Форум Биатлонных Прогнозистов
КАКОЙ СЕГОДНЯ ДЕНЬ>СССР - памятные даты и события
Дядя Миша 12:09 06.02.2021
6 февраля 1899 год родился Сергей Александрович Мартинсо́н — советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1964).
Сергей Мартинсон родился в семье шведского барона, почётного гражданина Санкт-Петербурга Александра Александровича Мартинсона и русской дворянки Феодосии Александровны (урожд. Петровой). По утверждению внука, Владимира Баршая, шведом был дед Мартинсона, в 15 лет переехавший в Россию на учёбу к графу Юсупову. Его отец продавал бриллианты, в том числе поставлял камни к императорскому двору. Семья жила в центре Петербурга в особняке на Миллионной улице, где собиралась культурная элита города и выступал с концертами Александр Скрябин — близкий друг отца.
Сергей с детства посещал ведущие столичные театры, занимался музыкой. В 7 лет его отдали в школу Анненшуле, где он в совершенстве овладел французским и немецким языками. В 1918 году он окончил частную гимназию Г. К. Штемберга и вступил в Красную армию. Демобилизовавшись через два года, он, по настоянию родителей, поступил в Технологический институт, но вскоре перевёлся в Институт сценических искусств, который окончил в 1923 году.
Выступал в эстрадных театрах Петрограда — в театре «Вольная комедия», «Свободном театре». Работу в кино начал в мастерских ФЭКС. Играл в Театре Революции (1924—1941) и в Мюзик-холле (1933—1936). Трижды становился ведущим актёром труппы Театра Мейерхольда (1925—1926, 1929—1933, 1937—1938), где играл вплоть до закрытия театра.
С 1945 года состоит в труппе Театра-студии киноактёра. Снимался у кинорежиссёров: Всеволода Пудовкина, Якова Протазанова, Сергея Юткевича, Бориса Барнета, Григория Рошаля , Александра Птушко.
Сергей Мартинсон также работал много и в мультипликации, озвучивая мультфильмы.
Выдающийся комедийный актёр, эксцентрик, мастер пантомимы, буффонады и гротеска. Один из самых популярных мастеров кино и театра. Сам себя комиком не считал, в то время как за рубежом искусство Мартинсона сравнивали с искусством Чарли Чаплина.
Умер 2 сентября 1984 года. Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы.
Сергей Мартинсон родился в семье шведского барона, почётного гражданина Санкт-Петербурга Александра Александровича Мартинсона и русской дворянки Феодосии Александровны (урожд. Петровой). По утверждению внука, Владимира Баршая, шведом был дед Мартинсона, в 15 лет переехавший в Россию на учёбу к графу Юсупову. Его отец продавал бриллианты, в том числе поставлял камни к императорскому двору. Семья жила в центре Петербурга в особняке на Миллионной улице, где собиралась культурная элита города и выступал с концертами Александр Скрябин — близкий друг отца.
Сергей с детства посещал ведущие столичные театры, занимался музыкой. В 7 лет его отдали в школу Анненшуле, где он в совершенстве овладел французским и немецким языками. В 1918 году он окончил частную гимназию Г. К. Штемберга и вступил в Красную армию. Демобилизовавшись через два года, он, по настоянию родителей, поступил в Технологический институт, но вскоре перевёлся в Институт сценических искусств, который окончил в 1923 году.
Выступал в эстрадных театрах Петрограда — в театре «Вольная комедия», «Свободном театре». Работу в кино начал в мастерских ФЭКС. Играл в Театре Революции (1924—1941) и в Мюзик-холле (1933—1936). Трижды становился ведущим актёром труппы Театра Мейерхольда (1925—1926, 1929—1933, 1937—1938), где играл вплоть до закрытия театра.
С 1945 года состоит в труппе Театра-студии киноактёра. Снимался у кинорежиссёров: Всеволода Пудовкина, Якова Протазанова, Сергея Юткевича, Бориса Барнета, Григория Рошаля , Александра Птушко.
Сергей Мартинсон также работал много и в мультипликации, озвучивая мультфильмы.
Выдающийся комедийный актёр, эксцентрик, мастер пантомимы, буффонады и гротеска. Один из самых популярных мастеров кино и театра. Сам себя комиком не считал, в то время как за рубежом искусство Мартинсона сравнивали с искусством Чарли Чаплина.
Умер 2 сентября 1984 года. Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы.
Дядя Миша 16:59 06.02.2021
06.02.1942 родилась Валентина Антиповна Титова— советская и российская актриса театра и кино.
Родилась Валентина Титова в подмосковном Калининграде. В 1996 году ее родной город стал называться Королев. Детские годы прошли в эвакуации в Свердловске, куда была вывезена их семья.
Впервые Валя вышла на сцену свердловского ДК еще в школьные годы. Потом была работа в местном ТЮЗе и учеба в школе. После окончания школы в 1960 году, девушка решила стать студенткой театрального училища. Через два года она его закончила и отправилась в Ленинград, где собиралась учиться в студии Большого драматического театра им.Горького.
Во время учебы у Валентины случился роман, из-за которого она чуть не бросила Студию и не уехала в столицу. Но сумела вовремя остановиться и продолжить учебу. Диплом об окончании она получила в 1964 году.
Кинематографическая биография актрисы Валентины Титовой началась с эпизодической роли в фильме «Все остается людям», где она сыграла стюардессу. Это было еще во времена студенчества. Первая главная роль досталась актрисе в 1964-м, в фильме «Метель», который снял режиссер Басов.
Валентина Антиповна Титова
Еще одной заметной работой того времени стала четырехсерийная лента «Щит и меч». Этот фильм очень понравился зрителям, актеры стали невероятно узнаваемыми и популярными.
В 1970 году Валентина поступила на работу в Театр-студию киноактера, в котором и блистала до 1992 года. Она была задействована во многих постановках, но в основном все ее роли были второстепенными. Сама актриса этим была даже довольна, она считала, что именно эпизодические роли помогают раскрыться творческому потенциалу актера, тогда как несколько главных ролей могут навсегда приклеить определенное амплуа. Титова не ошибалась, история кинематографа пестрит судьбами актеров, которые стали своеобразными заложниками одной-двух звездных ролей.
Валентина Антиповна Титова
Несмотря на то, что она сыграла второстепенные роли в картинах «ТАСС уполномочен заявить…», «Дни Турбиных», «Завещание профессора Доуэля», актрису запомнили и оценили не только зрители, но и кинокритики.
Кризис 90-х не обошел стороной и Валентину Титову. Сниматься она стала намного меньше, чем до этого, но работа все равно была. Ее позвали на съемки картины «Женщин обижать не рекомендуется» и «Любить по-русски». В последнем она снялась в обеих частях.
Кризис не сдавал свои позиции, кинематограф пытался как-то выжить, а с ним и актеры. Работы становилось еще меньше, но Титова не тот человек, который станет унывать. Хоть и не очень часто, но ее все же можно было видеть на экране в новых работах. На этот раз были ленты «Амазонки» и «Евлампия Романова 2».
Актриса уже была в возрасте, но несмотря на это режиссеры доверяли ей роли разновозрастных персонажей. Валентина могла перевоплотиться в героиню любого возраста и поразить поклонников своим новым обликом. Ей по-прежнему доставались второстепенные роли, но благодаря актерскому мастерству Титовой, они не терялись на фоне главных, а в некоторых работах даже смотрелись ярче.
Родилась Валентина Титова в подмосковном Калининграде. В 1996 году ее родной город стал называться Королев. Детские годы прошли в эвакуации в Свердловске, куда была вывезена их семья.
Впервые Валя вышла на сцену свердловского ДК еще в школьные годы. Потом была работа в местном ТЮЗе и учеба в школе. После окончания школы в 1960 году, девушка решила стать студенткой театрального училища. Через два года она его закончила и отправилась в Ленинград, где собиралась учиться в студии Большого драматического театра им.Горького.
Во время учебы у Валентины случился роман, из-за которого она чуть не бросила Студию и не уехала в столицу. Но сумела вовремя остановиться и продолжить учебу. Диплом об окончании она получила в 1964 году.
Кинематографическая биография актрисы Валентины Титовой началась с эпизодической роли в фильме «Все остается людям», где она сыграла стюардессу. Это было еще во времена студенчества. Первая главная роль досталась актрисе в 1964-м, в фильме «Метель», который снял режиссер Басов.
Валентина Антиповна Титова
Еще одной заметной работой того времени стала четырехсерийная лента «Щит и меч». Этот фильм очень понравился зрителям, актеры стали невероятно узнаваемыми и популярными.
В 1970 году Валентина поступила на работу в Театр-студию киноактера, в котором и блистала до 1992 года. Она была задействована во многих постановках, но в основном все ее роли были второстепенными. Сама актриса этим была даже довольна, она считала, что именно эпизодические роли помогают раскрыться творческому потенциалу актера, тогда как несколько главных ролей могут навсегда приклеить определенное амплуа. Титова не ошибалась, история кинематографа пестрит судьбами актеров, которые стали своеобразными заложниками одной-двух звездных ролей.
Валентина Антиповна Титова
Несмотря на то, что она сыграла второстепенные роли в картинах «ТАСС уполномочен заявить…», «Дни Турбиных», «Завещание профессора Доуэля», актрису запомнили и оценили не только зрители, но и кинокритики.
Кризис 90-х не обошел стороной и Валентину Титову. Сниматься она стала намного меньше, чем до этого, но работа все равно была. Ее позвали на съемки картины «Женщин обижать не рекомендуется» и «Любить по-русски». В последнем она снялась в обеих частях.
Кризис не сдавал свои позиции, кинематограф пытался как-то выжить, а с ним и актеры. Работы становилось еще меньше, но Титова не тот человек, который станет унывать. Хоть и не очень часто, но ее все же можно было видеть на экране в новых работах. На этот раз были ленты «Амазонки» и «Евлампия Романова 2».
Актриса уже была в возрасте, но несмотря на это режиссеры доверяли ей роли разновозрастных персонажей. Валентина могла перевоплотиться в героиню любого возраста и поразить поклонников своим новым обликом. Ей по-прежнему доставались второстепенные роли, но благодаря актерскому мастерству Титовой, они не терялись на фоне главных, а в некоторых работах даже смотрелись ярче.
Дядя Миша 17:08 06.02.2021
6 февраля 1956 года родилась фигуристка, олимпийская чемпионка Наталья Линичук.Выступала в танцах на льду с Геннадием Карпоносовым. Олимпийская чемпионка (1980), двукратная чемпионка мира и Европы. Заслуженный мастер спорта СССР (1978). Заслуженный тренер России.
Линичук и Карпоносов тренировались у Елены Чайковской и выступали за клуб «Динамо—Москва». Свои первые медали на взрослом уровне они получили в 1974 году, став бронзовыми призерами чемпионатов Европы и мира. В 1975, 1976 и 1977 годах завоёвывали бронзовые медали чемпионатов Европы. На Олимпиаде 1976 года, когда танцы на льду были введены в программу Зимних Олимпийских игр, Линичук и Карпоносов стали четвертыми. А на чемпионате мира 5-е место.В 1977 году стали во второй раз бронзовыми призерами на чемпионате мира в Японии. Переломным для них стал 1978 год. На чемпионате Европы Линичук и Карпоносов поднялись впервые на серебряную ступеньку пьедестала. На чемпионате мира в Оттаве Линичук и Карпоносов впервые стали чемпионами. Далее их успехи продолжились, и они стали чемпионами мира и 1979 году. Они выиграли Олимпиаду 1980 года.
Наталья Линичук состояла в КПСС.
Карьера тренера:
Наталья Линичук и Геннадий Карпоносов стали успешными тренерами в танцах на льду. Работают они в городе Астон (штат Пенсильвания, США). В их тренерском дуэте Геннадий отвечает за обязательные танцы, а Наталья — за оригинальный танец и произвольную программу.
Их учениками в разное время были такие российские пары:
Оксана Грищук / Евгений Платов, олимпийские чемпионы 1994 и 1998 года, четырёхкратные чемпионы мира (1994, 1995, 1996, 1997), трёхкратные чемпионы Европы (1996, 1997, 1998);
Анжелика Крылова / Олег Овсянников, серебряные призёры Олимпийских игр 1998 года, двукратные чемпионы мира (1998, 1999) и Анжелика Крылова / Владимир Фёдоров, бронзовые призёры чемпионата мира (1993). Анжелика Крылова / Владимир Лелюх;
Ирина Лобачева / Илья Авербух, серебряные призёры Олимпийских игр 2002, чемпионы мира 2002 года, и Марина Анисина / Илья Авербух, двукратные победители первенства мира среди юниоров;
Татьяна Навка / Николай Морозов, Анна Семенович / Роман Костомаров;
Татьяна Навка / Роман Костомаров, чемпионы Олимпийских игр 2006 года, двукратные чемпионы мира (2004, 2005, трёхкратные чемпионы Европы (2004, 2005, 2006);
Албена Денкова / Максим Ставиский, двукратные чемпионы мира (2006, 2007);
Елена Грушина / Руслан Гончаров, бронзовые призёры Олимпийских игр (2006);
Ирина Романова / Игорь Ярошенко, бронзовые призёры чемпионата Европы (1996);
Линичук и Карпоносов тренировались у Елены Чайковской и выступали за клуб «Динамо—Москва». Свои первые медали на взрослом уровне они получили в 1974 году, став бронзовыми призерами чемпионатов Европы и мира. В 1975, 1976 и 1977 годах завоёвывали бронзовые медали чемпионатов Европы. На Олимпиаде 1976 года, когда танцы на льду были введены в программу Зимних Олимпийских игр, Линичук и Карпоносов стали четвертыми. А на чемпионате мира 5-е место.В 1977 году стали во второй раз бронзовыми призерами на чемпионате мира в Японии. Переломным для них стал 1978 год. На чемпионате Европы Линичук и Карпоносов поднялись впервые на серебряную ступеньку пьедестала. На чемпионате мира в Оттаве Линичук и Карпоносов впервые стали чемпионами. Далее их успехи продолжились, и они стали чемпионами мира и 1979 году. Они выиграли Олимпиаду 1980 года.
