Форум Биатлонных Прогнозистов
КАКОЙ СЕГОДНЯ ДЕНЬ>СССР - памятные даты и события
Дядя Миша 05:41 22.01.2021
22 января 1954 года родился Леонид Исаакович Ярмольник — советский и российский актёр театра и кино, продюсер, теле- и радиоведущий. Лауреат Государственной премии России (2000). Дважды лауреат премии «Ника» (2000, 2015). Сегодня ему исполнилось 67 лет!
Актёр отказался от звания заслуженного артиста России в 1994 году, а спустя 10 лет – от звания «народный артист России», которое ему планировали присвоить без промежуточного звания в связи с его 50-летием.
Объясняя свое решение, актер отметил, что отказывался от званий потому, что не относится "к ним с уважением, они слишком обезличены сейчас".
Ярмольник добавил, что "сегодня эти звания носит невероятное количество артистов". Он привел в пример московские театры, где каждый второй - народный артист. "На мой взгляд, это не прибавляет ни уважения, ни знака качества".
Родился в селе Гродеково Приморского края. Отец, Исаак Ярмольник, был военнослужащим, командовавшим мотострелковым батальоном, мать, Фаина Ярмольник работала лаборантом в клинической лаборатории. В детстве занимался плаванием, конькобежным спортом, музыкой, участвовал в драматической студии, увлекался музыкой группы «The Beatles». Детство и школьные годы прошли во Львове.
Окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина в 1976 году. Выпускник курса Юрия Катина-Ярцева, которого считает своим учителем.
В 1976—1984 годах — актёр Театра на Таганке. Параллельно снимался в кино.
«Невероятную популярность» и «повсеместную узнаваемость» Ярмольнику, по его мнению, принесла эстрадная миниатюра «Цыплёнок табака», сыгранная им чуть позже в жанре юмористической пантомимы и показанная в популярной телевизионной юмористической программе «Вокруг смеха».
В 1997 году вместе с Юрием Сенкевичем, Туром Хейердалом, Стасом Наминым, Леонидом Якубовичем, Андреем Макаревичем и Марком Гарбером совершил кругосветное путешествие через остров Пасхи.
До 2012 года являлся членом жюри КВН и, в частности, 12 раз подряд участвовал в жюри фестиваля КВН «Голосящий КиВиН». Работает в театре «Современник».
После развала Советского Союза в 1990-е годы Леонид Ярмольник материально поддерживал известных советских киноактёров, оказавшихся на грани нищеты.
Актёр отказался от звания заслуженного артиста России в 1994 году, а спустя 10 лет – от звания «народный артист России», которое ему планировали присвоить без промежуточного звания в связи с его 50-летием.
Объясняя свое решение, актер отметил, что отказывался от званий потому, что не относится "к ним с уважением, они слишком обезличены сейчас".
Ярмольник добавил, что "сегодня эти звания носит невероятное количество артистов". Он привел в пример московские театры, где каждый второй - народный артист. "На мой взгляд, это не прибавляет ни уважения, ни знака качества".
Родился в селе Гродеково Приморского края. Отец, Исаак Ярмольник, был военнослужащим, командовавшим мотострелковым батальоном, мать, Фаина Ярмольник работала лаборантом в клинической лаборатории. В детстве занимался плаванием, конькобежным спортом, музыкой, участвовал в драматической студии, увлекался музыкой группы «The Beatles». Детство и школьные годы прошли во Львове.
Окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина в 1976 году. Выпускник курса Юрия Катина-Ярцева, которого считает своим учителем.
В 1976—1984 годах — актёр Театра на Таганке. Параллельно снимался в кино.
«Невероятную популярность» и «повсеместную узнаваемость» Ярмольнику, по его мнению, принесла эстрадная миниатюра «Цыплёнок табака», сыгранная им чуть позже в жанре юмористической пантомимы и показанная в популярной телевизионной юмористической программе «Вокруг смеха».
В 1997 году вместе с Юрием Сенкевичем, Туром Хейердалом, Стасом Наминым, Леонидом Якубовичем, Андреем Макаревичем и Марком Гарбером совершил кругосветное путешествие через остров Пасхи.
До 2012 года являлся членом жюри КВН и, в частности, 12 раз подряд участвовал в жюри фестиваля КВН «Голосящий КиВиН». Работает в театре «Современник».
После развала Советского Союза в 1990-е годы Леонид Ярмольник материально поддерживал известных советских киноактёров, оказавшихся на грани нищеты.
Дядя Миша 12:39 22.01.2021
22 января 1935 года родилась Валентина Талызина - советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР. Сегодня ей исполнилось 86 лет!
Валентина Илларионовна Талызина родилась в Омске. В 1940 году ее семья переехала в Барановичи (Белоруссия). С началом Великой Отечественной войны им с трудом удалось эвакуироваться. В 1958 году Валентина окончила Московской Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) и была принята в труппу Московского академического театра имени Моссовета, на сцене которого актриса играет и сегодня. Среди спектаклей с ее участием - «Дядюшкин сон», «Царство земное», «Двое с большой дороги», «Мамаша Кураж и ее дети», «Мораль пани Дульской», «Пиковая дама», «Свадьба Кречинского» и другие. Особенного успеха она добилась, играя в постановках режиссера Романа Виктюка (роль Екатерины II в спектакле «Царская охота» – одна из самых любимых, «Уроки музыки»). Во многих спектаклях ее партнером был Леонид Марков.
С 1963 года Талызина снимается в кино. Первой ее ролью была Инна в фильме «Человек, который сомневается». На экране она воплотила около 100 персонажей, как крупных, так и эпизодических. Лучшими ее работами считаются Алевтина в «Зигзаге удачи», Валя в «Иронии судьбы, или С легким паром!», Людмила Ивановна в «Афоне», Сваха в «Женитьбе», Женя в фильма Сергея Бодрова-старшего «Непрофессионалы», Роза Сергеевна в сериале «Линии судьбы» и многие другие. Голосом Валентины Талызиной говорят мама Федора из «Простоквашино», героиня Барбары Брыльской в «Иронии судьбы». Также она блистательно работает на эстраде как чтица - в ее репертуаре много композиций по произведениям российских поэтов и прозаиков. В 1985 году Валентине Илларионовне было присвоено звание Народной артистки РСФСР. Также она является лауреатом кинопремии «Золотой орел», кавалером орденов Дружбы и Почета.
Сегодня Валентина Илларионовна Талызина продолжает активно сниматься в кино, играет на сцене Театра имени Моссовета, является членом Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей, членом Президиума и председателем театральной секции ЦДРИ, живет и работает в Москве. Полна творческих и жизненных планов, всегда прекрасно выглядит.
Валентина Илларионовна Талызина родилась в Омске. В 1940 году ее семья переехала в Барановичи (Белоруссия). С началом Великой Отечественной войны им с трудом удалось эвакуироваться. В 1958 году Валентина окончила Московской Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) и была принята в труппу Московского академического театра имени Моссовета, на сцене которого актриса играет и сегодня. Среди спектаклей с ее участием - «Дядюшкин сон», «Царство земное», «Двое с большой дороги», «Мамаша Кураж и ее дети», «Мораль пани Дульской», «Пиковая дама», «Свадьба Кречинского» и другие. Особенного успеха она добилась, играя в постановках режиссера Романа Виктюка (роль Екатерины II в спектакле «Царская охота» – одна из самых любимых, «Уроки музыки»). Во многих спектаклях ее партнером был Леонид Марков.
С 1963 года Талызина снимается в кино. Первой ее ролью была Инна в фильме «Человек, который сомневается». На экране она воплотила около 100 персонажей, как крупных, так и эпизодических. Лучшими ее работами считаются Алевтина в «Зигзаге удачи», Валя в «Иронии судьбы, или С легким паром!», Людмила Ивановна в «Афоне», Сваха в «Женитьбе», Женя в фильма Сергея Бодрова-старшего «Непрофессионалы», Роза Сергеевна в сериале «Линии судьбы» и многие другие. Голосом Валентины Талызиной говорят мама Федора из «Простоквашино», героиня Барбары Брыльской в «Иронии судьбы». Также она блистательно работает на эстраде как чтица - в ее репертуаре много композиций по произведениям российских поэтов и прозаиков. В 1985 году Валентине Илларионовне было присвоено звание Народной артистки РСФСР. Также она является лауреатом кинопремии «Золотой орел», кавалером орденов Дружбы и Почета.
Сегодня Валентина Илларионовна Талызина продолжает активно сниматься в кино, играет на сцене Театра имени Моссовета, является членом Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей, членом Президиума и председателем театральной секции ЦДРИ, живет и работает в Москве. Полна творческих и жизненных планов, всегда прекрасно выглядит.
Дядя Миша 13:42 22.01.2021
22 января 1939 года родилась Лариса Малеванная — советская и российская актриса театра и кино, театральный режиссёр, литератор. Народная артистка РСФСР (1985).
Сегодня ей исполнился 82 года!
Лариса Малеванная родилась в селе Фёдоровка Неклиновского района Ростовской области. Первоначально окончила педагогический институт и лишь затем пришла в театральный ВУЗ.
В 1965 году окончила режиссёрский факультет ЛГИТМиК (курс А. А. Музиля — режиссура и А. И. Кацмана — актёрское мастерство).
С 1965 года работала в Красноярском театре юного зрителя в качестве актрисы и режиссёра. Примерно в это время Лариса выходит замуж за режиссёра Геннадия Опоркова.
В 1968 году Лариса Малеванная переезжает в Ленинград и начинает работать в Ленинградском театре имени Ленсовета. В 1971 году переходит в Ленинградский театр имени Ленинского комсомола, куда её муж был назначен главным режиссёром. В 1976 году рассталась с мужем и
по приглашению Георгия Товстоногова перешла в Большой драматический театр, где проработала до 2007 года.
В 1984—1988 годах работала в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии в должности доцента кафедры актерского мастерства, руководителя курса, в 1988 году выпустила актёрский курс.
В 1984 году Лариса Ивановна в БДТ поставила пьесу Валентина Крымко «Дочь». На малой сцене БДТ шла ещё одна пьеса в постановке Малеванной — «Бенгальские огни» А. Г. Аверченко. С 1988 по 1993 год Лариса Малеванная была руководителем муниципального Драматического театра Васильевского острова.
Литератор, автор трёх опубликованных книг: «Горошинка в шкатулке», «Песочница», «Мирись, мирись, больше не дерись…».
Сын — Александр Опорков, программист. Трое внуков. Со вторым мужем прожила 20 лет.
Сегодня ей исполнился 82 года!
Лариса Малеванная родилась в селе Фёдоровка Неклиновского района Ростовской области. Первоначально окончила педагогический институт и лишь затем пришла в театральный ВУЗ.
В 1965 году окончила режиссёрский факультет ЛГИТМиК (курс А. А. Музиля — режиссура и А. И. Кацмана — актёрское мастерство).
С 1965 года работала в Красноярском театре юного зрителя в качестве актрисы и режиссёра. Примерно в это время Лариса выходит замуж за режиссёра Геннадия Опоркова.
