё в школьные годы с Александром Градским. Дебютировал как клавишник в созданной Градским группе «Скоморохи», где заявил о себе как композитор. Покинул группу в связи с уходом в армию. Служил в ракетных войсках в городе Алейске Алтайского края. После увольнения в запас играл в группе «Аракс», в ансамбле «Цветы».

С января 1973 по май 1989 года — клавишник ансамбля «Весёлые ребята», в котором за 16 лет работы получил всесоюзную популярность. В составе ансамбля записал много популярных песен, принимал участие в фестивале поп-музыки «Ереван-1981», в международном конкурсе «Братиславская лира» (1985) (Гран-при).

Участвовал в записи пластинок ансамбля «Весёлые ребята»: «Любовь — огромная страна», «Дружить нам надо», «Музыкальный глобус», «Дискоклуб-2», «Минуточку!!!», магнитоальбомов «Банановые острова», «Розовые розы». В составе ансамбля неоднократно выезжал за рубеж: Германия, Чехословакия, Венгрия, Финляндия, Куба.

В мае 1989 года начал сольную карьеру. Выступает вместе с собственной группой «Чао».

Ответ

25 марта 1937 года родилась Мария Пахоменко — советская и российская эстрадная певица, Народная артистка России.

Мария Пахоменко была первой в стране певицей, получившей Гран-при конкурса «Золотой Орфей». Это случилось в 1971 году, за четыре года до аналогичной победы Аллы Пугачевой. Победу Марии принесла песня «Чудо-кони» – жюри не смогло устоять перед чистотой и силой серебряного голоса певицы и ее красотой. «Её голос как чистый ручеек. Волосы как водопад. Её обаяние бесконечно», – писали о Марии Пахоменко в те годы, а один из западных журналистов назвал её «Нежной Машей».

Мария Пахоменко привнесла на эстраду свой стиль исполнения – народный характер пения с эстрадным артистизмом. Мария Леонидовна Пахоменко родилась в деревне Лютня Краснопольского района в Белоруссии. Вокальные способности проявились у нее с детства – Мария пела в школьном хоре, а позже организовала квартет в радиотехническом училище, где училась. Вскоре квартет стал профессиональным под руководством В.Акульшина.

Позднее Мария окончила музыкальное училище им. М.П. Мусоргского. Выступала с ансамблем ДК им. Ленсовета. С 1964 года она – солистка Ленинградского Музыкального эстрадного ансамбля под руководством Бадхена и Колкера при Ленконцерте. Мария Пахоменко спела очень много хороших песен. «Школьный вальс», «Стоят девчонки», «Качает, качает», «Признание», «Разговоры, разговоры», «Лучше нету того цвету», «Чудо-кони», «Ненаглядный мой», «Мужчины», «Разговоры», «Вальс при свечах», «Подсолнухи» и многие другие песни, прозвучав в ее исполнении, сделали Марию Пахоменко любимицей всей страны. С песней «Чудо-кони» в 1971 году стала обладателем Гран-При конкурса «Золотой Орфей». Жюри поразил не только прекрасный голос и артистичность исполнения – она вышла на сцену, распустив струящейся волной свою роскошную густую косу длиной почти до пола. Она Записала 10 дисков-гигантов и снялась на телевидении в шести музыкальных фильмах, вела телепередачу «Приглашает Мария Пахоменко». Компакт-диски с лучшими песнями певицы выпущены в серии «Имена на все времена» (2002) и в серии «Золотая мелодия» (компакт-диск «Любовь останется», 2005).

Мария Пахоменко значительно повлияла на культуру развития советской эстрады. Ее имя по праву вошло в антологию отечественной песни. 8 марта 2013 года Народная артистка России Мария Пахоменко скончалась в возрасте 75 лет от скоротечного воспаления легких в отделении реанимации и интенсивной терапии петербургской городской больницы № 2. Она была похоронена в Комарово (Санкт-Петербург).

