Форум Биатлонных Прогнозистов
КАКОЙ СЕГОДНЯ ДЕНЬ>СССР - памятные даты и события
Дядя Миша 09:45 24.02.2021
24 февраля 1932 года родилась Майя Кристалинская — советская эстрадная певица, Заслуженная артистка РСФСР.
Майя Владимировна Кристалинская родилась в Москве. Еще во время учёбы в школе Майя занималась в детском хоре Центрального дворца детей железнодорожников под руководством Исаака Дунаевского. После окончания школы она еще не думала об артистической карьере и в 1950 году поступила в Московский авиационный институт. Любовь к песне привела ее в институтскую художественную самодеятельность. После окончания института она уехала по распределению в Новосибирск и работала в авиационном конструкторском бюро, а через три года вернулась в Москву и стала работать в КБ А. Яковлева. В 1957 году Кристалинская стала лауреатом Московского международного фестиваля молодёжи и студентов, на котором выступала с самодеятельным ансамблем «Первые шаги» под руководством Юрия Саульского. В том же году она вышла замуж за писателя Аркадия Арканова. Брак был недолгим и вскоре распался.
В 1960 году Майя Кристалинская записала песню Маши для кинофильма «Жажда» и с выходом фильма стала популярна в СССР. Она много гастролировала по стране, работала с джаз-оркестрами Эдди Рознера и Олега Лундстрема, тиражи пластинок с исполняемыми ею песнями быстро раскупались. В возрасте 29 лет врачи обнаружили у неё тяжёлую болезнь – лимфогранулематоз. Она прошла тяжёлый курс лечения, но с тех пор ей пришлось выходить на сцену с косынкой на шее. Это нисколько ее не портило, напротив - появились подражетельницы ее «фирменного» стиля. В 1966 Майя Кристалинская была признана лучшей эстрадной певицей года. В 1970 году председателем Гостелерадио был назначен С.Лапин. Многие певцы оказались в опале, в том числе и Майя Кристалинская. С тех пор и до конца жизни ей пришлось гастролировать в сельских клубах, в райцентрах Тульской, Рязанской, Орловской областей. Её убрали с радио за «пропаганду грусти».
В последние годы жизни она переводила с немецкого языка книгу Марлен Дитрих «Размышления». Книга вышла в СССР уже после смерти Майи Кристалинской – в 1984 у неё резко ухудшилось состояние здоровья и 19 июня 1985 года она скончалась в Москве, была похоронена на Донском кладбище столицы.
Майя Владимировна Кристалинская родилась в Москве. Еще во время учёбы в школе Майя занималась в детском хоре Центрального дворца детей железнодорожников под руководством Исаака Дунаевского. После окончания школы она еще не думала об артистической карьере и в 1950 году поступила в Московский авиационный институт. Любовь к песне привела ее в институтскую художественную самодеятельность. После окончания института она уехала по распределению в Новосибирск и работала в авиационном конструкторском бюро, а через три года вернулась в Москву и стала работать в КБ А. Яковлева. В 1957 году Кристалинская стала лауреатом Московского международного фестиваля молодёжи и студентов, на котором выступала с самодеятельным ансамблем «Первые шаги» под руководством Юрия Саульского. В том же году она вышла замуж за писателя Аркадия Арканова. Брак был недолгим и вскоре распался.
В 1960 году Майя Кристалинская записала песню Маши для кинофильма «Жажда» и с выходом фильма стала популярна в СССР. Она много гастролировала по стране, работала с джаз-оркестрами Эдди Рознера и Олега Лундстрема, тиражи пластинок с исполняемыми ею песнями быстро раскупались. В возрасте 29 лет врачи обнаружили у неё тяжёлую болезнь – лимфогранулематоз. Она прошла тяжёлый курс лечения, но с тех пор ей пришлось выходить на сцену с косынкой на шее. Это нисколько ее не портило, напротив - появились подражетельницы ее «фирменного» стиля. В 1966 Майя Кристалинская была признана лучшей эстрадной певицей года. В 1970 году председателем Гостелерадио был назначен С.Лапин. Многие певцы оказались в опале, в том числе и Майя Кристалинская. С тех пор и до конца жизни ей пришлось гастролировать в сельских клубах, в райцентрах Тульской, Рязанской, Орловской областей. Её убрали с радио за «пропаганду грусти».
В последние годы жизни она переводила с немецкого языка книгу Марлен Дитрих «Размышления». Книга вышла в СССР уже после смерти Майи Кристалинской – в 1984 у неё резко ухудшилось состояние здоровья и 19 июня 1985 года она скончалась в Москве, была похоронена на Донском кладбище столицы.
Дядя Миша 09:50 24.02.2021
24 февраля 1917 года родилась Татьяна Яблонская — советский и украинский живописец, Народный художник СССР.
Татьяна Ниловна Яблонская родилась в Смоленске. Ее отец очень любил живопись и привил эту любовь дочери. Довоенные годы Татьяна посвятила учебе в киевском Художественном институте – для поступления туда с лихвой хватило отцовской подготовки. Войну Татьяна провела в Саратовской области, на Волге – там не привыкшая к сельскому труду художница быстро научилась пасти скот, молотить и класть стога. Три года тяжелой полуголодной жизни привели к тому, что сразу после войны Татьяна, вернувшись на Украину, написала свое дебютное полотно, мгновенно сделавшее ее из обычной молодой художницы лауреатом Государственной премии, – знаменитую картину «Хлеб».
Начиная со студенческих лет, имела более чем 30 персональных выставок в Москве, Лондоне, Будапеште, Киеве, других городах. Много лет проработала в Киевском государственном художественном институте, её учениками является множество известных художников Украины.
В своих работах применила опыт синтетизма, соединяя принципы профессиональной станковой масляной живописи с мировоззрением. Методология «синтетизма» в интерпретациях художницы акцентировалось основное внимание зрителя, на символико-образный природе цвет, что свойственно для практики отдельных представителей французского постимпрессионизма конца XIX века.
После инсульта, случившегося в 1999 году, Татьяна Яблонская была прикована к инвалидному креслу.
Татьяна Яблонская скончалась 17 июня 2005 года. Похоронена в Киеве на Байковом кладбище.
Татьяна Ниловна Яблонская родилась в Смоленске. Ее отец очень любил живопись и привил эту любовь дочери. Довоенные годы Татьяна посвятила учебе в киевском Художественном институте – для поступления туда с лихвой хватило отцовской подготовки. Войну Татьяна провела в Саратовской области, на Волге – там не привыкшая к сельскому труду художница быстро научилась пасти скот, молотить и класть стога. Три года тяжелой полуголодной жизни привели к тому, что сразу после войны Татьяна, вернувшись на Украину, написала свое дебютное полотно, мгновенно сделавшее ее из обычной молодой художницы лауреатом Государственной премии, – знаменитую картину «Хлеб».
Начиная со студенческих лет, имела более чем 30 персональных выставок в Москве, Лондоне, Будапеште, Киеве, других городах. Много лет проработала в Киевском государственном художественном институте, её учениками является множество известных художников Украины.
В своих работах применила опыт синтетизма, соединяя принципы профессиональной станковой масляной живописи с мировоззрением. Методология «синтетизма» в интерпретациях художницы акцентировалось основное внимание зрителя, на символико-образный природе цвет, что свойственно для практики отдельных представителей французского постимпрессионизма конца XIX века.
После инсульта, случившегося в 1999 году, Татьяна Яблонская была прикована к инвалидному креслу.
Татьяна Яблонская скончалась 17 июня 2005 года. Похоронена в Киеве на Байковом кладбище.
Дядя Миша 09:53 24.02.2021
24 февраля 1973 г. 48 лет назад в телеэфир впервые вышла передача «Очевидное — невероятное».
В 1973 году Сергей Капица, сын Нобелевского лауреата Петра Капицы, опубликовал собрание вступительных слов и предисловий к основным научным работам. Собрание содержит более ста статей. Они послужили фундаментом научно-популярных программ «Очевидное – невероятное». Впервые передача «Очевидное — невероятное» вышла в телеэфир 24 февраля 1973 года. Передача сразу стала очень популярной. Обсуждение самых интересных и актуальных проблем науки и человечества притягивало к экранам телевизоров представителей разного возраста и сфер занятий. Регулярный выход в эфир передачи неизменно начинался пушкинскими строками:
«О сколько нам открытий чудных Готовят просвещенья дух И опыт, сын ошибок трудных, И гений, парадоксов друг...» С 1994 года передача выходила нерегулярно и на разных телеканалах. Но всегда её содержание осталось прежним, как и ведущий программы — Сергей Капица, который в 2008 году получил специальный приз «ТЭФИ» за личный вклад в развитие российского телевидения, как бессменный ведущий программы «Очевидное — невероятное». За вклад в популяризацию науки цикл передач «Очевидное — невероятное» отмечен Государственной премией в 1980 году, премией имени Калинги ЮНЕСКО в 1981 году, премией Российской академии наук в 1995 году. Но в 2012 году, после смерти Сергея Капицы, программа была закрыта окончательно.
В 1973 году Сергей Капица, сын Нобелевского лауреата Петра Капицы, опубликовал собрание вступительных слов и предисловий к основным научным работам. Собрание содержит более ста статей. Они послужили фундаментом научно-популярных программ «Очевидное – невероятное». Впервые передача «Очевидное — невероятное» вышла в телеэфир 24 февраля 1973 года. Передача сразу стала очень популярной. Обсуждение самых интересных и актуальных проблем науки и человечества притягивало к экранам телевизоров представителей разного возраста и сфер занятий. Регулярный выход в эфир передачи неизменно начинался пушкинскими строками:
«О сколько нам открытий чудных Готовят просвещенья дух И опыт, сын ошибок трудных, И гений, парадоксов друг...» С 1994 года передача выходила нерегулярно и на разных телеканалах. Но всегда её содержание осталось прежним, как и ведущий программы — Сергей Капица, который в 2008 году получил специальный приз «ТЭФИ» за личный вклад в развитие российского телевидения, как бессменный ведущий программы «Очевидное — невероятное». За вклад в популяризацию науки цикл передач «Очевидное — невероятное» отмечен Государственной премией в 1980 году, премией имени Калинги ЮНЕСКО в 1981 году, премией Российской академии наук в 1995 году. Но в 2012 году, после смерти Сергея Капицы, программа была закрыта окончательно.
Дядя Миша 17:24 24.02.2021
24 февраля 1947 года родилась Елена Соловей — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР. Сегодня ей исполнилось 74 года!