Наталья Линичук состояла в КПСС.
Карьера тренера:
Наталья Линичук и Геннадий Карпоносов стали успешными тренерами в танцах на льду. Работают они в городе Астон (штат Пенсильвания, США). В их тренерском дуэте Геннадий отвечает за обязательные танцы, а Наталья — за оригинальный танец и произвольную программу.
Их учениками в разное время были такие российские пары:
Оксана Грищук / Евгений Платов, олимпийские чемпионы 1994 и 1998 года, четырёхкратные чемпионы мира (1994, 1995, 1996, 1997), трёхкратные чемпионы Европы (1996, 1997, 1998);
Анжелика Крылова / Олег Овсянников, серебряные призёры Олимпийских игр 1998 года, двукратные чемпионы мира (1998, 1999) и Анжелика Крылова / Владимир Фёдоров, бронзовые призёры чемпионата мира (1993). Анжелика Крылова / Владимир Лелюх;
Ирина Лобачева / Илья Авербух, серебряные призёры Олимпийских игр 2002, чемпионы мира 2002 года, и Марина Анисина / Илья Авербух, двукратные победители первенства мира среди юниоров;
Татьяна Навка / Николай Морозов, Анна Семенович / Роман Костомаров;
Татьяна Навка / Роман Костомаров, чемпионы Олимпийских игр 2006 года, двукратные чемпионы мира (2004, 2005, трёхкратные чемпионы Европы (2004, 2005, 2006);
Албена Денкова / Максим Ставиский, двукратные чемпионы мира (2006, 2007);
Елена Грушина / Руслан Гончаров, бронзовые призёры Олимпийских игр (2006);
Ирина Романова / Игорь Ярошенко, бронзовые призёры чемпионата Европы (1996);
Дядя Миша 17:19 06.02.2021
6 февраля 1961 года родился рок-музыкант Сергей Чиграков (Чиж).
Сергею Чигракову сегодня исполнилось 60 лет.
Он родился в городе Дзержинск, Горьковской области.
Родился в рабочей семье. До 28 лет жил в родном городе — одном из центров химической промышленности.
В шестом классе брат Володя, который старше Сергея на 9 лет, учит его игре на гитаре. С 14 лет Сергей выступает совместно с братом в местных ансамблях, заменяет отсутствующих музыкантов. Первая исполненная песня — Александр Градский «Синий Лес». В то же время получает прозвище Чиж, в «наследство» от брата.
В Дзержинске оканчивает музыкальную школу им. Скрябина по классу аккордеона. После — музыкальное училище, из которого был сначала исключён за прогулы, но потом восстановлен, по окончании (с хорошими оценками) получает направление на дальнейшее поступление.
В 1982 году впервые приезжает в Ленинград и поступает в ЛГИК (Ленинградский Государственный институт культуры) имени Крупской на кафедру оркестрового дирижирования и народных инструментов по классу «аккордеон и оркестровое дирижирование». По окончании идёт работать по специальности в культпросвет на отделение народных инструментов.
С 1983 по 1985 год служит в армии в городе Вентспилсе (портовый город в Латвии) в танковых войсках (воинская часть № 01351), играет на гитаре и пишет песни.
После армии переходит на заочное отделение ЛГИКа и учится в джазовой студии Ленинградской консерватории в качестве барабанщика.
Возвращается в родной Дзержинск, где работает в школе № 33 города Дзержинска учителем музыки и пения, а также играет с цыганским ансамблем на свадьбах.
В начале 1986 года, после полугода работы в школе, будучи уже довольно популярным среди местных музыкантов, получает приглашение присоединиться к дзержинской группе «ГПД» (Группа Продлённого Дня). Стиль музыки — хард-рок.
В ноябре 1986 года на 1-м Горьковском рок-фестивале неожиданно познакомился с одноимённой группой из Харькова, которую ему заочно описали как «панков».
В 1989 году заканчивает ЛГИК и тем же летом переезжает из Дзержинска в Харьков, где присоединяется к харьковской «ГПД».
По приезде в Харьков Чиграков присоединяется к Александру Чернецкому, Павлу Михайленко, Олегу Клименко и Алексею Сечкину, и группа меняет название на «Разные люди». Репертуар группы состоит в основном из песен Александра Чернецкого и Павла Михайленко.
Через некоторое время, из-за ухудшения здоровья Александра Чернецкого, группа начинает исполнять песни Чигракова, по возвращении Александра Чернецкого репертуар делится поровну.
В 1991 году записывается альбом «Буги-Харьков», впервые состоящий полностью из песен Чижа. Также группа выступает с постоянными концертами.
Через несколько лет Чиж уходит из группы «Разные Люди». Кроме разногласий в группе, причиной ухода было предложение от Игоря Березовца и Андрея Бурлаки на запись собственной пластинки. И в 1993 году, уже в Питере, Чиж, при поддержке Бориса Гребенщикова, записывает первый сольный альбом, названный просто «Чиж», вышедший на виниле под лейблом «ОсоАвиАхим». В то же время выступает в Москве, участвует в живом эфире на радио «Ракурс». Так как в то время Чиж не имел группы, в записи ему помогали известные питерские музыканты: БГ, Николай Корзинин (Санкт-Петербург), Александр Бровко (ДДТ), Михаил Чернов (ДДТ) и другие. Звукорежиссёром этой записи был легендарный питерский музыкант и звукорежиссёр Юрий Морозов.
В конце 1993 — начале 1994 года Чиж дал несколько концертов в питерских клубах с группой музыкантов, в которую входят Алексей Романюк и Александр Кондрашкин, ставшие впоследствии членами Чиж & Co.
Воодушевлённый реакцией питерской публики, Чиж окончательно решился на переезд, и 1 мая 1994 года переселился в Петербург. Месяц спустя он уже собрал постоянную группу Чиж & Co. Для журналистов была придумана следующая версия. Набор в группу Чиж & Co проходил нестандартным способом: Сергей Чиграков разослал кучу объявлений по всем местам, где их брали, включая журналы «Юный натуралист» и «Техника — молодёжи». Объявление было следующего содержания: «Я — молодой, красивый, умею играть на гитаре. Если ты тоже молодой, красивый и умеешь играть на гитаре, пиши». И адрес. Как ни странно, нашлись люди, которые на этот текст отозвались, часть из них вы теперь можете лицезреть на сцене с Чижом. Конечно, на самом деле набор состава был результатом многочисленных прослушиваний и мини-сейшенов.
Сергею Чигракову сегодня исполнилось 60 лет.
Он родился в городе Дзержинск, Горьковской области.
Родился в рабочей семье. До 28 лет жил в родном городе — одном из центров химической промышленности.
В шестом классе брат Володя, который старше Сергея на 9 лет, учит его игре на гитаре. С 14 лет Сергей выступает совместно с братом в местных ансамблях, заменяет отсутствующих музыкантов. Первая исполненная песня — Александр Градский «Синий Лес». В то же время получает прозвище Чиж, в «наследство» от брата.
В Дзержинске оканчивает музыкальную школу им. Скрябина по классу аккордеона. После — музыкальное училище, из которого был сначала исключён за прогулы, но потом восстановлен, по окончании (с хорошими оценками) получает направление на дальнейшее поступление.
В 1982 году впервые приезжает в Ленинград и поступает в ЛГИК (Ленинградский Государственный институт культуры) имени Крупской на кафедру оркестрового дирижирования и народных инструментов по классу «аккордеон и оркестровое дирижирование». По окончании идёт работать по специальности в культпросвет на отделение народных инструментов.
С 1983 по 1985 год служит в армии в городе Вентспилсе (портовый город в Латвии) в танковых войсках (воинская часть № 01351), играет на гитаре и пишет песни.
После армии переходит на заочное отделение ЛГИКа и учится в джазовой студии Ленинградской консерватории в качестве барабанщика.
Возвращается в родной Дзержинск, где работает в школе № 33 города Дзержинска учителем музыки и пения, а также играет с цыганским ансамблем на свадьбах.
В начале 1986 года, после полугода работы в школе, будучи уже довольно популярным среди местных музыкантов, получает приглашение присоединиться к дзержинской группе «ГПД» (Группа Продлённого Дня). Стиль музыки — хард-рок.
В ноябре 1986 года на 1-м Горьковском рок-фестивале неожиданно познакомился с одноимённой группой из Харькова, которую ему заочно описали как «панков».
В 1989 году заканчивает ЛГИК и тем же летом переезжает из Дзержинска в Харьков, где присоединяется к харьковской «ГПД».
По приезде в Харьков Чиграков присоединяется к Александру Чернецкому, Павлу Михайленко, Олегу Клименко и Алексею Сечкину, и группа меняет название на «Разные люди». Репертуар группы состоит в основном из песен Александра Чернецкого и Павла Михайленко.
Через некоторое время, из-за ухудшения здоровья Александра Чернецкого, группа начинает исполнять песни Чигракова, по возвращении Александра Чернецкого репертуар делится поровну.
В 1991 году записывается альбом «Буги-Харьков», впервые состоящий полностью из песен Чижа. Также группа выступает с постоянными концертами.
Через несколько лет Чиж уходит из группы «Разные Люди». Кроме разногласий в группе, причиной ухода было предложение от Игоря Березовца и Андрея Бурлаки на запись собственной пластинки. И в 1993 году, уже в Питере, Чиж, при поддержке Бориса Гребенщикова, записывает первый сольный альбом, названный просто «Чиж», вышедший на виниле под лейблом «ОсоАвиАхим». В то же время выступает в Москве, участвует в живом эфире на радио «Ракурс». Так как в то время Чиж не имел группы, в записи ему помогали известные питерские музыканты: БГ, Николай Корзинин (Санкт-Петербург), Александр Бровко (ДДТ), Михаил Чернов (ДДТ) и другие. Звукорежиссёром этой записи был легендарный питерский музыкант и звукорежиссёр Юрий Морозов.
В конце 1993 — начале 1994 года Чиж дал несколько концертов в питерских клубах с группой музыкантов, в которую входят Алексей Романюк и Александр Кондрашкин, ставшие впоследствии членами Чиж & Co.
Воодушевлённый реакцией питерской публики, Чиж окончательно решился на переезд, и 1 мая 1994 года переселился в Петербург. Месяц спустя он уже собрал постоянную группу Чиж & Co. Для журналистов была придумана следующая версия. Набор в группу Чиж & Co проходил нестандартным способом: Сергей Чиграков разослал кучу объявлений по всем местам, где их брали, включая журналы «Юный натуралист» и «Техника — молодёжи». Объявление было следующего содержания: «Я — молодой, красивый, умею играть на гитаре. Если ты тоже молодой, красивый и умеешь играть на гитаре, пиши». И адрес. Как ни странно, нашлись люди, которые на этот текст отозвались, часть из них вы теперь можете лицезреть на сцене с Чижом. Конечно, на самом деле набор состава был результатом многочисленных прослушиваний и мини-сейшенов.
Дядя Миша 05:29 07.02.2021
7 февраля 1906 года родился Олег Антонов — советский авиаконструктор, академик.
Олег Константинович Антонов родился в селе Троицы Московской губернии. С юных лет он увлекался авиацией, вместе со сверстниками создал «Клуб любителей авиации», выпускал рукописный авиационный журнал. После школы он активно работал в «Обществе друзей Воздушного флота», создавая планеры собственной конструкции. В 1930 году, после окончания Ленинградского политехнического института им. Калинина, Олега направили в Москву для организации конструкторского бюро по планерам. Когда завершилось строительство планерного завода в Тушино, Антонова назначили его главным конструктором. Здесь он создал более 30 типов планёров самого разнообразного назначения, часть из них строилась серийно, на некоторых были поставлены мировые рекорды. В годы Великой Отечественной войны Олег Константинович разработал и наладил производство десантных планеров для снабжения партизан, и много времени посвятил совершенствованию истребителя «Як» – одного из самых массовых самолетов войны. При этом Антонов не терял мечты о создании своего самолета для мирного неба, и в октябре 1945 года он уехал в Новосибирск руководить вновь созданным конструкторским бюро на авиационном заводе.