Ответ

25 марта 1956 года родился Ефим Шифрин — советский и российский актер, артист эстрады, режиссер, писатель.
Ефим Шифрин (настоящее имя - Нахим Залманович Шифрин) родился в Магаданской области, где находилась в ссылке его семья. После реабилитации родителей семья Шифриных переезжает в Ригу. После школы Ефим пытался поступить в Московское театральное училище, но не прошел конкурс. После этого он поступает на филологический факультет Рижского университета. Однако, проучившись только год, бросает университет и уезжает в Москву, где поступает в Эстрадно-цирковое училище. Здесь он успешно учится под руководством Романа Виктюка. У него же с 1977 года начал играть в Студенческом театре МГУ. Среди театральных работ Ефима в то время — роли в спектаклях «До свидания, мальчики!», «Ночь после выпуска».

Продолжив образование, в 1985 году Ефим Шифрин заканчивает ГИТИС по специальности «Режиссура эстрады». Поворотным в его творческой карьере стал 1986 год, когда он выступил на телевидении с монологом «Магдалина». Это выступление принесло ему всенародную популярность. В дальнейшем Шифрин выступал с множеством миниатюр, а затем и с эстрадными спектаклями, среди которых можно назвать «Три вопроса», «Фотография на память», «Я играю Шостаковича» и другие. Карьеру драматического актера он начал в 1996 году в театре Романа Виктюка. В дальнейшем, кроме Виктюка, сотрудничал с такими театральными режиссерами, как Евгений Гинзбург, Владимир Мирзоев, Валерий Саркисов, Михаил Козаков. В 1990 году Ефим создал «Шифрин-Театр», которым руководит и сегодня. Помимо выступлений на сцене и эстраде, он также принимает участие во многих телепередачах, озвучивании мультфильмов, снимается в кино. Шифрин автор трех книг — «Театр имени меня» (в соавторстве с Г.Виреном), «Личное дело Ефима Шифрина» и «Течет река Лета», а также интернет-дневников — «Течёт река Лета», «Мир тесен» и «Дневник Котельника», опубликованных на его официальном сайте. И сегодня он продолжает свою успешную творческую карьеру, живет и работает в Москве.

Ответ

А мне больше всего в ее исполнении нравилась песня "Ой вы,ночи,матросские ночи"

Ответ

Буйнов,конечно,красавец.Мне лично он нравился и нравится.Но он по жизни рассеяный и частенько попадает во всякие нелепые ситуации.Вот сразу мне вспоминается когда был концерт посвященный памяти Листьева,по-моему на 40-й день в Концертном зале дворца сьездов и Буйнов выступил с премьерой песни,которую все знают.Песня безусловно хорошая и музыка и текст,но никак не к месту,потому что там были такие слова "Падают,падают,падаю листья.Ну и пусть,зато прозрачней свет". На концерте памяти Листьева,напомню. Ну то бывает со всеми.

Ответ

Да,мне тоже.А ты помнишь времена когда она совсем пропала и с экранов телевизора и с больших правительственных концертов.Сколько тогда ходило слухов о ее нелегкой личной судьбе(постоянно подвергалась избиению мужа) и о злоупотреблении алкоголем.

Ответ

У родителей часто собирались две семь друзей близкие и они за столом вели разговоры обо всем. Ну а я всегда был на ушном аппарате,потому что они много знали,а я,школьник,откуда?Вот я у них и слушал.Конечно помню,эта тема была очень актуальна в течении довольно много времени.Каждый огонек ее ждали,а ее не было и после этого новый виток слухов. И про Ольгу Воронец тоже.

Ответ

Отец у меня работал простым токарем,но обладал феноменальными качествами и памятью в том числе.Великолепно пел на эстраде,приглашали его в Москву после Армии он не поехал.И ПОСЛЕ Армии(он участвовал в Венгерских событиях танкистом.Командир отделения.Его приглашали в Чемкентское высшее командное училищу.Он туда и ездил даже,Но он выбрал вместо учения там-женидьбу на моей маме,которая уже училась в Мелитополе на первом курсе педагогического института. Второй человек имел два образования,на первый взгляд не имеющих между собо связей.Он был штурман Дальней авиации в Мелитопольском полку авиационном,который и сейчас у нас тут дислоцируется.И второе образование учитель физики.Тоже очень уникальный человек,много знающий и много повидавший.А третий был инженер-конструктор на моторном заводе.начальник отдела.Они переехали из Омска в Мелитополь.Это был тот самый интеллегент до мозга костей.Например он много лет ко мне(и ко всем) обращался на "вы".))) А мне школьнику было очень интересно.)) И вот в такой компании у них проходили беседы.Я поражался сколько они всего читали и знали напамять.Отец почти всего Маяковского на память мог прочитать,например. А в середине застолья они любили начинать петь. Это было просто восхитительно. Сейчас таких застольев уже нету((((А чтобы кто-то спел,так и подавно.(( Разве что рэп какой-то прочитают с матюками.