В 1968 году Лариса Малеванная переезжает в Ленинград и начинает работать в Ленинградском театре имени Ленсовета. В 1971 году переходит в Ленинградский театр имени Ленинского комсомола, куда её муж был назначен главным режиссёром. В 1976 году рассталась с мужем и
по приглашению Георгия Товстоногова перешла в Большой драматический театр, где проработала до 2007 года.
В 1984—1988 годах работала в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии в должности доцента кафедры актерского мастерства, руководителя курса, в 1988 году выпустила актёрский курс.
В 1984 году Лариса Ивановна в БДТ поставила пьесу Валентина Крымко «Дочь». На малой сцене БДТ шла ещё одна пьеса в постановке Малеванной — «Бенгальские огни» А. Г. Аверченко. С 1988 по 1993 год Лариса Малеванная была руководителем муниципального Драматического театра Васильевского острова.
Литератор, автор трёх опубликованных книг: «Горошинка в шкатулке», «Песочница», «Мирись, мирись, больше не дерись…».
Сын — Александр Опорков, программист. Трое внуков. Со вторым мужем прожила 20 лет.
Дядя Миша 07:34 23.01.2021
23 января (по другим данным - 25 января) 1930 года родилась Таня Савичева, ленинградская девочка, автор блокадного дневника.
Эту девочку, которая не дожила и до 15 лет, всегда вспоминают в связи с блокадой Ленинграда. Она – символ тех страданий, которые перенесли все его жители. Её дневник, состоящий всего из девяти записей, передает весь ужас и чувство безнадежности, которые охватывали её душу, когда один за другим уходили все её близкие.
Таня (Татьяна Николаевна) Савичева родилась в селе Дворищи под Гдовом (Псковская область), а выросла, как и ее братья и сестры, в Ленинграде. Таня была пятым и самым младшим ребёнком в семье — у нее было две сестры и два брата. Летом 1941 года Савичевы собирались уехать из Ленинграда, но не успели, война застала их врасплох. Им ничего не оставалось кроме того, чтобы остаться в блокадном городе и помогать по мере сил фронту, надеясь на окончание этого ужаса. Записная книжка досталась Тане в память о старшей сестре Нине, пропавшей без вести во время обстрела. В семье её все считали погибшей. Тогда Таня и стала делать свои страшные записи:
«Женя умерла 28 декабря в 12.00 час. утра. 1941 г.»
«Бабушка умерла 25 января в 3 часа дня. 1942 г.»
«Лека умер 17 марта в 5 часов утра. 1942 г.»
«Дядя Вася умер 13 апреля в 2 часа ночи. 1942 г.»
«Дядя Леша 10 мая в 4 часа дня. 1942»
«Мама - 13 мая в 7 часов 30 минут утра. 1942 г.»
«Савичевы умерли» «Умерли все» «Осталась одна Таня»
Таню нашли в её доме служащие санитарных команд, обходившие ленинградские дома в поисках выживших. Её вывезли в поселок Шатки Горьковской области вместе со многими сиротами, такими как она, но спасти девочку уже не удалось. Таня Савичева умерла 1 июля 1944 года в поселке Шатки, так и не дожив до Победы, так и не узнав, что ее сестра Нина и брат Миша живы, что она не одна. Дневник Тани стал одним из доказательств обвинения на Нюрнбергском процессе, а сегодня он выставлен в музее истории Ленинграда, его копия — в витрине одного из павильонов Пискаревского мемориального кладбища. Сама же Таня навсегда осталась в памяти тех, кто выжил в эти страшные годы.
Эту девочку, которая не дожила и до 15 лет, всегда вспоминают в связи с блокадой Ленинграда. Она – символ тех страданий, которые перенесли все его жители. Её дневник, состоящий всего из девяти записей, передает весь ужас и чувство безнадежности, которые охватывали её душу, когда один за другим уходили все её близкие.
Таня (Татьяна Николаевна) Савичева родилась в селе Дворищи под Гдовом (Псковская область), а выросла, как и ее братья и сестры, в Ленинграде. Таня была пятым и самым младшим ребёнком в семье — у нее было две сестры и два брата. Летом 1941 года Савичевы собирались уехать из Ленинграда, но не успели, война застала их врасплох. Им ничего не оставалось кроме того, чтобы остаться в блокадном городе и помогать по мере сил фронту, надеясь на окончание этого ужаса. Записная книжка досталась Тане в память о старшей сестре Нине, пропавшей без вести во время обстрела. В семье её все считали погибшей. Тогда Таня и стала делать свои страшные записи:
«Женя умерла 28 декабря в 12.00 час. утра. 1941 г.»
«Бабушка умерла 25 января в 3 часа дня. 1942 г.»
«Лека умер 17 марта в 5 часов утра. 1942 г.»
«Дядя Вася умер 13 апреля в 2 часа ночи. 1942 г.»
«Дядя Леша 10 мая в 4 часа дня. 1942»
«Мама - 13 мая в 7 часов 30 минут утра. 1942 г.»
«Савичевы умерли» «Умерли все» «Осталась одна Таня»
Таню нашли в её доме служащие санитарных команд, обходившие ленинградские дома в поисках выживших. Её вывезли в поселок Шатки Горьковской области вместе со многими сиротами, такими как она, но спасти девочку уже не удалось. Таня Савичева умерла 1 июля 1944 года в поселке Шатки, так и не дожив до Победы, так и не узнав, что ее сестра Нина и брат Миша живы, что она не одна. Дневник Тани стал одним из доказательств обвинения на Нюрнбергском процессе, а сегодня он выставлен в музее истории Ленинграда, его копия — в витрине одного из павильонов Пискаревского мемориального кладбища. Сама же Таня навсегда осталась в памяти тех, кто выжил в эти страшные годы.
Дядя Миша 07:37 23.01.2021
23 января 1903 года родился Григорий Александров — советский кинорежиссер, актер, сценарист, Народный артист СССР.
Григорий Васильевич Александров (настоящая фамилия Мормоненко) родился в Екатеринбурге, в семье уральского горнорабочего. Свою трудовую деятельность Григорий начал с девяти лет: работал рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, затем помощником реквизитора, электротехником и помощником режиссера. В 1917 году он закончил Екатеринбургскую музыкальную школу (по классу скрипки). А три года спустя – режиссерские курсы Рабоче-крестьянского театра, после чего был назначен инструктором отдела искусств Губобразнадзора. С 1921 года Григорий работает актером Московского первого рабочего театра Пролеткульта. В это же время он знакомится с Сергеем Эйзенштейном. Совместными усилиями они ставят несколько спектаклей. В одном из спектаклей были даже использованы цирковые трюки.
В 1924 году Александров участвует в работе над сценарием и помогает Эйзенштейну в его первых фильмах «Стачка», «Броненосец Потемкин». В них Александров участвует и как актер. C 1929 по 1932 годы Александров совместно с Эйзенштейном работает в США, где обучается мастерству у своих коллег в Голливуде. В 1932 году во время поездки в Мексику они снимают фильм «Да здравствует Мексика!», который тогда так и не был закончен. В 1934 году выходит его ставшая классикой картина «Веселые ребята» с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой в главных ролях. Картина стала этапной в творчестве Александрова. Ею восхитился сам Сталин, когда посмотрел в Кремле эту комедию. Следующим фильмом был «Цирк» на основе мюзикла «Под куполом цирка» Катаева, Ильфа и Петрова. С тех пор неизменную команду — режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача — шутливо называют «Орловскими рысаками», поскольку в фильмах снималась и пела жена режиссера Любовь Орлова.
«Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна»... Песни, которые пела Орлова, пела вся страна. В 1979 году Александров из отснятого в 1932 году в Мексике материала все же смонтировал фильм «Да здравствует Мексика!», который на Московском международном кинофестивале получил почётный приз «За выдающееся и непреходящее значение для развития мирового киноискусства». Народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР - Григорий Васильевич был награжден орденами и медалями, а также призами многих международных кинофестивалей. Помимо работы в кино он также преподавал во ВГИКе. Автор книги воспоминаний «Эпоха и кино» (1976). В 1983 году режиссер снял свою последнюю работу — документальный фильм «Любовь Орлова»...
16 декабря 1983 года Григорий Васильевич Александров умер в Москве от почечной инфекции, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.
Григорий Васильевич Александров (настоящая фамилия Мормоненко) родился в Екатеринбурге, в семье уральского горнорабочего. Свою трудовую деятельность Григорий начал с девяти лет: работал рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, затем помощником реквизитора, электротехником и помощником режиссера. В 1917 году он закончил Екатеринбургскую музыкальную школу (по классу скрипки). А три года спустя – режиссерские курсы Рабоче-крестьянского театра, после чего был назначен инструктором отдела искусств Губобразнадзора. С 1921 года Григорий работает актером Московского первого рабочего театра Пролеткульта. В это же время он знакомится с Сергеем Эйзенштейном. Совместными усилиями они ставят несколько спектаклей. В одном из спектаклей были даже использованы цирковые трюки.
В 1924 году Александров участвует в работе над сценарием и помогает Эйзенштейну в его первых фильмах «Стачка», «Броненосец Потемкин». В них Александров участвует и как актер. C 1929 по 1932 годы Александров совместно с Эйзенштейном работает в США, где обучается мастерству у своих коллег в Голливуде. В 1932 году во время поездки в Мексику они снимают фильм «Да здравствует Мексика!», который тогда так и не был закончен. В 1934 году выходит его ставшая классикой картина «Веселые ребята» с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой в главных ролях. Картина стала этапной в творчестве Александрова. Ею восхитился сам Сталин, когда посмотрел в Кремле эту комедию. Следующим фильмом был «Цирк» на основе мюзикла «Под куполом цирка» Катаева, Ильфа и Петрова. С тех пор неизменную команду — режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача — шутливо называют «Орловскими рысаками», поскольку в фильмах снималась и пела жена режиссера Любовь Орлова.
«Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна»... Песни, которые пела Орлова, пела вся страна. В 1979 году Александров из отснятого в 1932 году в Мексике материала все же смонтировал фильм «Да здравствует Мексика!», который на Московском международном кинофестивале получил почётный приз «За выдающееся и непреходящее значение для развития мирового киноискусства». Народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР - Григорий Васильевич был награжден орденами и медалями, а также призами многих международных кинофестивалей. Помимо работы в кино он также преподавал во ВГИКе. Автор книги воспоминаний «Эпоха и кино» (1976). В 1983 году режиссер снял свою последнюю работу — документальный фильм «Любовь Орлова»...
16 декабря 1983 года Григорий Васильевич Александров умер в Москве от почечной инфекции, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.
Дядя Миша 07:39 23.01.2021
23 января 1947 года родился Александр Иншаков — советский и российский каскадер, актер, продюсер, общественный деятель. Сегодня ему исполнилось 74 года!