Для творчества Соловей характерно тонкое чувство стиля и лиризм. Ей удавалось создать пленительные женские образы разных эпох и характеров, всегда загадочные и удивительно притягательные... Елена Яковлевна Соловей родилась в немецком городе Нойштрелиц, где в частях Советской Армии служили ее родители. Впоследствии ее семья переехала в Москву. Лена с детства мечтала стать актрисой, занималась в различных кружках, читала стихи с эстрады. Параллельно с учебой в школе, она училась и в музыкальной. В 1966 году Елена поступила на актерский факультет ВГИКа (мастерская Б.Бабочкина). В студенческих спектаклях она играла разных героинь, и уже в первых работах проявились ее талант и дарование, удивительная пластичность и музыкальность.
Дебют Соловей в кино состоялся еще в студенческие годы. Сначала это были роли в короткометражках — «В горах мое сердце» и «Правдоха», а настоящим началом кинокарьеры Елены стали роли в фильмах «Цветы запоздалые» и «Король-олень» (1969). После окончания института в 1970 году Соловей была приглашена в труппу Малого театра, где для молодой актрисы открывались хорошие перспективы, но она вышла замуж и уехала к мужу в Ленинград. В 1983 году Елена стала актрисой Ленинградского академического театра им.Ленсовета, где с успехом исполняла роли в спектаклях «Победительница», «Завтра была война» и других. Причем в театре она играла роли не только классического репертуара. Позже актриса с благодарностью вспоминала И.Владимирова, который позволил ей раскрыть разные стороны своей творческой личности. Также в 1970-80-х годах Елена довольно активно снималась в кино у разных режиссеров, сыграв в более чем 40 фильмах. Среди самых известных ее работ — роли в картинах: «О любви», «Драма о старинной жизни», «Дети Ванюшина», «Вам и не снилось», «Факт», «Обрыв», «Блондинка за углом», «Колье Шарлотты», «Жизнь Клима Самгина», «Артистка из Грибова» и других.
Но наиболее ярко незаурядный талант актрисы раскрылся в фильмах Н.Михалкова — «Раба любви» (1975), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1976), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1979), которые принесли ей настоящий успех и признание зрителей и критиков, а также призы различных международных кинофестивалей. В период кризиса советского кино начала 1990-х годов Соловей снялась всего в нескольких фильмах. В это время в семье актрисы уже было решено — они навсегда уезжают из страны. С 1991 года Елена живет в США, в городе Фэйрвью штата Нью-Джерси. В Америке она играла в труппе А.Кигель и в театре А.Журбина «Блуждающие звезды», а одни из последних работ Соловей в кино — роли в фильме «Грация ХХ века» (1996), в телесериалах «Московская сага» и «Клан Сопрано», в телефильмах «ПМЖ» (2003), «Шпионские игры. Нелегал» (2004) и «Хозяева ночи» (2007). Елена Яковлевна преподавала актерское мастерство в университете Нью-Йорка, работала на русском радио в Нью-Джерси. В 2001 году она создала творческую студию для детей из русскоязычных семей, где занятия по театру, живописи, музыке и танцам проводятся на русском языке. Народная и Заслуженная артистка РСФСР, Лауреат кинофестиваля в Оксфорде и Каннского кинофестиваля, Елена Яковлевна замужем уже много лет, ее муж — Юрий Пугач, художник. У них двое детей – дочь и сын.
Сегодня Елена Яковлевна Соловей живет и работает в США и лишь изредка приезжает в Россию.
Для творчества Соловей характерно тонкое чувство стиля и лиризм. Ей удавалось создать пленительные женские образы разных эпох и характеров, всегда загадочные и удивительно притягательные... Елена Яковлевна Соловей родилась в немецком городе Нойштрелиц, где в частях Советской Армии служили ее родители. Впоследствии ее семья переехала в Москву. Лена с детства мечтала стать актрисой, занималась в различных кружках, читала стихи с эстрады. Параллельно с учебой в школе, она училась и в музыкальной. В 1966 году Елена поступила на актерский факультет ВГИКа (мастерская Б.Бабочкина). В студенческих спектаклях она играла разных героинь, и уже в первых работах проявились ее талант и дарование, удивительная пластичность и музыкальность.
Дебют Соловей в кино состоялся еще в студенческие годы. Сначала это были роли в короткометражках — «В горах мое сердце» и «Правдоха», а настоящим началом кинокарьеры Елены стали роли в фильмах «Цветы запоздалые» и «Король-олень» (1969). После окончания института в 1970 году Соловей была приглашена в труппу Малого театра, где для молодой актрисы открывались хорошие перспективы, но она вышла замуж и уехала к мужу в Ленинград. В 1983 году Елена стала актрисой Ленинградского академического театра им.Ленсовета, где с успехом исполняла роли в спектаклях «Победительница», «Завтра была война» и других. Причем в театре она играла роли не только классического репертуара. Позже актриса с благодарностью вспоминала И.Владимирова, который позволил ей раскрыть разные стороны своей творческой личности. Также в 1970-80-х годах Елена довольно активно снималась в кино у разных режиссеров, сыграв в более чем 40 фильмах. Среди самых известных ее работ — роли в картинах: «О любви», «Драма о старинной жизни», «Дети Ванюшина», «Вам и не снилось», «Факт», «Обрыв», «Блондинка за углом», «Колье Шарлотты», «Жизнь Клима Самгина», «Артистка из Грибова» и других.
Но наиболее ярко незаурядный талант актрисы раскрылся в фильмах Н.Михалкова — «Раба любви» (1975), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1976), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1979), которые принесли ей настоящий успех и признание зрителей и критиков, а также призы различных международных кинофестивалей. В период кризиса советского кино начала 1990-х годов Соловей снялась всего в нескольких фильмах. В это время в семье актрисы уже было решено — они навсегда уезжают из страны. С 1991 года Елена живет в США, в городе Фэйрвью штата Нью-Джерси. В Америке она играла в труппе А.Кигель и в театре А.Журбина «Блуждающие звезды», а одни из последних работ Соловей в кино — роли в фильме «Грация ХХ века» (1996), в телесериалах «Московская сага» и «Клан Сопрано», в телефильмах «ПМЖ» (2003), «Шпионские игры. Нелегал» (2004) и «Хозяева ночи» (2007). Елена Яковлевна преподавала актерское мастерство в университете Нью-Йорка, работала на русском радио в Нью-Джерси. В 2001 году она создала творческую студию для детей из русскоязычных семей, где занятия по театру, живописи, музыке и танцам проводятся на русском языке. Народная и Заслуженная артистка РСФСР, Лауреат кинофестиваля в Оксфорде и Каннского кинофестиваля, Елена Яковлевна замужем уже много лет, ее муж — Юрий Пугач, художник. У них двое детей – дочь и сын.
Сегодня Елена Яковлевна Соловей живет и работает в США и лишь изредка приезжает в Россию.
Дядя Миша 05:23 25.02.2021
25 февраля 1918 года родился Михаил Артемьевич Кузнецов — советский актёр театра и кино. Заслуженный артист Украинской ССР (1955). Народный артист РСФСР (1964). Лауреат Сталинской премии первой степени (1952).
Михаил Артемьевич Кузнецов родился в подмосковном Ногинске (тогда Богородске). Детство будущего народного артиста омрачилось смертью отца. Мама Михаила перебралась с маленьким сыном поближе к родным, в станицу Тихорецкую на Дону. В станице Миша пошел в школу, где увлекся самодеятельностью. В 1930-е Кузнецовы вернулись в столицу.
Подросток учился в старших классах, помогал матери, гонял с соседскими ребятами в футбол во дворе. Отличался Михаил от ровесников разве что любовью к сцене. Попадая в зрительный зал Малого театра, он отключался от суеты и всего мира: Кузнецов видел и слышал лишь то, что происходило на театральных подмостках. Попасть на сцену было голубой мечтой юноши, но он – единственный мужчина в семье – понимал, что необходимо помогать маме.
Поэтому Михаил Кузнецов выучился на токаря и отправился на завод. Но, стоя возле станка, парень мечтал о театре, декорациях, «слышал» аплодисменты. В середине 1930-х заводской рабочий Михаил Кузнецов узнал, что легенда театрального мира Константин Станиславский открыл студию, в которой по его системе будут учиться молодые актеры. Михаил не упустил шанс и прошел первые туры отбора.
Оставалось преодолеть последнее препятствие на пути к мечте – пройти прослушивание, но экзамен назначили в разгар рабочего дня. Кузнецов нашел выход: пролил на руку кислоту и попал в медпункт. Едва медсестра перевязала руку, Михаил помчался на прослушивание. Монолог Труффальдино Станиславский с удовольствием выслушал и дал москвичу шанс стать актером. В 1941 году Михаил Кузнецов получил диплом драматического отделения Государственной студии имени К. С. Станиславского.
Ещё студентом начал сниматься в кино. Актёр Театра-студии киноактёра. Работал в штате Киевской киностудии с 1950 года до середины 1960-х годов.
В апреле 1985 года умерла супруга артиста – Виктория Кузнецова (Германова). Михаил Кузнецов пережил жену на год – он скончался от сердечного приступа 23 августа 1986 года. Похоронен на 23 участке Введенского кладбища.
Михаил Артемьевич является двоюродным братом актёра Анатолия Борисовича Кузнецова.
Михаил Артемьевич Кузнецов родился в подмосковном Ногинске (тогда Богородске). Детство будущего народного артиста омрачилось смертью отца. Мама Михаила перебралась с маленьким сыном поближе к родным, в станицу Тихорецкую на Дону. В станице Миша пошел в школу, где увлекся самодеятельностью. В 1930-е Кузнецовы вернулись в столицу.
Подросток учился в старших классах, помогал матери, гонял с соседскими ребятами в футбол во дворе. Отличался Михаил от ровесников разве что любовью к сцене. Попадая в зрительный зал Малого театра, он отключался от суеты и всего мира: Кузнецов видел и слышал лишь то, что происходило на театральных подмостках. Попасть на сцену было голубой мечтой юноши, но он – единственный мужчина в семье – понимал, что необходимо помогать маме.
Поэтому Михаил Кузнецов выучился на токаря и отправился на завод. Но, стоя возле станка, парень мечтал о театре, декорациях, «слышал» аплодисменты. В середине 1930-х заводской рабочий Михаил Кузнецов узнал, что легенда театрального мира Константин Станиславский открыл студию, в которой по его системе будут учиться молодые актеры. Михаил не упустил шанс и прошел первые туры отбора.