Первенец Антонова самолет Ан-2 поднялся в небо в августе 1947 года, а через три года – внедрен в производство, причем в нескольких модификациях. Он стал единственным в мире самолетом, который находился в серийном производстве более 50 лет, завоевав славу исключительно надежной машины и побывав практически во всех уголках земли.
В 1952 году Антонов и ведущие специалисты КБ переехали в Киев, где ими была создана новая производственная база. В последующие годы под руководством Антонова был сконструирован целый ряд самолетов самого разного назначения. Это специальные транспортные самолеты (Ан-8, Ан-12, Ан-22, Ан-26, Ан-32, Ан-72, Ан-124), как для военной, так и гражданской авиации; многоцелевые (Ан-14, Ан-28); пассажирские (Ан-10, Ан-24); планёры (Ан-11, Ан-13, Ан-15) и дельтапланы. В 1962 году Антонов стал генеральным конструктором, а его ОКБ прочно заняло место в ряду ведущих самолетостроительных фирм страны. Авиация всегда оставалась важнейшей стороной жизни Олега Константиновича. Он создал более ста типов летательных аппаратов и основал оригинальную школу конструирования. Под его руководством была разработана система автоматизированного проектирования самолетов, внедрены новейшие материалы, развиты методы авиастроительной экономики. С 1977 года Антонов заведовал кафедрой Харьковского авиационного института, воспитывая достойных продолжателей своего дела.
Специалист в области самолетостроения, доктор технических наук, академик Академии наук СССР и Украины, Герой Социалистического Труда, депутат Верховного Совета СССР нескольких созывов, лауреат Ленинской и Государственной премий, трижды кавалер ордена Ленина, Антонов награжден многими орденами и медалями.
Олег Константинович был человеком особого склада, яркой личностью, обладал особенным обаянием и смелостью, в нем объединялись могучий ум и благородная душа. Всю свою жизнь Антонов занимался спортом, особенно любил теннис. Он автор нескольких книг, сотен научных трудов и статей, ему принадлежат 72 авторских свидетельства на изобретения. Также он был прекрасным художником и в тонкостях знал живопись. Умер выдающийся авиаконструктор Олег Константинович Антонов 4 апреля 1984 года в Киеве (Украина). В его честь был учрежден диплом ФАИ. Имя Антонова присвоено Киевскому механическому заводу и ОКБ, которое он возглавлял.
Олег Константинович Антонов родился в селе Троицы Московской губернии. С юных лет он увлекался авиацией, вместе со сверстниками создал «Клуб любителей авиации», выпускал рукописный авиационный журнал. После школы он активно работал в «Обществе друзей Воздушного флота», создавая планеры собственной конструкции. В 1930 году, после окончания Ленинградского политехнического института им. Калинина, Олега направили в Москву для организации конструкторского бюро по планерам. Когда завершилось строительство планерного завода в Тушино, Антонова назначили его главным конструктором. Здесь он создал более 30 типов планёров самого разнообразного назначения, часть из них строилась серийно, на некоторых были поставлены мировые рекорды. В годы Великой Отечественной войны Олег Константинович разработал и наладил производство десантных планеров для снабжения партизан, и много времени посвятил совершенствованию истребителя «Як» – одного из самых массовых самолетов войны. При этом Антонов не терял мечты о создании своего самолета для мирного неба, и в октябре 1945 года он уехал в Новосибирск руководить вновь созданным конструкторским бюро на авиационном заводе.
Первенец Антонова самолет Ан-2 поднялся в небо в августе 1947 года, а через три года – внедрен в производство, причем в нескольких модификациях. Он стал единственным в мире самолетом, который находился в серийном производстве более 50 лет, завоевав славу исключительно надежной машины и побывав практически во всех уголках земли.
В 1952 году Антонов и ведущие специалисты КБ переехали в Киев, где ими была создана новая производственная база. В последующие годы под руководством Антонова был сконструирован целый ряд самолетов самого разного назначения. Это специальные транспортные самолеты (Ан-8, Ан-12, Ан-22, Ан-26, Ан-32, Ан-72, Ан-124), как для военной, так и гражданской авиации; многоцелевые (Ан-14, Ан-28); пассажирские (Ан-10, Ан-24); планёры (Ан-11, Ан-13, Ан-15) и дельтапланы. В 1962 году Антонов стал генеральным конструктором, а его ОКБ прочно заняло место в ряду ведущих самолетостроительных фирм страны. Авиация всегда оставалась важнейшей стороной жизни Олега Константиновича. Он создал более ста типов летательных аппаратов и основал оригинальную школу конструирования. Под его руководством была разработана система автоматизированного проектирования самолетов, внедрены новейшие материалы, развиты методы авиастроительной экономики. С 1977 года Антонов заведовал кафедрой Харьковского авиационного института, воспитывая достойных продолжателей своего дела.
Специалист в области самолетостроения, доктор технических наук, академик Академии наук СССР и Украины, Герой Социалистического Труда, депутат Верховного Совета СССР нескольких созывов, лауреат Ленинской и Государственной премий, трижды кавалер ордена Ленина, Антонов награжден многими орденами и медалями.
Олег Константинович был человеком особого склада, яркой личностью, обладал особенным обаянием и смелостью, в нем объединялись могучий ум и благородная душа. Всю свою жизнь Антонов занимался спортом, особенно любил теннис. Он автор нескольких книг, сотен научных трудов и статей, ему принадлежат 72 авторских свидетельства на изобретения. Также он был прекрасным художником и в тонкостях знал живопись. Умер выдающийся авиаконструктор Олег Константинович Антонов 4 апреля 1984 года в Киеве (Украина). В его честь был учрежден диплом ФАИ. Имя Антонова присвоено Киевскому механическому заводу и ОКБ, которое он возглавлял.
Дядя Миша 05:34 07.02.2021
7 февраля 1927 года родился Владимир Куц — советский легкоатлет (стайер), двукратный олимпийский чемпион.
По современным меркам в большой спорт Владимир Куц пришел уже «стариком» – в 22 года, да и карьера его здесь была совсем недолгой, однако за это время он успел установить несколько мировых рекордов, дважды завоевать олимпийское золото, стать первым из советских бегунов, получившим золотую олимпийскую медаль, и символом неудержимости и дерзания в спорте. Владимир Петрович Куц в украинском селе Алексино Сумской области. Уже с детства он отличался упорным характером и даже крайним упрямством. В годы Великой Отечественной войны Володя успел повоевать на фронте, а осенью 1945 года был направлен на службу в Балтийский флот. Именно там он впервые вышел на беговую дорожку во время гарнизонных соревнований, где показал абсолютно лучший результат и в кроссе, и в беге, после чего стал бронзовым призером на первенстве Балтийского флота. По-настоящему спортивная карьера Куца началась в 1951 году, когда ему посчастливилось встретиться с известным легкоатлетом и опытным тренером Леонидом Хоменковым, который и помог Владимиру войти в большой спорт, став, пусть на короткое время, его первым тренером. С 1952 года начинающий спортсмен стал тренироваться под руководством Александра Чикина, победил в ряде престижных соревнований и защитил звание мастера спорта.
А когда зимой 1953 года Куца перевели в Ленинград, судьба свела его с человеком, ставшим его тренером и другом на долгие годы, – Григорием Никифоровым, который тогда тренировал сборную СССР по легкой атлетике. В этом же году Владимир выиграл свою первую международную награду – серебро на Международном фестивале молодежи и студентов в Бухаресте и впервые завоевал звание чемпиона СССР. Уже через год была и первая «взрослая» победа – на Чемпионате Европы он взял золото на дистанции 5000 м, причем установив при этом мировой рекорд. Вскоре Куц перебрался в Москву, женился на бравшей у него интервью журналистке Раисе Поляковой, которая позже издаст книгу воспоминаний своего знаменитого мужа и напишет множество статей о нем, и продолжал усиленно тренироваться – впереди была Олимпиада в Мельбурне. Кстати, незадолго до Игр он установил еще один мировой рекорд – в беге на дистанции 10000 м.
На XVI летних Олимпийских играх 1956 года Владимир Куц стал подлинным героем Мельбурна – он выиграл обе стайерские дистанции – завоевал две золотые медали на дистанциях 5000 и 10000 метров. Основным его противником был британский атлет Гордон Пири, который незадолго до этого отобрал у Куца мировой рекорд в беге на 10000 метров, причем тогда он обыграл Владимира рывком на самом финише. Учтя все ошибки и тщательно подготовившись, Куц сумел не только выиграть, но при этом установить новые олимпийские рекорды на обеих дистанциях. На церемонии закрытия он удостоился чести быть знаменосцем сборной СССР, а сами Игры назвали «Олимпиадой Куца». Заслуженный мастер спорта СССР Владимир Куц стал первым олимпийским чемпионом среди советских легкоатлетов. Помимо олимпийских наград он также был десятикратным чемпионом СССР, многократным рекордсменом мира в беге на 5000 м и 10000 м (последний мировой рекорд Куца на 5000 метров, установленный в 1957 году, продержался восемь лет), два раза подряд – в 1956 и 1957 годах – признавался лучшим спортсменом мира, награжден орденом Ленина и медалями.
Однако с каждым годом спортсмена все чаще стали беспокоить проблемы со здоровьем – мучили боли в желудке и в ногах – изнурительные тренировки и неимоверное напряжение не прошли даром. Врачи, обнаружив у него повышенную проницаемость венозных и лимфатических капилляров, вынесли свой вердикт: «Хотите жить – бросьте бег». Но Куц не бросил и в 1958 году, выйдя на старт очередных соревнований, жестоко проиграл, придя к финишу последним – ноги просто отказались работать. Лечение помогло выиграть кросс Ленинградского военного округа в 1959 году, но это было последнее выступление великого бегуна, после чего он официально объявил об уходе из большого спорта. Тогда же Куц поступил в Ленинградский институт физкультуры, окончив который в 1961 году, стал тренировать бегунов в ЦСКА, подготовил немало известных спортсменов, написал книгу «Повесть о беге». Однако уход из большого спорта дался Владимиру тяжело, и он стал выпивать. А последствия автомобильной аварии, в которую он попал в 1973 году, усугубили и без того подорванное здоровье. «За ум» Куц взялся только после инсульта. Правда, полностью он так и не восстановился и с тех пор ходил с палкой. После выздоровления возглавил детскую спортивную школу, увлеченно занимался с молодежью.
Умер Владимир Петрович Куц 16 августа 1975 года в Москве в собственной квартире, был похоронен на Преображенском кладбище столицы.
По современным меркам в большой спорт Владимир Куц пришел уже «стариком» – в 22 года, да и карьера его здесь была совсем недолгой, однако за это время он успел установить несколько мировых рекордов, дважды завоевать олимпийское золото, стать первым из советских бегунов, получившим золотую олимпийскую медаль, и символом неудержимости и дерзания в спорте. Владимир Петрович Куц в украинском селе Алексино Сумской области. Уже с детства он отличался упорным характером и даже крайним упрямством. В годы Великой Отечественной войны Володя успел повоевать на фронте, а осенью 1945 года был направлен на службу в Балтийский флот. Именно там он впервые вышел на беговую дорожку во время гарнизонных соревнований, где показал абсолютно лучший результат и в кроссе, и в беге, после чего стал бронзовым призером на первенстве Балтийского флота. По-настоящему спортивная карьера Куца началась в 1951 году, когда ему посчастливилось встретиться с известным легкоатлетом и опытным тренером Леонидом Хоменковым, который и помог Владимиру войти в большой спорт, став, пусть на короткое время, его первым тренером. С 1952 года начинающий спортсмен стал тренироваться под руководством Александра Чикина, победил в ряде престижных соревнований и защитил звание мастера спорта.
А когда зимой 1953 года Куца перевели в Ленинград, судьба свела его с человеком, ставшим его тренером и другом на долгие годы, – Григорием Никифоровым, который тогда тренировал сборную СССР по легкой атлетике. В этом же году Владимир выиграл свою первую международную награду – серебро на Международном фестивале молодежи и студентов в Бухаресте и впервые завоевал звание чемпиона СССР. Уже через год была и первая «взрослая» победа – на Чемпионате Европы он взял золото на дистанции 5000 м, причем установив при этом мировой рекорд. Вскоре Куц перебрался в Москву, женился на бравшей у него интервью журналистке Раисе Поляковой, которая позже издаст книгу воспоминаний своего знаменитого мужа и напишет множество статей о нем, и продолжал усиленно тренироваться – впереди была Олимпиада в Мельбурне. Кстати, незадолго до Игр он установил еще один мировой рекорд – в беге на дистанции 10000 м.