Александр Иванович Иншаков родился в Москве, в семье учителя физкультуры. Окончил среднюю школу и поступил на завод-ВТУЗ при ЗИЛе, работал механиком. После окончания Московского педагогического института получил специальность тренера-преподавателя и работал тренером по дзю-до и гимнастике. В середине 1970-х годов получил черный пояс по каратэ. Благодаря своему инструктору Алексею Штурмину, Александр попал в кино. Первая его картина – «В зоне особого внимания» (1977). За двадцать лет работе на «Мосфильме» в качестве каскадера и постановщика трюков Иншаков снялся в очень известных картинах: «Тегеран-43», «Асса», «Случай в квадрате 36-80», «Человек с бульвара Капуцинов», «Квентин Дорвард», «Плюмбум, или Опасная игра», «Холодное лето 53-го года», «Такси-блюз», «Рыцарский роман», «Бригада», «Человек с бульвара КапуциноК» и других.
Он дублировал известных актеров Леонида Ярмольника, Александра Абдулова, Гойко Митича и других. Иншаков также сыграл главные роли в фильмах «Крестоносец», «Цена сокровищ», «Крысиный угол». В последнем фильме он также является режиссером и продюсером. В нем были исполнены несколько уникальных трюков. В последующие годы ряд картин, вышедших с участием Александра, также были спродюсированы им. Также работал он и на съемках иностранных картин в США, Италии, Югославии, Румынии, Чехии. В 1991 году Иншаков явился инициатором создания Ассоциации каскадеров России (по сути профсоюза людей этой профессии) и стал ее президентом. Также Александр Иванович является Президентом Гильдии каскадеров России Союза кинематографистов РФ, генеральным секретарем и президентом национальной федерации каратэ России, президентом Международного Совета по абсолютным поединкам, президентом Фонда развития национальных единоборств, президентом Российской кинологической федерации, членом Общественного Совета при Министерстве обороны РФ.
Известен Александр Иншаков и как авторитетный российский предприниматель. Он является генеральным директором кинокомпании «Каскад», академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника». Помимо работы, знаменитый каскадер, актер и продюсер, занимается айкидо, увлекается дайвингом и горными лыжами, обожает собак. Живет и работает в Москве.
Александр Иванович Иншаков родился в Москве, в семье учителя физкультуры. Окончил среднюю школу и поступил на завод-ВТУЗ при ЗИЛе, работал механиком. После окончания Московского педагогического института получил специальность тренера-преподавателя и работал тренером по дзю-до и гимнастике. В середине 1970-х годов получил черный пояс по каратэ. Благодаря своему инструктору Алексею Штурмину, Александр попал в кино. Первая его картина – «В зоне особого внимания» (1977). За двадцать лет работе на «Мосфильме» в качестве каскадера и постановщика трюков Иншаков снялся в очень известных картинах: «Тегеран-43», «Асса», «Случай в квадрате 36-80», «Человек с бульвара Капуцинов», «Квентин Дорвард», «Плюмбум, или Опасная игра», «Холодное лето 53-го года», «Такси-блюз», «Рыцарский роман», «Бригада», «Человек с бульвара КапуциноК» и других.
Он дублировал известных актеров Леонида Ярмольника, Александра Абдулова, Гойко Митича и других. Иншаков также сыграл главные роли в фильмах «Крестоносец», «Цена сокровищ», «Крысиный угол». В последнем фильме он также является режиссером и продюсером. В нем были исполнены несколько уникальных трюков. В последующие годы ряд картин, вышедших с участием Александра, также были спродюсированы им. Также работал он и на съемках иностранных картин в США, Италии, Югославии, Румынии, Чехии. В 1991 году Иншаков явился инициатором создания Ассоциации каскадеров России (по сути профсоюза людей этой профессии) и стал ее президентом. Также Александр Иванович является Президентом Гильдии каскадеров России Союза кинематографистов РФ, генеральным секретарем и президентом национальной федерации каратэ России, президентом Международного Совета по абсолютным поединкам, президентом Фонда развития национальных единоборств, президентом Российской кинологической федерации, членом Общественного Совета при Министерстве обороны РФ.
Известен Александр Иншаков и как авторитетный российский предприниматель. Он является генеральным директором кинокомпании «Каскад», академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника». Помимо работы, знаменитый каскадер, актер и продюсер, занимается айкидо, увлекается дайвингом и горными лыжами, обожает собак. Живет и работает в Москве.
Дядя Миша 11:48 23.01.2021
23 января 1969 года родился полузащитник сборной СССР по футболу Андрей Канчельскис.
Дядя Миша 11:50 23.01.2021
23 января 1923 года родилась Валентина Павловна Ковель — советская российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1988).
Валентина Ковель родилась в Петрограде. В театральный институт она поступила в грозном 1941-м и тут же отправилась рыть окопы на подступах к Ленинграду. Занятия в институте постоянно прерывались сиренами и бомбежками, будущим артистам приходилось забираться на крыши и сбрасывать с них вражеские «зажигалки». А когда стали доставлять раненых с фронта, девушка отправилась работать в госпиталь. Там кормила и перевязывала раненых, а вечером находила в себе силы еще и петь, и танцевать для них.
В 1945 году окончила актёрский факультет Ленинградского театрального института (мастерская Л. Ф. Макарьева).
С 1946 года выступала на сцене Ленинградского театр драмы им. А. С. Пушкина (ныне Александринский театр). В 1966 году вместе с мужем, В. А. Медведевым была приглашена в Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького (БДТ) (ныне — имени Г. А. Товстоногова). В этом театре служила до конца жизни. Среди лучших ролей, сыгранных на сцене БДТ — Эстер в «Цене» А. Миллера, Кабато в «Хануме» А. А. Цагарели, Клара Цаханассьян в «Визите старой дамы» Ф. Дюрренматта.
В последние годы жизни сотрудничала с Театром сатиры на Васильевском.
В кино Валентина Ковель снималась крайне редко.
Умерла 15 ноября 1997 года в Санкт-Петербурге. Похоронена на Большеохтинском кладбище рядом с мужем.
Валентина Ковель родилась в Петрограде. В театральный институт она поступила в грозном 1941-м и тут же отправилась рыть окопы на подступах к Ленинграду. Занятия в институте постоянно прерывались сиренами и бомбежками, будущим артистам приходилось забираться на крыши и сбрасывать с них вражеские «зажигалки». А когда стали доставлять раненых с фронта, девушка отправилась работать в госпиталь. Там кормила и перевязывала раненых, а вечером находила в себе силы еще и петь, и танцевать для них.
В 1945 году окончила актёрский факультет Ленинградского театрального института (мастерская Л. Ф. Макарьева).
С 1946 года выступала на сцене Ленинградского театр драмы им. А. С. Пушкина (ныне Александринский театр). В 1966 году вместе с мужем, В. А. Медведевым была приглашена в Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького (БДТ) (ныне — имени Г. А. Товстоногова). В этом театре служила до конца жизни. Среди лучших ролей, сыгранных на сцене БДТ — Эстер в «Цене» А. Миллера, Кабато в «Хануме» А. А. Цагарели, Клара Цаханассьян в «Визите старой дамы» Ф. Дюрренматта.
В последние годы жизни сотрудничала с Театром сатиры на Васильевском.
В кино Валентина Ковель снималась крайне редко.
Умерла 15 ноября 1997 года в Санкт-Петербурге. Похоронена на Большеохтинском кладбище рядом с мужем.
Дядя Миша 18:04 23.01.2021
23 января 1944 родился Сергей Белов - советский баскетболист, тренер, чемпион и призёр Олимпийских игр.
Один из самых именитых игроков отечественного и мирового баскетбола 20 века, Заслуженный мастер спорта и тренер СССР – Сергей Белов стал истинной легендой спорта.
В его послужном списке семь европейских и четыре мировых первенств, больше десятка чемпионатов страны, четыре Олимпиады, причем на Играх в Мюнхене в 1972 году он стал главным творцом олимпийского золота.
Главный бомбардир советской сборной по баскетболу с его коронным броском в прыжке, Белов первым из представителей неамериканских игроков вошел в Зал славы NBA. К тому же он считается самым успешным отечественным тренером по баскетболу в новой истории России. И все, чего он добился в спорте и жизни, – это, прежде всего, результат его фанатичной преданности баскетболу и самоотверженной работы.
Сергей Александрович Белов родился в Сибири – в селе Нащёково Томской области, куда семья была эвакуирована из блокадного Ленинграда. Его отец трудился в лесной отрасли, и в 1950 году получил должность в Томском облисполкоме, тогда семья переехала в Томск.
Спорту в семье Беловых всегда уделялось много внимания, и Сергей с ранних лет привык к тренировкам. А основой этому, конечно же, послужил и дворовый спорт – лыжи, хоккей, футбол.
В третьем классе Белов стал заниматься акробатикой, ещё через год – лёгкой атлетикой, а в последующие годы он выступал за сборную школы по всем популярным видам спорта (и даже по шахматам). Именно на школьных соревнованиях по баскетболу в 1956 году Белова заметил приглашенный судить турнир тренер Г.И. Реша, который и предложил молодому спортсмену заняться в его баскетбольной секции.
И вскоре Сергей всерьёз увлекся баскетболом, он много тренировался и следовал за тренером повсюду. С 14 лет Белов уже играл со студентами в командах, которые готовил Реш, а в 1960 году в составе сборной команды Томской области на Спартакиаде школьников СССР занял 2 место и
был признан лучшим игроком турнира.
После школы в 1962 году Сергей уехал в столицу и поступил в Московский лесотехнический институт, за который ему предложили играть в баскетбольной команде. Играя на первенствах вузов за свой институт, Сергей показывал хорошую технику, и вскоре его стали приглашать и в молодежную и взрослую сборные Московской области. А в 1964 году Белов принял приглашение свердловского баскетбольного клуба «Уралмаш» и перебрался на Урал. Именно здесь он начал свою профессиональную спортивную карьеру во «взрослом» баскетболе. После удачно проведенного сезона 1964/1965 «Уралмаш» восстановился в высшей лиге, а Белов стал одним из ключевых игроков основного состава и был замечен тренерами сборной СССР.
Уже в 1967 году в составе сборной СССР Сергей получил сразу два титула – чемпиона мира и Европы, и был включен в состав олимпийской сборной СССР, для участия в летних Играх-1968 в Мехико. Тогда же он переехал в Москву, надев красно-синюю майку игрока столичного ЦСКА (за который играл следующие 12 лет).
В составе армейского клуба Белов весной 1969 года завоевал свой первый титул чемпиона СССР. Вообще, выступая за ЦСКА, титул чемпиона СССР Сергей Александрович завоёвывал 11 раз, а ещё становился серебряным и бронзовым призёром первенства страны, в 1973 году выиграл Кубок СССР, в 1971-м – главный клубный трофей континента – Кубок европейских чемпионов (где Белов был играющим тренером). В составе сборной Москвы он стал победителем пятой Спартакиады народов СССР (1971), шестой (1975) и седьмой (1979).