Оставалось преодолеть последнее препятствие на пути к мечте – пройти прослушивание, но экзамен назначили в разгар рабочего дня. Кузнецов нашел выход: пролил на руку кислоту и попал в медпункт. Едва медсестра перевязала руку, Михаил помчался на прослушивание. Монолог Труффальдино Станиславский с удовольствием выслушал и дал москвичу шанс стать актером. В 1941 году Михаил Кузнецов получил диплом драматического отделения Государственной студии имени К. С. Станиславского.
Ещё студентом начал сниматься в кино. Актёр Театра-студии киноактёра. Работал в штате Киевской киностудии с 1950 года до середины 1960-х годов.
В апреле 1985 года умерла супруга артиста – Виктория Кузнецова (Германова). Михаил Кузнецов пережил жену на год – он скончался от сердечного приступа 23 августа 1986 года. Похоронен на 23 участке Введенского кладбища.
Михаил Артемьевич является двоюродным братом актёра Анатолия Борисовича Кузнецова.
Дядя Миша 11:29 25.02.2021
25 февраля 1912 года родился Всеволод Санаев — советский актер театра и кино, педагог, Народный артист СССР. 109 лет со дня рождения.
Всеволод Васильевич Санаев родился в Туле. Уже подростком он начал свой трудовой путь, работая на Тульской гармонной фабрике. В начале 1930-х годов началась его актерская карьера - в 1931–1932 годах Санаев был актером вспомогательного состава Тульского театра драмы, а окончив в 1937-м ГИТИС, работал в различных столичных театрах. Сначала поступил в труппу МХАТа, с 1943 года работал в Театре им. Моссовета, в 1946-1994 годах - в Театре-студии киноактера, а также в 1952-1956 годах играл во МХАТе. В первый раз он снялся в кино, сыграв лесоруба в фильме «Волга-Волга» в 1938 году – это была небольшая эпизодическая роль. Первая большая кинороль Санаева – роль Добрякова в кинофильме 1940 года «Любимая девушка».
В кино Всеволод Санаев играл как положительных героев (большевик Емельянов в «Рассказах о Ленине», старшина Козлов в фильме «Пять дней, пять ночей», майор Сазонов в фильме «Это случилось в милиции», полковник Зорин в фильме «Возвращение Святого Луки», полковник Лукин в «Освобождении»), так и отрицательных персонажей (анархист Сиплый в «Оптимистической трагедии», Гомозов в фильме «Скуки ради»). Он всю жизнь жалел, что ему не выпал случай сыграть комедийную роль. Особенно удачно у актёра получались образы опытных, сильных людей, которые выходили у Санаева очень живыми и правдоподобными. Его последними заметными работами стал Фёдор Ходас с мелодраме «Белые Росы» в 1982 году и начальник в министерстве Ярослав Степанович из фильма Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для флейты» в 1988 году. Всего в фильмографии актера более 80 киноролей. Параллельно с работой в театре и кино Всеволод Васильевич занимался и педагогической деятельностью - в 1949–1950 преподавал во ВГИКе. А также был секретарем Союза кинематографистов СССР (1966-1986).
В 1969 году Санаев был удостоен звания Народного артиста СССР. Он - лауреат Государственной премии им. братьев Васильевых, награжден орденами и медалями. Скончался актер Всеволод Васильевич Санаев 27 января 1996 года в Москве, где и был похоронен на Новодевичьем кладбище.
Всеволод Васильевич Санаев родился в Туле. Уже подростком он начал свой трудовой путь, работая на Тульской гармонной фабрике. В начале 1930-х годов началась его актерская карьера - в 1931–1932 годах Санаев был актером вспомогательного состава Тульского театра драмы, а окончив в 1937-м ГИТИС, работал в различных столичных театрах. Сначала поступил в труппу МХАТа, с 1943 года работал в Театре им. Моссовета, в 1946-1994 годах - в Театре-студии киноактера, а также в 1952-1956 годах играл во МХАТе. В первый раз он снялся в кино, сыграв лесоруба в фильме «Волга-Волга» в 1938 году – это была небольшая эпизодическая роль. Первая большая кинороль Санаева – роль Добрякова в кинофильме 1940 года «Любимая девушка».
В кино Всеволод Санаев играл как положительных героев (большевик Емельянов в «Рассказах о Ленине», старшина Козлов в фильме «Пять дней, пять ночей», майор Сазонов в фильме «Это случилось в милиции», полковник Зорин в фильме «Возвращение Святого Луки», полковник Лукин в «Освобождении»), так и отрицательных персонажей (анархист Сиплый в «Оптимистической трагедии», Гомозов в фильме «Скуки ради»). Он всю жизнь жалел, что ему не выпал случай сыграть комедийную роль. Особенно удачно у актёра получались образы опытных, сильных людей, которые выходили у Санаева очень живыми и правдоподобными. Его последними заметными работами стал Фёдор Ходас с мелодраме «Белые Росы» в 1982 году и начальник в министерстве Ярослав Степанович из фильма Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для флейты» в 1988 году. Всего в фильмографии актера более 80 киноролей. Параллельно с работой в театре и кино Всеволод Васильевич занимался и педагогической деятельностью - в 1949–1950 преподавал во ВГИКе. А также был секретарем Союза кинематографистов СССР (1966-1986).
В 1969 году Санаев был удостоен звания Народного артиста СССР. Он - лауреат Государственной премии им. братьев Васильевых, награжден орденами и медалями. Скончался актер Всеволод Васильевич Санаев 27 января 1996 года в Москве, где и был похоронен на Новодевичьем кладбище.
Дядя Миша 11:31 25.02.2021
5 февраля 1977 г. 44 года назад произошел пожар в московской гостинице «Россия».
Гостиница «Россия» была построена в Москве в 1964-1967 годах на месте старинного района Зарядье. Это была крупнейшая в Европе гостиница — в ней было 3182 номера на 5300 человек. Первый звонок, сообщавший о возгорании в здании гостиницы «Россия», поступил на пульт дежурной службы в 21 час 24 минуты 25 февраля 1977 года. Прибывшие на место происшествия пожарные присвоили пожару высшую категорию опасности. Площадь пожара составила около трех тысяч метров. Пожар перекинулся на верхние этажи. Огонь перекрыл выход с 17-го и 22-го этажей. Недостаточная длина раздвижных лестниц осложняла эвакуацию. Около 250 человек были отрезаны от выхода.
Были приняты все возможные меры по тушению пожара. Из области дополнительно были доставлены 19 механических лестниц. Использовано 35 автоцистерн с водой, 97 водяных стволов, 61 автонасос, 8 машин ГЗДС и 19 специальных автоходов. И все же сорок три человека погибли. Спасти удалось более 1000 человек. 188 человек были эвакуированы по ручным и автоматическим лестницам. 1 января 2006 года гостиница была закрыта, а 29 марта того же года начались работы по демонтажу здания. Долгое время на этом месте был пустырь, и вот в 2012 году правительством было принято решение, что на освободившейся территории в 13 га будет разбит парк или обустроена парковая зона с развлекательным центром.
Гостиница «Россия» была построена в Москве в 1964-1967 годах на месте старинного района Зарядье. Это была крупнейшая в Европе гостиница — в ней было 3182 номера на 5300 человек. Первый звонок, сообщавший о возгорании в здании гостиницы «Россия», поступил на пульт дежурной службы в 21 час 24 минуты 25 февраля 1977 года. Прибывшие на место происшествия пожарные присвоили пожару высшую категорию опасности. Площадь пожара составила около трех тысяч метров. Пожар перекинулся на верхние этажи. Огонь перекрыл выход с 17-го и 22-го этажей. Недостаточная длина раздвижных лестниц осложняла эвакуацию. Около 250 человек были отрезаны от выхода.
Были приняты все возможные меры по тушению пожара. Из области дополнительно были доставлены 19 механических лестниц. Использовано 35 автоцистерн с водой, 97 водяных стволов, 61 автонасос, 8 машин ГЗДС и 19 специальных автоходов. И все же сорок три человека погибли. Спасти удалось более 1000 человек. 188 человек были эвакуированы по ручным и автоматическим лестницам. 1 января 2006 года гостиница была закрыта, а 29 марта того же года начались работы по демонтажу здания. Долгое время на этом месте был пустырь, и вот в 2012 году правительством было принято решение, что на освободившейся территории в 13 га будет разбит парк или обустроена парковая зона с развлекательным центром.
Дядя Миша 05:25 26.02.2021
26 февраля 1918 года родился Петр Миронович Машеров — советский белорусский партийный и государственный деятель.
Первый секретарь ЦК Компартии Белорусской ССР (1965—1980). Член ВКП(б) с марта 1943 года. Кандидат в члены ЦК КПСС (1961—1964), член ЦК КПСС (1964—1980), кандидат в члены Политбюро ЦК КПСС (1966—1980). Герой Советского Союза (1944), Герой Социалистического Труда (1978).
Родился в бедной крестьянской семье Машеро Мирона Васильевича и Дарьи Петровны. Прапрадед Петра Мироновича, по семейной легенде, якобы был французом (фр. Macheraut), солдатом наполеоновской армии, оставшимся после отступления на территории Сенненского уезда в 1812 году и принявшим православие, затем женившимся на крестьянке.
Из восьмерых родившихся в семье Машеровых детей выжили пятеро. Учился в Мошканской неполной средней школе, зимой обычно преодолевал путь в обе стороны (около 18 километров) на самодельных лыжах. В 1934 году окончил семилетнюю школу, в том же году поступил на педрабфак Витебского пединститута. С 1935 года — студент физико-математического факультета Витебского педагогического института имени С. М. Кирова, который окончил в 1939 году. По распределению в 1939—1941 годах работал учителем математики и физики в средней школе райцентра Россоны Витебской области. Член ВЛКСМ с 1940 г.
В годы Великой Отечественной войны с первых дней доброволец в рядах Красной Армии, боец истребительного батальона. В августе 1941 года попадает в окружение и в плен, но сумел бежать из плена: при подходе немецкого поезда к границе выбрался из товарного вагона через боковой люк и спрыгнул с поезда на ходу.
В августе 1941 года создал и возглавил комсомольско-молодежное подполье в Россонах, С декабря 1941 по март 1942 работал счетоводом в колхозе «Россоны» и учителем в школе. Одновременно занимался организацией комсомольского подполья и развертыванием партизанского движения в Россонском районе. С апреля 1942 года — командир партизанского отряда имени Н. А. Щорса, который действовал в Россонском, Дриссенском, Освейском районах Беларуси и на территории соседних районов России и Латвии. С июля 1942 — кандидат, с лета 1943 — член ВКП(б). Дважды ранен.