Ответ

А тут ходили слухи,что ее "выжила"Людмила Зыкина.Эти темы сейчас постоянно мусолятся на всяческих ток-шоу на ТВ,но я такие передачи не смотрю,да и слухам не всегда верю.

P.S.Пока у тебя нет лающего питомца,тебя эти проблемы не волнуют,а вот меня зовет на прогулку моя "девушка"так что я на час ушел на вечерний променад.

Ответ

25 марта 1957 года родилась Тамара Акулова — советская и российская актриса театра и кино, педагог. Заслуженная артистка Российской Федерации (2005). Действительный член Российской академии кинематографических искусств «Ника». Член Союза кинематографистов Российской Федерации.
Тамара Акулова родилась в селе Новая Усмань Воронежской области. Отец — родом из Томска, мать — из Воронежской области. Родители познакомились на фронте во время Великой Отечественной войны, когда отец воевал под Воронежем. После Победы он вернулся и они поженились. Мать работала в торговле, отец был начальником почты. В 1959 году отец разбился насмерть на мотоцикле, а 36-летняя вдова осталась с двумя детьми — восьмилетней Ларисой и двухгодовалой Тамарой. Года через три у сестёр появился отчим Сергей Миронович (по национальности — армянин, по профессии — сапожник), с которым у девочек сложились добрые отношения и которого они считали своим вторым папой.
В 1974 году, после окончания средней школы, Тамара поступила на факультет кондитерских и макаронных изделий Воронежского технологического института (ВТИ), где проучилась всего один год[3].
В 1975 году поехала в Москву поступать во ВГИК[3].
В 1981 году окончила актёрский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИКа) (мастерская Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой).
С 1981 года — актриса «Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького».
В 1990-е годы, во время кризиса в отечественном кинематографе, в кино почти не снималась, преподавала актёрское мастерство в «Университете Натальи Нестеровой» в Москве.
В настоящее время преподаёт «Мастерство артиста драматического театра и кино» в мастерской А. Я. Михайлова на кафедре актёрского мастерства актёрского факультета ВГИК

Ответ

26 марта 1938 года родился Алексей Петренко — советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР,Народный артист Украины.

Алексей Васильевич Петренко родился на Украине, в селе Чемер Черниговской области. После окончания школы, он два года пробовал поступить в Киевский театральный институт, но проваливал вступительные экзамены, а чтобы не сидеть на шее у родителей, работал кузнецом. В третий раз, в 1957 году, Петренко все же поступил, но уже в Харьковский театральный институт на курс И.Марьяненко, который окончил в 1961 году. Затем Алексей несколько лет работал в драматических театрах Украины. Наигравшись маленьких и случайных ролей, Петренко по приглашению И.Владимирова в 1964 году перебрался в ленинградский Театр имени Ленсовета. На сцене этого театра он играл в спектаклях — «Солдат и змея», «Ромео и Джульетта», «Трехгрошовая опера», «Укрощение строптивой», «Хождение по мукам», «Преступление и наказание», «Левша» и другие. Мастерство талантливого актера росло стремительно.