Играя за сборную страны по баскетболу, Белов также завоевал много наград: олимпийский чемпион 1972 года, двукратный чемпион мира (1967, 1974), четырёхкратный чемпион Европы (1967, 1969, 1971, 1979), чемпион Универсиады 1970 года. Кроме того, он трижды становился бронзовым призёром Олимпийских игр (1968, 1976, 1980), был серебряным (1978) и бронзовым (1970) призёром чемпионатов мира, дважды завоёвывал серебро (1975, 1977) и один раз бронзу (1973) на первенствах Европы. Причём в знаменитом Олимпийском финале 1972 года в Мюнхене Белов забил 20 очков из 51 набранных сборной СССР за всю игру. Впервые в истории Игр Белов со своей командой оставил без олимпийского золота сборную США.
В любой игре и на любой площадке этого знаменитого баскетболиста отличала великолепная стартовая скорость и «стопорящее» движение: остановиться и взлететь, «перевисеть» соперника. Белов удивительно точно чувствовал возможности соперника и способы его обойти.
Специалисты и пресса называли его игроком «последних секунд, решающего очка», ведь он всегда бился «до последнего», боролся за победу, независимо от того, как проходил матч. И в знак признания выдающихся заслуг Белова на Олимпиаде-1980 в Москве ему доверили
честь зажечь олимпийский огонь. Это был первый случай в истории Игр, когда подобную миссию поручили баскетболисту.
А после окончания московской Олимпиады Сергей Александрович принял решение завершить игровую карьеру и заняться тренерской работой. Еще в 1977 году он окончил Московский областной институт физической культуры по специальности «тренер-преподаватель» и в 1981-1982 годах он возглавлял команду мастеров ЦСКА. За это время клуб выиграл
чемпионат страны и стал обладателем Кубка СССР. В 1990 году Белов заключил контракт с итальянской командой города Коссино, и уехал работать в Италию, что позволило ему набраться «европейского» опыта и изучить их баскетбол «изнутри». После возвращения в Россию в 1993 году, Сергей Александрович был избран президентом Федерации баскетбола (этот пост он занимал до 1998 года). Одновременно он стал главным тренером национальной сборной России по баскетболу. Несмотря на сложные времена, которые тогда переживал отечественный баскетбол, как и в целом спорт в России, Белову удалось вывести команду на высокий уровень. На чемпионате мира в Канаде (1994) наши баскетболисты под руководством Сергея Александровича завоевали серебряные медали, уступив в достойной борьбе лишь американской команде «Dream Team»,
где были собраны лучшие игроки мирового баскетбола. На чемпионате Европы 1997 года сборная России выиграла бронзовые медали и заработала путевку на чемпионат мира в Греции, где в 1998 году повторили «серебряный» успех четырехлетней давности.
Белов же в 1999 году решил отправиться на Урал, чтобы в регионе возрождать отечественный баскетбол, где занял пост главного тренера пермского клуба «Урал-Грейт» и быстро смог вывести команду в число ведущих клубов страны и Европы. Под его руководством команда дважды выигрывала чемпионат России (2001, 2002), стала двукратным серебряным призёром первенства России по баскетболу (2000, 2003), победила в NEBL (2001). В 2005 году Белов покинул должность главного тренера пермяков, став впоследствии президентом данного клуба. В 2009 году он являлся главным тренером студенческой сборной России по баскетболу, которая завоевала серебряные медали на Всемирной универсиаде в Белграде (Сербия).
Заслуженный мастер спорта и тренер СССР, заслуженный работник физической культуры РФ – Сергей Белов – помимо спортивных наград удостоен и других исключительных титулов: по решению Международной федерации баскетбола (FIBA) он включен в список 50 величайших игроков в истории, а также в список 50 величайших персон в истории Евролиги; первым из баскетболистов Европы занесен в самый престижный музей мира, посвященный баскетболу, – Музей баскетбольной славы всех звезд FIBA (США); решением Российской федерации баскетбола признан лучшим тренером России последнего десятилетия 20 века. Кавалер ордена «Знак Почета» Белов был награжден медалью «За трудовое отличие», удостоен звания почетный гражданин Томской области и Пермского края. Имя Сергея Белова присвоено одной из малых планет.
3 октября 2013 года прославленного баскетболиста не стало. Сергей Александрович Белов скончался в Перми, немного не дожив до своего 70-летнего юбилея.
Один из самых именитых игроков отечественного и мирового баскетбола 20 века, Заслуженный мастер спорта и тренер СССР – Сергей Белов стал истинной легендой спорта.
В его послужном списке семь европейских и четыре мировых первенств, больше десятка чемпионатов страны, четыре Олимпиады, причем на Играх в Мюнхене в 1972 году он стал главным творцом олимпийского золота.
Главный бомбардир советской сборной по баскетболу с его коронным броском в прыжке, Белов первым из представителей неамериканских игроков вошел в Зал славы NBA. К тому же он считается самым успешным отечественным тренером по баскетболу в новой истории России. И все, чего он добился в спорте и жизни, – это, прежде всего, результат его фанатичной преданности баскетболу и самоотверженной работы.
Сергей Александрович Белов родился в Сибири – в селе Нащёково Томской области, куда семья была эвакуирована из блокадного Ленинграда. Его отец трудился в лесной отрасли, и в 1950 году получил должность в Томском облисполкоме, тогда семья переехала в Томск.
Спорту в семье Беловых всегда уделялось много внимания, и Сергей с ранних лет привык к тренировкам. А основой этому, конечно же, послужил и дворовый спорт – лыжи, хоккей, футбол.
В третьем классе Белов стал заниматься акробатикой, ещё через год – лёгкой атлетикой, а в последующие годы он выступал за сборную школы по всем популярным видам спорта (и даже по шахматам). Именно на школьных соревнованиях по баскетболу в 1956 году Белова заметил приглашенный судить турнир тренер Г.И. Реша, который и предложил молодому спортсмену заняться в его баскетбольной секции.
И вскоре Сергей всерьёз увлекся баскетболом, он много тренировался и следовал за тренером повсюду. С 14 лет Белов уже играл со студентами в командах, которые готовил Реш, а в 1960 году в составе сборной команды Томской области на Спартакиаде школьников СССР занял 2 место и
был признан лучшим игроком турнира.
После школы в 1962 году Сергей уехал в столицу и поступил в Московский лесотехнический институт, за который ему предложили играть в баскетбольной команде. Играя на первенствах вузов за свой институт, Сергей показывал хорошую технику, и вскоре его стали приглашать и в молодежную и взрослую сборные Московской области. А в 1964 году Белов принял приглашение свердловского баскетбольного клуба «Уралмаш» и перебрался на Урал. Именно здесь он начал свою профессиональную спортивную карьеру во «взрослом» баскетболе. После удачно проведенного сезона 1964/1965 «Уралмаш» восстановился в высшей лиге, а Белов стал одним из ключевых игроков основного состава и был замечен тренерами сборной СССР.
Уже в 1967 году в составе сборной СССР Сергей получил сразу два титула – чемпиона мира и Европы, и был включен в состав олимпийской сборной СССР, для участия в летних Играх-1968 в Мехико. Тогда же он переехал в Москву, надев красно-синюю майку игрока столичного ЦСКА (за который играл следующие 12 лет).
В составе армейского клуба Белов весной 1969 года завоевал свой первый титул чемпиона СССР. Вообще, выступая за ЦСКА, титул чемпиона СССР Сергей Александрович завоёвывал 11 раз, а ещё становился серебряным и бронзовым призёром первенства страны, в 1973 году выиграл Кубок СССР, в 1971-м – главный клубный трофей континента – Кубок европейских чемпионов (где Белов был играющим тренером). В составе сборной Москвы он стал победителем пятой Спартакиады народов СССР (1971), шестой (1975) и седьмой (1979).
Играя за сборную страны по баскетболу, Белов также завоевал много наград: олимпийский чемпион 1972 года, двукратный чемпион мира (1967, 1974), четырёхкратный чемпион Европы (1967, 1969, 1971, 1979), чемпион Универсиады 1970 года. Кроме того, он трижды становился бронзовым призёром Олимпийских игр (1968, 1976, 1980), был серебряным (1978) и бронзовым (1970) призёром чемпионатов мира, дважды завоёвывал серебро (1975, 1977) и один раз бронзу (1973) на первенствах Европы. Причём в знаменитом Олимпийском финале 1972 года в Мюнхене Белов забил 20 очков из 51 набранных сборной СССР за всю игру. Впервые в истории Игр Белов со своей командой оставил без олимпийского золота сборную США.
В любой игре и на любой площадке этого знаменитого баскетболиста отличала великолепная стартовая скорость и «стопорящее» движение: остановиться и взлететь, «перевисеть» соперника. Белов удивительно точно чувствовал возможности соперника и способы его обойти.
Специалисты и пресса называли его игроком «последних секунд, решающего очка», ведь он всегда бился «до последнего», боролся за победу, независимо от того, как проходил матч. И в знак признания выдающихся заслуг Белова на Олимпиаде-1980 в Москве ему доверили
честь зажечь олимпийский огонь. Это был первый случай в истории Игр, когда подобную миссию поручили баскетболисту.
А после окончания московской Олимпиады Сергей Александрович принял решение завершить игровую карьеру и заняться тренерской работой. Еще в 1977 году он окончил Московский областной институт физической культуры по специальности «тренер-преподаватель» и в 1981-1982 годах он возглавлял команду мастеров ЦСКА. За это время клуб выиграл
чемпионат страны и стал обладателем Кубка СССР. В 1990 году Белов заключил контракт с итальянской командой города Коссино, и уехал работать в Италию, что позволило ему набраться «европейского» опыта и изучить их баскетбол «изнутри». После возвращения в Россию в 1993 году, Сергей Александрович был избран президентом Федерации баскетбола (этот пост он занимал до 1998 года). Одновременно он стал главным тренером национальной сборной России по баскетболу. Несмотря на сложные времена, которые тогда переживал отечественный баскетбол, как и в целом спорт в России, Белову удалось вывести команду на высокий уровень. На чемпионате мира в Канаде (1994) наши баскетболисты под руководством Сергея Александровича завоевали серебряные медали, уступив в достойной борьбе лишь американской команде «Dream Team»,
где были собраны лучшие игроки мирового баскетбола. На чемпионате Европы 1997 года сборная России выиграла бронзовые медали и заработала путевку на чемпионат мира в Греции, где в 1998 году повторили «серебряный» успех четырехлетней давности.
Белов же в 1999 году решил отправиться на Урал, чтобы в регионе возрождать отечественный баскетбол, где занял пост главного тренера пермского клуба «Урал-Грейт» и быстро смог вывести команду в число ведущих клубов страны и Европы. Под его руководством команда дважды выигрывала чемпионат России (2001, 2002), стала двукратным серебряным призёром первенства России по баскетболу (2000, 2003), победила в NEBL (2001). В 2005 году Белов покинул должность главного тренера пермяков, став впоследствии президентом данного клуба. В 2009 году он являлся главным тренером студенческой сборной России по баскетболу, которая завоевала серебряные медали на Всемирной универсиаде в Белграде (Сербия).