Под кличкой Дубняк — один из организаторов и руководителей партизанского движения на Беларуси. Руководимый им отряд в августе 1942 года совершил крупную операцию — взрыв моста через р. Дрисса на железной дороге Витебск — Рига. С марта 1943 года — комиссар партизанской бригады имени К. К. Рокоссовского. С сентября 1943 года — первый секретарь Вилейского подпольного обкома ЛКСМ Белоруссии. В 1944 году был удостоен звания Героя Советского Союза.
После освобождения Белоруссии — c июля 1944 года работал первым секретарём Молодечненского, Минского обкомов ЛКСМБ. С июля 1946 года — секретарь, а с октября 1947 года — первый секретарь ЦК ЛКСМ Белоруссии. В июле 1954 года был избран вторым секретарём Минского обкома партии, а в августе 1955 года — первым секретарём Брестского обкома Компартии Белоруссии. Избирался депутатом Верховного Совета СССР 3-5-го и 7-10-го созывов. По инициативе Машерова в Брестской области началось ускоренное развитие машиностроения, а город Брест получил дополнительное финансирование на благоустройство в связи с особым статусом западного форпоста СССР.
С 1959 года секретарь, с 1962 — второй секретарь, а с марта 1965 года — первый секретарь ЦК КП Белоруссии. В 1966 году стал кандидатом в члены Политбюро ЦК КПСС и членом Президиума Верховного Совета СССР. Период его руководства республикой ознаменован значительным экономическим подъёмом Белоруссии.
С именем Машерова связано создание мемориальных комплексов «Брестская крепость-герой» и «Хатынь», открытие Кургана Славы, мемориального комплекса «Прорыв». По воспоминаниям Заира Азгура, эскизный набросок Кургана славы сделал сам Машеров. Ему удалось добиться присвоения Минску звания «город-герой», несмотря на сопротивление части союзного руководства.В 1978 году ему было присвоено звание Героя Социалистического труда.
Пётр Машеров погиб 4 октября 1980 года в автомобильной катастрофе. Вокруг смерти лидера белорусской компартии долгое время ходило множество слухов, тем более что он был одним из главных претендентов на пост Председателя Совета министров СССР.
Машеров с почестями был похоронен в Минске 8 октября 1980 года на Восточном кладбище.
Первый секретарь ЦК Компартии Белорусской ССР (1965—1980). Член ВКП(б) с марта 1943 года. Кандидат в члены ЦК КПСС (1961—1964), член ЦК КПСС (1964—1980), кандидат в члены Политбюро ЦК КПСС (1966—1980). Герой Советского Союза (1944), Герой Социалистического Труда (1978).
Родился в бедной крестьянской семье Машеро Мирона Васильевича и Дарьи Петровны. Прапрадед Петра Мироновича, по семейной легенде, якобы был французом (фр. Macheraut), солдатом наполеоновской армии, оставшимся после отступления на территории Сенненского уезда в 1812 году и принявшим православие, затем женившимся на крестьянке.
Из восьмерых родившихся в семье Машеровых детей выжили пятеро. Учился в Мошканской неполной средней школе, зимой обычно преодолевал путь в обе стороны (около 18 километров) на самодельных лыжах. В 1934 году окончил семилетнюю школу, в том же году поступил на педрабфак Витебского пединститута. С 1935 года — студент физико-математического факультета Витебского педагогического института имени С. М. Кирова, который окончил в 1939 году. По распределению в 1939—1941 годах работал учителем математики и физики в средней школе райцентра Россоны Витебской области. Член ВЛКСМ с 1940 г.
В годы Великой Отечественной войны с первых дней доброволец в рядах Красной Армии, боец истребительного батальона. В августе 1941 года попадает в окружение и в плен, но сумел бежать из плена: при подходе немецкого поезда к границе выбрался из товарного вагона через боковой люк и спрыгнул с поезда на ходу.
В августе 1941 года создал и возглавил комсомольско-молодежное подполье в Россонах, С декабря 1941 по март 1942 работал счетоводом в колхозе «Россоны» и учителем в школе. Одновременно занимался организацией комсомольского подполья и развертыванием партизанского движения в Россонском районе. С апреля 1942 года — командир партизанского отряда имени Н. А. Щорса, который действовал в Россонском, Дриссенском, Освейском районах Беларуси и на территории соседних районов России и Латвии. С июля 1942 — кандидат, с лета 1943 — член ВКП(б). Дважды ранен.
Под кличкой Дубняк — один из организаторов и руководителей партизанского движения на Беларуси. Руководимый им отряд в августе 1942 года совершил крупную операцию — взрыв моста через р. Дрисса на железной дороге Витебск — Рига. С марта 1943 года — комиссар партизанской бригады имени К. К. Рокоссовского. С сентября 1943 года — первый секретарь Вилейского подпольного обкома ЛКСМ Белоруссии. В 1944 году был удостоен звания Героя Советского Союза.
После освобождения Белоруссии — c июля 1944 года работал первым секретарём Молодечненского, Минского обкомов ЛКСМБ. С июля 1946 года — секретарь, а с октября 1947 года — первый секретарь ЦК ЛКСМ Белоруссии. В июле 1954 года был избран вторым секретарём Минского обкома партии, а в августе 1955 года — первым секретарём Брестского обкома Компартии Белоруссии. Избирался депутатом Верховного Совета СССР 3-5-го и 7-10-го созывов. По инициативе Машерова в Брестской области началось ускоренное развитие машиностроения, а город Брест получил дополнительное финансирование на благоустройство в связи с особым статусом западного форпоста СССР.
С 1959 года секретарь, с 1962 — второй секретарь, а с марта 1965 года — первый секретарь ЦК КП Белоруссии. В 1966 году стал кандидатом в члены Политбюро ЦК КПСС и членом Президиума Верховного Совета СССР. Период его руководства республикой ознаменован значительным экономическим подъёмом Белоруссии.
С именем Машерова связано создание мемориальных комплексов «Брестская крепость-герой» и «Хатынь», открытие Кургана Славы, мемориального комплекса «Прорыв». По воспоминаниям Заира Азгура, эскизный набросок Кургана славы сделал сам Машеров. Ему удалось добиться присвоения Минску звания «город-герой», несмотря на сопротивление части союзного руководства.В 1978 году ему было присвоено звание Героя Социалистического труда.
Пётр Машеров погиб 4 октября 1980 года в автомобильной катастрофе. Вокруг смерти лидера белорусской компартии долгое время ходило множество слухов, тем более что он был одним из главных претендентов на пост Председателя Совета министров СССР.
Машеров с почестями был похоронен в Минске 8 октября 1980 года на Восточном кладбище.
Дядя Миша 05:28 26.02.2021
26 февраля 1869 года родилась Надежда Крупская — русская революционерка, советский партийный деятель, супруга В.И. Ленина.
Надежда Константиновна Крупская родилась в Санкт-Петербурге, в дворянской семье офицера, участника революционного движения. В 1887 году Крупская окончила частную гимназию, получив звание домашней наставницы и право преподавать русский язык и математику. В 1889 году поступила на Высшие женские курсы в Петербурге. В 1890-м вступила в марксистский кружок и с 1891 по 1896 годы преподавала в рабочей школе, занимаясь пропагандистской работой. Познакомившись с В.И. Ульяновым, Крупская приняла участие в организации и деятельности «Союза борьбы за освобождение рабочего класса». В 1896 году она была арестована и после 7-месячного заключения отправлена в ссылку в Сибирь, отбывала ее в селе Шушенском, где и стала женой Владимира Ульянова.
В 1901 году с мужем эмигрировала в Германию, была секретарем газеты «Искра», проводила работу по подготовке съездов РСДРП. Являлась секретарем газеты «Вперед». В 1905 году вместе с Ульяновым вернулась в Россию; была секретарем ЦК. После разгрома революции 1905–1907 годов Крупская отправилась во вторую эмиграцию. Работала преподавателем в партийной школе под Парижем, была секретарем Ульянова и помогала налаживать связь с партийными организациями в России, принимала активное участие в работе большевистской прессы. После возвращения Ленина и Крупской в апреле 1917 года в Россию, она занялась организацией социалистических союзов молодежи.. В 1920 году Надежда Константиновна стала председателем Главполитпросвета при Наркомпросе; в 1929 году заняла пост заместителя наркома просвещения РСФСР. Крупская стала одной из создателей советской системы народного образования, сформулировав основную задачу нового просвещения: «Школа должна не только обучать, она должна быть центром коммунистического воспитания».
До конца жизни Крупская была социально активна, выступала в печати и оставалась членом ЦК, ВЦИК и ЦИК СССР. Она автор многочисленных работ о В.И. Ленине, трудов по коммунистическому воспитанию. Умерла Надежда Константиновна Крупская 27 февраля 1939 года, на следующий день после своего 70-летнего юбилея.
Надежда Константиновна Крупская родилась в Санкт-Петербурге, в дворянской семье офицера, участника революционного движения. В 1887 году Крупская окончила частную гимназию, получив звание домашней наставницы и право преподавать русский язык и математику. В 1889 году поступила на Высшие женские курсы в Петербурге. В 1890-м вступила в марксистский кружок и с 1891 по 1896 годы преподавала в рабочей школе, занимаясь пропагандистской работой. Познакомившись с В.И. Ульяновым, Крупская приняла участие в организации и деятельности «Союза борьбы за освобождение рабочего класса». В 1896 году она была арестована и после 7-месячного заключения отправлена в ссылку в Сибирь, отбывала ее в селе Шушенском, где и стала женой Владимира Ульянова.
В 1901 году с мужем эмигрировала в Германию, была секретарем газеты «Искра», проводила работу по подготовке съездов РСДРП. Являлась секретарем газеты «Вперед». В 1905 году вместе с Ульяновым вернулась в Россию; была секретарем ЦК. После разгрома революции 1905–1907 годов Крупская отправилась во вторую эмиграцию. Работала преподавателем в партийной школе под Парижем, была секретарем Ульянова и помогала налаживать связь с партийными организациями в России, принимала активное участие в работе большевистской прессы. После возвращения Ленина и Крупской в апреле 1917 года в Россию, она занялась организацией социалистических союзов молодежи.. В 1920 году Надежда Константиновна стала председателем Главполитпросвета при Наркомпросе; в 1929 году заняла пост заместителя наркома просвещения РСФСР. Крупская стала одной из создателей советской системы народного образования, сформулировав основную задачу нового просвещения: «Школа должна не только обучать, она должна быть центром коммунистического воспитания».