На XVI летних Олимпийских играх 1956 года Владимир Куц стал подлинным героем Мельбурна – он выиграл обе стайерские дистанции – завоевал две золотые медали на дистанциях 5000 и 10000 метров. Основным его противником был британский атлет Гордон Пири, который незадолго до этого отобрал у Куца мировой рекорд в беге на 10000 метров, причем тогда он обыграл Владимира рывком на самом финише. Учтя все ошибки и тщательно подготовившись, Куц сумел не только выиграть, но при этом установить новые олимпийские рекорды на обеих дистанциях. На церемонии закрытия он удостоился чести быть знаменосцем сборной СССР, а сами Игры назвали «Олимпиадой Куца». Заслуженный мастер спорта СССР Владимир Куц стал первым олимпийским чемпионом среди советских легкоатлетов. Помимо олимпийских наград он также был десятикратным чемпионом СССР, многократным рекордсменом мира в беге на 5000 м и 10000 м (последний мировой рекорд Куца на 5000 метров, установленный в 1957 году, продержался восемь лет), два раза подряд – в 1956 и 1957 годах – признавался лучшим спортсменом мира, награжден орденом Ленина и медалями.
Однако с каждым годом спортсмена все чаще стали беспокоить проблемы со здоровьем – мучили боли в желудке и в ногах – изнурительные тренировки и неимоверное напряжение не прошли даром. Врачи, обнаружив у него повышенную проницаемость венозных и лимфатических капилляров, вынесли свой вердикт: «Хотите жить – бросьте бег». Но Куц не бросил и в 1958 году, выйдя на старт очередных соревнований, жестоко проиграл, придя к финишу последним – ноги просто отказались работать. Лечение помогло выиграть кросс Ленинградского военного округа в 1959 году, но это было последнее выступление великого бегуна, после чего он официально объявил об уходе из большого спорта. Тогда же Куц поступил в Ленинградский институт физкультуры, окончив который в 1961 году, стал тренировать бегунов в ЦСКА, подготовил немало известных спортсменов, написал книгу «Повесть о беге». Однако уход из большого спорта дался Владимиру тяжело, и он стал выпивать. А последствия автомобильной аварии, в которую он попал в 1973 году, усугубили и без того подорванное здоровье. «За ум» Куц взялся только после инсульта. Правда, полностью он так и не восстановился и с тех пор ходил с палкой. После выздоровления возглавил детскую спортивную школу, увлеченно занимался с молодежью.
Умер Владимир Петрович Куц 16 августа 1975 года в Москве в собственной квартире, был похоронен на Преображенском кладбище столицы.
Дядя Миша 10:03 07.02.2021
7 февраля 1897 года родился Александр Чижевский — советский биофизик, основоположник гелиобиологии и аэроионификации.
Советский ученый, один из основателей космического естествознания, основоположник космической биологии и гелиобиологии, биофизик, основоположник аэроионификации, электрогемодинамики, изобретатель - Александр Чижевский был к тому же еще философом, поэтом и художником.
Александр Леонидович Чижевский родился в городе Цехановец (сегодня - Польша). В 1913-1915 годах учился в калужском реальном училище Шахмагонова. Именно в это время произошло его знакомство с К.Э. Циолковским, оказавшее огромное влияние на дальнейшее формирование его как ученого. В 1915 году Чижевский выступил с докладом на заседании общества по изучению природы города Калуга. Тема его доклада «Периодическое влияние Солнца на биосферу Земли».
В 1915 году Чижевский поступил в Калужское отделение Московского археологического института. А уже в 1918 году защитил в МГУ свою докторскую диссертацию на тему «Исследование периодичности всемирно-исторического процесса». После этого, имея докторскую степень и преподавая археологию, Чижевский начал обучение на медицинском и естественно-математическом факультетах МГУ. С 1924 года Чижевский работал в Московской лаборатории зоопсихологии Главнауки Наркомпроса РСФСР. Здесь он начал изучение влияния аэроионизации на физиологические функции различных живых организмов. В 1942 году ученый был репрессирован и до 1950 года находился в лагерях в Казахстане и на Урале, затем до 1958 года был в ссылке в Караганде, где продолжал заниматься научной деятельностью. Огромная заслуга Чижевского заключается в том, что он первый увидел взаимосвязь живых организмов с космическими явлениями. Последние годы своей жизни ученый жил в Москве, в 1962 году он был реабилитирован.
Умер Александр Леонидович Чижевский 20 декабря 1964 года в Москве.
Советский ученый, один из основателей космического естествознания, основоположник космической биологии и гелиобиологии, биофизик, основоположник аэроионификации, электрогемодинамики, изобретатель - Александр Чижевский был к тому же еще философом, поэтом и художником.
Александр Леонидович Чижевский родился в городе Цехановец (сегодня - Польша). В 1913-1915 годах учился в калужском реальном училище Шахмагонова. Именно в это время произошло его знакомство с К.Э. Циолковским, оказавшее огромное влияние на дальнейшее формирование его как ученого. В 1915 году Чижевский выступил с докладом на заседании общества по изучению природы города Калуга. Тема его доклада «Периодическое влияние Солнца на биосферу Земли».
В 1915 году Чижевский поступил в Калужское отделение Московского археологического института. А уже в 1918 году защитил в МГУ свою докторскую диссертацию на тему «Исследование периодичности всемирно-исторического процесса». После этого, имея докторскую степень и преподавая археологию, Чижевский начал обучение на медицинском и естественно-математическом факультетах МГУ. С 1924 года Чижевский работал в Московской лаборатории зоопсихологии Главнауки Наркомпроса РСФСР. Здесь он начал изучение влияния аэроионизации на физиологические функции различных живых организмов. В 1942 году ученый был репрессирован и до 1950 года находился в лагерях в Казахстане и на Урале, затем до 1958 года был в ссылке в Караганде, где продолжал заниматься научной деятельностью. Огромная заслуга Чижевского заключается в том, что он первый увидел взаимосвязь живых организмов с космическими явлениями. Последние годы своей жизни ученый жил в Москве, в 1962 году он был реабилитирован.
Умер Александр Леонидович Чижевский 20 декабря 1964 года в Москве.
Дядя Миша 05:51 08.02.2021
8 февраля 1952 года родился Виктор Алексеевич Проскурин — советский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1982).
Родился в городе Атбасаре (ныне Акмолинская область Казахстана), где его беременная мать была в командировке с отцом (сопровождавшим железнодорожные вагоны и рефрижераторы), отец — казах. В Актюбинске родители оформили документы на ребёнка и привезли его в Москву, где в бараках московской окраины и прошло детство мальчика.
В школьные годы посещал литературный кружок, потом театральную студию, где заметившая его ассистентка режиссёра киностудии имени М. Горького предложила сняться в кино. Таким образом он дебютировал в кино ещё до поступления в театральный вуз, в 1968 году, сыграв роль в фильме режиссёра Юрия Победоносцева «Орлята Чапая».
Студентом снялся в телевизионном сериале «Назначение» с Еленой Кореневой и Анатолием Азо (режиссёр Владимир Семаков), который оказался неудачным и слабым. Однако, благодаря партнёрше, познакомился с её отцом — режиссёром Алексеем Кореневым — и получил приглашение сниматься в фильме «Большая перемена» в роли Генки Ляпишева.
В 1973 году окончил театральное училище имени Б. Щукина, был принят в Театр на Таганке, но там не сработался в коллективе. В том же году получил предложение от Марка Захарова перейти в Московский театр Ленинского комсомола, где сразу сыграл роль Палача в «Тиле Уленшпигеле». Получил известность в московских театральных кругах, сыграв в 1977 году роль Сергея Луконина в спектакле «Парень из нашего города» по пьесе К. Симонова. В 1988 году ушёл из театра.
С 1988 года стал играть в театре имени М. Н. Ермоловой. В штате театра числился с 1990 по 1994 год. В августе 2012 года окончательно покинул театр по собственному желанию.
Стал широко известен массовому теле- и кинозрителю после исполнения ролей Гены Ляпишева в телефильме «Большая перемена» и капитана погранвойск КГБ СССР Блинова в кинофильме «Выйти замуж за капитана».[источник не указан 258 дней] Среди запомнившихся киноперсонажей Проскурина — Герман из «Пиковой дамы», Вожеватов из «Жестокого романса» (экранизация «Бесприданницы» А. Н. Островского), Новиков из «Военно-полевого романа», муж в «Однажды 20 лет спустя».
Скончался 30 июня 2020 года. Похоронен на Троекуровском кладбище.
Родился в городе Атбасаре (ныне Акмолинская область Казахстана), где его беременная мать была в командировке с отцом (сопровождавшим железнодорожные вагоны и рефрижераторы), отец — казах. В Актюбинске родители оформили документы на ребёнка и привезли его в Москву, где в бараках московской окраины и прошло детство мальчика.
В школьные годы посещал литературный кружок, потом театральную студию, где заметившая его ассистентка режиссёра киностудии имени М. Горького предложила сняться в кино. Таким образом он дебютировал в кино ещё до поступления в театральный вуз, в 1968 году, сыграв роль в фильме режиссёра Юрия Победоносцева «Орлята Чапая».
Студентом снялся в телевизионном сериале «Назначение» с Еленой Кореневой и Анатолием Азо (режиссёр Владимир Семаков), который оказался неудачным и слабым. Однако, благодаря партнёрше, познакомился с её отцом — режиссёром Алексеем Кореневым — и получил приглашение сниматься в фильме «Большая перемена» в роли Генки Ляпишева.
В 1973 году окончил театральное училище имени Б. Щукина, был принят в Театр на Таганке, но там не сработался в коллективе. В том же году получил предложение от Марка Захарова перейти в Московский театр Ленинского комсомола, где сразу сыграл роль Палача в «Тиле Уленшпигеле». Получил известность в московских театральных кругах, сыграв в 1977 году роль Сергея Луконина в спектакле «Парень из нашего города» по пьесе К. Симонова. В 1988 году ушёл из театра.
С 1988 года стал играть в театре имени М. Н. Ермоловой. В штате театра числился с 1990 по 1994 год. В августе 2012 года окончательно покинул театр по собственному желанию.
Стал широко известен массовому теле- и кинозрителю после исполнения ролей Гены Ляпишева в телефильме «Большая перемена» и капитана погранвойск КГБ СССР Блинова в кинофильме «Выйти замуж за капитана».[источник не указан 258 дней] Среди запомнившихся киноперсонажей Проскурина — Герман из «Пиковой дамы», Вожеватов из «Жестокого романса» (экранизация «Бесприданницы» А. Н. Островского), Новиков из «Военно-полевого романа», муж в «Однажды 20 лет спустя».
Скончался 30 июня 2020 года. Похоронен на Троекуровском кладбище.
Дядя Миша 05:53 08.02.2021
8 февраля 1900 года родился Иван Петрович Иванов-Вано — советский, российский режиссёр, художник и сценарист мультипликационного кино, один из основателей советской мультипликации, педагог. Народный артист СССР (1985).
Иванов иллюстрировал книги и обложки спортивных журналов, изготавливал эскизы костюмов для театра. В 1927 году примкнул к коллективу студии «Межрабпомфильм», где профессионально занялся мультипликацией. В качестве художника участвовал в создании одного из самых известных раннесоветских фильмов в технике рисованной мультипликации «Каток» (1927). Вместе с художником Вадимом Лазурским изготовил мультипликационную заставку для популярной кинокомедии «Весёлые ребята».
Иван Петрович Иванов родился в Москве в крестьянской семье.
В 1936 году он поступил на трёхмесячные курсы повышения квалификации при «Союзмультфильме» и вскоре стал одним из ведущих режиссёров студии. Кроме того, рисовал диафильмы. В 1939 был уволен за опоздание. По пути домой он встретил в трамвае режиссёра, профессора ВГИК Льва Кулешова, который предложил ему организовать отделение по подготовке художников мультипликационного фильма при художественном факультете института. В том же году был набран первый курс, состоявший из четырёх человек. Вскоре Иванов-Вано был восстановлен на студии.
В 1941 с началом войны вместе с «Союзмультфильмом» был эвакуирован в Алма-Ату, где продолжил режиссёрскую и преподавательскую деятельность. В 1943 студия вернулась в Москву. В 1944 году начался новый набор на кафедру ВГИК под его руководством. В 1952 году Ивано-Вано получил звание профессора. Всего за почти что полвека он обучил множество известных мультипликаторов, среди которых были Лев Мильчин, Евгений Мигунов, Анатолий Сазонов, Александр Петров, Марина Соколова, Алина Спешнева, Франческа Ярбусова, Сергей Алимов, Станислав Соколов, Аркадий Тюрин, а также Тодор Динов.
Как режиссёр поставил рекордное для СССР количество полнометражных мультфильмов. Большинство его работ было выполнено по мотивам русских народных или литературных сказок. Первый же его полнометражный фильм «Конёк-горбунок» (1947), снятый вскоре по окончании войны, был выдвинут на соискание Сталинской премии третьей степени, но не понравился членам комиссии. Мультфильм был также высоко оценён Уолтом Диснеем, который разослал его по своим студиям в качестве учебного пособия. Сам режиссёр не жаловал диснеевский тип мультипликации и, начиная с «Мойдодыра» (1939), старался всячески дистанцироваться от него в сторону классического и народного стиля. Член ВКП(б) с 1951 года.
В 1960 году он перешёл в кукольное объединение киностудии, где осуществил постановку целого ряда фильмов с применением различных техник и стилей (лубок, иконопись, фресковая живопись, дымковская игрушка, кружева, русский авангард, стереоскопия). В то же время, резкую смену традиционной мультипликации экспериментами с куклами и техникой перекладки режиссёр мультипликационного кино Станислав Соколов объясняет тем, что в определённый момент И. Иванов-Вано серьёзно поругался с администрацией, перенёс инфаркт и был «сослан» на студию кукольной мультипликации в качестве художественного руководителя.