Заслуженный мастер спорта и тренер СССР, заслуженный работник физической культуры РФ – Сергей Белов – помимо спортивных наград удостоен и других исключительных титулов: по решению Международной федерации баскетбола (FIBA) он включен в список 50 величайших игроков в истории, а также в список 50 величайших персон в истории Евролиги; первым из баскетболистов Европы занесен в самый престижный музей мира, посвященный баскетболу, – Музей баскетбольной славы всех звезд FIBA (США); решением Российской федерации баскетбола признан лучшим тренером России последнего десятилетия 20 века. Кавалер ордена «Знак Почета» Белов был награжден медалью «За трудовое отличие», удостоен звания почетный гражданин Томской области и Пермского края. Имя Сергея Белова присвоено одной из малых планет.
3 октября 2013 года прославленного баскетболиста не стало. Сергей Александрович Белов скончался в Перми, немного не дожив до своего 70-летнего юбилея.
Дядя Миша 08:08 24.01.2021
24 января 1942 года родился Валерий Ободзинский — советский эстрадный певец, тенор, Заслуженный артист Марийской АССР.
Валерий Владимирович Ободзинский родился в Одессе, когда город был оккупирован фашистами. В полтора года его чуть не застрелил немецкий офицер. Потом было голодное детство, юность в среде одесских хулиганов. Он хорошо пел, играл на контрабасе, был обаятелен – и отвлекал публику, пока шайка «чистила» карманы… После школы Валера работал кочегаром, а потом массовиком на пароходе. В начале 1960-х он поступил в Томское музыкальное училище. После его окончания устроился в местную филармонию, где начал выступать с концертами. Несколько лет проработал в концертных бригадах разных городов Сибири. В 1961 году женился, появились дети – две дочери, Анжелика и Валерия.
К этому времени Валерий стал уже одним из самых популярных певцов СССР. Его «Восточную песню», «Эти глаза напротив», «Колдовство» помнят до сих пор, а тогда это вообще были невероятные шлягеры. Все концерты шли с аншлагом, рядам поклонниц не было предела, пластинки расходились мгновенно. Конкурентов на эстраде у него практически не было – также любим был только, пожалуй, Муслим Магомаев.
В 1983 году Ободзинский спел только один концерт в Москве, а в 1986 ушел со сцены. Причин тому было несколько. Одна из них - отсутствие патриотических песен в его репертуаре, ну и пристрастие к спиртному..
Его семья к тому времени разрушилась. Никто не знал, где и как живет недавний кумир. А он работал сторожем на фабрике, и продолжал разрушать себя алкоголем. Пока в июле 1991 года судьба не свела его с верной и преданной до последних дней спутницей, поклонницей его таланта Анной Есениной. Она помогла ему справиться с зависимостью и даже сумела возвратить, хоть ненадолго, радость творчества.
Умер Валерий Владимирович Ободзинский 26 апреля 1997 года в Москве. Ему было всего 55 лет.
Валерий Владимирович Ободзинский родился в Одессе, когда город был оккупирован фашистами. В полтора года его чуть не застрелил немецкий офицер. Потом было голодное детство, юность в среде одесских хулиганов. Он хорошо пел, играл на контрабасе, был обаятелен – и отвлекал публику, пока шайка «чистила» карманы… После школы Валера работал кочегаром, а потом массовиком на пароходе. В начале 1960-х он поступил в Томское музыкальное училище. После его окончания устроился в местную филармонию, где начал выступать с концертами. Несколько лет проработал в концертных бригадах разных городов Сибири. В 1961 году женился, появились дети – две дочери, Анжелика и Валерия.
К этому времени Валерий стал уже одним из самых популярных певцов СССР. Его «Восточную песню», «Эти глаза напротив», «Колдовство» помнят до сих пор, а тогда это вообще были невероятные шлягеры. Все концерты шли с аншлагом, рядам поклонниц не было предела, пластинки расходились мгновенно. Конкурентов на эстраде у него практически не было – также любим был только, пожалуй, Муслим Магомаев.
В 1983 году Ободзинский спел только один концерт в Москве, а в 1986 ушел со сцены. Причин тому было несколько. Одна из них - отсутствие патриотических песен в его репертуаре, ну и пристрастие к спиртному..
Его семья к тому времени разрушилась. Никто не знал, где и как живет недавний кумир. А он работал сторожем на фабрике, и продолжал разрушать себя алкоголем. Пока в июле 1991 года судьба не свела его с верной и преданной до последних дней спутницей, поклонницей его таланта Анной Есениной. Она помогла ему справиться с зависимостью и даже сумела возвратить, хоть ненадолго, радость творчества.
Умер Валерий Владимирович Ободзинский 26 апреля 1997 года в Москве. Ему было всего 55 лет.
Дядя Миша 08:11 24.01.2021
24 января 1953 года родился Юрий Башмет, советский и российский альтист, дирижер, педагог, Народный артист СССР,. Сегодня ему исполнилось 68 лет!
Трудно переоценить его вклад в миротворческую деятельность. Высокая гражданская позиция Юрия Башмета в сочетании с его выдающейся творческой деятельностью ставят его имя в ряд самых великих имен современности. Юрий Абрамович Башмет родился в Ростове-на-Дону. После окончания Львовской средней специальной музыкальной школы в 1971 году учился в Московской консерватории по классу альта. С 1976 по 1978 годы учился в ассистентуре Московской консерватории. В это время о Юрии уже говорили как об одаренном артисте. В 1972 году Юрий приобрел альт знаменитого итальянского мастера 18 века, на котором играет на всех концертах. В 1976 году началась концертная деятельность Башмета. Он выступает не только в России, но и в концертных залах европейских стран, Северной и Латинской Америки, Австралии и Японии. Всемирное признание и авторитет альтиста Юрия Башмета не знают границ, а с 1985 года он еще и дирижер.
В 1986 году он организовал камерный оркестр «Солисты Москвы», но через некоторое время музыканты ансамбля решают остаться во Франции. Юрий возвращается на родину, а ансамбль через некоторое время распадается. Следующая попытка создания ансамбля с тем же именем была более удачной. С 1992 года существует уникальный ансамбль, без которого немыслима музыкальная жизнь России и других стран мира. Оркестр записал несколько компакт-дисков, с большим успехом проводит гастроли. Сам Юрий Башмет выступает как сольно, так и совместно с ведущими оркестрами мира. В его репертуаре есть музыка различных стилей и эпох. Интерпретация Башметом некоторых классических произведений признана выдающейся («Чакона» Баха, Симфония-концерт для скрипки и альта Моцарта, Соната «Арпеджионе» Шуберта и другие). Он также преподает в Московской консерватории и проводит мастер-классы по всему миру, занимается просветительской и благотворительной деятельностью, является постоянным участником различных музыкальных фестивалей мира.
Также Юрий Абрамович — основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве, президент Международного конкурса альтистов имени Л.Тертиса в Англии и других музыкальных фестивалей. Он является членом Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству и Общественного совета при Министерстве обороны РФ. О творчестве и уникальной личности Юрия Башмета снято несколько фильмов. Он удостоен звания Народный артист СССР, Государственных премий СССР и России, орденов и медалей, в том числе и иностранных, а также различных музыкальных премий. Сегодня всемирно известный музыкант, художественный руководитель, дирижёр и солист ансамбля «Солисты Москвы», педагог и общественный деятель — Юрий Башмет продолжает свою творческую карьеру.
Трудно переоценить его вклад в миротворческую деятельность. Высокая гражданская позиция Юрия Башмета в сочетании с его выдающейся творческой деятельностью ставят его имя в ряд самых великих имен современности. Юрий Абрамович Башмет родился в Ростове-на-Дону. После окончания Львовской средней специальной музыкальной школы в 1971 году учился в Московской консерватории по классу альта. С 1976 по 1978 годы учился в ассистентуре Московской консерватории. В это время о Юрии уже говорили как об одаренном артисте. В 1972 году Юрий приобрел альт знаменитого итальянского мастера 18 века, на котором играет на всех концертах. В 1976 году началась концертная деятельность Башмета. Он выступает не только в России, но и в концертных залах европейских стран, Северной и Латинской Америки, Австралии и Японии. Всемирное признание и авторитет альтиста Юрия Башмета не знают границ, а с 1985 года он еще и дирижер.
В 1986 году он организовал камерный оркестр «Солисты Москвы», но через некоторое время музыканты ансамбля решают остаться во Франции. Юрий возвращается на родину, а ансамбль через некоторое время распадается. Следующая попытка создания ансамбля с тем же именем была более удачной. С 1992 года существует уникальный ансамбль, без которого немыслима музыкальная жизнь России и других стран мира. Оркестр записал несколько компакт-дисков, с большим успехом проводит гастроли. Сам Юрий Башмет выступает как сольно, так и совместно с ведущими оркестрами мира. В его репертуаре есть музыка различных стилей и эпох. Интерпретация Башметом некоторых классических произведений признана выдающейся («Чакона» Баха, Симфония-концерт для скрипки и альта Моцарта, Соната «Арпеджионе» Шуберта и другие). Он также преподает в Московской консерватории и проводит мастер-классы по всему миру, занимается просветительской и благотворительной деятельностью, является постоянным участником различных музыкальных фестивалей мира.
Также Юрий Абрамович — основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве, президент Международного конкурса альтистов имени Л.Тертиса в Англии и других музыкальных фестивалей. Он является членом Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству и Общественного совета при Министерстве обороны РФ. О творчестве и уникальной личности Юрия Башмета снято несколько фильмов. Он удостоен звания Народный артист СССР, Государственных премий СССР и России, орденов и медалей, в том числе и иностранных, а также различных музыкальных премий. Сегодня всемирно известный музыкант, художественный руководитель, дирижёр и солист ансамбля «Солисты Москвы», педагог и общественный деятель — Юрий Башмет продолжает свою творческую карьеру.
Дядя Миша 08:14 24.01.2021
24 января 1901 года родился Михаил Ромм — советский кинорежиссер, сценарист, педагог, Народный артист СССР. 119 лет со дня рождения.
Михаил Ильич Ромм родился в Иркутске. В годы гражданской войны (1918-1921) служил секретарем Главскладпродарма в Красной Армии. В 1925 году он окончил факультет скульптуры Высшего художественно-технического института, работал скульптором, переводчиком, научным сотрудником по вопросам кино, сценаристом. В 1931 году получил должность ассистента режиссера в «Союзкино» (сейчас «Мосфильм»), а через два года стал режиссером-постановщиком. В 1934 году вышел его первый фильм – «Пышка» по новелле Ги де Мопассана.
В 1937-1939 годах Ромм снял два фильма о Ленине («Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году»), в которых Ленин предстает живой человечной личностью. Вождя большевиков в этих фильмах сыграл Б.Щукин. В 1940-1950-е годы Ромм снимает антифашистские фильмы: «Человек № 217», «Русский вопрос» (за эти два фильма Ромм получил Сталинскую премию). Признанным шедевром считается документально-публицистический фильм Ромма «Обыкновенный фашизм», вышедший в 1965 году. Сегодня он назван классикой кинематографа. А его историческая дилогия «Адмирал Ушаков» и фильм «Корабли штурмуют бастионы» отличаются большим постановочным размахом. Еще одна из известных работ режиссера - картина «Девять дней одного года» (1962), посвященная советским физикам. В ряде своих фильмов он выступил и в качестве сценариста. Много лет Ромм преподавал во ВГИКе (с 1958 — профессор), писал книги о киноискусстве. Народный артист СССР, лауреат пяти Сталинских премий и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых - Михаил Ромм награжден орденами Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, двумя орденами Ленина, медалями и призами различных МКФ.