До конца жизни Крупская была социально активна, выступала в печати и оставалась членом ЦК, ВЦИК и ЦИК СССР. Она автор многочисленных работ о В.И. Ленине, трудов по коммунистическому воспитанию. Умерла Надежда Константиновна Крупская 27 февраля 1939 года, на следующий день после своего 70-летнего юбилея.
Дядя Миша 12:21 26.02.2021
6 февраля 1941 года родился Евгений Жариков — советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР.
Евгений Ильич Жариков родился в Москве на Серпуховке. Его отец – Илья Дмитриевич Жариков (в будущем известный детский писатель Леонид Жариков) – приехал в Москву из Донецка. Родоначальником фамилии Жариковых является француз Жерико, плененный во время Отечественной войны 1812 года. Мать Евгения была школьным учителем литературы и истории. В школу он пошел в Павловом Посаде, где жил с бабушкой и дедом. Часто сбегал с уроков. Несмотря на это, окончив школу, поступил во ВГИК, учился в классе Сергея Герасимова. С 1960 года снимался в кино: фильм «А если это любовь» стал его дебютом. Всего Евгений Жариков снялся более чем в 70 кинокартинах, среди которых есть очень популярные: «Рожденная революцией» (Кондратьев), «Три плюс два» (Вадим), «Снегурочка» (Лель), «Троцкий» (Сталин), «Серые волки» (Шелепин»).
Также Жариков дублировал более 200 иностранных картин. Играл в Театре-студии киноактёра, а еще с 1988 по 2000 года был президентом Гильдии актеров советского кино (с 1991 года — Гильдии актеров кино России). Народный артист РСФСР - Евгений Ильич был награжден орденами Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, он лауреат Государственной премии СССР (за фильм «Рожденная революцией»).
Жариков более тридцати лет был женат на актрисе Наталье Гвоздиковой, они вместе воспитали сына. Эта пара считалась одной из самых красивых в отечественном кинематографе, а друзья в шутку называли их «жареные гвоздики». Евгений Ильич Жариков скончался в Москве 18 января 2012 года после продолжительной болезни.
Евгений Ильич Жариков родился в Москве на Серпуховке. Его отец – Илья Дмитриевич Жариков (в будущем известный детский писатель Леонид Жариков) – приехал в Москву из Донецка. Родоначальником фамилии Жариковых является француз Жерико, плененный во время Отечественной войны 1812 года. Мать Евгения была школьным учителем литературы и истории. В школу он пошел в Павловом Посаде, где жил с бабушкой и дедом. Часто сбегал с уроков. Несмотря на это, окончив школу, поступил во ВГИК, учился в классе Сергея Герасимова. С 1960 года снимался в кино: фильм «А если это любовь» стал его дебютом. Всего Евгений Жариков снялся более чем в 70 кинокартинах, среди которых есть очень популярные: «Рожденная революцией» (Кондратьев), «Три плюс два» (Вадим), «Снегурочка» (Лель), «Троцкий» (Сталин), «Серые волки» (Шелепин»).
Также Жариков дублировал более 200 иностранных картин. Играл в Театре-студии киноактёра, а еще с 1988 по 2000 года был президентом Гильдии актеров советского кино (с 1991 года — Гильдии актеров кино России). Народный артист РСФСР - Евгений Ильич был награжден орденами Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, он лауреат Государственной премии СССР (за фильм «Рожденная революцией»).
Жариков более тридцати лет был женат на актрисе Наталье Гвоздиковой, они вместе воспитали сына. Эта пара считалась одной из самых красивых в отечественном кинематографе, а друзья в шутку называли их «жареные гвоздики». Евгений Ильич Жариков скончался в Москве 18 января 2012 года после продолжительной болезни.
Дядя Миша 05:30 27.02.2021
27 февраля 1932 года родился Евгений Урбанский — советский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР.
Евгений Яковлевич Урбанский родился в Москве, в семье партийного работника. В 1937 году его отец был объявлен «врагом народа» и отправлен в лагерь под Воркутой. Детство Жени прошло в Алма-Ате, куда сослали жену «врага народа» с детьми. В 1946 году его отца определили рабочим на шахту в Инте, вместе с ним переехала и вся семья. В школьные годы Урбанский занимался акробатикой и показывал неплохие спортивные результаты. Кроме этого, он прекрасно читал стихи и часто выступал с ними на различных мероприятиях. В 1950 году Евгений поступил в Московский дорожный институт, а затем перевелся в горный. Именно тогда проявились творческие устремления Евгения. Он активно участвовал в художественной самодеятельности, тогда же впервые задумался об актерской карьере. Результатом стало поступление в 1952 году в Школу-студию МХАТа на курс В.Топоркова.
В кино Урбанский дебютировал еще в студенческие годы. Это была главная роль в фильме «Коммунист». После выхода фильма на экраны в 1957 году к Евгению пришла грандиозная слава, он стал кумиром миллионов, приобрел любовь народа, кинокритиков и властей. На фестивалях в Венеции и Киеве картина получила главные призы.
После такого успеха Урбанскому посыпались предложения о новых ролях от многих режиссеров, но Евгений не торопился их принимать. После окончания Школы-студии МХАТ в 1957 году он был принят в труппу Московского драматического театра им. Станиславского, где его первой работой стала роль в пьесе Б.Шоу «Ученик дьявола». В течение двух лет Урбанский набирался актерского опыта на театральной сцене. А вообще за восемь лет своего пребывания в театре он сыграл множество ролей в спектаклях – «Дни Турбинных» М.Булгакова, «Сейлемские ведьмы» А.Миллера, «Шестое июля» М.Шатрова, «Трехгрошовая опера» Б.Брехта и других. Вновь о кино он вспомнил в 1958 году и снялся в фильме Г.Чухрая «Баллада о солдате», который был хорошо принят публикой. Также значительный интерес представляют его роли в картинах – «Неотправленное письмо» (1960), «Чистое небо» (1961), «Большая руда» (1964) и других. Многие из этих фильмов удостаивались различных наград на международных кинофестивалях. Профессиональная карьера артиста складывалась очень удачно. Работа в театре, множество ролей в кино… В 33 года Урбанский стал не просто знаменитым актером, а всеобщим любимцем, и не только в CCCР. Его ждала уникальная карьера того времени, ведь всем его героям свойственны мужественный романтизм, цельность натуры и нравственная чистота. В 1965 году Евгения утвердили на главную роль в фильме «Директор», который снимали в Средней Азии. Здесь и произошла трагедия.
Евгений Яковлевич Урбанский трагически погиб на съемках фильма под Бухарой. Это случилось 5 ноября 1965 года. Евгений Урбанский – Заслуженный артист РСФСР, лауреат различных международных кинофестивалей. Он был женат на латвийской актрисе Дзидре Ритенберг, в 1965 году у них родилась дочь, но это произошло уже после гибели актера, через несколько месяцев.
Евгений Яковлевич Урбанский родился в Москве, в семье партийного работника. В 1937 году его отец был объявлен «врагом народа» и отправлен в лагерь под Воркутой. Детство Жени прошло в Алма-Ате, куда сослали жену «врага народа» с детьми. В 1946 году его отца определили рабочим на шахту в Инте, вместе с ним переехала и вся семья. В школьные годы Урбанский занимался акробатикой и показывал неплохие спортивные результаты. Кроме этого, он прекрасно читал стихи и часто выступал с ними на различных мероприятиях. В 1950 году Евгений поступил в Московский дорожный институт, а затем перевелся в горный. Именно тогда проявились творческие устремления Евгения. Он активно участвовал в художественной самодеятельности, тогда же впервые задумался об актерской карьере. Результатом стало поступление в 1952 году в Школу-студию МХАТа на курс В.Топоркова.
В кино Урбанский дебютировал еще в студенческие годы. Это была главная роль в фильме «Коммунист». После выхода фильма на экраны в 1957 году к Евгению пришла грандиозная слава, он стал кумиром миллионов, приобрел любовь народа, кинокритиков и властей. На фестивалях в Венеции и Киеве картина получила главные призы.
После такого успеха Урбанскому посыпались предложения о новых ролях от многих режиссеров, но Евгений не торопился их принимать. После окончания Школы-студии МХАТ в 1957 году он был принят в труппу Московского драматического театра им. Станиславского, где его первой работой стала роль в пьесе Б.Шоу «Ученик дьявола». В течение двух лет Урбанский набирался актерского опыта на театральной сцене. А вообще за восемь лет своего пребывания в театре он сыграл множество ролей в спектаклях – «Дни Турбинных» М.Булгакова, «Сейлемские ведьмы» А.Миллера, «Шестое июля» М.Шатрова, «Трехгрошовая опера» Б.Брехта и других. Вновь о кино он вспомнил в 1958 году и снялся в фильме Г.Чухрая «Баллада о солдате», который был хорошо принят публикой. Также значительный интерес представляют его роли в картинах – «Неотправленное письмо» (1960), «Чистое небо» (1961), «Большая руда» (1964) и других. Многие из этих фильмов удостаивались различных наград на международных кинофестивалях. Профессиональная карьера артиста складывалась очень удачно. Работа в театре, множество ролей в кино… В 33 года Урбанский стал не просто знаменитым актером, а всеобщим любимцем, и не только в CCCР. Его ждала уникальная карьера того времени, ведь всем его героям свойственны мужественный романтизм, цельность натуры и нравственная чистота. В 1965 году Евгения утвердили на главную роль в фильме «Директор», который снимали в Средней Азии. Здесь и произошла трагедия.
Евгений Яковлевич Урбанский трагически погиб на съемках фильма под Бухарой. Это случилось 5 ноября 1965 года. Евгений Урбанский – Заслуженный артист РСФСР, лауреат различных международных кинофестивалей. Он был женат на латвийской актрисе Дзидре Ритенберг, в 1965 году у них родилась дочь, но это произошло уже после гибели актера, через несколько месяцев.
Дядя Миша 05:35 27.02.2021
27 февраля 1947 года родился Авангард Николаевич Леонтьев — советский и российский актёр театра и кино, педагог, профессор. Народный артист Российской Федерации (1995). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1995). Сегодня ему исполнилось 74 года!
Родители назвали сына именем его старшего брата, младшего лейтенанта, погибшего в возрасте 19 лет во время войны в 1943 году на Курской дуге. С детства мечтал о карьере актёра. Занимался в школьном драмкружке, затем в студии художественного слова при Московском городском Доме пионеров в переулке Стопани у Анны Бовшек — ученицы Константина Станиславского и Евгения Вахтангова. В старших классах сам организовал театральную студию, в которой занимался с одноклассниками.