Многие фильмы режиссёра были удостоены высоких международных премий. Вместе с Фёдором Хитруком он часто представлял Советский Союз на международных собраниях, в частности, в Международной ассоциации мультипликационного кино (АСИФА), которая была создана в том числе и по его инициативе.
В 1950 году издал книгу о мультипликации «Рисованный фильм», в 1980 году — книгу-мемуары «Кадр за кадром».
Иван Петрович Иванов-Вано умер 25 марта 1987 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 4).
Иванов иллюстрировал книги и обложки спортивных журналов, изготавливал эскизы костюмов для театра. В 1927 году примкнул к коллективу студии «Межрабпомфильм», где профессионально занялся мультипликацией. В качестве художника участвовал в создании одного из самых известных раннесоветских фильмов в технике рисованной мультипликации «Каток» (1927). Вместе с художником Вадимом Лазурским изготовил мультипликационную заставку для популярной кинокомедии «Весёлые ребята».
Иван Петрович Иванов родился в Москве в крестьянской семье.
В 1936 году он поступил на трёхмесячные курсы повышения квалификации при «Союзмультфильме» и вскоре стал одним из ведущих режиссёров студии. Кроме того, рисовал диафильмы. В 1939 был уволен за опоздание. По пути домой он встретил в трамвае режиссёра, профессора ВГИК Льва Кулешова, который предложил ему организовать отделение по подготовке художников мультипликационного фильма при художественном факультете института. В том же году был набран первый курс, состоявший из четырёх человек. Вскоре Иванов-Вано был восстановлен на студии.
В 1941 с началом войны вместе с «Союзмультфильмом» был эвакуирован в Алма-Ату, где продолжил режиссёрскую и преподавательскую деятельность. В 1943 студия вернулась в Москву. В 1944 году начался новый набор на кафедру ВГИК под его руководством. В 1952 году Ивано-Вано получил звание профессора. Всего за почти что полвека он обучил множество известных мультипликаторов, среди которых были Лев Мильчин, Евгений Мигунов, Анатолий Сазонов, Александр Петров, Марина Соколова, Алина Спешнева, Франческа Ярбусова, Сергей Алимов, Станислав Соколов, Аркадий Тюрин, а также Тодор Динов.
Как режиссёр поставил рекордное для СССР количество полнометражных мультфильмов. Большинство его работ было выполнено по мотивам русских народных или литературных сказок. Первый же его полнометражный фильм «Конёк-горбунок» (1947), снятый вскоре по окончании войны, был выдвинут на соискание Сталинской премии третьей степени, но не понравился членам комиссии. Мультфильм был также высоко оценён Уолтом Диснеем, который разослал его по своим студиям в качестве учебного пособия. Сам режиссёр не жаловал диснеевский тип мультипликации и, начиная с «Мойдодыра» (1939), старался всячески дистанцироваться от него в сторону классического и народного стиля. Член ВКП(б) с 1951 года.
В 1960 году он перешёл в кукольное объединение киностудии, где осуществил постановку целого ряда фильмов с применением различных техник и стилей (лубок, иконопись, фресковая живопись, дымковская игрушка, кружева, русский авангард, стереоскопия). В то же время, резкую смену традиционной мультипликации экспериментами с куклами и техникой перекладки режиссёр мультипликационного кино Станислав Соколов объясняет тем, что в определённый момент И. Иванов-Вано серьёзно поругался с администрацией, перенёс инфаркт и был «сослан» на студию кукольной мультипликации в качестве художественного руководителя.
Многие фильмы режиссёра были удостоены высоких международных премий. Вместе с Фёдором Хитруком он часто представлял Советский Союз на международных собраниях, в частности, в Международной ассоциации мультипликационного кино (АСИФА), которая была создана в том числе и по его инициативе.
В 1950 году издал книгу о мультипликации «Рисованный фильм», в 1980 году — книгу-мемуары «Кадр за кадром».
Иван Петрович Иванов-Вано умер 25 марта 1987 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 4).
Дядя Миша 14:40 08.02.2021
8 февраля 1928 года родился Вячеслав Тихонов-советский и российский актёр. Герой Социалистического Труда (1982), народный артист СССР (1974), лауреат Ленинской (1980) и Государственной премии СССР (1970) .
Он был не просто талантливым актером и эффектным мужчиной, но и символом своего поколения. В памяти навсегда останутся Андрей Болконский, Матвей Морозов, мичман Панин, Илья Мельников, Штирлиц, Николай Стрельцов, Константин Иванович Константинов, писатель Иван Иванов, Иван Петрович Млынский. Ключевую роль в жизни Тихонова сыграли три женщины: первая любовь была очень зыбкой, вторая – страстной, а третья – спокойной и уютной. Отец двоих детей( сын Владимир умер в 40 лет от сердечной недостаточности).
Родился Вячеслав Тихонов в Павловском посаде под Москвой. Втайне от родителей он мечтал об актерской карьере, но родители хотели, чтобы он стал агрономом или инженером. Уже с 13 лет Вячеслав учился на токаря в ремесленном училище, а затем поступил на нулевой курс Автомеханического института. Тем не менее, через год он все же сделал шаг к своей мечте, попытался поступить во ВГИК, но «провалился» на экзамене по актерскому мастерству. Однако профессор Борис Бибиков увидел в пареньке потенциал и зачислил Тихонова в свою группу.
В годы учёбы состоялся дебют Тихонова в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948), где он сыграл роль Володи Осьмухина. Среди его лучших работ значатся такие картины как «Семнадцать мгновений весны», «Доживем до понедельника», «Война и мир», «Дело было в Пенькове», «Белый Бим черное ухо», «Фронт за линией фронта», «Фронт в тылу врага» «ТАСС уполномочен заявить» и тд. Актер снялся в более чем 60 фильмах, 4 сериалах.
Военное детство, смерть сына, трудности и переживания не могли не сказаться на здоровье народного артиста СССР. Он пережил несколько инфарктов, сложную операцию. В 2009 году у артиста отказали почки, его пришлось подключить к аппарату гемодиализа, а затем и к аппарату искусственной вентиляции лёгких. Легендарный актер скончался 4 декабря 2009 года на 82-м году жизни.
Он был не просто талантливым актером и эффектным мужчиной, но и символом своего поколения. В памяти навсегда останутся Андрей Болконский, Матвей Морозов, мичман Панин, Илья Мельников, Штирлиц, Николай Стрельцов, Константин Иванович Константинов, писатель Иван Иванов, Иван Петрович Млынский. Ключевую роль в жизни Тихонова сыграли три женщины: первая любовь была очень зыбкой, вторая – страстной, а третья – спокойной и уютной. Отец двоих детей( сын Владимир умер в 40 лет от сердечной недостаточности).
Родился Вячеслав Тихонов в Павловском посаде под Москвой. Втайне от родителей он мечтал об актерской карьере, но родители хотели, чтобы он стал агрономом или инженером. Уже с 13 лет Вячеслав учился на токаря в ремесленном училище, а затем поступил на нулевой курс Автомеханического института. Тем не менее, через год он все же сделал шаг к своей мечте, попытался поступить во ВГИК, но «провалился» на экзамене по актерскому мастерству. Однако профессор Борис Бибиков увидел в пареньке потенциал и зачислил Тихонова в свою группу.
В годы учёбы состоялся дебют Тихонова в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948), где он сыграл роль Володи Осьмухина. Среди его лучших работ значатся такие картины как «Семнадцать мгновений весны», «Доживем до понедельника», «Война и мир», «Дело было в Пенькове», «Белый Бим черное ухо», «Фронт за линией фронта», «Фронт в тылу врага» «ТАСС уполномочен заявить» и тд. Актер снялся в более чем 60 фильмах, 4 сериалах.
Военное детство, смерть сына, трудности и переживания не могли не сказаться на здоровье народного артиста СССР. Он пережил несколько инфарктов, сложную операцию. В 2009 году у артиста отказали почки, его пришлось подключить к аппарату гемодиализа, а затем и к аппарату искусственной вентиляции лёгких. Легендарный актер скончался 4 декабря 2009 года на 82-м году жизни.
Дядя Миша 14:42 08.02.2021
8 февраля 1949 года родилась Ирина Муравьева — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России.
Ирина Вадимовна Муравьева родилась в Москве. После окончания средней школы попыталась поступить в театральное училище, но не прошла по конкурсу. В 1967 году поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. Ее преподавателями были Анна Алексеевна Некрасова, Сергей Григорьевич Соколов, Геннадий Михайлович Печников. После окончания обучения с 1970 года Ирина работала актрисой в этом же театре. В 1971 году перешла на работу в театр имени Моссовета, где играла до 1991 года. Одновременно с работой в театре она получила высшее образование (1978–1982) в Государственном институте театрального искусства им. А.В.Луначарского у О.Я. Ремиза. В 1974 году состоялся дебют Ирины Муравьевой в кино, она снялась в фильме «Чисто английское убийство», сыграв роль Сюзанны. Актриса снялась во многих фильмах, но больше всего зрителям запомнились ее роли в фильмах «Москва слезам не верит» (Людмила), «Карнавал» (Нина Соломатина) и «Самая обаятельная и привлекательная» (Надя Клюева). За роль Людмилы в кинофильме «Москва слезам не верит» Ирина Вадимовна получила Государственную премию СССР.
Роли, созданные актрисой на экране, разнообразны и многогранны, они не похожи друг на друга. Чаще всего Муравьева воплощала в кино образы своих современниц — создавала характеры не всегда положительные, но всегда своеобразные, непосредственные, естественные и обаятельные. Начиная с 1993 года Муравьева является актрисой Государственного академического Малого театра и продолжает активно сниматься в кино, а также работает на радио и принимает участие в озвучивании мультфильмов.
Народная артистка России, Заслуженная артистка РСФСР, кавалер орденов «Знак Почёта», Дружбы, Почёта, «За заслуги перед Отечеством» IV степени - Ирина Муравьева награждена различными театральными и кинематографическими премиями и другими наградами. Сегодня Ирина Вадимовна Муравьева живет и работает в Москве, продолжая радовать зрителей и поклонников своим актерским талантом и мастерством на сцене и в кино.
Ирина Вадимовна Муравьева родилась в Москве. После окончания средней школы попыталась поступить в театральное училище, но не прошла по конкурсу. В 1967 году поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. Ее преподавателями были Анна Алексеевна Некрасова, Сергей Григорьевич Соколов, Геннадий Михайлович Печников. После окончания обучения с 1970 года Ирина работала актрисой в этом же театре. В 1971 году перешла на работу в театр имени Моссовета, где играла до 1991 года. Одновременно с работой в театре она получила высшее образование (1978–1982) в Государственном институте театрального искусства им. А.В.Луначарского у О.Я. Ремиза. В 1974 году состоялся дебют Ирины Муравьевой в кино, она снялась в фильме «Чисто английское убийство», сыграв роль Сюзанны. Актриса снялась во многих фильмах, но больше всего зрителям запомнились ее роли в фильмах «Москва слезам не верит» (Людмила), «Карнавал» (Нина Соломатина) и «Самая обаятельная и привлекательная» (Надя Клюева). За роль Людмилы в кинофильме «Москва слезам не верит» Ирина Вадимовна получила Государственную премию СССР.
Роли, созданные актрисой на экране, разнообразны и многогранны, они не похожи друг на друга. Чаще всего Муравьева воплощала в кино образы своих современниц — создавала характеры не всегда положительные, но всегда своеобразные, непосредственные, естественные и обаятельные. Начиная с 1993 года Муравьева является актрисой Государственного академического Малого театра и продолжает активно сниматься в кино, а также работает на радио и принимает участие в озвучивании мультфильмов.
Народная артистка России, Заслуженная артистка РСФСР, кавалер орденов «Знак Почёта», Дружбы, Почёта, «За заслуги перед Отечеством» IV степени - Ирина Муравьева награждена различными театральными и кинематографическими премиями и другими наградами. Сегодня Ирина Вадимовна Муравьева живет и работает в Москве, продолжая радовать зрителей и поклонников своим актерским талантом и мастерством на сцене и в кино.
Дядя Миша 14:48 08.02.2021
8 февраля 1946 года родился певец и актер Вячеслав Войнаровский-советский и российский оперный певец (тенор), актёр театра, кино и эстрады, солист Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко (с 1972 по 2017 годы) и приглашённый солист Большого театра, королевского театра Ковент-Гардена, и Театро Комунале ди Болонья. Народный артист РФ (1999).
Родился в Хабаровске. Сын популярных в 1950—1980 годы советских артистов оперетты, Игоря Войнаровского и Нины Симоновой. Окончил ГИТИС, после чего пел на сцене Саратовского областного театра оперетты (Энгельс).
В 1972 году Войнаровский перешёл в Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2003—2013 годах регулярно участвовал в съёмках телепередачи «Кривое зеркало», в 2014—2016 годах — «Петросян-Шоу».