В 1977 году он переехал в Москву, где стал актером Московского драматического театра на Малой Бронной. В последующие годы театры столицы он постоянно менял — в 1978-1982 годах Алексей работал в МХАТе, затем в «Школе драматического искусства», в 1990-х годах – был актером Театра на Таганке, в «Школе современной пьесы»… Петренко предпочитал сам выбирать материал и сцену. Причем роли он играл самые разные, как трагедийные, так и комедийные, в спектаклях: «Женитьба», «Месяц в деревне», «На дне», «Веранда в лесу», «Утиная охота», «Обвал», «Серсо», «Дон Педро» и многих других. Параллельно с работой в театре он много снимался в кино. Его дебютом стала роль в картине «День солнца и дождя» в 1967 году, а с 1991 года – он был актером Киностудии имени М.Горького. Первой большой работой Петренко в кино стала роль Распутина в фильме Э.Климова «Агония» (1974), ставшего классикой кинематографа (к сожалению, долгое время эта картина пролежала «на полке» и вышла в прокат лишь в 1985 году). Затем была целая череда ярких и запоминающихся работ в кино. Среди них роли в картинах — «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (1976), «Ключ без права передачи» (1976), «Женитьба» (1977), «Прощание» (1982), «ТАСС уполномочен заявить» (1984), «Жестокий романс» (1984), «Давыдов и Голиаф» (1985), «Узник замка Иф» (1988), «Пиры Валтасара» (1989), «Сибирский цирюльник» (1998) и многие другие.

Среди киноработ Петренко в новом тысячелетии — роли в картинах – «Воспоминания о Шерлоке Холмсе», «Чорна Рада», «В августе 44-го», «Коллекционер», «Идиот», «Шахматист», «Доктор Живаго», «12 разгневанных мужчин», «Ветка сирени», «Двенадцать», «Похороните меня за плинтусом», «Вольф Мессинг», «Утомленные солнцем 2», «Ёлки 2», «Уходящая натура» и другие. За годы творческой карьеры актер снялся более чем в 50 фильмах, блестяще играя и царственных особ, и простых мужиков. У Алексея Васильевича, по его собственному признанию, никогда не было неуемного желания работать. Часто он сам отказывался от ролей, будучи уверен, что «лучше немного и толково, нежели всеядно». Зато в те роли, на которые он соглашался, актер вкладывает всю душу, работая с полной самоотдачей. Петренко очень любил украинские песни, и сам пел их с удовольствием, участвуя в концертных программах и хоровых представлениях. Вообще, петь он мог все — увертюры, русские народные песни, духовные песнопения, арии, также он выступал с симфоническим оркестром под руководством Федосеева. Еще Алексей Васильевич записал диски с русскими народными сказками, которые боготворил, самостоятельно изучил церковнославянский язык.

Народный и Заслуженный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ и премии Президента России в области литературы и искусства, Петренко награжден орденами Почёта, «За заслуги перед Отечеством» IV степени и многочисленными премиями различных международных и отечественных кинофестивалей. Он трижды был женат. Его первая супруга — певица Алла Петренко, с которой они поженились в 1960 году. В этом браке родилась дочь Полина. Вторая жена актера — известный журналист Галина Кожухова-Петренко, с которой он познакомился в конце 1970-х. Они много лет прожили в счастливом браке, но в 2009 году Галина умерла. Сын актера в этом браке — журналист Михаил Кожухов. В 2010 году Петренко женился на Азиме Абдумаминовой, журналистке.

Известный и любимый актер Алексей Васильевич Петренко до конца дней продолжал много и успешно играть на сцене, сниматься в кино. Он скончался 22 февраля 2017 года в Москве, на 79-м году жизни.

Ответ

27 марта 1886 года родился Сергей Киров — советский политический и государственный деятель.
Сергей Миронович Киров (настоящая фамилия - Костриков), родился в семье лесника в Уржуме Вятской губернии. Сергей воспитывался бабушкой, так как еще в раннем детстве потерял родителей, а после ее смерти в возрасте 7 лет был передан в приют для сирот. После окончания механико-технического училища в Казани в 1904 году устроился на работу в томскую управу чертежником, где вступил в ряды большевиков. А уже в 1907 году Киров был приговорен к 19 месяцам тюрьмы за управление нелегальной типографией. После освобождения продолжил большевистскую деятельность. В феврале 1919 года начал бурную военную карьеру, принял участие в боевых действиях, которые привели к свержению правительства Грузии, а уже с июля 1921 года занял пост секретаря ЦК КП (б) Азербайджана.

1 декабря 1934 года в здании Ленинградского обкома партии в Смольном Сергей Миронович Киров был застрелен при крайне сомнительных обстоятельствах, расследование которых кануло в молчание. Урна с прахом Кирова была помещена в Кремлевской стене на Красной площади в Москве, а всего через несколько дней после убийства город Вятка был переименован в Киров.