В 1968 году получил диплом и был приглашён в труппу московского театра «Современник».
По приглашению Олега Табакова начал заниматься преподавательской деятельностью. Сначала в драматической студии для старшеклассников при Дворце пионеров и школьников Бауманского района Москвы (1974—1976 гг.), а затем в ГИТИСе и Школе-студии МХАТ (1976—1990 гг.) на руководимых Табаковым курсах. В дальнейшем эти курсы составили основу труппы Московского театра-студии п/р Олега Табакова. Руководитель трёх выпусков актёрского курса Школы-студии МХАТ с 1989 по 2001 г.
Среди учеников Авангарда Леонтьева: Елена Майорова, Игорь Нефёдов, Ирина Апексимова, Сергей Газаров, Марина Зудина, Евгений Миронов, Олеся Судзиловская, Денис Суханов, Владимир Машков.
С 2004 года — артист МХТ имени А. П. Чехова.
Автор-составитель изданной в 2009 году книги «Великое культурное противостояние: Книга об Анне Гавриловне Бовшек».
25 сентября 2015 года актёр принял участие в театрализованных онлайн-чтениях произведений А. П. Чехова «Чехов жив».
Родители назвали сына именем его старшего брата, младшего лейтенанта, погибшего в возрасте 19 лет во время войны в 1943 году на Курской дуге. С детства мечтал о карьере актёра. Занимался в школьном драмкружке, затем в студии художественного слова при Московском городском Доме пионеров в переулке Стопани у Анны Бовшек — ученицы Константина Станиславского и Евгения Вахтангова. В старших классах сам организовал театральную студию, в которой занимался с одноклассниками.
В 1968 году получил диплом и был приглашён в труппу московского театра «Современник».
По приглашению Олега Табакова начал заниматься преподавательской деятельностью. Сначала в драматической студии для старшеклассников при Дворце пионеров и школьников Бауманского района Москвы (1974—1976 гг.), а затем в ГИТИСе и Школе-студии МХАТ (1976—1990 гг.) на руководимых Табаковым курсах. В дальнейшем эти курсы составили основу труппы Московского театра-студии п/р Олега Табакова. Руководитель трёх выпусков актёрского курса Школы-студии МХАТ с 1989 по 2001 г.
Среди учеников Авангарда Леонтьева: Елена Майорова, Игорь Нефёдов, Ирина Апексимова, Сергей Газаров, Марина Зудина, Евгений Миронов, Олеся Судзиловская, Денис Суханов, Владимир Машков.
С 2004 года — артист МХТ имени А. П. Чехова.
Автор-составитель изданной в 2009 году книги «Великое культурное противостояние: Книга об Анне Гавриловне Бовшек».
25 сентября 2015 года актёр принял участие в театрализованных онлайн-чтениях произведений А. П. Чехова «Чехов жив».
Дядя Миша 05:37 27.02.2021
27 февраля 1922 года родилась Гелена Великанова советская эстрадная певица, Народная артистка
России.
Эта знаменитая эстрадная певица покорила сердца неприхотливых советских слушателей искренностью, душевностью, чистым голосом. Песни, которые она пела, были разными по стилю, позволяя певице раскрыться в нескольких амплуа. Гелена Марцелиевна Великанова родилась в Москве. С детства была заводилой, любила петь и читать стихи. Она прошла в своей жизни через многое. Во время Великой Отечественной молодая девушка вместе с семьей была эвакуирована в Томск. Там она не сидела без дела, а работала в госпитале и устраивала концерты для раненых. В 1944 году Великанова вернулась в Москву. Здесь она поступила в музыкальное училище им. А.Глазунова. В училище Гелена поняла, что ее главное призвание – это эстрада, поэтому после училища она продолжила образование на эстрадном отделение Школы-студии МХАТа. Слава пришла к певице уже через несколько лет, когда она спела песню «Ландыши» Оскара Фельцмана. С 1950 года Великанова стала солисткой Москонцерта, где исполнила массу жанровых произведений советских и зарубежных композиторов. Ее поэтическая натура нашла выход в песнях во многом благодаря ее мужу – Николаю Доризо, который был известным поэтом.
Она действительно достойна звания «Народная артистка России», которое получила лишь в 70 лет, хотя фактически являлась ею уже очень много лет. Гелена Марцелиевна Великанова умерла от сердечного приступа 10 ноября 1998 года в Москве, готовясь к очередному концерту...
России.
Эта знаменитая эстрадная певица покорила сердца неприхотливых советских слушателей искренностью, душевностью, чистым голосом. Песни, которые она пела, были разными по стилю, позволяя певице раскрыться в нескольких амплуа. Гелена Марцелиевна Великанова родилась в Москве. С детства была заводилой, любила петь и читать стихи. Она прошла в своей жизни через многое. Во время Великой Отечественной молодая девушка вместе с семьей была эвакуирована в Томск. Там она не сидела без дела, а работала в госпитале и устраивала концерты для раненых. В 1944 году Великанова вернулась в Москву. Здесь она поступила в музыкальное училище им. А.Глазунова. В училище Гелена поняла, что ее главное призвание – это эстрада, поэтому после училища она продолжила образование на эстрадном отделение Школы-студии МХАТа. Слава пришла к певице уже через несколько лет, когда она спела песню «Ландыши» Оскара Фельцмана. С 1950 года Великанова стала солисткой Москонцерта, где исполнила массу жанровых произведений советских и зарубежных композиторов. Ее поэтическая натура нашла выход в песнях во многом благодаря ее мужу – Николаю Доризо, который был известным поэтом.
Она действительно достойна звания «Народная артистка России», которое получила лишь в 70 лет, хотя фактически являлась ею уже очень много лет. Гелена Марцелиевна Великанова умерла от сердечного приступа 10 ноября 1998 года в Москве, готовясь к очередному концерту...
Дядя Миша 05:39 27.02.2021
27 февраля 1956 года родилась Анне Вески — советская и эстонская певица, Заслуженная певица Эстонии.
Анне Тынисовна Вески (эст. Anne Veski) родилась в городе Рапла (Эстония). Будущая певица с успехом окончила музыкальную школу в 1971 году, а в 1978 году – политехнический институт в Таллине. После окончания института стала вокалисткой и исполнительницей своих песен в ансамбле «Мобиле». Так началась ее профессиональная музыкальная деятельность. В 1977 году Анне стала лауреатом эстонского конкурса «Два такта вперед». В 1979-1980 годах она училась в эстрадной студии при филармонии Эстонии. В 1980 году Вески выступала с коллективом «Витамин». В 1981 году компания «Мелодия» выпустила альбом группы, а об Анне был снят фильм «Снежные напевы». В 1983-1984 годах она выступала вместе с коллективом «Мьюзик сейф», а также с Тынисом Мяги.
Наконец, в 1984 году началась сольная карьера певицы вместе с ее ансамблем «Немо». В этом году она также стала Заслуженной артисткой Эстонии. В 1987 году Вески получила Золотую медаль на международном конкурсе, а в 1994 году – на международном музыкальном конкурсе премию за песню «Позади крутой поворот», а также за лучшее исполнение песни «Полька». В 2002 году Анне Вески получила два Золотых диска за лучшие продажи альбомов среди исполнителей Эстонии. Она является исполнительницей таких известных песен, как: «Позади крутой поворот», «Возьми меня с собой», «Радоваться жизни», «Милый, горячо любимый», «Продлись, счастье», «Ангелы здесь больше не живут», «А он мне нравится», «Листья желтые над городом кружатся», «Праздник снегопада», «Прости за любовь» и других. Сегодня певица активно записывает альбомы и гастролирует, участвует во многих телепрограммах, многократно выходила в финал фестиваля «Песня года». У Анне Вески своя студия звукозаписи «An & Ben».
Анне Тынисовна Вески (эст. Anne Veski) родилась в городе Рапла (Эстония). Будущая певица с успехом окончила музыкальную школу в 1971 году, а в 1978 году – политехнический институт в Таллине. После окончания института стала вокалисткой и исполнительницей своих песен в ансамбле «Мобиле». Так началась ее профессиональная музыкальная деятельность. В 1977 году Анне стала лауреатом эстонского конкурса «Два такта вперед». В 1979-1980 годах она училась в эстрадной студии при филармонии Эстонии. В 1980 году Вески выступала с коллективом «Витамин». В 1981 году компания «Мелодия» выпустила альбом группы, а об Анне был снят фильм «Снежные напевы». В 1983-1984 годах она выступала вместе с коллективом «Мьюзик сейф», а также с Тынисом Мяги.
Наконец, в 1984 году началась сольная карьера певицы вместе с ее ансамблем «Немо». В этом году она также стала Заслуженной артисткой Эстонии. В 1987 году Вески получила Золотую медаль на международном конкурсе, а в 1994 году – на международном музыкальном конкурсе премию за песню «Позади крутой поворот», а также за лучшее исполнение песни «Полька». В 2002 году Анне Вески получила два Золотых диска за лучшие продажи альбомов среди исполнителей Эстонии. Она является исполнительницей таких известных песен, как: «Позади крутой поворот», «Возьми меня с собой», «Радоваться жизни», «Милый, горячо любимый», «Продлись, счастье», «Ангелы здесь больше не живут», «А он мне нравится», «Листья желтые над городом кружатся», «Праздник снегопада», «Прости за любовь» и других. Сегодня певица активно записывает альбомы и гастролирует, участвует во многих телепрограммах, многократно выходила в финал фестиваля «Песня года». У Анне Вески своя студия звукозаписи «An & Ben».
Дядя Миша 12:53 27.02.2021
27 февраля 1957 года родилась Татьяна Догилева — советская и российская актриса театра и кино, режиссер, Народная артистка России.
Татьяна Анатольевна Догилева родилась в Москве. Сначала девочка училась в школе при Академии педагогических наук, а параллельно занималась хореографией и художественной гимнастикой. В 14 лет уже была в штате студии юного актера при ЦТ на официальных правах. Затем Татьяна училась в ГИТИСе на актерском курсе Остальского. Но в институт поступила только с пятой попытки. Она проваливала вступительные экзамены во ВГИКе, МХАТе, Щепкинском и Щукинском училище. В 1978 году, учась в ГИТИСе, Догилева сыграла первую главную роль в кинофильме «Безбилетная пассажирка», режиссером которого стал Юрий Победоносцев. После окончания института она стала работать в труппе театра Ленком. С 1985 по 2012 год работала в театре им. Ермоловой.