Незавершенной осталась последняя работа режиссера – документальный фильм «Мир сегодня». Михаил Ильич Ромм умер 1 ноября 1971 года в Москве. Фильм был закончен М.Хуциевым, Э.Климовым и Г.Лавровым и вышел на экраны в 1974 году под названием «И все-таки я верю».
Михаил Ильич Ромм родился в Иркутске. В годы гражданской войны (1918-1921) служил секретарем Главскладпродарма в Красной Армии. В 1925 году он окончил факультет скульптуры Высшего художественно-технического института, работал скульптором, переводчиком, научным сотрудником по вопросам кино, сценаристом. В 1931 году получил должность ассистента режиссера в «Союзкино» (сейчас «Мосфильм»), а через два года стал режиссером-постановщиком. В 1934 году вышел его первый фильм – «Пышка» по новелле Ги де Мопассана.
В 1937-1939 годах Ромм снял два фильма о Ленине («Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году»), в которых Ленин предстает живой человечной личностью. Вождя большевиков в этих фильмах сыграл Б.Щукин. В 1940-1950-е годы Ромм снимает антифашистские фильмы: «Человек № 217», «Русский вопрос» (за эти два фильма Ромм получил Сталинскую премию). Признанным шедевром считается документально-публицистический фильм Ромма «Обыкновенный фашизм», вышедший в 1965 году. Сегодня он назван классикой кинематографа. А его историческая дилогия «Адмирал Ушаков» и фильм «Корабли штурмуют бастионы» отличаются большим постановочным размахом. Еще одна из известных работ режиссера - картина «Девять дней одного года» (1962), посвященная советским физикам. В ряде своих фильмов он выступил и в качестве сценариста. Много лет Ромм преподавал во ВГИКе (с 1958 — профессор), писал книги о киноискусстве. Народный артист СССР, лауреат пяти Сталинских премий и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых - Михаил Ромм награжден орденами Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, двумя орденами Ленина, медалями и призами различных МКФ.
Незавершенной осталась последняя работа режиссера – документальный фильм «Мир сегодня». Михаил Ильич Ромм умер 1 ноября 1971 года в Москве. Фильм был закончен М.Хуциевым, Э.Климовым и Г.Лавровым и вышел на экраны в 1974 году под названием «И все-таки я верю».
Дядя Миша 08:16 24.01.2021
24 января 1931 г. 90 лет назад основан цыганский театр «Ромэн».
В 18-19 веках в Москве и Санкт-Петербурге существовали цыганские хоры, состоящие из русских цыган. В конце 19 века руководителем цыганского хора Николаем Ивановичем Шишкиным была создана цыганская театральная труппа. Труппа впервые появилась на сцене в оперетте «Цыганские песни в лицах» в 1886 году, вместе с основной труппой театра «Аркадия». Оперетта продержалась в репертуаре театра несколько лет. Затем были постановки «Цыганского барона» Штрауса, оперетта «Дети лесов» на цыганском языке, «Цыганская жизнь»... Цыганское искусство было востребовано. В 1920-е годы по СССР гастролировали цыганские ансамбли песни и пляски. 24 января 1931 года в Москве был основан старейший и на сегодня самый известный в мире цыганский театр «Ромэн». Его основатели А.Луначарский, А.Германо, Г.Лебедев, И.Ром-Лебедев и другие задумали его как театр-студию «Индо-ромен» при Главискусстве Наркомпроса РСФСР.
Художественным руководителем театра до 1936 года был М.Гольдблат. Первые публичные спектакли призывали цыган на оседлость и ведение трудовой жизни. Профессиональным «Ромэн» считается с декабря 1931 года. Связь с МХАТом помогла артистам из табора привить основы русского психологического театра. Отечественные и зарубежные произведения нашли место в его репертуаре. Появились русскоязычные спектакли, которые расширили зрительскую аудиторию. За время существования в театре работали известные широкой публике актеры и режиссеры. Отмечался уровень образованности актеров, многие из которых имеют за плечами ГИТИС или диплом специально созданной в 1978 году студии при Московском музыкальном училище им. Гнесиных. Вручением ордена Дружбы народов в 1981 году были отмечены заслуги театра. Среди известных актеров театра — Николай Сличенко, который является сегодня его руководителем.
В 18-19 веках в Москве и Санкт-Петербурге существовали цыганские хоры, состоящие из русских цыган. В конце 19 века руководителем цыганского хора Николаем Ивановичем Шишкиным была создана цыганская театральная труппа. Труппа впервые появилась на сцене в оперетте «Цыганские песни в лицах» в 1886 году, вместе с основной труппой театра «Аркадия». Оперетта продержалась в репертуаре театра несколько лет. Затем были постановки «Цыганского барона» Штрауса, оперетта «Дети лесов» на цыганском языке, «Цыганская жизнь»... Цыганское искусство было востребовано. В 1920-е годы по СССР гастролировали цыганские ансамбли песни и пляски. 24 января 1931 года в Москве был основан старейший и на сегодня самый известный в мире цыганский театр «Ромэн». Его основатели А.Луначарский, А.Германо, Г.Лебедев, И.Ром-Лебедев и другие задумали его как театр-студию «Индо-ромен» при Главискусстве Наркомпроса РСФСР.
Художественным руководителем театра до 1936 года был М.Гольдблат. Первые публичные спектакли призывали цыган на оседлость и ведение трудовой жизни. Профессиональным «Ромэн» считается с декабря 1931 года. Связь с МХАТом помогла артистам из табора привить основы русского психологического театра. Отечественные и зарубежные произведения нашли место в его репертуаре. Появились русскоязычные спектакли, которые расширили зрительскую аудиторию. За время существования в театре работали известные широкой публике актеры и режиссеры. Отмечался уровень образованности актеров, многие из которых имеют за плечами ГИТИС или диплом специально созданной в 1978 году студии при Московском музыкальном училище им. Гнесиных. Вручением ордена Дружбы народов в 1981 году были отмечены заслуги театра. Среди известных актеров театра — Николай Сличенко, который является сегодня его руководителем.
Дядя Миша 14:54 24.01.2021
24 января 1942 года родилась Людмила Савельева — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР. Сегодня ей исполнилось 79 лет!
Людмила Михайловна Савельева родилась в Ленинграде (сегодня - Санкт-Петербург) во время блокады. С 11 лет она занималась балетом. В 1962 году Людмила окончила Ленинградское хореографическое училище имени А.Я. Вагановой и была принята в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Мариинский театр). Карьера балерины у девушки складывалась удачно. Она успела станцевать Жизель, принимала участие в экранизации балета «Спящая красавица» (1964). В Мариинском театре из нее собирались сделать солистку. Однако в ее судьбу вмешался кинематограф. На балерину обратил внимание помощник режиссера С.Бондарчука и пригласил в Москву на кинопробы на роль Наташи Ростовой в фильм «Война и мир». На эту роль пробовалось много актрис (А.Вертинская, Н.Кустинская, Н.Фатеева), но утвердили Савельеву, и с 1964 года она начала сниматься в кино.
«Война и мир» Бондарчука – поистине эпохальное произведение. Фильм с огромным успехом прошел по всему миру, в США ему был присужден «Оскар», а Савельевой он принес мировую славу и любовь зрителей. На Московском кинофестивале она получила сразу две награды – за лучший дебют и приз зрительских симпатий. Еще во время съемок этого фильма, Людмила продолжала выступать на сцене. Она разрывалась между балетом и кино, пыталась совмещать и то, и другое. Но физически такую нагрузку трудно было выдержать, и Людмила выбрала кино, о чем потом совершенно не жалела. Покинув Театр оперы и балета, Савельева с 1967 года стала актрисой Театра-студии киноактера. Тогда же она познакомилась с Александром Збруевым. Вскоре они поженились, и с тех пор вместе. В 1968 году у них родилась дочь. Следующую роль в кино Людмиле предложили режиссеры Алов и Наумов – в своем фильме «Бег» (1970) по М.Булгакову. В том же году Савельева сыграла в картине Ю.Карасика «Чайка», получившей Приз «Серебряный Хьюго» на Международном кинофестивале в Чикаго, и во французско-итальянской мелодраме «Подсолнухи». А в Японии 1970 год был объявлен Годом Людмилы Савельевой.
Актриса очень серьезно подходила к выбору ролей. Однажды задав для себя высокую планку, она не снижает ее в течении всей своей жизни. В 1970-1980 годах она снялась в таких фильмах, как «Всадник без головы», «Юлия Вревская», «Шел четвертый год войны», «Успех», «Нам не дано предугадать» и других. С начала 1990-х годов Людмила Михайловна и вовсе перестала сниматься. После долгого перерыва она вернулась в кинематограф, сыграв в философской притче В.Наумова «Тайна Нардо, или Сон белой собаки» (1999). После этого последовали главная роль в драме С.Соловьева «Нежный возраст» и роль снова в картине В.Наумова «Часы без стрелок» (2001). В 2009 году вышел фильм Сергея Соловьева «Анна Каренина» по роману Льва Толстого, где Савельева снялась в роли княгини Щербацкой. За всю свою творческую жизнь Людмила создавала только положительные образы, ей так и не пришлось играть «злодеек». «Я играю только те роли, которые мне по-настоящему нравятся. Я никогда не рвалась в кино только ради того, чтобы сниматься, и от многих предложений отказывалась», – говорит сама актриса. Сегодня Народная артистка РСФСР Людмила Михайловна Савельева живет и работает в Москве.
Людмила Михайловна Савельева родилась в Ленинграде (сегодня - Санкт-Петербург) во время блокады. С 11 лет она занималась балетом. В 1962 году Людмила окончила Ленинградское хореографическое училище имени А.Я. Вагановой и была принята в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Мариинский театр). Карьера балерины у девушки складывалась удачно. Она успела станцевать Жизель, принимала участие в экранизации балета «Спящая красавица» (1964). В Мариинском театре из нее собирались сделать солистку. Однако в ее судьбу вмешался кинематограф. На балерину обратил внимание помощник режиссера С.Бондарчука и пригласил в Москву на кинопробы на роль Наташи Ростовой в фильм «Война и мир». На эту роль пробовалось много актрис (А.Вертинская, Н.Кустинская, Н.Фатеева), но утвердили Савельеву, и с 1964 года она начала сниматься в кино.