Ответ

27 марта 1938 года родился ндрей Николаевич Николаев — артист цирка-клоун («Андрюша», «Nico»), режиссёр-постановщик уникальных номеров комического цирка и эстрады (Росгосцирк), Профессор ГИТИСа (учитель А.Пугачевой, А.Буйнова, Б.Барского, Г.Делиева, П.Слободкина и других). Народный артист РСФСР (14.02.1980).Единственный в СССР обладатель приза «Золотая Маска Грока» (1969). С
В 1958 Андрей Николаев окончил ГУЦИ. В 1973 режиссёрский факультет, ГИТИС. На манеже со студенческих лет. Участвовал в интермедиях Карандаша, в аттракционе Э. Т. Кио.

В 60-х гг. создал клоунский образ проказливого неслуха Андрюши, по-детски наивного, любопытного и безудержно предприимчивого, постоянно попадавшего в нестандартные ситуации, из которых он всегда находил остроумный выход. А. Николаев — автор своих клоунских реприз («Крокодил», «Кубики», «Шарики»). В репризе «Балерина» впервые применил надувную автошину, скрытую под балетной пачкой; этот своеобразный минибатут позволял «балерине» делать забавные прыжки на спину. Успеху интермедий Николаева способствовали остро развитое клоунское мышление и мастерское владение многими цирковыми жанрами.

С 1972 Н. внёс в свою работу новшество: он появлялся на манеже в вечернем костюме и на глазах у зрителей превращался в весёлого клоуна. С этого же времени он стал исполнять на манеже песни и читать монологи.

В 1978 Н. создал коллектив «Комедийный цирк» и по своему сценарию поставил спектакль «Я работаю клоуном» (1978), в котором не только играл клоуна, но придумал и поставил сюжеты всех номеров акробатов, эквилибристов, эксцентриков.

В 1987 Николаев поставил по своему сценарию эксцентрическое представление «Шиворот-навыворот» для моск. Театра эстрады, где исполнил главную роль.

В 1993 поставил ряд оригинальных эксцентрических номеров: «Танго на батуте» (п/р В. Владимирова), комический воздушный номер «Коляска» (исп. Г. и В. Емельяновы), «Каратист-жонглёр» (исп. В. Тебеньков).

На открытом конкурсе клоунады и эксцентрики им. Л. Енгибарова (1993) режиссёр А. Николаев и исполнители, созданных им номеров, стали лауреатами.

В 1994 выпустил новые номера — романтическую новеллу «Инопланетянка» (исп. Н. Жулева), создал собственный коллектив «Комедийный цирк» и по своему сценарию поставил спектакль "Я работаю клоуном", и эксцентрич. номер, в к-ром объединены метание ножей, работа с хлыстами и виртуозное жонглирование шляпами, — «Ковбой навеселе». Номер исполнял его сын — Андрей Николаев, ученик отца, в цирке работал с 1990 года.

Ответ

Юрий Гагарин — советский летчик-космонавт, первый космонавт Земли, Герой Советского Союза. День памяти. 53 года со дня смерти.

27 марта 1968 года первый космонавт Юрий Алексеевич Гагарин, совершая очередной плановый полет на самолете УТИ МиГ-15, на борту которого также был полковник Владимир Серегин, разбился вблизи деревни Новоселово Владимирской области. Оба летчика погибли. Урны с прахом Гагарина и Серегина были захоронены в Кремлевской стене на Красной площади в Москве. Его родной город сегодня носит его имя - Гагарин, именем космонавта названы улицы и проспекты во многих городах России, а также установлены памятники.

Ответ

27 марта 1948 года родился Алексей Жарков — популярный советско-российский артист театра и кино начал свою карьеру в 13 лет. Он вкладывал душу в каждую роль, поэтому был одним из самых популярных народных актеров.Он стал известен по ролям в картинах «Мой друг Иван Лапшин», «Торпедоносцы» и «Десять негритят». За свою карьеру актер исполнил более 130 ролей в кино. Единственная жена Жаркова разделила с ним годы славы и осталась преданным другом после постигших его несчастий. В браке родились сын Максим и дочь Анастасия.