Приглашённый солист ГАБТ. Исполнял, в частности, партии Труффальдино в опере «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева, Трике в «Евгении Онегине» Петра Чайковского, Панга в «Турандот» Джакомо Пуччини, Нигилиста в «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича, Господина де Боссе в «Войне и мире» Сергея Прокофьева.
Совместно с Геннадием Хазановым и Кахи Кавсадзе Войнаровский играл в спектакле «Птицы». Благодаря яркой фактурной внешности много снимался в кино, но всегда в эпизодах.
Умер на 75-м году жизни в ночь с 23 на 24 сентября 2020 года у себя дома после продолжительной болезни.
Прощание с Вячеславом Войнаровским прошло в Москве 28 сентября 2020 года, в Похоронном доме Троекурово, после кремации прах артиста захоронен на Троекуровском кладбище.
Родился в Хабаровске. Сын популярных в 1950—1980 годы советских артистов оперетты, Игоря Войнаровского и Нины Симоновой. Окончил ГИТИС, после чего пел на сцене Саратовского областного театра оперетты (Энгельс).
В 1972 году Войнаровский перешёл в Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2003—2013 годах регулярно участвовал в съёмках телепередачи «Кривое зеркало», в 2014—2016 годах — «Петросян-Шоу».
Приглашённый солист ГАБТ. Исполнял, в частности, партии Труффальдино в опере «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева, Трике в «Евгении Онегине» Петра Чайковского, Панга в «Турандот» Джакомо Пуччини, Нигилиста в «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича, Господина де Боссе в «Войне и мире» Сергея Прокофьева.
Совместно с Геннадием Хазановым и Кахи Кавсадзе Войнаровский играл в спектакле «Птицы». Благодаря яркой фактурной внешности много снимался в кино, но всегда в эпизодах.
Умер на 75-м году жизни в ночь с 23 на 24 сентября 2020 года у себя дома после продолжительной болезни.
Прощание с Вячеславом Войнаровским прошло в Москве 28 сентября 2020 года, в Похоронном доме Троекурово, после кремации прах артиста захоронен на Троекуровском кладбище.
Дядя Миша 06:08 09.02.2021
9 февраля 1887 года родился Василий Чапаев — советский военачальник, герой Гражданской войны.
Василий Иванович Чапаев родился в деревне Будайка в Чувашии. В начале осени 1908 года он был призван в армию, а с началом Первой мировой войны мобилизован на фронт. За храбрость и героизм Чапаев был четыре раза награжден Георгиевскими крестами и получил чин подпрапорщика. В 1917 году после ранения попал в саратовский госпиталь. В декабре 1917 года стал командиром 138 запасного пехотного полка, а в 1918 году был назначен Комиссаром внутренних дел по Николаевскому уезду. Командовал красногвардейским отрядом, который подавлял кулацкие мятежи в этом уезде. С ноября 1918 года по январь 1919 года Чапаев проходил обучение в Академии генерального штаба РККА, а затем был отправлен на фронт. В апреле принял под свое командование 25 стрелковую дивизию, которая сыграла важную роль при проведении контрнаступления Красной армии против колчаковских войск. За проявленное мужество Чапаев был награжден орденом Красного знамени. Летом 1919 года дивизия, которой командовал Чапаев, была передислоцирована в осажденный войсками белоказачества город Уральск.
Василий Иванович Чапаев погиб 5 сентября 1919 года при неожиданном нападении казаков на хорошо охраняемый и находившийся в глубоком тылу город Лбищенск (ныне село Чапаев Западно-Казахстанской области Казахстана), где находился штаб 25-й дивизии. Обстоятельства гибели комдива не вполне ясны. Согласно данным проведенного по горячим следам расследования, раненый Чапаев утонул, пытаясь переплыть реку Урал. Эта версия была принята как официальная и стала широко известной благодаря фильму «Чапаев».
Василий Иванович Чапаев родился в деревне Будайка в Чувашии. В начале осени 1908 года он был призван в армию, а с началом Первой мировой войны мобилизован на фронт. За храбрость и героизм Чапаев был четыре раза награжден Георгиевскими крестами и получил чин подпрапорщика. В 1917 году после ранения попал в саратовский госпиталь. В декабре 1917 года стал командиром 138 запасного пехотного полка, а в 1918 году был назначен Комиссаром внутренних дел по Николаевскому уезду. Командовал красногвардейским отрядом, который подавлял кулацкие мятежи в этом уезде. С ноября 1918 года по январь 1919 года Чапаев проходил обучение в Академии генерального штаба РККА, а затем был отправлен на фронт. В апреле принял под свое командование 25 стрелковую дивизию, которая сыграла важную роль при проведении контрнаступления Красной армии против колчаковских войск. За проявленное мужество Чапаев был награжден орденом Красного знамени. Летом 1919 года дивизия, которой командовал Чапаев, была передислоцирована в осажденный войсками белоказачества город Уральск.
Василий Иванович Чапаев погиб 5 сентября 1919 года при неожиданном нападении казаков на хорошо охраняемый и находившийся в глубоком тылу город Лбищенск (ныне село Чапаев Западно-Казахстанской области Казахстана), где находился штаб 25-й дивизии. Обстоятельства гибели комдива не вполне ясны. Согласно данным проведенного по горячим следам расследования, раненый Чапаев утонул, пытаясь переплыть реку Урал. Эта версия была принята как официальная и стала широко известной благодаря фильму «Чапаев».
Дядя Миша 12:36 09.02.2021
9 февраля 1915 года родился Борис Андреев — советский актер театра и кино, Народный артист СССР.
Борис Федорович Андреев родился в Саратове в рабочей семье. Детские и юношеские годы будущего актёра прошли на станции Аткарск Саратовской губернии. После окончания семи классов школы Борис Андреев стал работать слесарем-электромонтёром на комбайновом заводе в Саратове. Именно тогда он стал заниматься в заводском драмкружке, где был замечен саратовским актёром И. А. Слоновым, который предложил Борису поступать в Саратовский театральный техникум. В 1937 году Андреев успешно закончил техникум и стал актером Саратовского драматического театра. Когда театр был на гастролях в Москве, Андреева заметил Иван Пырьев, который набирал команду для съемок «Трактористов». После выхода на экраны фильма в 1939 году, Борис Андреев стал знаменит и уже не затерялся в кругу известных артистов. На съемках «Трактористов» и «Истребителей» Борис Андреев приобрел двух очень близких друзей – Петра Алейникова и Николая Крючкова, дружба с которыми длилась всю жизнь.
Ну а затем были «Большая жизнь», «Сказание о земле Сибирской», «Кубанские казаки», «Два бойца», «Большая семья», «Оптимистическая трагедия» и множество других фильмов, всего более пятидесяти. Помимо активных съемок в кино, он озвучивал документальные фильмы и мультфильмы, писал афоризмы. Его спутником были слава, почет, уважение и поклонение миллионов. А естественным спутником славы – многочисленные легенды и мифы, распространявшиеся об актере. И сегодня почти невозможно понять, что из них правда, а что вымысел. В последние годы жизни Андреев снимался мало. Как это часто бывает с создавшими выдающиеся образы актерами, Борис Федорович стал заложником своих ролей. И режиссеры, и зрители видели в нем «человека из народа». А между тем мечтой его жизни была роль Короля Лира, ради которой он прочел сотни книг о Шекспире, став почти настоящим шекспироведом. Не случилось… «БэФэ» – сокращенно от «Бориса Федоровича» – так его называли друзья - был, пожалуй, последним великим актером советского кино, чья слава была поистине всенародной.
Борис Федорович Андреев ушел из жизни 25 апреля 1982 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
Борис Федорович Андреев родился в Саратове в рабочей семье. Детские и юношеские годы будущего актёра прошли на станции Аткарск Саратовской губернии. После окончания семи классов школы Борис Андреев стал работать слесарем-электромонтёром на комбайновом заводе в Саратове. Именно тогда он стал заниматься в заводском драмкружке, где был замечен саратовским актёром И. А. Слоновым, который предложил Борису поступать в Саратовский театральный техникум. В 1937 году Андреев успешно закончил техникум и стал актером Саратовского драматического театра. Когда театр был на гастролях в Москве, Андреева заметил Иван Пырьев, который набирал команду для съемок «Трактористов». После выхода на экраны фильма в 1939 году, Борис Андреев стал знаменит и уже не затерялся в кругу известных артистов. На съемках «Трактористов» и «Истребителей» Борис Андреев приобрел двух очень близких друзей – Петра Алейникова и Николая Крючкова, дружба с которыми длилась всю жизнь.
Ну а затем были «Большая жизнь», «Сказание о земле Сибирской», «Кубанские казаки», «Два бойца», «Большая семья», «Оптимистическая трагедия» и множество других фильмов, всего более пятидесяти. Помимо активных съемок в кино, он озвучивал документальные фильмы и мультфильмы, писал афоризмы. Его спутником были слава, почет, уважение и поклонение миллионов. А естественным спутником славы – многочисленные легенды и мифы, распространявшиеся об актере. И сегодня почти невозможно понять, что из них правда, а что вымысел. В последние годы жизни Андреев снимался мало. Как это часто бывает с создавшими выдающиеся образы актерами, Борис Федорович стал заложником своих ролей. И режиссеры, и зрители видели в нем «человека из народа». А между тем мечтой его жизни была роль Короля Лира, ради которой он прочел сотни книг о Шекспире, став почти настоящим шекспироведом. Не случилось… «БэФэ» – сокращенно от «Бориса Федоровича» – так его называли друзья - был, пожалуй, последним великим актером советского кино, чья слава была поистине всенародной.
Борис Федорович Андреев ушел из жизни 25 апреля 1982 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
Дядя Миша 14:41 09.02.2021
9 февраля 1925 года родился Валентин Сергеевич Зорин - советский и российский политолог, историк-американист, телеведущий, журналист, политический обозреватель Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Доктор исторических наук. С 2014 года - политический обозреватель Международного информационного агентства «Россия сегодня». Заслуженный работник культуры РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. С 1965 года - политический обозреватель Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Зорин занял эту должность первым в СССР. В 1970—1980-х годах — ведущий телепередач «Сегодня в мире», «9-я студия», «Ленинский университет миллионов», «Международная панорама», «Недипломатические беседы», автор цикла телефильмов «Америка семидесятых» и др.
Зорин брал интервью у многих лидеров стран мира и ведущих международных политических деятелей (среди них — Джон Кеннеди, Роберт Кеннеди, Эдвард Кеннеди, Шарль де Голль, Индира Ганди, Ясухиро Накасонэ, Маргарет Тэтчер, Гельмут Коль, Д. Эйзенхауэр, Р. Никсон, Д. Форд, Л. Джонсон, Дж. Картер, Р. Рейган, Д. Буш, Б. Клинтон, Х. Перес де Куэльяр, Г. Киссинджер, Н. С. Хрущёв, Л. И. Брежнев, Ю. В. Андропов, М. С. Горбачёв).
Во время знаменитой встречи между А. Косыгиным и Л. Джонсоном в Глазборо (1967 год) в составе советской делегации Зорин выступал в качестве советника.
Во время встреч на высшем уровне президента СССР М. Горбачёва с Г. Киссинджером, Шульцем, Бейкером, Рокфеллером, Дюпоном, Фордом-младшим выполнял роль эксперта.
Принимал участие в работе 3 сессий Генеральной ассамблеи ООН в качестве эксперта советской делегации.
Скончался 27 апреля 2016 года в Москве на 92-м году жизни. Похоронен 30 апреля на Троекуровском кладбище Москвы.
Зорин брал интервью у многих лидеров стран мира и ведущих международных политических деятелей (среди них — Джон Кеннеди, Роберт Кеннеди, Эдвард Кеннеди, Шарль де Голль, Индира Ганди, Ясухиро Накасонэ, Маргарет Тэтчер, Гельмут Коль, Д. Эйзенхауэр, Р. Никсон, Д. Форд, Л. Джонсон, Дж. Картер, Р. Рейган, Д. Буш, Б. Клинтон, Х. Перес де Куэльяр, Г. Киссинджер, Н. С. Хрущёв, Л. И. Брежнев, Ю. В. Андропов, М. С. Горбачёв).
Во время знаменитой встречи между А. Косыгиным и Л. Джонсоном в Глазборо (1967 год) в составе советской делегации Зорин выступал в качестве советника.
Во время встреч на высшем уровне президента СССР М. Горбачёва с Г. Киссинджером, Шульцем, Бейкером, Рокфеллером, Дюпоном, Фордом-младшим выполнял роль эксперта.
Принимал участие в работе 3 сессий Генеральной ассамблеи ООН в качестве эксперта советской делегации.
Скончался 27 апреля 2016 года в Москве на 92-м году жизни. Похоронен 30 апреля на Троекуровском кладбище Москвы.
Дядя Миша 18:07 09.02.2021
9 февраля 1938 года родился И́горь Я́ковлевич Гра́нов — советский музыкант, композитор, продюсер. Выпускник Музыкального училища им. Октябрьской революции по специальности дирижёр-хоровик (1956) и Высшие режиссёрские курсы при ГИТИС (1973). Заслуженный артист РСФСР (1979), действительный член Российской академии естественных наук (2001), доктор искусствоведения (1997) и почетный профессор Международной Академии наук Сан-Марино.