В 1998 году состоялся дебют Догилевой в качестве театрального режиссера: она самостоятельно поставила спектакль «Лунный свет, медовый месяц». Затем было еще несколько спектаклей. Все это время актриса активно снимается в кино. Среди ее многочисленных работ - роли в фильмах: «Покровские ворота», «Вокзал для двоих» (оба 1982), «Блондинка за углом» (1984), «Мой любимый клоун» (1986), «Забытая мелодия для флейты» (1987), «Афганский излом» (1990), «Жених из Майами» (1994), «Дети понедельника» (1997), «Участок» (2003), «Жмурки» (2005), «Антидурь» (2007), «Доктор Тырса» (2010), «Ангел в сердце» (2012), «Манекенщица» (2014), «Свет и тень маяка» (2015) и других. В 2007 году также она стала режиссером кинокартины «Лера», а в 2015-м - фильма «Горизонт». Народная артистка России и Заслуженная артистка РСФСР Догилева является обладателем премий кинофестиваля «Золотой феникс» и «Кинотавр». Сегодня Татьяна Догилева продолжает сниматься в кино и участвовать в различных телевизионных программах и проектах. Живет и работает в Москве.
Татьяна Анатольевна Догилева родилась в Москве. Сначала девочка училась в школе при Академии педагогических наук, а параллельно занималась хореографией и художественной гимнастикой. В 14 лет уже была в штате студии юного актера при ЦТ на официальных правах. Затем Татьяна училась в ГИТИСе на актерском курсе Остальского. Но в институт поступила только с пятой попытки. Она проваливала вступительные экзамены во ВГИКе, МХАТе, Щепкинском и Щукинском училище. В 1978 году, учась в ГИТИСе, Догилева сыграла первую главную роль в кинофильме «Безбилетная пассажирка», режиссером которого стал Юрий Победоносцев. После окончания института она стала работать в труппе театра Ленком. С 1985 по 2012 год работала в театре им. Ермоловой.
В 1998 году состоялся дебют Догилевой в качестве театрального режиссера: она самостоятельно поставила спектакль «Лунный свет, медовый месяц». Затем было еще несколько спектаклей. Все это время актриса активно снимается в кино. Среди ее многочисленных работ - роли в фильмах: «Покровские ворота», «Вокзал для двоих» (оба 1982), «Блондинка за углом» (1984), «Мой любимый клоун» (1986), «Забытая мелодия для флейты» (1987), «Афганский излом» (1990), «Жених из Майами» (1994), «Дети понедельника» (1997), «Участок» (2003), «Жмурки» (2005), «Антидурь» (2007), «Доктор Тырса» (2010), «Ангел в сердце» (2012), «Манекенщица» (2014), «Свет и тень маяка» (2015) и других. В 2007 году также она стала режиссером кинокартины «Лера», а в 2015-м - фильма «Горизонт». Народная артистка России и Заслуженная артистка РСФСР Догилева является обладателем премий кинофестиваля «Золотой феникс» и «Кинотавр». Сегодня Татьяна Догилева продолжает сниматься в кино и участвовать в различных телевизионных программах и проектах. Живет и работает в Москве.
Дядя Миша 12:54 27.02.2021
27 февраля 1909 года родился Борис Андреевич Мокроусов — советский композитор. Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Заслуженный деятель искусств Чувашской АССР (1962 год). 112 лет со дня рождения.
Родился в посёлке Канавино (ныне в черте Нижнего Новгорода). Играть научился в школьной самодеятельности, освоив балалайку, мандолину, гитару, а в 13 лет самостоятельно по слуху и фортепиано. Сочинять мелодии начал ещё школьником. С 1924 года подрабатывал тапёром в клубе железнодорожников.
С 1924 по 1925 год учился в Нижегородском техникуме, на рабфаке МГК имени П. И. Чайковского, а затем поступил на её композиторский факультет, который окончил в 1936 году.
В конце 1941 года для документального фильма «Разгром немецких войск под Москвой» он пишет «Песню защитников Москвы». В 1943 году Мокроусов создаёт песню-балладу «Заветный камень».
Ярко талант композитора проявился в создании лирических песен. Их отличает задушевность, искренность, высокий вкус. К вершинам песенной лирики можно отнести «На крылечке», «Осенние листья», «Сормовскую лирическую», «Когда весна придёт, не знаю», «Хвастать, милая, не стану», «Мы с тобою не дружили». Как правило, Мокроусов сначала сочинял мелодию, и уже потом поэт писал к ней стихи. Композитор сотрудничал с известными поэтами-песенниками: Исаковским, Долматовским, Лисянским, Лабковским, Глейзаровым. Много талантливых песен создано в творческом содружестве с Алексеем Фатьяновым.
В 1940-е — 1950-е годы песни Мокроусова были необыкновенно популярны. Произведения композитора исполняли Обухова, Лемешев, Утёсов, Шульженко, Отс, Нечаев, Трошин, Аркадий Райкин, Ив Монтан. Они звучали на французском, итальянском, польском, финском, китайском, японском, корейском языках.
В 1956 году Мокроусов написал песню «Вологда», но широкую популярность она завоевала лишь в 1976 году, когда её исполнил ансамбль «Песняры». «Вологда» стала визитной карточкой этого ансамбля.
Последней работой композитора стала музыка к фильму «Неуловимые мстители». Написать музыку к следующей серии — «Новые приключения неуловимых» — помешала смерть.
Б. А. Мокроусов умер 27 марта 1968 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 6).
Родился в посёлке Канавино (ныне в черте Нижнего Новгорода). Играть научился в школьной самодеятельности, освоив балалайку, мандолину, гитару, а в 13 лет самостоятельно по слуху и фортепиано. Сочинять мелодии начал ещё школьником. С 1924 года подрабатывал тапёром в клубе железнодорожников.
С 1924 по 1925 год учился в Нижегородском техникуме, на рабфаке МГК имени П. И. Чайковского, а затем поступил на её композиторский факультет, который окончил в 1936 году.
В конце 1941 года для документального фильма «Разгром немецких войск под Москвой» он пишет «Песню защитников Москвы». В 1943 году Мокроусов создаёт песню-балладу «Заветный камень».
Ярко талант композитора проявился в создании лирических песен. Их отличает задушевность, искренность, высокий вкус. К вершинам песенной лирики можно отнести «На крылечке», «Осенние листья», «Сормовскую лирическую», «Когда весна придёт, не знаю», «Хвастать, милая, не стану», «Мы с тобою не дружили». Как правило, Мокроусов сначала сочинял мелодию, и уже потом поэт писал к ней стихи. Композитор сотрудничал с известными поэтами-песенниками: Исаковским, Долматовским, Лисянским, Лабковским, Глейзаровым. Много талантливых песен создано в творческом содружестве с Алексеем Фатьяновым.
В 1940-е — 1950-е годы песни Мокроусова были необыкновенно популярны. Произведения композитора исполняли Обухова, Лемешев, Утёсов, Шульженко, Отс, Нечаев, Трошин, Аркадий Райкин, Ив Монтан. Они звучали на французском, итальянском, польском, финском, китайском, японском, корейском языках.
В 1956 году Мокроусов написал песню «Вологда», но широкую популярность она завоевала лишь в 1976 году, когда её исполнил ансамбль «Песняры». «Вологда» стала визитной карточкой этого ансамбля.
Последней работой композитора стала музыка к фильму «Неуловимые мстители». Написать музыку к следующей серии — «Новые приключения неуловимых» — помешала смерть.
Б. А. Мокроусов умер 27 марта 1968 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 6).
Дядя Миша 13:44 28.02.2021
28 февраля 1920 года родился Алексей Смирнов — замечательный советский комедийный актер с очень тяжелой биографией. Война лишила его полноценной жизни — семьи и детей, а комическое амплуа не позволило в полной мере раскрыть свой талант. В его послужном списке 11 боевых наград и около 80 ролей в фильмах.
Будущий актер родился в городке Данилов Ярославской области. С самого детства Алексей Смирнов увлекался искусством. В школьные годы играл в драмкружке, а затем поступил в театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии. В 1941-м году 21-летний Смирнов отправился на фронт.Попав на войну рядовым, Смирнов дослужился до звания старшего сержанта. Служил в разведке, неоднократно выполнял боевые задания в тылу врага. За проявленное личное мужество был удостоен многих наград. Примечательно, что при своих заслугах он также руководил в полку художественной самодеятельностью. До Берлина Алексей не дошел: в 44-ом году из-за тяжелой контузии попал в госпиталь, а после лечения был комиссован.
В кино 36-летний Смирнов пришел уже известным театральным актером. Дебютом стала военная драма «Балтийская слава». Профессиональный успех и признание актера пришли в начале 1960-х после выхода фильмов «Полосатый рейс», «Вечерах на хуторе близ Диканьки», «Деловые люди», «Зайчик», «Айболит-66» и «Свадьба в Малиновке». Всенародная любовь и слава обрушились на актера после роли громилы Феди в фильме Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». В 1973 году Смирнов исполнил роль механика Макарыча в картине «В бой идут одни «старики».
11 апреля 1979 года в автокатастрофе погиб его друг Леонид Быков. В конце апреля актер попал в больницу, где у Алексея Макаровича диагностировали целый букет заболеваний: ишемическая болезнь сердца, атеросклероз, недостаток кровообращения, жидкость в лёгких и выраженную одышку. Заслуженный артист РСФСР умер за два дня до празднования Дня Победы, 7 мая, в возрасте 59 лет.
Будущий актер родился в городке Данилов Ярославской области. С самого детства Алексей Смирнов увлекался искусством. В школьные годы играл в драмкружке, а затем поступил в театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии. В 1941-м году 21-летний Смирнов отправился на фронт.Попав на войну рядовым, Смирнов дослужился до звания старшего сержанта. Служил в разведке, неоднократно выполнял боевые задания в тылу врага. За проявленное личное мужество был удостоен многих наград. Примечательно, что при своих заслугах он также руководил в полку художественной самодеятельностью. До Берлина Алексей не дошел: в 44-ом году из-за тяжелой контузии попал в госпиталь, а после лечения был комиссован.
В кино 36-летний Смирнов пришел уже известным театральным актером. Дебютом стала военная драма «Балтийская слава». Профессиональный успех и признание актера пришли в начале 1960-х после выхода фильмов «Полосатый рейс», «Вечерах на хуторе близ Диканьки», «Деловые люди», «Зайчик», «Айболит-66» и «Свадьба в Малиновке». Всенародная любовь и слава обрушились на актера после роли громилы Феди в фильме Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». В 1973 году Смирнов исполнил роль механика Макарыча в картине «В бой идут одни «старики».