Алексей родился в Москве в простой многодетной семье. Леша рос обычным мальчишкой — увлекался футболом, был заводилой в дворовых “разборках”, научился играть на баяне. В 1962 году в возрасте четырнадцати лет у Жаркова состоялся кинодебют в картине «Здравствуйте, дети!». В 1966 году был снят фильм с его участием «Такой большой мальчик». В 1970 году актер получил диплом Школы-студии МХАТ и вышел на сцену Московского театра им. Ермоловой.

Первый большой успех Алексею Жаркову принесли роли в картинах Семена Арановича «Торпедоносцы» и Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», а также роль «завязавшего» грузчика-алкоголика в экзистенциальной драме Вадима Абдрашитова «Парад планет. Также успешными в биографии актера стали роли в картинах «Узник замка Иф», «Не будите спящую собаку», «Завещание Сталина», «Ревизор», «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина», «Криминальный талант», «Ночное происшествие» и другие.

В последние годы своей жизни Алексей Дмитриевич болел. В 2012 году у него случился инсульт, после которого актер оказался парализован. Встав на ноги, он вернулся на съемочную площадку и театральную сцену. Однако весной 2016 года случился новый серьезный приступ. Он еще месяц провел на больничной койке, но спасти его врачам так и не удалось. 5 июня 2016 года Народного артиста Российской Федерации не стало, ему было 68 лет.

Ответ

28 марта 1912 года родилась Марина Раскова — советская летчица-штурман, майор, Герой Советского Союза.

Марина Михайловна Раскова родилась в Москве. В 20 лет она стала лаборанткой аэронавигационной лаборатории Военно-воздушной академии им.Жуковского. Именно с этого времени началось ее «увлечение авиацией». Она начала самостоятельно изучать высшую математику, физику, радиотехнику, топографию, астрономию и другие науки. По окончании в 1934 году Ленинградского института Гражданского воздушного флота, Раскова стала первой женщиной-штурманом в нашей военной авиации. В 1935 году она окончила школу пилотов Центрального аэроклуба и продолжала работу в Военно-воздушной академии в должности инструктора-летнаба. Участвовала она и в подготовке нескольких Первомайских воздушных парадов, во время которых сама она летала на флагманском корабле и шла впереди всей воздушной армады.

В 1930-е годы Марина Раскова была очень известна в СССР, ей принадлежали несколько мировых авиационных рекордов на дальность перелётов. Особенно она прославилась в сентябре 1938 года, совершив беспосадочный перелёт Москва – Дальний Восток на самолёте АНТ-37 «Родина», где она участвовала в качестве штурмана. За выполнение перелёта и проявленные при этом мужество и героизм Расковой было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». С началом Великой Отечественной войны Раскова приложила все свои усилия и связи, чтобы добиться разрешения на формирование отдельной женской боевой части. Осенью 1941 года с официального разрешения правительства она приступила к созданию женских эскадрилий. Раскова разыскивала по всей стране воспитанниц аэроклубов и лётных школ, в состав авиаполков – от командира до обслуживающего персонала – подбирались только женщины. Под ее руководством были созданы и отправлены на фронт авиаполки – 586-й истребительный, 587-й бомбардировочный и 588-й ночной бомбардировочный. Позднее Раскова была назначена командиром 587-го бомбардировочного авиаполка, который во время войны был переименован в 125-й гвардейский пикировочно-бомбардировочный, а также удостоен почетного наименования «Борисовский» и награжден орденами Суворова и Кутузова 3-й степени. Сама Раскова, одна из первых женщин, удостоенная звания Герой Советского Союза, была награждена двумя орденами Ленина и орденом Отечественной войны 1-й степени. Еще она автор книги «Записки штурмана».

Советская лётчица-штурман, майор Марина Михайловна Раскова умерла 4 января 1943 года, близ Саратова. Она погибла при исполнении служебных обязанностей – вылетев на фронт к месту дислокации во главе новой эскадрильи, самолёт Расковой в сложных метеоусловиях потерпел аварию, и весь экипаж погиб. Похоронена Раскова в Москве на Красной площади у Кремлёвской стены. В годы войны ее имя было присвоено 125-му Гвардейскому бомбардировочному авиаполку. Также имя Расковой носит Тамбовское высшее военное авиационное училище лётчиков (где установлен бюст героини) и улицы во многих городах страны.