«Война и мир» Бондарчука – поистине эпохальное произведение. Фильм с огромным успехом прошел по всему миру, в США ему был присужден «Оскар», а Савельевой он принес мировую славу и любовь зрителей. На Московском кинофестивале она получила сразу две награды – за лучший дебют и приз зрительских симпатий. Еще во время съемок этого фильма, Людмила продолжала выступать на сцене. Она разрывалась между балетом и кино, пыталась совмещать и то, и другое. Но физически такую нагрузку трудно было выдержать, и Людмила выбрала кино, о чем потом совершенно не жалела. Покинув Театр оперы и балета, Савельева с 1967 года стала актрисой Театра-студии киноактера. Тогда же она познакомилась с Александром Збруевым. Вскоре они поженились, и с тех пор вместе. В 1968 году у них родилась дочь. Следующую роль в кино Людмиле предложили режиссеры Алов и Наумов – в своем фильме «Бег» (1970) по М.Булгакову. В том же году Савельева сыграла в картине Ю.Карасика «Чайка», получившей Приз «Серебряный Хьюго» на Международном кинофестивале в Чикаго, и во французско-итальянской мелодраме «Подсолнухи». А в Японии 1970 год был объявлен Годом Людмилы Савельевой.
Актриса очень серьезно подходила к выбору ролей. Однажды задав для себя высокую планку, она не снижает ее в течении всей своей жизни. В 1970-1980 годах она снялась в таких фильмах, как «Всадник без головы», «Юлия Вревская», «Шел четвертый год войны», «Успех», «Нам не дано предугадать» и других. С начала 1990-х годов Людмила Михайловна и вовсе перестала сниматься. После долгого перерыва она вернулась в кинематограф, сыграв в философской притче В.Наумова «Тайна Нардо, или Сон белой собаки» (1999). После этого последовали главная роль в драме С.Соловьева «Нежный возраст» и роль снова в картине В.Наумова «Часы без стрелок» (2001). В 2009 году вышел фильм Сергея Соловьева «Анна Каренина» по роману Льва Толстого, где Савельева снялась в роли княгини Щербацкой. За всю свою творческую жизнь Людмила создавала только положительные образы, ей так и не пришлось играть «злодеек». «Я играю только те роли, которые мне по-настоящему нравятся. Я никогда не рвалась в кино только ради того, чтобы сниматься, и от многих предложений отказывалась», – говорит сама актриса. Сегодня Народная артистка РСФСР Людмила Михайловна Савельева живет и работает в Москве.
Дядя Миша 14:57 24.01.2021
24 января 1936 год родился Король эпизода, актер театра и кино, народный артист, шахматист, лингвист, поэт, преподаватель и всё это один человек – Роман Филиппов. Почти 30 лет прожил со своей женой Роман Филиппов, у актера есть дочь.
Роман родился в солнечном Крыму, он воспитывался в творческой и интеллигентной семье. Окончив десятилетку, Филиппов поступил в училище им. Щепкина. В 1957 г. Роман стал дипломированным актером и был зачислен в труппу Малого театра. Помимо русского языка, актер свободно говорил на немецком, белорусском и польском. Также Филиппов исполнял роли на английском языке. 22 года Роман Сергеевич был главным Дедушкой Морозом СССР и России, поздравлявшим детей на Кремлевской елке.
Филиппов снялся более чем в 30 ролях в кино, но самыми звездными его картинами стали: "Девчата","12 стульев", "Джентльмены удачи" и, конечно же, "Бриллиантовая рука". А фразы, сказанные его героями, уходили в народ. Помимо съемок он озвучивал мультфильмы, еще он писал стихи и слова к песням для кинофильмов. Роман Филиппов виртуозно играл в шахматы и был мастером бильярда,
С конца 80-х его пригласили преподавать художественное слово в ГИТИС. Ему стало плохо прямо на кафедре в институте. Народного артиста забрали на "скорой", а утром его не стало. Оторвавшийся тромб не оставил ему шансов на выздоровление, он скончался 18 февраля 1992 года, ему было 56 лет.
Роман родился в солнечном Крыму, он воспитывался в творческой и интеллигентной семье. Окончив десятилетку, Филиппов поступил в училище им. Щепкина. В 1957 г. Роман стал дипломированным актером и был зачислен в труппу Малого театра. Помимо русского языка, актер свободно говорил на немецком, белорусском и польском. Также Филиппов исполнял роли на английском языке. 22 года Роман Сергеевич был главным Дедушкой Морозом СССР и России, поздравлявшим детей на Кремлевской елке.
Филиппов снялся более чем в 30 ролях в кино, но самыми звездными его картинами стали: "Девчата","12 стульев", "Джентльмены удачи" и, конечно же, "Бриллиантовая рука". А фразы, сказанные его героями, уходили в народ. Помимо съемок он озвучивал мультфильмы, еще он писал стихи и слова к песням для кинофильмов. Роман Филиппов виртуозно играл в шахматы и был мастером бильярда,
С конца 80-х его пригласили преподавать художественное слово в ГИТИС. Ему стало плохо прямо на кафедре в институте. Народного артиста забрали на "скорой", а утром его не стало. Оторвавшийся тромб не оставил ему шансов на выздоровление, он скончался 18 февраля 1992 года, ему было 56 лет.
Дядя Миша 16:10 24.01.2021
24 января 1952 года родился Евгений Леонов-Гладышев— советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр. Народный артист Российской Федерации .
Евгений Борисович Леонов родился в Вильнюсе.
В 1969 году, избрав актёрскую карьеру, поступил в ЛГИТМиК.
В 1972 году, ещё будучи студентом, дебютировал в кино, впервые появившись на экране в детской приключенческой драме режиссёра Радомира Василевского «Включите северное сияние».
В 1973 году окончил актёрский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиКа) (мастерская Василия Васильевича Меркурьева и Ирины Всеволодовны Мейерхольд), после чего был принят актёром на киностудию «Ленфильм».
Изначально снимался под фамилией Леонов, но с картины «Взрослый сын» (1979) добавил девичью фамилию матери, став Леоновым-Гладышевым, чтобы в титрах не было совпадений с его тёзкой — знаменитым актёром Евгением Леоновым.
В картину «Место встречи изменить нельзя» (1979) Евгения Леонова-Гладышева пригласили, когда он снимался на «Одесской киностудии». Первоначально ему предложили пробу на одну из главных ролей — Володи Шарапова. Но худсовет его кандидатуру не утвердил, и роль досталась Владимиру Конкину. Вместо этого режиссёр Станислав Говорухин предложил Евгению маленькую роль оперативника Васи Векшина.
С начала 1980-х годов актёр занимается дублированием иностранных фильмов.
В 1992 году Евгений впервые попробовал себя в режиссуре, поставив в соавторстве с Виктором Трахтенбергом социальную драму «Высшая мера» по повести Евгения Козловского «Бокс».
С 1999 года является президентом Гильдии киноактёров города Санкт-Петербурга.
Евгений Борисович Леонов родился в Вильнюсе.
В 1969 году, избрав актёрскую карьеру, поступил в ЛГИТМиК.
В 1972 году, ещё будучи студентом, дебютировал в кино, впервые появившись на экране в детской приключенческой драме режиссёра Радомира Василевского «Включите северное сияние».
В 1973 году окончил актёрский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиКа) (мастерская Василия Васильевича Меркурьева и Ирины Всеволодовны Мейерхольд), после чего был принят актёром на киностудию «Ленфильм».
Изначально снимался под фамилией Леонов, но с картины «Взрослый сын» (1979) добавил девичью фамилию матери, став Леоновым-Гладышевым, чтобы в титрах не было совпадений с его тёзкой — знаменитым актёром Евгением Леоновым.
В картину «Место встречи изменить нельзя» (1979) Евгения Леонова-Гладышева пригласили, когда он снимался на «Одесской киностудии». Первоначально ему предложили пробу на одну из главных ролей — Володи Шарапова. Но худсовет его кандидатуру не утвердил, и роль досталась Владимиру Конкину. Вместо этого режиссёр Станислав Говорухин предложил Евгению маленькую роль оперативника Васи Векшина.
С начала 1980-х годов актёр занимается дублированием иностранных фильмов.
В 1992 году Евгений впервые попробовал себя в режиссуре, поставив в соавторстве с Виктором Трахтенбергом социальную драму «Высшая мера» по повести Евгения Козловского «Бокс».
С 1999 года является президентом Гильдии киноактёров города Санкт-Петербурга.
Дядя Миша 06:43 25.01.2021
25 января 1938 года родился Владимир Семенович Высоцкий.
Кумир многих поколений, гениальный артист, талантливый певец - это все с уверенностью можно сказать о Владимире Высоцком. За роль в картине «Место встречи изменить нельзя» в 1987 году награжден Государственной премией СССР, посмертно. За свою короткую жизнь он дал 1500 концертов, выпустил семь альбомов со своими песнями. Владимир Семенович был трижды женат, отец двоих детей. Любовью всей его жизни стала известная актриса Марина Влади.
Владимир родился в Москве, его родители развелись когда ему было всего 5 лет. В школе Владимир увлекся литературой, параллельно с учебой и занятиями писательством участвовал в театральном кружке. После окончания школы в 1955 году, стал студентом инженерно-строительного института МИСИ, но вскоре написал заявление об отчислении по собственному желанию. У Высоцкого был неправильный прикус, плохая дикция и сиплый голос маленького диапазона — все это могло помешать ему стать большим актером. Но летом 1956 года Высоцкого приняли в Школу-студию МХАТ. В итоге по душе Владимиру пришелся Театр на Таганке, в котором до самой смерти он и трудился.
В то же время Высоцкий прославился как поэт-песенник. Многие из его произведений прозвучали в кино и телефильмах, где он сам играл. За двадцать с небольшим лет он отметился ролями во множестве фильмов: «Карьера Димы Горина», «Вертикаль», «Интервенция», «Короткие встречи», «Хозяин тайги», «Служили два товарища», «Опасные гастроли», «Место встречи изменить нельзя».
Жизнь на пределе сил - и в работе, и в любви. Высоцкий выкуривал не менее одной пачки сигарет в день и настолько пристрастился к алкоголю, что иногда отменял из-за этого концерты. В конечном итоге, он начал употреблять наркотики.18 июля 1980 года он последний раз сыграл Гамлета в театре на Таганке, а в ночь с 24 на 25 июля у Высоцкого во сне остановилось сердце, ему было 42 года.
Кумир многих поколений, гениальный артист, талантливый певец - это все с уверенностью можно сказать о Владимире Высоцком. За роль в картине «Место встречи изменить нельзя» в 1987 году награжден Государственной премией СССР, посмертно. За свою короткую жизнь он дал 1500 концертов, выпустил семь альбомов со своими песнями. Владимир Семенович был трижды женат, отец двоих детей. Любовью всей его жизни стала известная актриса Марина Влади.
Владимир родился в Москве, его родители развелись когда ему было всего 5 лет. В школе Владимир увлекся литературой, параллельно с учебой и занятиями писательством участвовал в театральном кружке. После окончания школы в 1955 году, стал студентом инженерно-строительного института МИСИ, но вскоре написал заявление об отчислении по собственному желанию. У Высоцкого был неправильный прикус, плохая дикция и сиплый голос маленького диапазона — все это могло помешать ему стать большим актером. Но летом 1956 года Высоцкого приняли в Школу-студию МХАТ. В итоге по душе Владимиру пришелся Театр на Таганке, в котором до самой смерти он и трудился.