Игорь Гранов родился в Москве.
В 1952—1956 годах проходил обучение в музыкальном училище имени Октябрьской Революции, по окончании которого преподавал теорию музыки и вёл хор старших классов в детской музыкальной школе имени И. О. Дунаевского.
По совету брата во второй половине 1950-х годов Игорь начал играть на фортепиано и аккордеоне на танцевальных площадках Москвы, где на него обратили внимание старшие товарищи, музыканты из уже известных джазовых оркестров. С их посредничеством Гранов и получил приглашение начать эстрадную карьеру — поработать в Всероссийском Гастрольно-Концертном Объединении (ВГКО), в джаз-секстете Михаила Волоха. Набравшись опыта, почти через год молодой музыкант решил уйти из ансамбля и реализовать собственные артистические замыслы.
В 1958 году Игорь Гранов создаёт джазовый квартет (фортепиано, контрабас, ударные, гитара). Репертуар ансамбля составили произведения советских композиторов в его собственной обработке и джазовая классика. В поисках солистки Гранов обращает внимание на недавно покинувшую мюзик-холл Тамару Миансарову — молодую певицу с двумя высшими музыкальными образованиями и высоким голосом классического диапазона. Поработав над её манерой исполнения, Игорь Гранов подготовил Тамару к исполнению эстрадного репертуара. Как результат — в 1962 году ансамбль Гранова вместе с певицей Тамарой Миансаровой становится лауреатом VIII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Хельсинки, а ещё через год, с песней «Пусть всегда будет солнце» (А. Островский — Л. Ошанин) — завоёвывает первое место на международном фестивале в польском Сопоте. К сожалению, после очередных гастролей пути певицы и эстрадного ансамбля разошлись.
Игорь Гранов приглашает в свой эстрадный коллектив поющего театрального актёра Льва Барашкова, открывает новые имена — таких певиц, как Вероника Круглова и Аида Ведищева. Шесть лет длится плодотворное сотрудничество Игоря Гранова с эстрадным автором и конферансье Эмилем Радовым, с которым они создают в театре «Эрмитаж» программу «Театральные вечера». В это время Игорь Гранов начинает сочинять музыку.
В 1968—1969 годах в составе эстрадной группы артистов под названием «Советский мюзик-холл» дирижёр Игорь Гранов находится в длительной гастрольной поездке на американском континенте, во время которой в Мехико знакомится с величайшим джазменом Луи Армстронгом. Приобретённый на этих гастролях опыт и советы Л. Армстронга наводят Гранова на мысль о создании на советской эстраде нового жанра. На эстраде уже работали с 1966 года такие известные ансамбли, как «Поющие гитары», «Веселые ребята», молдавский «Норок» (1967). В 1969 году появились «Голубые гитары» — вокально-инструментальный ансамбль, название которому дали немецкие электрогитары голубого с перламутром цвета. Гастроли «Голубых гитар» собирают аншлаги на всех площадках Советского Союза. Из этого ансамбля вышел ряд ярких артистов: Игорь Крутой, Вячеслав Малежик, Роксана Бабаян, Павел Бабаков, Пётр Подгородецкий.
В 1980-е годы интерес к жанру ВИА спадает. Игорь Гранов, к этому времени, окончивший режиссёрские курсы ГИТИСа, работает как режиссёр, ставит свой дипломный концерт в Кремлёвском дворце съездов, а также оформляет военный парад на Красной площади. Также им был поставлен театрализованный музыкальный спектакль на тему известной сказки «Двенадцать месяцев» с участием Краснознаменного ансамбля песни и пляски имени Александрова, Геннадия Хазанова и Аллы Пугачёвой.
В 1990 году Игорь Гранов создает экспериментальный театр-студию «Музыка» и ставит спектакль-мюзикл «Музыкальный гороскоп». В 1993 году театр был преобразован в «Дом эстрады, сценографии и менеджмента» под его руководством.
Игорь Гранов родился в Москве.
В 1952—1956 годах проходил обучение в музыкальном училище имени Октябрьской Революции, по окончании которого преподавал теорию музыки и вёл хор старших классов в детской музыкальной школе имени И. О. Дунаевского.
По совету брата во второй половине 1950-х годов Игорь начал играть на фортепиано и аккордеоне на танцевальных площадках Москвы, где на него обратили внимание старшие товарищи, музыканты из уже известных джазовых оркестров. С их посредничеством Гранов и получил приглашение начать эстрадную карьеру — поработать в Всероссийском Гастрольно-Концертном Объединении (ВГКО), в джаз-секстете Михаила Волоха. Набравшись опыта, почти через год молодой музыкант решил уйти из ансамбля и реализовать собственные артистические замыслы.
В 1958 году Игорь Гранов создаёт джазовый квартет (фортепиано, контрабас, ударные, гитара). Репертуар ансамбля составили произведения советских композиторов в его собственной обработке и джазовая классика. В поисках солистки Гранов обращает внимание на недавно покинувшую мюзик-холл Тамару Миансарову — молодую певицу с двумя высшими музыкальными образованиями и высоким голосом классического диапазона. Поработав над её манерой исполнения, Игорь Гранов подготовил Тамару к исполнению эстрадного репертуара. Как результат — в 1962 году ансамбль Гранова вместе с певицей Тамарой Миансаровой становится лауреатом VIII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Хельсинки, а ещё через год, с песней «Пусть всегда будет солнце» (А. Островский — Л. Ошанин) — завоёвывает первое место на международном фестивале в польском Сопоте. К сожалению, после очередных гастролей пути певицы и эстрадного ансамбля разошлись.
Игорь Гранов приглашает в свой эстрадный коллектив поющего театрального актёра Льва Барашкова, открывает новые имена — таких певиц, как Вероника Круглова и Аида Ведищева. Шесть лет длится плодотворное сотрудничество Игоря Гранова с эстрадным автором и конферансье Эмилем Радовым, с которым они создают в театре «Эрмитаж» программу «Театральные вечера». В это время Игорь Гранов начинает сочинять музыку.
В 1968—1969 годах в составе эстрадной группы артистов под названием «Советский мюзик-холл» дирижёр Игорь Гранов находится в длительной гастрольной поездке на американском континенте, во время которой в Мехико знакомится с величайшим джазменом Луи Армстронгом. Приобретённый на этих гастролях опыт и советы Л. Армстронга наводят Гранова на мысль о создании на советской эстраде нового жанра. На эстраде уже работали с 1966 года такие известные ансамбли, как «Поющие гитары», «Веселые ребята», молдавский «Норок» (1967). В 1969 году появились «Голубые гитары» — вокально-инструментальный ансамбль, название которому дали немецкие электрогитары голубого с перламутром цвета. Гастроли «Голубых гитар» собирают аншлаги на всех площадках Советского Союза. Из этого ансамбля вышел ряд ярких артистов: Игорь Крутой, Вячеслав Малежик, Роксана Бабаян, Павел Бабаков, Пётр Подгородецкий.
В 1980-е годы интерес к жанру ВИА спадает. Игорь Гранов, к этому времени, окончивший режиссёрские курсы ГИТИСа, работает как режиссёр, ставит свой дипломный концерт в Кремлёвском дворце съездов, а также оформляет военный парад на Красной площади. Также им был поставлен театрализованный музыкальный спектакль на тему известной сказки «Двенадцать месяцев» с участием Краснознаменного ансамбля песни и пляски имени Александрова, Геннадия Хазанова и Аллы Пугачёвой.
В 1990 году Игорь Гранов создает экспериментальный театр-студию «Музыка» и ставит спектакль-мюзикл «Музыкальный гороскоп». В 1993 году театр был преобразован в «Дом эстрады, сценографии и менеджмента» под его руководством.
Дядя Миша 08:21 10.02.2021
10 февраля 1911 года родился Мстислав Келдыш - советский ученый-математик и механик, академик.
Мстислав Всеволодович Келдыш родился в Риге, в большой семье адъюнкт-профессора Рижского политехнического института Всеволода Михайловича Келдыша, крупного инженера-строителя, впоследствии академика и вице-президента Академии строительства и архитектуры. Отец и мать Мстислава происходили из дворянских семей, знали французский и немецкий языки, играли на фортепиано, любили музыку и искусство. Они развивали творческие способности детей, занимались их образованием. В 1927 году Мстислав поступает в Московский университет на математическое отделение. После окончания МГУ Келдыш был направлен в Центральный аэрогидродинамический институт (ЦАГИ), где проработал до декабря 1946 года на различных инженерных должностях. Молодой специалист сразу стал известен в научном коллективе института, поражала его способность быстро решать новые проблемы.
В ЦАГИ Келдыш вел успешные научные работы по предотвращению разрушения самолетов, совместно с С.П. Королевым и И.В. Курчатовым руководил созданием ракетно-ядерного оружия. Именно здесь им была доказана известная теорема Жуковского о подъемной силе, возникающей при скорости близкой к скорости звука. Огромное значение для развития скоростной авиации имели работы ученого по изучению колебаний авиационных конструкций.
Одновременно с работой в ЦАГИ с 1935 года Келдыш начал работать в Математическом институте АН СССР им. В.А. Стеклова. В 1938 году он защитил диссертацию на степень доктора физико-математических наук по теме: «О представлении функций комплексного переменного и гармонических функций рядами полиномов».
В середине 20 века состоялись первые испытания водородных бомб, а вскоре прошли успешные запуски крылатых ракет. В 1957 году был произведен запуск первого искусственного спутника Земли. В 1961 году, после полета Ю.А. Гагарина, Келдыш стал президентом Академии наук СССР. Он разработал ряд основных теоретических положений современной аэродинамики и ракетно-космической техники; на основе сделанных им открытий в математике и механике удалось решить ряд крупных научных проблем.
Ученый сыграл огромную роль в становлении в стране вычислительной техники и руководил работами по созданию ЭВМ. За свои работы он был удостоен множества наград. В 1956, 1961 и 1971 годах ему присваивалось звание Героя Социалистического труда, он становился лауреатом Государственной премии в 1942 и 1946 годах, а в 1957 стал лауреатом Ленинской премии. Он был избран почетным членом Академий наук многих иностранных государств.
Умер Мстислав Всеволодович Келдыш 24 июня 1978 года в Москве.
Мстислав Всеволодович Келдыш родился в Риге, в большой семье адъюнкт-профессора Рижского политехнического института Всеволода Михайловича Келдыша, крупного инженера-строителя, впоследствии академика и вице-президента Академии строительства и архитектуры. Отец и мать Мстислава происходили из дворянских семей, знали французский и немецкий языки, играли на фортепиано, любили музыку и искусство. Они развивали творческие способности детей, занимались их образованием. В 1927 году Мстислав поступает в Московский университет на математическое отделение. После окончания МГУ Келдыш был направлен в Центральный аэрогидродинамический институт (ЦАГИ), где проработал до декабря 1946 года на различных инженерных должностях. Молодой специалист сразу стал известен в научном коллективе института, поражала его способность быстро решать новые проблемы.
В ЦАГИ Келдыш вел успешные научные работы по предотвращению разрушения самолетов, совместно с С.П. Королевым и И.В. Курчатовым руководил созданием ракетно-ядерного оружия. Именно здесь им была доказана известная теорема Жуковского о подъемной силе, возникающей при скорости близкой к скорости звука. Огромное значение для развития скоростной авиации имели работы ученого по изучению колебаний авиационных конструкций.
Одновременно с работой в ЦАГИ с 1935 года Келдыш начал работать в Математическом институте АН СССР им. В.А. Стеклова. В 1938 году он защитил диссертацию на степень доктора физико-математических наук по теме: «О представлении функций комплексного переменного и гармонических функций рядами полиномов».
В середине 20 века состоялись первые испытания водородных бомб, а вскоре прошли успешные запуски крылатых ракет. В 1957 году был произведен запуск первого искусственного спутника Земли. В 1961 году, после полета Ю.А. Гагарина, Келдыш стал президентом Академии наук СССР. Он разработал ряд основных теоретических положений современной аэродинамики и ракетно-космической техники; на основе сделанных им открытий в математике и механике удалось решить ряд крупных научных проблем.
Ученый сыграл огромную роль в становлении в стране вычислительной техники и руководил работами по созданию ЭВМ. За свои работы он был удостоен множества наград. В 1956, 1961 и 1971 годах ему присваивалось звание Героя Социалистического труда, он становился лауреатом Государственной премии в 1942 и 1946 годах, а в 1957 стал лауреатом Ленинской премии. Он был избран почетным членом Академий наук многих иностранных государств.
Умер Мстислав Всеволодович Келдыш 24 июня 1978 года в Москве.
Дядя Миша 08:26 10.02.2021
10 февраля 1919 года родился Александр Володин — советский и российский драматург, поэт, сценарист.