Ответ

28 марта 1933 года родился Александр Митта — советский и российский кинорежиссер, актер, сценарист, Народный артист России.

Александр Наумович Митта (его настоящая фамилия - Рабинович) родился в Москве. Учился на инженерно-строительном факультете МИСИ и в 1955 году окончил его. Александр работал графиком-карикатуристом в литературных журналах. Через некоторое время поступил на режиссёрский факультет ВГИКа и в 1960 году окончил его. В это время его учителем был Михаил Ромм. В 1961 году состоялся кинодебют Митты: на киностудии «Мосфильм» он ставит ленту «Друг мой, Колька!». Всемирную известность режиссёру принесла постановка киноленты «Звонят, откройте дверь» (1966). В 1970 году вышла романтическая драма революционной тематики «Гори, гори, моя звезда», сценарий для которой написал сам Александр.

Советские кинолюбители отметили мощную по накалу эмоций картину «Экипаж» (1979), её ещё называют первым советским фильмом-катастрофой. В картинах режиссёра играли такие известные актёры, как Владимир Высоцкий, Юрий Никулин, Алексей Петренко, Леонид Филатов, Георгий Жженов, Савелий Крамаров, Олег Табаков, Елена Проклова, Ирина Мазуркевич и многие другие. 1991-й год ознаменовался для Александра выходом политической драмы «Затерянный в Сибири». Над этой лентой он работал совместно с английскими кинематографистами. Позднее фильм выдвигался на премию «Оскар» в качестве лучшего иностранного фильма. Александр Митта также писал сценарии и снялся в фильмах «Мне двадцать лет» и «Июльский дождь» и в нескольких документальных лентах. Еще он снял популярный сериал «Граница. Таёжный роман», за который был удостоен Государственной премии в 2001 году. Сегодня в фильмографии Митты - 17 режиссёрских работ, он является автором книги «Кино между адом и раем» и многих статей, а также преподаёт режиссёрское мастерство в Гамбурге и московской «Школе-студии Александра Митты».

Народный артист России, Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат различных государственных и кинематографических премий - Александр Наумович Митта является почётным членом Российской академии художеств и членом Общественного совета Московского еврейского кинофестиваля. Живёт и работает в Москве.

Ответ

28 марта 1868 года родился Максим Горький — русский и советский писатель, драматург, общественный деятель.

Максим Горький (настоящее имя - Алексей Максимович Пешков) родился в Нижнем Новгороде. Его отец был столяром-краснодеревщиком, а мать – дочь владельца красильни. Рано потеряв отца, подростком Алексей работал грузчиком, пекарем. Побывал в Поволжье, на Дону, Украине, в Южной Бессарабии, Крыму, на Кавказе. Участвовал в нелегальных народнических кружках. После ареста в 1889 году находился под надзором полиции. В мире большой литературы он оказался с помощью В.Г. Короленко. В 1892 году Максим Горький публикует первый рассказ – «Макар Чудра», а в 1899-1900 годах знакомится с Л.Н. Толстым и А.П. Чеховым, сближается с МХТ, поставившим его пьесы «Мещане» и «На дне».

Следующий период жизни Горького связан с революционной деятельностью. Он вступил в большевистскую партию, позже, впрочем разойдясь с ней в вопросе своевременности социалистической революции в России. Он принимал участие в организации первой большевистской легальной газеты «Новая жизнь». В дни декабрьского вооруженного восстания 1905 года в Москве снабжал рабочие дружины оружием и деньгами. В 1906 году по поручению партии Максим Горький нелегально выехал в Америку, где агитировал в поддержку революции в России. В числе американцев, обеспечивавших прием Горького в США, был Марк Твен. В 1906-1913 годах Горький жил в Италии, на Капри. Февральскую революцию 1917 года Горький встретил восторженно. Входил в состав «Особого совещания по делам искусства», был председателем Комиссии по вопросам искусства при исполкоме Петроградского Совета РСД. Осенью 1921 года из-за обострения туберкулезного процесса уехал лечиться за границу. В апреле 1924 года поселился в Италии (Сорренто). В 1928–1929 годах приезжал в СССР, а в 1931 году окончательно возвратился в Москву и в последние годы жизни получил официальное признание как основатель социалистического реализма.