11 апреля 1979 года в автокатастрофе погиб его друг Леонид Быков. В конце апреля актер попал в больницу, где у Алексея Макаровича диагностировали целый букет заболеваний: ишемическая болезнь сердца, атеросклероз, недостаток кровообращения, жидкость в лёгких и выраженную одышку. Заслуженный артист РСФСР умер за два дня до празднования Дня Победы, 7 мая, в возрасте 59 лет.
Дядя Миша 13:50 28.02.2021
28 февраля 1947 года родилась Татьяна Васильева — советская и российская актриса театра и кино, телеведущая, Народная артистка РФ.
Татьяна Григорьевна Васильева (девичья фамилия - Ицыкович) родилась в Ленинграде (сегодня - Санкт-Петербург). Девочка с самого детства хотела начать актерскую карьеру. Хотя родители ее были против, она все равно посещала занятия театральной и литературной студий. После школы Татьяна поступила в МХАТ на курс Маркова, который закончила в 1969 году и начала работать в Московском театре Сатиры. В 1971 году она впервые снялась в телефильме «Всмотритесь в лицо». Но даже после этого ей пришлось искать свое место в мире кинематографа. В 1970-е годы ее главной работой стало участие в съемках телевизионной комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975), где она сыграла роль Энни. Но первой удачной ролью стала Дуэнья в одноименном фильме, который был снят в 1979 году. Татьяна Васильева утвердила свое место в кинематографе после съемок киноленты «Самая обаятельная и привлекательная» (1985).
В 1990-х годах актриса сыграла во многих фильмах, в том числе в 1992 году в картине «Увидеть Париж и умереть». За роль в этой киноленте она удостоилась премии «Кинотавра» и приза «Ника». Всего в фильмографии актрисы более 100 ролей. В 1992 году Татьяна Васильева стала Народной артисткой России. Также она награждена орденом Почёта и является лауреатом различных кинематографических премий. Сегодня актриса работает в театре «Школа современной пьесы», гастролирует, часто снимается в кино, принимает участие в озвучивании мультфильмов и пробует свои силы как телеведущая. Среди киноработ Татьяны Васильевой последних лет - роли в фильмах: «Три полуграции», «В ожидании чуда», «Тариф "Новогодний"», «Сердцеедки», «Земский доктор», «Закрытая школа», «Сватьи» и других. Она в прекрасной форме, уделяет много внимания спорту, придерживается здорового образа жизни. Живёт и работает в Москве.
Татьяна Григорьевна Васильева (девичья фамилия - Ицыкович) родилась в Ленинграде (сегодня - Санкт-Петербург). Девочка с самого детства хотела начать актерскую карьеру. Хотя родители ее были против, она все равно посещала занятия театральной и литературной студий. После школы Татьяна поступила в МХАТ на курс Маркова, который закончила в 1969 году и начала работать в Московском театре Сатиры. В 1971 году она впервые снялась в телефильме «Всмотритесь в лицо». Но даже после этого ей пришлось искать свое место в мире кинематографа. В 1970-е годы ее главной работой стало участие в съемках телевизионной комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975), где она сыграла роль Энни. Но первой удачной ролью стала Дуэнья в одноименном фильме, который был снят в 1979 году. Татьяна Васильева утвердила свое место в кинематографе после съемок киноленты «Самая обаятельная и привлекательная» (1985).
В 1990-х годах актриса сыграла во многих фильмах, в том числе в 1992 году в картине «Увидеть Париж и умереть». За роль в этой киноленте она удостоилась премии «Кинотавра» и приза «Ника». Всего в фильмографии актрисы более 100 ролей. В 1992 году Татьяна Васильева стала Народной артисткой России. Также она награждена орденом Почёта и является лауреатом различных кинематографических премий. Сегодня актриса работает в театре «Школа современной пьесы», гастролирует, часто снимается в кино, принимает участие в озвучивании мультфильмов и пробует свои силы как телеведущая. Среди киноработ Татьяны Васильевой последних лет - роли в фильмах: «Три полуграции», «В ожидании чуда», «Тариф "Новогодний"», «Сердцеедки», «Земский доктор», «Закрытая школа», «Сватьи» и других. Она в прекрасной форме, уделяет много внимания спорту, придерживается здорового образа жизни. Живёт и работает в Москве.
Дядя Миша 16:12 28.02.2021
28 февраля 1920 года родился Борис Владимирович Иванов — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1981).
Отец — слесарь Владимир Григорьевич, мать — домохозяйка Евдокия Романовна. В детстве часто посещал Одесский оперный театр, в 14 лет устроился туда статистом. В 1937—1941 годах учился на актёрском факультете театрального училища; первый педагог — Михаил Еремеевич Тилькер.
7 июля 1941 года призван в армию. Прошёл курсы переподготовки начсостава в Военной академии тыла и транспорта имени Молотова в Харькове. Как лейтенант интендантской службы был отправлен на Северо-Западный фронт. Прошёл переподготовку в Рыбинске. Как строевой командир служил в штабе Северо-Западного фронта. Был старшим адъютантом батальона (фактически начальник штаба батальона) в 14-м гвардейском стрелковом полку 7-й гвардейской стрелковой дивизии 10-й гвардейской армии, а также исполнял обязанности начальника разведки батальона. 8 апреля 1942 года в бою у деревни Михайловка в районе Лычково, будучи в звании старшего лейтенанта, был тяжело ранен и до сентября лежал в госпиталях с угрозой ампутации руки.
После выписки Борис Владимирович поехал в Рыбинск, но в дороге у него украли деньги и документы. Он был вынужден остаться в городе, где работал в местном драматическом театре.
С 1944 года более полувека играл в Театре имени Моссовета. Супруга — актриса Театра имени Моссовета Якунина Ольга Ивановна (1911-1994) .
С 1961 года снимался в кино.
Скончался 2 декабря 2002 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище, участок № 19.
Отец — слесарь Владимир Григорьевич, мать — домохозяйка Евдокия Романовна. В детстве часто посещал Одесский оперный театр, в 14 лет устроился туда статистом. В 1937—1941 годах учился на актёрском факультете театрального училища; первый педагог — Михаил Еремеевич Тилькер.
7 июля 1941 года призван в армию. Прошёл курсы переподготовки начсостава в Военной академии тыла и транспорта имени Молотова в Харькове. Как лейтенант интендантской службы был отправлен на Северо-Западный фронт. Прошёл переподготовку в Рыбинске. Как строевой командир служил в штабе Северо-Западного фронта. Был старшим адъютантом батальона (фактически начальник штаба батальона) в 14-м гвардейском стрелковом полку 7-й гвардейской стрелковой дивизии 10-й гвардейской армии, а также исполнял обязанности начальника разведки батальона. 8 апреля 1942 года в бою у деревни Михайловка в районе Лычково, будучи в звании старшего лейтенанта, был тяжело ранен и до сентября лежал в госпиталях с угрозой ампутации руки.
После выписки Борис Владимирович поехал в Рыбинск, но в дороге у него украли деньги и документы. Он был вынужден остаться в городе, где работал в местном драматическом театре.
С 1944 года более полувека играл в Театре имени Моссовета. Супруга — актриса Театра имени Моссовета Якунина Ольга Ивановна (1911-1994) .
С 1961 года снимался в кино.
Скончался 2 декабря 2002 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище, участок № 19.
Дядя Миша 04:49 01.03.2021
29 февраля 1952 года родилась Раиса Сметанина — советская лыжница, 4-кратная олимпийская чемпионка.
Раиса Сметанина – Президент Фонда им. Сметаниной, заслуженный мастер спорта, Олимпийская чемпионка по лыжным гонкам. Раиса Сметанина завоевала столько наград и грамот, что этого хватило бы на несколько жизней! Целеустремленная, крепкая, сильная, никогда не сдающаяся женщина добилась многого в своей жизни. Раиса Петровна Сметанина родилась в селе Мохча Ижемского района Коми АССР в семье оленеводов. В три года отец смастерил дочке лыжи, и с тех пор вся ее жизнь посвящена спорту. Раиса окончила отделение физвоспитания Сыктывкарского педучилища. Всего на ее счету 26 наград мировых чемпионатов и олимпиад.
Она является четырехкратной олимпийской чемпионкой (1976 – в гонке на 10 км и в эстафете 4 х 5 км, 1980 – в гонке на 5 км, 1992 – в эстафете), ей принадлежат также пять серебряных и одна бронзовая медаль олимпийских игр. Она принимала участие в зимних олимпиадах пять раз подряд с 1976 по 1992 годы и занимала призовые места, что является абсолютным рекордом как среди женщин, так и среди мужчин. За свои достижения в спорте Раиса Сметанина удостоена международного приза Кубертена. Она также является пятикратной чемпионкой мира, и многократной чемпионкой СССР. Она сделала огромный вклад в развитие спорта, физическое воспитание молодежи, и, уйдя из большого спорта, передала свои знания и накопленный опыт, тренируя сборную женскую команду лыжниц.
Первая
...
10 18 19 20
21 22 30
...
Последняя
Раиса Сметанина – Президент Фонда им. Сметаниной, заслуженный мастер спорта, Олимпийская чемпионка по лыжным гонкам. Раиса Сметанина завоевала столько наград и грамот, что этого хватило бы на несколько жизней! Целеустремленная, крепкая, сильная, никогда не сдающаяся женщина добилась многого в своей жизни. Раиса Петровна Сметанина родилась в селе Мохча Ижемского района Коми АССР в семье оленеводов. В три года отец смастерил дочке лыжи, и с тех пор вся ее жизнь посвящена спорту. Раиса окончила отделение физвоспитания Сыктывкарского педучилища. Всего на ее счету 26 наград мировых чемпионатов и олимпиад.
Она является четырехкратной олимпийской чемпионкой (1976 – в гонке на 10 км и в эстафете 4 х 5 км, 1980 – в гонке на 5 км, 1992 – в эстафете), ей принадлежат также пять серебряных и одна бронзовая медаль олимпийских игр. Она принимала участие в зимних олимпиадах пять раз подряд с 1976 по 1992 годы и занимала призовые места, что является абсолютным рекордом как среди женщин, так и среди мужчин. За свои достижения в спорте Раиса Сметанина удостоена международного приза Кубертена. Она также является пятикратной чемпионкой мира, и многократной чемпионкой СССР. Она сделала огромный вклад в развитие спорта, физическое воспитание молодежи, и, уйдя из большого спорта, передала свои знания и накопленный опыт, тренируя сборную женскую команду лыжниц.