Александр Моисеевич Володин (литературный псевдоним; настоящая фамилия – Лифшиц) родился в Минске. До пяти лет он воспитывался в Москве, в семье дяди. Театром будущий драматург увлекся в детстве, однако после школы поступил в Московский авиационный институт. Оставив институт через полгода, окончил учительские курсы и год преподавал русский язык и литературу в деревенской школе. В годы Великой Отечественной войны Володин служил связистом и сапером, дважды был ранен, награжден орденом и медалями. После демобилизации он поступил на сценарный факультет ВГИКа, после окончания которого в 1949 году переехал в Ленинград. Там Володин работал редактором, а позже сценаристом на киностудии «Леннаучфильм». В это же время он начал литературную деятельность. Первый сборник рассказов Александр Володин выпустил в 1954 году. Как драматург он дебютировал в 1955 году с пьесой «Фабричная девчонка», основной проблематикой которой было противостояние личности и коллектива. Она вызвала острую дискуссию на страницах журнала «Театр». Однако сам спектакль с успехом шел во многих театрах Москвы, Ленинграда, собирая зрителей со всего СССР.
Вторая пьеса Володина – «Пять вечеров» – была впервые поставлена в Большом драматическом театре имени Горького и тоже шла с ошеломительным успехом. Однако нашлись критики, которые обвиняли автора в искажении действительности, пессимизме и мелкотемье. Следующие его пьесы («Моя старшая сестра», «Назначение») тоже находили как горячих сторонников, так и принципиальных противников. Не выдержав нападок критиков, Володин ушел из театра в кинематограф, где дебютировал в 1962 году со сценарием короткометражного фильма «Прошлым летом». Фильм, снятый Александром Миттой по его второму сценарию («Звонят, откройте дверь»), получил приз «Золотой лев святого Марка» на международном кинофестивале детских фильмов в Венеции в 1966 году. Экранизации более ранних пьес драматурга («Пять вечеров», «Моя старшая сестра») также оказались успешными. В начале 1970-х годов Александр Володин вернулся в театр, написав пьесы «С любимыми не расставайтесь» и «Дульсинея Тобосская» (позднее по ней был написан мюзикл, который в 1980 году экранизировала Светлана Дружинина). Одновременно он продолжал работать в кино (написал сценарии для фильмов «Дочки-матери», «Осенний марафон» и других). Часть его киносценариев и пьес была опубликована в виде литературных произведений. Помимо этого Володин писал стихи и прозу.
Член Русского ПЕН-центра, творческого совета журнала «Драматург», редакционно-издательского совета альманаха «Петрополь» – Володин, помимо наград Великой Отечественной войны, был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени, а также являлся лауреатом многих государственных, литературных и кинематографических премий.
Умер Александр Моисеевич Володин 17 декабря 2001 года в Санкт-Петербурге. Ежегодно в Санкт-Петербурге проходит фестиваль «Пять вечеров», посвященный памяти писателя и драматурга.
Александр Моисеевич Володин (литературный псевдоним; настоящая фамилия – Лифшиц) родился в Минске. До пяти лет он воспитывался в Москве, в семье дяди. Театром будущий драматург увлекся в детстве, однако после школы поступил в Московский авиационный институт. Оставив институт через полгода, окончил учительские курсы и год преподавал русский язык и литературу в деревенской школе. В годы Великой Отечественной войны Володин служил связистом и сапером, дважды был ранен, награжден орденом и медалями. После демобилизации он поступил на сценарный факультет ВГИКа, после окончания которого в 1949 году переехал в Ленинград. Там Володин работал редактором, а позже сценаристом на киностудии «Леннаучфильм». В это же время он начал литературную деятельность. Первый сборник рассказов Александр Володин выпустил в 1954 году. Как драматург он дебютировал в 1955 году с пьесой «Фабричная девчонка», основной проблематикой которой было противостояние личности и коллектива. Она вызвала острую дискуссию на страницах журнала «Театр». Однако сам спектакль с успехом шел во многих театрах Москвы, Ленинграда, собирая зрителей со всего СССР.
Вторая пьеса Володина – «Пять вечеров» – была впервые поставлена в Большом драматическом театре имени Горького и тоже шла с ошеломительным успехом. Однако нашлись критики, которые обвиняли автора в искажении действительности, пессимизме и мелкотемье. Следующие его пьесы («Моя старшая сестра», «Назначение») тоже находили как горячих сторонников, так и принципиальных противников. Не выдержав нападок критиков, Володин ушел из театра в кинематограф, где дебютировал в 1962 году со сценарием короткометражного фильма «Прошлым летом». Фильм, снятый Александром Миттой по его второму сценарию («Звонят, откройте дверь»), получил приз «Золотой лев святого Марка» на международном кинофестивале детских фильмов в Венеции в 1966 году. Экранизации более ранних пьес драматурга («Пять вечеров», «Моя старшая сестра») также оказались успешными. В начале 1970-х годов Александр Володин вернулся в театр, написав пьесы «С любимыми не расставайтесь» и «Дульсинея Тобосская» (позднее по ней был написан мюзикл, который в 1980 году экранизировала Светлана Дружинина). Одновременно он продолжал работать в кино (написал сценарии для фильмов «Дочки-матери», «Осенний марафон» и других). Часть его киносценариев и пьес была опубликована в виде литературных произведений. Помимо этого Володин писал стихи и прозу.
Член Русского ПЕН-центра, творческого совета журнала «Драматург», редакционно-издательского совета альманаха «Петрополь» – Володин, помимо наград Великой Отечественной войны, был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени, а также являлся лауреатом многих государственных, литературных и кинематографических премий.
Умер Александр Моисеевич Володин 17 декабря 2001 года в Санкт-Петербурге. Ежегодно в Санкт-Петербурге проходит фестиваль «Пять вечеров», посвященный памяти писателя и драматурга.
Дядя Миша 11:59 10.02.2021
10 февраля 1915 года родился Владимир Зельдин – это актер, не уважать которого просто не возможно. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», сумел прожить календарный век и даже на год больше, попал в Книгу Гиннесса как рекордсмен среди старожилов на сцене, его трудовой стаж превзошел 80 лет. Сохранять молодость народному артисту СССР всегда помогала любовь. Актёр создавал семью трижды.
Владимир родился в Козлове Тамбовской губернии. В 1924 году семья стала жить в Москве. Владимир мечтал стать танцором, учился на скрипача, хотел стать военным моряком, работал учеником слесаря на заводе а прославился благодаря ролям в театре и кино. Учась актерскому мастерству, параллельно занимался в кавалерийском манеже, ездил верхом, получил значок "Ворошиловский всадник". Зельдин дебютировал в роли Альдемаро в спектакле "Учитель танцев", в итоге более 1000 раз он блистал в этой роли на сцене. За его плечами – концерты на фронтах Великой Отечественной, в Афганистане и в Чернобыле.
Яркий дебют в кино - «Свинарка и пастух». Снимался также в фильмах «Карнавальная ночь»,«Сказание о земле Сибирской», Дядя Ваня», «Женщина в белом», «Рафферти», «Десять негритят», «Классик», и многих других. Известно, что Зельдин в кино часто обходился без дублёров, исполнял рискованные трюки.
Зельдин никогда не курил и совершенно не переносил табачного дыма.
Артист феноменально владел собственными силами и никогда не переутомлялся. 7 октября 2013 года принял участие в эстафете олимпийского огня, проходящей в Москве, став самым возрастным факелоносцем за всю историю олимпиад. В 101 год он участвовал в бенефисе «Танцы с учителем». 31 октября 2016 года актера не стало. Любимая жена Иветта Капралова, брак с которой продлился 52 года, пережила мужа лишь на три месяца. Детей у Зельдина не осталось, единственный сын от первого брака умер в 1941 году.
Владимир родился в Козлове Тамбовской губернии. В 1924 году семья стала жить в Москве. Владимир мечтал стать танцором, учился на скрипача, хотел стать военным моряком, работал учеником слесаря на заводе а прославился благодаря ролям в театре и кино. Учась актерскому мастерству, параллельно занимался в кавалерийском манеже, ездил верхом, получил значок "Ворошиловский всадник". Зельдин дебютировал в роли Альдемаро в спектакле "Учитель танцев", в итоге более 1000 раз он блистал в этой роли на сцене. За его плечами – концерты на фронтах Великой Отечественной, в Афганистане и в Чернобыле.
Яркий дебют в кино - «Свинарка и пастух». Снимался также в фильмах «Карнавальная ночь»,«Сказание о земле Сибирской», Дядя Ваня», «Женщина в белом», «Рафферти», «Десять негритят», «Классик», и многих других. Известно, что Зельдин в кино часто обходился без дублёров, исполнял рискованные трюки.
Зельдин никогда не курил и совершенно не переносил табачного дыма.
Артист феноменально владел собственными силами и никогда не переутомлялся. 7 октября 2013 года принял участие в эстафете олимпийского огня, проходящей в Москве, став самым возрастным факелоносцем за всю историю олимпиад. В 101 год он участвовал в бенефисе «Танцы с учителем». 31 октября 2016 года актера не стало. Любимая жена Иветта Капралова, брак с которой продлился 52 года, пережила мужа лишь на три месяца. Детей у Зельдина не осталось, единственный сын от первого брака умер в 1941 году.
Дядя Миша 13:38 10.02.2021
10 февраля 1903 года родился Матвей Блантер — советский композитор, автор популярных песен, Народный артист СССР.
Матвей Исаакович Блантер родился в городе Почеп Черниговской губернии (сейчас – Брянская область). Обучался в Курском музыкальном училище по классам скрипки и фортепьяно. В 1917-1919 годах учился в драматическом училище Московского филармонического общества по классу скрипки. Занимался композицией у директора филармонического общества – Георгия Эдуардовича Конюса. В своих первых произведениях Блантер тяготел к стилю легкой танцевальной музыки. В 1923 году написал известный фокстрот «Джон Грей». В 1930-х годах его стиль меняется и приближается к соцреализму (стиль, построенный на социалистическом устройстве мира и человека, официально одобряемый партийными органами СССР).
В его песнях военных лет сочетается героика и лирика. Особенностью песен Блантера являются оптимизм, чувство юмора, открытость, импульсивность, легко запоминающиеся мелодии. Являясь крупнейшим советским композитором-песенником, он активно занимался творчеством до 1975 года. Матвей Исаакович написал около двух тысяч песен. Самые известные песни Блантера – «Катюша» (песня стала поистине народной), «Летят перелётные птицы» (написанная совместно с Михаилом Исаковским), «Футбольный марш», «Враги сожгли родную хату», «Под звёздами балканскими», «В путь-дорожку дальнюю», «Моя любимая», «В лесу прифронтовом» и другие. Его песни исполняли Леонид Утёсов, Сергей Лемешев, Иосиф Кобзон, Лидия Русланова, Булат Окуджава, Марк Бернес. Также Блантер является автором нескольких оперетт, в том числе «На берегу Амура» (1938), музыки к спектаклям, кинофильмам и радиопостановкам. Многие произведения композитора вошли в золотой фонд советской культуры. Народный артист РСФСР и СССР, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Герой Социалистического Труда, лауреат Сталинской премии - Блантер награжден орденом «Знак Почёта» и двумя орденами Ленина.
Умер Матвей Исаакович Блантер 27 сентября 1990 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
Первая
...
6 14 15 16
17 18 26 36
...
Последняя
Матвей Исаакович Блантер родился в городе Почеп Черниговской губернии (сейчас – Брянская область). Обучался в Курском музыкальном училище по классам скрипки и фортепьяно. В 1917-1919 годах учился в драматическом училище Московского филармонического общества по классу скрипки. Занимался композицией у директора филармонического общества – Георгия Эдуардовича Конюса. В своих первых произведениях Блантер тяготел к стилю легкой танцевальной музыки. В 1923 году написал известный фокстрот «Джон Грей». В 1930-х годах его стиль меняется и приближается к соцреализму (стиль, построенный на социалистическом устройстве мира и человека, официально одобряемый партийными органами СССР).
В его песнях военных лет сочетается героика и лирика. Особенностью песен Блантера являются оптимизм, чувство юмора, открытость, импульсивность, легко запоминающиеся мелодии. Являясь крупнейшим советским композитором-песенником, он активно занимался творчеством до 1975 года. Матвей Исаакович написал около двух тысяч песен. Самые известные песни Блантера – «Катюша» (песня стала поистине народной), «Летят перелётные птицы» (написанная совместно с Михаилом Исаковским), «Футбольный марш», «Враги сожгли родную хату», «Под звёздами балканскими», «В путь-дорожку дальнюю», «Моя любимая», «В лесу прифронтовом» и другие. Его песни исполняли Леонид Утёсов, Сергей Лемешев, Иосиф Кобзон, Лидия Русланова, Булат Окуджава, Марк Бернес. Также Блантер является автором нескольких оперетт, в том числе «На берегу Амура» (1938), музыки к спектаклям, кинофильмам и радиопостановкам. Многие произведения композитора вошли в золотой фонд советской культуры. Народный артист РСФСР и СССР, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Герой Социалистического Труда, лауреат Сталинской премии - Блантер награжден орденом «Знак Почёта» и двумя орденами Ленина.
Умер Матвей Исаакович Блантер 27 сентября 1990 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.