В 1932 году родной город писателя - Нижний Новгород - по случаю 40-летия его литературной деятельности был переименован в Горький (город носил название Горький по 1990 год). Среди творческого наследия Максима Горького – романы, пьесы, рассказы, очерки. Широко известны «Старуха Изергиль», «Песня о Буревестнике», «Мещане», «На дне», «Дачники», «Варвары», «Мать», «Васса Железнова», «Дело Артамоновых», «Жизнь Клима Самгина», «Сказки об Италии», автобиографические повести «Детство» и «В людях» и другие произведения писателя. Многие из них впоследствии были экранизированы.

Умер Максим Горький 18 июня 1936 года в местечке Горки, под Москвой. Был похоронен на Красной площади Москвы у Кремлевской стены. Мозг Горького был отправлен для изучения в столичный Институт мозга. Вокруг его смерти, как и смерти его сына Максима до сих пор много неясного.

Ответ

28 марта 1944 года родилась Екатерина Андреевна Жемчужная — артистка московского театра «Ромэн». Народная артистка РФ (1999).

Родилась в Туле, в семье артистов. После школы поступила в Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, но, проучившись там несколько месяцев, забрала документы и ушла в театр «Ромэн» по приглашению главного режиссёра театра Семёна Баркана. Училась в студии Юрия Любимова при театре «Ромэн», затем в ГИТИСе на заочном отделении.
После окончания студии при театре «Ромэн» Катя успешно работала в ансамбле песни и пляски владимирских цыган под руководством Жемчужного Николая Михайловича.
Актриса театра "Ромэн".
Муж — Георгий Николаевич Жемчужный, режиссёр театра "Ромэн".
Дочь — Ляля Жемчужная, заслуженная артистка России.

Первым фильмом актрисы стал телесериал "Вечный зов", где она сыграла Зорицу, жену Поликарпа Кружилина (Пётр Вельяминов). Затем Екатерина Жемчужная сыграла цыганку Карму в "Карнавале" Татьяны Лиозновой. Земфиру, цыганку-спекулянтку в фильме "Где находится нофелет?" 1987 год.

Ответ

28 марта 1925 года родился Иннокентий Смоктуновский-
Легендарный актер, чтец, участник Великой Отечественной войны. Иннокентий Смоктуновский создал и воплотил на экранах образ наивного, чистого гения, непонятного и трогательного интеллектуала.Он снимался в таких фильмах, ставших классикой, как «Гамлет», «Берегись автомобиля», «Солдаты», «Чайковский», «9 дней одного года», «Дамский портной». Был дважды женат. Вторая супруга стала для него настоящей музой, с которой он прожил почти 40 лет. В этом браке родились трое детей. Старшая Надя умерла через 6 месяцев после рождения.

Родился Иннокентий Смоктунович (настоящая фамилия артиста)в деревушке Татьяновка Томской губернии. Годы юности прошли в тяжелые времена Великой Отечественной войны. Он участвовал в сражениях при Курской дуге и в форсировании Днепра, в боях за освобождение Киева. За это актер был награжден своей первой боевой медалью – «За Отвагу». Правда, орден нашел его только через 49 лет. В декабре 1943 года под Киевом попал в плен, в января 1944 года бежал. После окончания войны поступил учиться в студию при Красноярском драматическом театре имени А.С. Пушкина. Затем долгое время скромный гений, блистал на сцене многих театров.

Артист пришел в кинематограф в 60-е годы прошлого века, и за все время сумел сыграть в более 150 картинах. Советский зритель помнит Смоктуновского по лентам «Чайковский», «Берегись автомобиля», «Гамлет», за которую он получил Ленинскую премию. В фильме «Преступление и наказание» артист перевоплотился в Порфирия Петровича. Эта роль принесла ему Государственную премию РСФСР. Трудно забыть и эти фильмы: «Гений», «Маленькие трагедии», «Кража», «Звезда пленительного счастья», «Русь изначальная», «Легенда о Тиле» и многие другие.

Народный артист СССР умер 3 августа 1994 года от инфаркта. Перед этим был еще один, в марте того же года, но Смоктуновский не стал дожидаться полного выздоровления, в то время он снимался в двух проектах – «Притяжение солнца» и «Белый праздник». Сердце гениального актера остановилось в 69 лет.

Ответ