В то же время Высоцкий прославился как поэт-песенник. Многие из его произведений прозвучали в кино и телефильмах, где он сам играл. За двадцать с небольшим лет он отметился ролями во множестве фильмов: «Карьера Димы Горина», «Вертикаль», «Интервенция», «Короткие встречи», «Хозяин тайги», «Служили два товарища», «Опасные гастроли», «Место встречи изменить нельзя».
Жизнь на пределе сил - и в работе, и в любви. Высоцкий выкуривал не менее одной пачки сигарет в день и настолько пристрастился к алкоголю, что иногда отменял из-за этого концерты. В конечном итоге, он начал употреблять наркотики.18 июля 1980 года он последний раз сыграл Гамлета в театре на Таганке, а в ночь с 24 на 25 июля у Высоцкого во сне остановилось сердце, ему было 42 года.
Дядя Миша 06:50 25.01.2021
25 января 1913 года родился Иван Рыжов.Добрый, открытый, замечательный человек, самый народный дед советского кинематографа, который, всегда был востребованным актером. Каждая роль Ивана Рыжова запоминалась зрителям, а цитаты его героев из фильмов «Калина красная» и «Цыган» даже сейчас вспоминаются киноманами. Однолюб, с женой прожил 62 года, в браке родилась дочь Татьяна.
Родители Ивана были крестьянами. В юности работал в колхозе, дослужился до должности бригадира. Одновременно выступал в любительском театре. Увлекшись сценой, уехал поступать в Москву. В 1935 году окончил училище при Московском театре Революции и стал актёром.
Дебютная роль у артиста была в картине «Кубанцы» (1939), сыграл есаула Сороку. Затем были фильмы:«Кощей Бессмертный», «Сказание о земле Сибирской», «Дело было в Пенькове», «Тихий Дон». В 70-80- годах актер снялся в фильмах, которые стали классикой советского кинематографа: «Долгая дорога в дюнах», «Тени исчезают в полдень», «Иван да Марья», «Белый Бим Черное ухо», «Цыган», «Калина красная», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» и тд.
В марте 2003 года у актера умерла жена, для него это был очень сильный удар. Народный артист РСФСР скончался утром 15 марта 2004 года в московской больнице. По рассказам дочери, это произошло по халатности медперсонала - актёр упал и порезал руку. Ему вовремя не оказали помощь и он потерял много крови.
Родители Ивана были крестьянами. В юности работал в колхозе, дослужился до должности бригадира. Одновременно выступал в любительском театре. Увлекшись сценой, уехал поступать в Москву. В 1935 году окончил училище при Московском театре Революции и стал актёром.
Дебютная роль у артиста была в картине «Кубанцы» (1939), сыграл есаула Сороку. Затем были фильмы:«Кощей Бессмертный», «Сказание о земле Сибирской», «Дело было в Пенькове», «Тихий Дон». В 70-80- годах актер снялся в фильмах, которые стали классикой советского кинематографа: «Долгая дорога в дюнах», «Тени исчезают в полдень», «Иван да Марья», «Белый Бим Черное ухо», «Цыган», «Калина красная», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» и тд.
В марте 2003 года у актера умерла жена, для него это был очень сильный удар. Народный артист РСФСР скончался утром 15 марта 2004 года в московской больнице. По рассказам дочери, это произошло по халатности медперсонала - актёр упал и порезал руку. Ему вовремя не оказали помощь и он потерял много крови.
Дядя Миша 07:12 25.01.2021
25 января 1755 г. 266 лет назад День рождения МГУ.
Большую роль в учреждении старейшего российского университета сыграл Михаил Васильевич Ломоносов, за что Московский государственный университет носит его имя. По проекту академика необходимо было создать три факультета: философский (первоначально обязательный для всех студентов), медицинский и юридический (где шла дальнейшая специализация). Преподавание предполагалось вестись на двух языках: латыни и русском. День рождения МГУ отмечается 25 января. Хотя исторически университет был основан указом императрицы Елизаветы Петровны (12) 23 января 1755 года, но эта дата пришлась на День святой Татьяны, который отмечался 12 января по старому стилю (Русская Православная церковь отмечает день ее памяти по новому стилю 25 января). Поэтому сегодня именно 25 января принято считать Днем рождения МГУ, а все студенты России считают этот день своим праздником.
С самого начала университет играл большую роль в распространении научных знаний. Все желающие могли присутствовать на лекциях профессоров университета. В 1756 году при университете открылись типография и лавка для продажи книг. Тогда же была открыта университетская библиотека, которая целое столетие заменяла в Москве общедоступную библиотеку. Много полезных начинаний на счету МГУ. В лучших традициях университета оставаться центром просвещения, науки и культуры в России.
Большую роль в учреждении старейшего российского университета сыграл Михаил Васильевич Ломоносов, за что Московский государственный университет носит его имя. По проекту академика необходимо было создать три факультета: философский (первоначально обязательный для всех студентов), медицинский и юридический (где шла дальнейшая специализация). Преподавание предполагалось вестись на двух языках: латыни и русском. День рождения МГУ отмечается 25 января. Хотя исторически университет был основан указом императрицы Елизаветы Петровны (12) 23 января 1755 года, но эта дата пришлась на День святой Татьяны, который отмечался 12 января по старому стилю (Русская Православная церковь отмечает день ее памяти по новому стилю 25 января). Поэтому сегодня именно 25 января принято считать Днем рождения МГУ, а все студенты России считают этот день своим праздником.
С самого начала университет играл большую роль в распространении научных знаний. Все желающие могли присутствовать на лекциях профессоров университета. В 1756 году при университете открылись типография и лавка для продажи книг. Тогда же была открыта университетская библиотека, которая целое столетие заменяла в Москве общедоступную библиотеку. Много полезных начинаний на счету МГУ. В лучших традициях университета оставаться центром просвещения, науки и культуры в России.
Дядя Миша 14:46 25.01.2021
25 января 1946 года родился Вячеслав Добрынин — советский и российский эстрадный певец, композитор, Народный артист России. Сегодня ему исполнилось 75 лет!
Вячеслав Григорьевич Добрынин (настоящее полное имя - Вячеслав Галустович Антонов) родился в Москве. Его мать и отец познакомились на фронте. С детства у Вячеслава проявились музыкальные способности, он пытался подбирать на губной гармошке песни, услышанные по радио. В 7 лет, кроме общеобразовательной школы, он поступил в музыкальную. Перебрав многие инструменты, остановились на баяне. Окончив музыкальную школу, Вячеслав поступил в музыкальное училище имени Октябрьской Революции, где учился сразу на двух отделениях - дирижерско-хоровом и народном (по классу баяна). К тому же в 1963 году он еще поступил и в Московский университет на исторический факультет (который окончил в 1970-м). В этот период, как и многие молодые люди того времени, Добрынин увлекся творчеством группы «Битлз» - пел их песни и даже сочинял собственные композиции в их стиле. Он играл во многих студенческих музыкальных коллективах Москвы, в составе группы «Веселые ребята» участвовал в записи первого в СССР миньона.
В 1970 году Добрынин устроился гитаристом в оркестр Олега Лундстрема и параллельно руководил вокально-инструментальным квартетом «Лада», весьма популярным в те годы. Тогда же он познакомился с Аллой Пугачевой и написал для нее несколько песен. В 1974 году фирма «Мелодия» выпустила грампластинку с песней Добрынина «Я вас люблю». Это был дебют Добрынина-композитора. На сегодняшний день он выпустил 17 музыкальных долгоиграющих альбомов и более 20 дисков со своими песнями. А всего Вячеслав Григорьевич написал более 1000 песен, среди которых большое количество хитов: «Всё, что в жизни есть у меня», «Белая черёмуха», «Где же ты была», «Ты мне не снишься», «Синий туман», «Колдовское озеро» и другие. Свои песни он исполняет сам, а также и другие певцы и ансамбли, среди которых Анна Герман, Валерий Ободзинский, Лев Лещенко, «Самоцветы», «Весёлые ребята», «Синяя птица»... В 1990 году Добрынин создал свою группу под названием «Доктор Шлягер», с которой выступает и записывает песни.
В 1996 году ему присвоено звание Народного артиста России, три раза он получал Национальную премию России «Овация», неоднократно становился лауреатом международных фестивалей и конкурсов, награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени и другими наградами. В 1998 году на «Площади Звёзд» у концертного зала «Россия» заложена плита с именем музыканта. Сегодня Вячеслав Григорьевич Добрынин продолжает свою творческую и концертную деятельность, живет и работает в Москве.
Первая
...
2 10 11 12
13 14 22 32
...
Последняя
Вячеслав Григорьевич Добрынин (настоящее полное имя - Вячеслав Галустович Антонов) родился в Москве. Его мать и отец познакомились на фронте. С детства у Вячеслава проявились музыкальные способности, он пытался подбирать на губной гармошке песни, услышанные по радио. В 7 лет, кроме общеобразовательной школы, он поступил в музыкальную. Перебрав многие инструменты, остановились на баяне. Окончив музыкальную школу, Вячеслав поступил в музыкальное училище имени Октябрьской Революции, где учился сразу на двух отделениях - дирижерско-хоровом и народном (по классу баяна). К тому же в 1963 году он еще поступил и в Московский университет на исторический факультет (который окончил в 1970-м). В этот период, как и многие молодые люди того времени, Добрынин увлекся творчеством группы «Битлз» - пел их песни и даже сочинял собственные композиции в их стиле. Он играл во многих студенческих музыкальных коллективах Москвы, в составе группы «Веселые ребята» участвовал в записи первого в СССР миньона.
В 1970 году Добрынин устроился гитаристом в оркестр Олега Лундстрема и параллельно руководил вокально-инструментальным квартетом «Лада», весьма популярным в те годы. Тогда же он познакомился с Аллой Пугачевой и написал для нее несколько песен. В 1974 году фирма «Мелодия» выпустила грампластинку с песней Добрынина «Я вас люблю». Это был дебют Добрынина-композитора. На сегодняшний день он выпустил 17 музыкальных долгоиграющих альбомов и более 20 дисков со своими песнями. А всего Вячеслав Григорьевич написал более 1000 песен, среди которых большое количество хитов: «Всё, что в жизни есть у меня», «Белая черёмуха», «Где же ты была», «Ты мне не снишься», «Синий туман», «Колдовское озеро» и другие. Свои песни он исполняет сам, а также и другие певцы и ансамбли, среди которых Анна Герман, Валерий Ободзинский, Лев Лещенко, «Самоцветы», «Весёлые ребята», «Синяя птица»... В 1990 году Добрынин создал свою группу под названием «Доктор Шлягер», с которой выступает и записывает песни.
В 1996 году ему присвоено звание Народного артиста России, три раза он получал Национальную премию России «Овация», неоднократно становился лауреатом международных фестивалей и конкурсов, награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени и другими наградами. В 1998 году на «Площади Звёзд» у концертного зала «Россия» заложена плита с именем музыканта. Сегодня Вячеслав Григорьевич Добрынин продолжает свою творческую и концертную деятельность, живет и работает в Москве.